Bob Dylan -Bob Dylan

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Bob Dylan
Bob Dylan spielt eine E-Gitarre.
Dylan beim Azkena Rock Festival in Vitoria-Gasteiz, Spanien, im Juni 2010
Geboren
Robert Allen Zimmermann

( 1941-05-24 )24. Mai 1941 (81 Jahre)
Andere Namen
Beruf
  • Singer-Songwriter
  • Künstler
  • Schriftsteller
aktive Jahre 1961 - heute
Ehepartner
( m. 1965 ; div. 1977 )
( m. 1986 ; div. 1992 )
Kinder 6, einschließlich Jesse und Jakob
Auszeichnungen
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Mundharmonika
  • Klavier
Etiketten
Webseite bodylan.com _
Unterschrift
Bob Dylan Unterschrift.svg

Robert Dylan (geb. Robert Allen Zimmerman ; 24. Mai 1941) ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter. Dylan wird oft als einer der größten Songwriter aller Zeiten angesehen und war in seiner mehr als 60-jährigen Karriere eine wichtige Figur der Populärkultur. Viele seiner berühmtesten Werke stammen aus den 1960er Jahren, als Lieder wie " Blowin' in the Wind " (1963) und " The Times They Are a-Changin' " (1964) zu Hymnen für die Bürgerrechts- und Antikriegsbewegungen wurden. Seine Texte in dieser Zeit enthielten eine Reihe politischer, sozialer, philosophischer und literarischer Einflüsse, widersetzten sich den Konventionen der Popmusik und appellierten an die aufkeimende Gegenkultur .

Nach seinem selbstbetitelten Debütalbum im Jahr 1962, das hauptsächlich traditionelle Volkslieder enthielt, gelang Dylan mit der Veröffentlichung von The Freewheelin' Bob Dylan im folgenden Jahr sein Durchbruch als Songwriter . Das Album enthält "Blowin' in the Wind" und das thematisch komplexe " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Viele seiner Lieder adaptierten die Melodien und Phraseologie älterer Volkslieder. 1964 veröffentlichte er das politisch aufgeladene The Times They Are a-Changin' und das lyrisch abstraktere und introspektivere Another Side of Bob Dylan . und nahm innerhalb von 15 Monaten drei der wichtigsten und einflussreichsten Rockalben der 1960er Jahre auf: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (beide 1965) und Blonde on Blonde (1966). Seine sechsminütige Single „ Like a Rolling Stone “ (1965) erweiterte kommerzielle und kreative Grenzen in der Popmusik.

Im Juli 1966 führte ein Motorradunfall dazu, dass Dylan sich vom Touren zurückzog. Während dieser Zeit nahm er eine große Anzahl von Songs mit Mitgliedern der Band auf, die ihn zuvor auf Tour unterstützt hatten. Diese Aufnahmen wurden 1975 als gemeinsames Album The Basement Tapes veröffentlicht. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren erforschte Dylan Country-Musik und ländliche Themen in John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) und New Morning (1970). 1975 veröffentlichte er Blood on the Tracks, das viele als Rückkehr zur Form ansahen. In den späten 1970er Jahren wurde er ein wiedergeborener Christ und veröffentlichte eine Reihe von Alben mit zeitgenössischer Gospelmusik, bevor er Anfang der 1980er Jahre zu seiner bekannteren rockbasierten Sprache zurückkehrte. Dylans Album Time Out of Mind aus dem Jahr 1997 markierte den Beginn einer Renaissance seiner Karriere. Seitdem hat er fünf von der Kritik gefeierte Alben mit Originalmaterial veröffentlicht, das jüngste war Rough and Rowdy Ways (2020). In den 2010er Jahren nahm er auch eine Reihe von drei Alben auf, die Versionen traditioneller amerikanischer Standards enthielten, insbesondere Songs, die von Frank Sinatra aufgenommen wurden . Dylan tourte seit den späten 1980er Jahren ununterbrochen auf der sogenannten Never Ending Tour .

