Verden før syndfloden -The World Before the Flood

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Verden før syndfloden
Stort antal halvnøgne mennesker
Verden før syndfloden, 1828, 140 x 202,3 cm (55,1 x 79,6 tommer)
Kunstner William Etty
År 1828 ( 1828 )
Medium Olie på lærred
Dimensioner 140 cm × 202,3 cm (55 tommer × 79,6 tommer)
Beliggenhed Russell-Cotes kunstgalleri og museum

The World Before the Flood er et olie-på-lærred maleri af den engelske kunstner William Etty, udstillet første gang i 1828 og i øjeblikket i Southampton City Art Gallery . Den skildrer en scene fra John Miltons Paradise Lost, hvor hanblandt en række fremtidsvisioner vist for Adam ser verden umiddelbart før den store syndflod. Maleriet illustrerer stadierne af frieri som beskrevet af Milton; en gruppe mænd udvælger koner fra en gruppe dansende kvinder, trækker deres udvalgte kvinde fra gruppen og slår sig til ro med det gifte liv. Bag den frie gruppe truer en kommende storm, der varsler den ødelæggelse, som danserne og elskerne er ved at bringe over sig selv.

Da det første gang blev udstillet på Royal Academy Summer Exhibition i 1828, tiltrak maleriet store folkemængder og stærkt delte kritiske meninger. Det blev meget rost af mange kritikere, som regnede det blandt de fineste kunstværker i landet. Andre anmeldere fordømte det som råt, smagløst, stødende og dårligt udført.

Maleriet blev købt på sommerudstillingen af ​​Marquess of Stafford . Det blev solgt i 1908, længe efter at Etty var faldet ud af mode, med et betydeligt tab, og solgt igen i 1937 for et yderligere betydeligt tab til Southampton City Art Gallery, hvor det forbliver. Et andet værk af Etty, solgt som A Bacchanalian Scene i 1830 og senere omdøbt til Landscape with Figures, blev identificeret i 1953 som en foreløbig olieskitse til The World Before the Flood og købt af York Art Gallery . De to malerier blev udstillet sammen som en del af et større retrospektiv af Ettys arbejde i 2011-2012.

Baggrund

mand stående ved et staffeli
William Etty, 1844

William Etty blev født i 1787, søn af en bager og møller i York . Den 8. oktober 1798, i en alder af 11, blev han udlært som printer hos Robert Peck fra Hull, udgiver af den lokale avis The Hull Packet . Efter at have afsluttet sin syv-årige læretid flyttede han som 18-årig til London med den hensigt at blive historiemaler i traditionen fra de gamle mestre . Stærkt påvirket af Titian og Rubens værker sendte han malerier til Royal Academy of Arts og den britiske institution, som alle enten blev afvist eller fik ringe opmærksomhed, når de blev udstillet.

I 1821 accepterede og udstillede Royal Academy et af Ettys værker, Ankomsten af ​​Cleopatra i Cilicia (også kendt som Kleopatras triumf ). Maleriet blev særdeles godt modtaget, og mange af Ettys kunstnerkolleger beundrede ham meget. Han blev valgt til fuld kongelig akademiker i 1828, på det tidspunkt den mest prestigefyldte ære til rådighed for en kunstner. Han blev respekteret for sin evne til at fange kødfarver præcist og for sin fascination af kontraster i hudfarver. I tiåret efter udstillingen af ​​Cleopatra forsøgte Etty at kopiere sin succes ved at male nøgne figurer i bibelske, litterære og mytologiske omgivelser.

Selvom nogle nøgenbilleder af udenlandske kunstnere blev holdt i private engelske samlinger, havde landet ingen tradition for at afbilde upåklædte figurer, og visningen og distributionen af ​​sådant materiale til offentligheden var blevet undertrykt siden Proclamation for the Discouragement of Vice i 1787 . Etty var den første britiske kunstner, der specialiserede sig i malerier af nøgenbilleder, og uuddannede publikums reaktion på disse malerier vakte bekymring gennem det 19. århundrede. Mange kritikere fordømte hans gentagne skildringer af kvindelig nøgenhed som uanstændige, selvom hans portrætter af mænd i en lignende tilstand af afklædning generelt blev godt modtaget.