Seit 1994 hat Dylan acht Bücher mit Zeichnungen und Gemälden veröffentlicht, und seine Arbeiten wurden in großen Kunstgalerien ausgestellt. Er hat mehr als 125 Millionen Platten verkauft und ist damit einer der meistverkauften Musiker aller Zeiten . Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Presidential Medal of Freedom, zehn Grammy Awards, einen Golden Globe Award und einen Academy Award . Dylan wurde in die Rock and Roll Hall of Fame, die Nashville Songwriters Hall of Fame und die Songwriters Hall of Fame aufgenommen . Das Pulitzer Prize Board verlieh ihm 2008 eine besondere Erwähnung für "seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Popmusik und die amerikanische Kultur, der durch lyrische Kompositionen von außergewöhnlicher poetischer Kraft gekennzeichnet ist". 2016 wurde Dylan mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet, „weil er neue poetische Ausdrucksformen innerhalb der großen amerikanischen Liedtradition geschaffen hat“.

Leben und Karriere

1941–1959: Ursprünge und musikalische Anfänge

Das Haus der Familie Zimmerman in Hibbing, Minnesota

Bob Dylan wurde am 24. Mai 1941 im St. Mary's Hospital in Duluth, Minnesota, als Robert Allen Zimmerman ( hebräisch : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) geboren und wuchs in Hibbing, Minnesota, in der Mesabi Range westlich des Lake Superior auf . Dylans Großeltern väterlicherseits, Anna Kirghiz und Zigman Zimmerman, wanderten nach den Pogromen gegen Juden von 1905 aus Odessa im Russischen Reich (heute Ukraine ) in die Vereinigten Staaten aus. Seine Großeltern mütterlicherseits, Florence und Ben Stone, waren litauische Juden, die in den Vereinigten Staaten ankamen Vereinigten Staaten im Jahr 1902. In seiner Autobiografie Chronicles: Volume One schrieb Dylan, dass die Familie seiner Großmutter väterlicherseits ursprünglich aus dem Distrikt Kağızman in der Provinz Kars im Nordosten der Türkei stammte.

Dylans Vater Abram Zimmerman und seine Mutter Beatrice „Beatty“ Stone waren Teil einer kleinen, eng verbundenen jüdischen Gemeinde. Sie lebten in Duluth, bis Dylan sechs Jahre alt war, als sein Vater an Kinderlähmung erkrankte und die Familie in die Heimatstadt seiner Mutter, Hibbing, zurückkehrte, wo sie den Rest von Dylans Kindheit verbrachten und sein Vater und seine Onkel väterlicherseits ein Möbel- und Gerätegeschäft führten. In seinen frühen Jahren hörte er Radio – zuerst Blues- und Country-Sender aus Shreveport, Louisiana, und später, als er ein Teenager war, Rock and Roll .

Dylan gründete mehrere Bands, während er die Hibbing High School besuchte . In den Golden Chords spielte er Coverversionen von Songs von Little Richard und Elvis Presley . Ihre Darbietung von Danny & the Juniors „Rock and Roll Is Here to Stay“ bei ihrer Highschool-Talentshow war so laut, dass der Schulleiter das Mikrofon abschaltete. 1959 trug Dylans Highschool-Jahrbuch die Überschrift „Robert Zimmerman: to join 'Little Richard ' “. In diesem Jahr trat er als Elston Gunnn bei zwei Dates mit Bobby Vee auf, spielte Klavier und klatschte. Im September 1959 zog Dylan nach Minneapolis und schrieb sich an der University of Minnesota ein . Sein Fokus auf Rock and Roll wich der amerikanischen Volksmusik, wie er 1985 in einem Interview erklärte:

Die Sache mit dem Rock'n'Roll ist, dass es mir sowieso nicht genug war ... Es gab tolle Schlagworte und treibende Pulsrhythmen ... aber die Songs waren nicht ernst oder spiegelten das Leben nicht realistisch wider Weg. Ich wusste, dass es, als ich zur Volksmusik kam, eher eine ernste Sache war. Die Songs sind erfüllt von mehr Verzweiflung, mehr Traurigkeit, mehr Triumph, mehr Vertrauen in das Übernatürliche, viel tiefere Gefühle.

Dylan lebte im Haus der jüdisch-zentrierten Bruderschaft Sigma Alpha Mu und begann im Ten O'Clock Scholar aufzutreten, einem Kaffeehaus ein paar Blocks vom Campus entfernt, und engagierte sich im Dinkytown Folk Music Circuit. Während dieser Zeit begann er, sich als "Bob Dylan" vorzustellen. In seinen Memoiren schrieb er, dass er erwog, den Nachnamen Dillon anzunehmen, bevor er unerwartet Gedichte von Dylan Thomas sah, und sich für diese weniger verbreitete Variante entschied. In einem Interview von 2004 erklärte er seine Namensänderung: „Sie werden geboren, wissen Sie, mit falschen Namen, falschen Eltern. Ich meine, das passiert. Sie nennen sich so, wie Sie sich selbst nennen möchten. Dies ist das Land von die Freiheit."

1960er

Umzug nach New York und Plattenvertrag

Im Mai 1960 brach Dylan das College am Ende seines ersten Jahres ab. Im Januar 1961 reiste er nach New York City, um dort aufzutreten und sein musikalisches Idol Woody Guthrie zu besuchen, der im Greystone Park Psychiatric Hospital schwer an der Huntington-Krankheit erkrankt war . Guthrie war eine Offenbarung für Dylan und beeinflusste seine frühen Auftritte. Er beschrieb Guthries Wirkung und schrieb: "Die Songs selbst hatten den unendlichen Schwung der Menschlichkeit in sich ... [Er] war die wahre Stimme des amerikanischen Geistes. Ich sagte mir, ich würde Guthries größter Schüler sein." Neben dem Besuch von Guthrie im Krankenhaus freundete sich Dylan mit Guthries Schützling Ramblin' Jack Elliott an . Ein Großteil von Guthries Repertoire wurde durch Elliott kanalisiert, und Dylan zollte Elliott in Chronicles: Volume One Tribut . Dylan sagte später, er sei von afroamerikanischen Dichtern beeinflusst worden, die er auf den Straßen von New York hörte, insbesondere von Big Brown .

Ab Februar 1961 spielte Dylan in Clubs rund um Greenwich Village, freundete sich dort mit Folksängern an und nahm Material von ihnen auf, darunter Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, die New Lost City Ramblers und die irischen Musiker The Clancy Brothers und Tommy Makem . Er begleitete oft andere Musiker auf der Mundharmonika, was dazu führte, dass Dylan auf Harry Belafontes Album „ Midnight Special “ von 1962 für den kränklichen Sonny Terry einsprang . Dylan beschrieb diese Session später als „mein professionelles Aufnahmedebüt“. Im September kurbelte der Kritiker der New York Times, Robert Shelton, Dylans Karriere mit einer sehr enthusiastischen Rezension seines Auftritts in Gerde's Folk City an: „Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist“. In diesem Monat spielte Dylan Mundharmonika auf dem dritten Album der Folksängerin Carolyn Hester, was den Produzenten des Albums, John Hammond, auf ihn aufmerksam machte, der Dylan bei Columbia Records unter Vertrag nahm . Dylans erstes Album, Bob Dylan, veröffentlicht am 19. März 1962, bestand aus vertrautem Folk, Blues und Gospel mit nur zwei Originalkompositionen. Das Album verkaufte sich im ersten Jahr 5.000 Mal, gerade genug, um die Gewinnschwelle zu erreichen.

Dylan sitzt, singt und spielt Gitarre. Rechts von ihm sitzt eine Frau, die nach oben blickt und mit ihm singt.
Dylan mit Joan Baez während des Bürgerrechtsmarsches „ March on Washington for Jobs and Freedom “, 28. August 1963

Im August 1962 änderte er seinen Namen legal in Robert Dylan und unterzeichnete einen Managementvertrag mit Albert Grossman . Grossman blieb bis 1970 Dylans Manager und war bekannt für seine manchmal konfrontative Persönlichkeit und seine schützende Loyalität. Dylan sagte: „Er war so etwas wie eine Figur von Colonel Tom Parker … man konnte ihn kommen riechen.“ Die Spannungen zwischen Grossman und John Hammond führten dazu, dass letzterer Dylan vorschlug, mit dem jungen afroamerikanischen Jazzproduzenten Tom Wilson zusammenzuarbeiten, der mehrere Tracks für das zweite Album ohne formelle Anerkennung produzierte. Wilson produzierte die nächsten drei Alben, die Dylan aufnahm.