Emne

De på Sletten
havde længe ikke gået, da der fra
Teltene ses En Beavie af smukke Kvinder, rigt homoseksuelle
I Ædelstene og hensynsløs kjole; til Harpen sang de
Soft amorous Ditties, og i dans kom på:
Mændene, skønt alvorlige, ey'd dem, og lod deres øjne
strejfe uden tøjler, indtil i det amorøse Net
Fast fanget, de kunne lide, og hver sin smag. valgte;
Og nu af kærlighed behandler de indtil th'Eevning Star
Loves Harbinger appeerd; da alt i varme
De tænder Bryllupsfaklen og byder påkalde
Hymen, så først til ægteskab Rites invok't;
Med Fest og Musik runger alle Teltene.
Sådan et lykkeligt interview og en fair begivenhed
af kærlighed og ungdom, der ikke er gået tabt, sange, guirlander, mel
og charmerende symfonier knyttede til
Adams hjerte, snart tilbøjelige til at indrømme glæde,
Naturens bøjede; hvilket han således udtrykte.

Paradise Lost, Bog XI, linje 580–597

The World Before the Flood illustrerer linje 580-597 fra bog XI af John Miltons Paradise Lost . Blandt de fremtidsvisioner, som ærkeenglen Michael viser Adam, er verden efter fordrivelsen fra Edens have, men før den store syndflod . Denne del af Paradise Lost afspejler en passage fra sjette kapitel i Første Mosebog : "At Guds sønner så menneskedøtrene, at de var smukke, og de tog dem til hustruer af alt, hvad de udvalgte," en handling, der ville snart få Gud til at fortryde at skabe menneskeheden og rense jorden i den store syndflod.

Maleriet viser stadierne af frieri som beskrevet af Milton, da mænd bliver forført af kvinder og går fra at nyde samværet med andre mænd til et ægteskab. Etty gennemarbejdede forskellige konfigurationer for figurerne i maleriet, før han besluttede sig for sit endelige design.

Sammensætning

The World Before the Flood er stærkt påvirket af A Bacchanalian Revel Before a Term of Pan (1632–1633) af Nicolas Poussin, som Etty beundrede meget, og af hvis værker han tidligere havde lavet flere kopier; dette maleri var købt af National Gallery i 1826. Adam og Michael er ikke synlige på maleriet. I stedet ser beskueren scenen fra Adams synspunkt.

barbarmet kvinde på en båd, omgivet af nøgne og halvnøgne mennesker
Etty genbrugte figuren af ​​den siddende sorte soldat fra hans The Triumph of Cleopatra (1821).

Ettys maleri er en bacchanalsk scene, centreret om en gruppe på seks letpåklædte kvinder, der danser, mens en gruppe mænd ser på. Kvindernes kinder er blussede både af anstrengelsen af ​​deres dans og af deres begærlige forsøg på at forføre de iagtende mænd. Mændene "lader deres øjne strejfe uden tøjler", og vælger hver især den kvinde, han vil være sammen med.

Til venstre ser fem mænd på de seks dansende kvinder. Tre af mændene diskuterer deres valg af kvinder, mens de to andre ser dansegruppen alene. Den mandlige figur nærmest beskueren, en siddende sort mand, havde tidligere optrådt som soldat i Kleopatras triumf . En sjette mand har truffet sit valg og kaster sig frem for at tage fat i armene på en barbarmet dansende kvinde.

I centret danser kvinderne. Deres sammenlåste arme og hænder skaber et mønster i midten af ​​lærredet, som fungerer som fokus for maleriet. Til højre for den centrale gruppe af dansere trækker en ung mand en anden kvinde væk fra gruppen af ​​dansere, for at slutte sig til et par elskere, der lægger sig sammen til højre for maleriet.

På tværs af hele baggrunden foregriber en mørk himmel og kommende stormskyer den ødelæggelse, som danserne uforvarende er ved at bringe over sig selv.

I en forundersøgelse til The World Before the Flood nu i York Art Gallery ligner den brede struktur det færdige værks, men fokus er stærkere på den centrale gruppe af kvinder. På Ettys olieskitse og i fortegninger vender den mest højre af de dansende figurer, iført en grøn nederdel, udad med armene bag ryggen og danner en lukket cirkel sammen med den centrale gruppe af dansere. I det færdige værk gestikulerer hun udad fra cirklen og skaber et tydeligt fortælleflow i figurernes positioner: fra de enlige mænd til venstre, til manden, der vælger en kone, til gruppen af ​​dansende kvinder, til parret, der går. kredsen af ​​dansere til at slutte sig til de tilbagelænede elskende yderst til højre.

Stort antal halvnøgne mennesker, groft malede
Foreløbig olieskitse, ca.  1828
Stort antal halvnøgne mennesker
Verden før syndfloden, 1828
Det færdige værk viser subtile, men vigtige ændringer fra forberedende skitser, der skifter fra fokus på den centrale gruppe af kvinder i tidlige versioner til en fortælling på tværs af lærredet i det færdige værk.