Dylan unternahm von Dezember 1962 bis Januar 1963 seine erste Reise nach Großbritannien. Er war von Fernsehregisseur Philip Saville eingeladen worden, in einem Drama, Madhouse on Castle Street, mitzuspielen, das Saville für BBC Television inszenierte . Am Ende des Stücks spielte Dylan „ Blowin' in the Wind “, eine seiner ersten öffentlichen Aufführungen. Während seines Aufenthalts in London trat Dylan in Londoner Folk-Clubs auf, darunter Troubadour, Les Cousins ​​und Bunjies . Er lernte auch Material von britischen Künstlern, darunter Martin Carthy .

Mit der Veröffentlichung von Dylans zweitem Album The Freewheelin' Bob Dylan im Mai 1963 hatte er begonnen, sich einen Namen als Singer-Songwriter zu machen. Viele Songs auf dem Album wurden als Protestsongs bezeichnet, teilweise inspiriert von Guthrie und beeinflusst von Pete Seegers Leidenschaft für aktuelle Songs. „Oxford Town“ war ein Bericht über James Merediths Tortur als erster schwarzer Student, der es riskierte, sich an der University of Mississippi einzuschreiben . Der erste Song auf dem Album, "Blowin' in the Wind", leitete seine Melodie teilweise vom traditionellen Sklavenlied "No More Auction Block" ab, während seine Texte den sozialen und politischen Status quo in Frage stellten. Das Lied wurde weithin von anderen Künstlern aufgenommen und wurde ein Hit für Peter, Paul und Mary . Ein weiterer Song, „ A Hard Rain’s a-Gonna Fall “, basierte auf der Volksballade „ Lord Randall “. Mit verschleierten Hinweisen auf eine bevorstehende Apokalypse gewann es an Resonanz, als sich die Kubakrise einige Wochen nach Beginn der Aufführung durch Dylan entwickelte. Wie "Blowin' in the Wind" markierte "A Hard Rain's a-Gonna Fall" eine neue Richtung im Songwriting und mischte einen bewussten, imaginären lyrischen Angriff mit traditioneller Folk-Form.

Dylans aktuelle Songs führten dazu, dass er als mehr als nur ein Songwriter angesehen wurde. Janet Maslin schrieb über Freewheelin : „Dies waren die Songs, die [Dylan] als Stimme seiner Generation etablierten – jemand, der implizit verstand, wie besorgt junge Amerikaner über die nukleare Abrüstung und die wachsende Bürgerrechtsbewegung dachten : seine Mischung aus moralischer Autorität und Nonkonformität war vielleicht das aktuellste seiner Attribute." Freewheelin ' beinhaltete auch Liebeslieder und surreal sprechenden Blues. Humor war ein wichtiger Teil von Dylans Persönlichkeit, und die Bandbreite des Materials auf dem Album beeindruckte Zuhörer, einschließlich der Beatles . George Harrison sagte über das Album: "Wir haben es einfach gespielt, es einfach abgenutzt. Der Inhalt der Songtexte und nur die Einstellung - es war unglaublich originell und wunderbar."

Die raue Kante von Dylans Gesang verunsicherte einige, war aber eine Anziehungskraft auf andere. Die Romanautorin Joyce Carol Oates schrieb: "Als wir zum ersten Mal diese rohe, sehr junge und scheinbar untrainierte Stimme hörten, offen gesagt nasal, als ob Sandpapier singen könnte, war die Wirkung dramatisch und elektrisierend." Viele frühe Songs erreichten die Öffentlichkeit durch schmackhaftere Versionen anderer Interpreten, wie Joan Baez, die Dylans Fürsprecherin und Geliebte wurde. Baez war maßgeblich daran beteiligt, Dylan bekannt zu machen, indem sie mehrere seiner frühen Songs aufnahm und ihn während ihrer Konzerte auf die Bühne einlud. Andere, die in den frühen 1960er Jahren Hits mit Dylans Songs hatten, waren die Byrds, Sonny & Cher, die Hollies, Peter, Paul und Mary, die Association, Manfred Mann und die Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", aufgenommen während der Freewheelin'- Sessions mit einer Begleitband, wurde als Dylans erste Single im Dezember 1962 veröffentlicht, dann aber schnell wieder zurückgezogen. Im Gegensatz zu den meist Solo-Akustik-Auftritten auf dem Album zeigte die Single die Bereitschaft, mit einem Rockabilly -Sound zu experimentieren. Cameron Crowe beschrieb es als „einen faszinierenden Blick auf einen Folk-Künstler, dessen Gedanken zu Elvis Presley und Sun Records wandern “.

Protest und eine andere Seite

Im Mai 1963 stieg Dylans politisches Profil, als er die Ed Sullivan Show verließ . Während der Proben war Dylan vom Leiter der Programmpraxis des CBS-Fernsehens mitgeteilt worden, dass „ Talkin' John Birch Paranoid Blues “ möglicherweise die John Birch Society verleumdet . Anstatt sich der Zensur zu beugen, weigerte sich Dylan zu erscheinen.

Zu diesem Zeitpunkt waren Dylan und Baez in der Bürgerrechtsbewegung prominent und sangen am 28. August 1963 gemeinsam beim March on Washington . Dylans drittes Album, The Times They Are a-Changin ', spiegelte einen stärker politisierten Dylan wider. Die Songs thematisierten oft zeitgenössische Geschichten, wobei „ Only a Pawn in Their Game “ den Mord an der Bürgerrechtlerin Medgar Evers thematisierte ; und der BrechtscheThe Lonesome Death of Hattie Carroll “ der Tod der schwarzen Hotelbardame Hattie Carroll durch den jungen weißen Prominenten William Zantzinger. Bei einem allgemeineren Thema thematisierten „ Ballad of Hollis Brown “ und „ North Country Blues “ die Verzweiflung, die durch den Zusammenbruch von Bauern- und Bergbaugemeinden hervorgerufen wurde. Begleitet wurde dieses politische Material von zwei persönlichen Liebesliedern, „Boots of Spanish Leather“ und „ One Too Many Mornings “.

Ende 1963 fühlte sich Dylan von den Volks- und Protestbewegungen sowohl manipuliert als auch eingeschränkt. Als er kurz nach der Ermordung von John F. Kennedy den „ Tom Paine Award“ des National Emergency Civil Liberties Committee entgegennahm, stellte ein betrunkener Dylan die Rolle des Komitees in Frage, bezeichnete die Mitglieder als alt und kahlköpfig und behauptete, etwas von sich selbst zu sehen von jedem Mann in Kennedys Attentäter, Lee Harvey Oswald .

Ein Scheinwerfer leuchtet auf Dylan, während er auf der Bühne auftritt.
Bobby Dylan, wie ihn das College-Jahrbuch auflistet: St. Lawrence University, Upstate New York, November 1963

„Another Side of Bob Dylan“, aufgenommen an einem einzigen Abend am 9. Juni 1964, hatte eine leichtere Stimmung. Der humorvolle Dylan tauchte in „I Shall Be Free No. 10“ und „Motorpsycho Nightmare“ wieder auf. „ Spanish Harlem Incident “ und „ To Ramona “ sind leidenschaftliche Liebeslieder, während „ Black Crow Blues “ und „ I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) “ vermuten lassen, dass der Rock’n’Roll bald Dylans Musik dominieren wird. „ It Ain’t Me Babe “, oberflächlich betrachtet ein Lied über verschmähte Liebe, wurde als Absage an die ihm auferlegte Rolle des politischen Sprechers beschrieben. Seine neueste Richtung wurde durch zwei lange Songs signalisiert: das impressionistische Chimes of Freedom “, das soziale Kommentare gegen eine metaphorische Landschaft setzt, in einem Stil, der von Allen Ginsberg als „Ketten blitzender Bilder“ charakterisiert wurde, und „ My Back Pages “, das angreift die simple und archaische Ernsthaftigkeit seiner eigenen früheren aktuellen Songs und scheint die Gegenreaktion vorherzusagen, auf die er von seinen ehemaligen Champions stoßen würde, als er eine neue Richtung einschlug.