Som det var tilfældet med de fleste af hans værker, gav Etty ikke maleriet en titel. Den blev oprindeligt udstillet som A Composition, taget fra den ellevte bog af Miltons Paradise Lost, og blev af Etty selv omtalt som The Bevy of Fair Women og The Origin of Marriage . I 1862, da den blev vist på den internationale udstilling, havde den fået sin nuværende titel.

Reception

gruppe af dansende figurer
A Bacchanalian Revel Before a Term of Pan, Nicolas Poussin, 1632–1633. Etty var en stor beundrer af Poussin, og The World Before the Flood er stærkt påvirket af hans arbejde.

Den kritiske mening om The World Before the Flood var delt, da maleriet sammen med to andre af Ettys værker blev udstillet på Royal Academy Summer Exhibition i 1828 . Nogle anmeldere var stærkt kritiske over for stykket. En forfatter i Literary Gazette kaldte maleriet en "dødssynd mod den gode smag" og beskrev baggrunden som "unødvendigt barsk og rå" med "meget at bebrejde og beklage" og de dansende figurer "oprørende", og klagede over, at kvinderne mindede ham om ikke af Paradise Lost, men af ​​de letpåklædte hekse i Robert Burns ' Tam o' Shanter .

En anonym kritiker i Monthly Magazine nedgjorde "vridninger og snoninger" af maleriets emner og beskrev dem som "så tæt på de utilgivelige grænser som noget, der på det seneste har appelleret til offentligheden". Denne samme forfatter afviste nogle af figurernes mørke hudfarver og hævdede, at "sigøjnerens brune ansigt kun giver et snusket billede af de roser og liljer, der i umindelige tider har gjort britisk skønhed til charmen." Korrespondenten for The London Magazine mente, at selvom maleriet "i mange henseender var værdig til beundring ... [der er] en ånd, en dristighed og en opsigtsvækkende effekt", var værket generelt dårligt udført. Dens skildring af kvinder vakte særlig ilde op: "ansigternes udtryk er vagt; træk temmelig hjemlige; lemmerne, selvom de ikke er dårligt tegnede, har ikke den afslutning og spil af musklerne, som alene giver lethed og elasticitet. De synes at løftet op med besvær og klar til at falde." Anmeldelsen bebrejdede Etty som en kunstner, der var "avanceret halvv på sin vej til klassisk fortræffelighed; og der, da han skulle have gået frem med øget iver og mere omhyggelig nøjagtighed fra at være i betragtning af sit objekt, er han stoppet." Ettys kunstnerkollega John Constable beskrev privat værket som "en svælg af satyrer og lady bums som sædvanligt".

Var Milton nu i live, besat af syn,
Og hans legemliggjorte skønheder her at se,
Denne scene ville han se med stolt glæde,
Og eje, at Etty også er en digter.

Men kunde Poussin komme op af Graven,
hans Hjerte vilde strax føle en misundelig Torn,
Han vilde se Arbejdet med jaloux Øjne,
Og vridende, ønske, at Etty aldrig var født.

Kunstner! det er din til at nå den heroiske sfære,
eller sport, hvor Graces and the Loves præsiderer;
Højt eller smukt vises dine former,
Af Geni varme, med naturen stadig din vejleder.

På et billede til illustration af nogle passager i Paradise Lost, malet af William Etty, Esq., RA Elect, John Taylor, september 1828

Andre kritikere gav et mere positivt indtryk af stykket. Eksaminatoren fejrede, at Etty havde "overgået sit tidligere jeg og de fleste af sine samtidige". En anmelder i The Mirror of Literature, Amusement, and Instruction sagde: "Få billeder har tiltrukket eller fortjent mere opmærksomhed end denne mesterlige produktion," og beskrev figurerne som "yndefulde og elegante". Athenaeum mente, at det var "afgjort det mest attraktive billede i hele udstillingen", og bemærkede, at deres gennemgang blev forsinket, fordi i udstillingens åbningsuge, "gjorde folkemængderne, der konstant stod foran den, det helt umuligt at få en sådan udsigt. af det, som ville sætte os i stand til at gøre det retfærdigt." Colburns New Monthly Magazine betragtede det som "endnu et eksempel på de hurtige fremskridt, som denne voksende kunstner gør mod perfektion". Den mest overstrømmende ros blev tilbudt i poetisk form af John Taylor, som i september 1828 forestillede sig, at hvis Milton og Nicolas Poussin begge var i live for at se maleriet, ville Milton se det med "stolt glæde", mens Poussin ville lide en "misundelig torn". " med den erkendelse, at Ettys evner havde overgået hans egne.