In der zweiten Hälfte des Jahres 1964 und bis 1965 wechselte Dylan vom Folk-Songwriter zum Folk-Rock- Popmusik-Star. Seine Jeans und Arbeitshemden wurden durch eine Carnaby-Street -Garderobe, Sonnenbrillen Tag oder Nacht und spitze „ Beatle-Stiefel “ ersetzt. Ein Londoner Reporter schrieb: „Haare, die die Zähne eines Kamms auf die Kante stellen würden. Ein grelles Hemd, das die Neonlichter des Leicester Square dämpfen würde . Er sieht aus wie ein unterernährter Kakadu .“ Dylan fing an, mit Interviewern zu sparren. Als er in der Fernsehsendung Les Crane auftauchte und nach einem Film fragte, den er plante, sagte er zu Crane, es würde ein Cowboy-Horrorfilm werden. Auf die Frage, ob er den Cowboy spiele, antwortete Dylan: „Nein, ich spiele meine Mutter“.

Elektrisch werden

Der Cinéma-vérité- Dokumentarfilm Dont Look Back (1967) folgt Dylan auf seiner England-Tournee 1965 . Als Eröffnungssegment des Films wurde ein frühes Musikvideo zu „ Subterranean Homesick Blues “ verwendet.

Dylans Album Bringing It All Back Home Ende März 1965 war ein weiterer Sprung, mit seinen ersten Aufnahmen mit elektrischen Instrumenten unter der Leitung von Produzent Tom Wilson. Die erste Single „ Subterranean Homesick Blues “ verdankte viel Chuck BerrysToo Much Monkey Business “; Seine frei assoziativen Texte werden als Rückgriff auf die Energie der Beat-Poesie und als Vorläufer von Rap und Hip-Hop beschrieben . Das Lied war mit einem frühen Musikvideo versehen, das DA Pennebakers Cinéma Vérité - Präsentation von Dylans 1965er Großbritannien-Tournee Dont Look Back eröffnete . Anstatt zu mimen, illustrierte Dylan die Texte, indem er Stichwortkarten mit Schlüsselwörtern aus dem Lied auf den Boden warf. Pennebaker sagte, die Sequenz sei Dylans Idee gewesen und sie sei in Musikvideos und Werbung nachgeahmt worden.

Die zweite Seite von Bringing It All Back Home enthielt vier lange Songs, bei denen Dylan sich selbst auf Akustikgitarre und Mundharmonika begleitete. „ Mr. Tambourine Man “ wurde zu einem seiner bekanntesten Songs, als die Byrds eine elektrische Version aufnahmen, die in den USA und Großbritannien die Nummer eins erreichte. „ It’s All Over Now, Baby Blue “ und „ It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding) “ waren zwei von Dylans wichtigsten Kompositionen.

1965 spielte Dylan als Headliner des Newport Folk Festival sein erstes elektrisches Set seit der High School mit einer Tonabnehmergruppe mit Mike Bloomfield an der Gitarre und Al Kooper an der Orgel. Dylan war 1963 und 1964 in Newport aufgetreten, stieß aber 1965 auf Jubel und Buhrufe und verließ die Bühne nach drei Songs. Eine Version besagt, dass die Buhrufe von Folk-Fans stammten, die Dylan verärgert hatte, indem er unerwartet mit einer E-Gitarre auftauchte. Murray Lerner, der die Aufführung gefilmt hat, sagte: „Ich glaube absolut, dass sie Dylan ausgebuht haben, als er elektrisch wurde.“ Ein alternativer Bericht behauptet, die Zuschauer seien über schlechten Sound und ein kurzes Set verärgert gewesen.