Senere historie

The World Before the Flood blev købt på sin udstilling i 1828 af The Marquess of Stafford for 500 guineas (ca. £46.000 i 2022 vilkår), for at tilføje til hans samling af nøgenbilleder af Titian. Etty var henrykt over sin succes på udstillingen, hvor alle tre malerier, han havde udstillet, med succes blev solgt til prestigefyldte købere.

Jeg ved, at du vil glæde dig sammen med os alle, når jeg fortæller dig, at hovedparten af ​​lasten på skibet "William Etty" (hvis du var blevet informeret om sin ankomst), nu landet på Royal Academy Wharf, er blevet sendt til Højre, ærede markis af Stafford, for fem hundrede guineas: resten af ​​lasten ejes allerede af Lord Normanton og Digby Murray, Esq. ... Efter at have ryddet ud, vil vi igen sejle til søs og håbe på lige så favorabel kuling næste re.

—  Brev fra William Etty til sin fætter Thomas Bodley om salget af The World Before the Flood .

Fra 1832 og fremefter, gentagne angreb fra pressen på hans formodede uanstændighed og smagløshed, gjorde Etty ofte en bevidst indsats for at projicere en moralsk dimension i sit værk, selv om han fortsatte med at være en fremtrædende nøgenmaler. Han døde i 1849, og arbejdede og udstillede indtil sin død på trods af, at han konsekvent blev betragtet af mange som en pornograf. Charles Robert Leslie bemærkede kort efter Ettys død: "... [Etty] selv, der tænkte og mente intet ondt, var ikke klar over den måde, hvorpå hans værker blev betragtet af grovere sind." Interessen for hans arbejde faldt, da nye bevægelser kom til at præge maleriet i Storbritannien, og i slutningen af ​​det 19. århundrede var prisen på alle hans malerier faldet til under deres oprindelige priser.

The World Before the Flood blev solgt til FE Sidney i 1908 for 230 guineas (ca. 26.000 pund i 2022-vilkår), og solgt videre til Southampton City Art Gallery i 1937 for 195 guineas (ca. 13.000 pund i 2022-vilkår), hvor pr. 2016 er det tilbage. Efter den første udstilling i 1828 blev maleriet vist på en række betydelige udstillinger gennem det 19. århundrede. Ettys foreløbige olieskitse kom ind i samlingen af ​​Ettys tidligere mentor Sir Thomas Lawrence . Efter Lawrences død i 1830 blev den solgt som A Bacchanalian Scene for 27 guineas (ca. 2.600 £ i 2022-vilkår) og solgt videre som Landscape with Figures i 1908. I 1953 blev den identificeret som en undersøgelse for The World Before the Flood, og købt af York Art Gallery, hvor det fra 2016 forbliver. Begge versioner af maleriet blev vist sammen som en del af et større retrospektiv af Ettys arbejde på York Art Gallery i 2011-2012.

Se også

Fodnoter

Referencer

Noter

Bibliografi

  • Burnage, Sarah (2011a). "Etty og mestrene". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Kunst og kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. s. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011b). "Historiemaleriet og kritikerne". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Kunst og kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. s. 106–154. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011c). "Livsklassen". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Kunst og kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. s. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011d). "At male nøgen og 'påføre guddommelig hævn over de ugudelige'". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Art & Controversy . London: Philip Wilson Publishers. s. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011e). "Portrætbilleder". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Kunst og kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. s. 228-250. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Kronologi". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Kunst og kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. s. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Farr, Dennis (1958). William Etty . London: Routledge og Kegan Paul. OCLC 2470159 .
  • Green, Richard (2011). "Etty og mestrene". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Kunst og kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. s. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Jameson, Anna (1844). Ledsager til de mest berømte private kunstgallerier i London . London: Saunders og Otley.
  • Robinson, Leonard (2007). William Etty: Livet og kunsten . Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC 751047871 .
  • Smith, Alison (2001a). Udsat: The Victorian Nude . London: Tate Publishing. ISBN 1-85437-372-2.
  • Smith, Alison (2001b). "Private fornøjelser?". I Bills, Mark (red.). Kunst i dronning Victorias tidsalder: et væld af skildringer . Bournemouth: Russell-Cotes kunstgalleri og museum. ISBN 0-905173-65-1.
  • Smith, Alison (1996). Den victorianske nøgen . Manchester: Manchester University Press. ISBN 0-7190-4403-0.