Trotzdem provozierte Dylans Auftritt eine feindselige Reaktion des Volksmusik-Establishments. In der September-Ausgabe von Sing Out! , schrieb Ewan MacColl : „Unsere traditionellen Lieder und Balladen sind die Kreationen außerordentlich talentierter Künstler, die innerhalb von Disziplinen arbeiten, die im Laufe der Zeit formuliert wurden … ‚Aber was ist mit Bobby Dylan?' schreien die empörten Teenager ... Nur ein völlig unkritisches Publikum, genährt vom wässrigen Brei der Popmusik, könnte auf so ein zehntklassiges Gelaber hereinfallen“. Am 29. Juli, vier Tage nach Newport, war Dylan wieder im Studio in New York und nahm „ Positively 4th Street “ auf. Die Texte enthielten Bilder von Rache und Paranoia und wurden als Dylans Herabsetzung ehemaliger Freunde aus der Folk-Community interpretiert, die er in Clubs entlang der West 4th Street gekannt hatte .

Highway 61 Revisited und Blond auf Blond

Im Juli 1965 erreichte Dylans sechsminütige Single „ Like a Rolling Stone “ Platz zwei der US-Charts. 2004 und 2011 listete der Rolling Stone es auf Platz eins der „ 500 größten Songs aller Zeiten “. Bruce Springsteen sagte in seiner Rede für Dylans Einweihung in die Rock and Roll Hall of Fame, als er die Single zum ersten Mal hörte, "klang dieser Snare-Shot, als hätte jemand die Tür zu Ihrem Geist aufgetreten". Der Song eröffnete Dylans nächstes Album, Highway 61 Revisited, benannt nach der Straße, die von Dylans Minnesota zur musikalischen Hochburg New Orleans führte . Die Songs hatten die gleiche Ader wie die Hitsingle, angereichert mit Mike Bloomfields Bluesgitarre und Al Koopers Orgelriffs. „ Desolation Row “, unterstützt von Akustikgitarre und dezentem Bass, bietet die einzige Ausnahme, wobei Dylan in einem Song, der von Andy Gill als „ein 11-minütiges Entropie-Epos in Form eines Fellini “ beschrieben wird, auf Figuren der westlichen Kultur anspielt -artige Parade von Grotesken und Kuriositäten mit einer riesigen Besetzung berühmter Charaktere, einige historisch ( Einstein, Nero ), einige biblisch (Noah, Kain und Abel), einige fiktiv (Ophelia, Romeo, Cinderella), einige literarisch ( TS Eliot und Ezra Pound ), und einige, die in keine der oben genannten Kategorien passen, insbesondere Dr. Filth und seine zweifelhafte Krankenschwester".

Dylan im Jahr 1966

Zur Unterstützung des Albums wurde Dylan für zwei US-Konzerte mit Al Kooper und Harvey Brooks von seiner Studio-Crew und Robbie Robertson und Levon Helm, ehemaligen Mitgliedern von Ronnie Hawkins Begleitband The Hawks, gebucht . Am 28. August wurde die Gruppe im Forest Hills Tennis Stadium von einem Publikum beschimpft, das immer noch von Dylans elektrischem Sound genervt war. Der Empfang der Band am 3. September im Hollywood Bowl war günstiger.

Ab dem 24. September 1965 tourte Dylan in Austin, Texas, sechs Monate lang durch die USA und Kanada, unterstützt von den fünf Musikern der Hawks, die als The Band bekannt wurden . Während Dylan und die Hawks auf ein zunehmend empfängliches Publikum stießen, scheiterten ihre Studiobemühungen. Produzent Bob Johnston überredete Dylan, im Februar 1966 in Nashville aufzunehmen, und umgab ihn mit erstklassigen Session-Männern. Auf Dylans Drängen hin kamen Robertson und Kooper aus New York City, um bei den Sessions zu spielen. Die Nashville-Sessions produzierten das Doppelalbum Blonde on Blonde (1966) mit dem, was Dylan "diesen dünnen wilden Quecksilber-Sound" nannte. Kooper beschrieb es als „zwei Kulturen nehmen und sie mit einer gewaltigen Explosion zusammenschlagen“: die musikalische Welt von Nashville und die Welt des „typischen New Yorker Hipsters“ Bob Dylan.

Am 22. November 1965 heiratete Dylan stillschweigend das 25-jährige ehemalige Model Sara Lownds . Einige von Dylans Freunden, einschließlich Jack Elliott von Ramblin, sagen, dass Dylan unmittelbar nach dem Ereignis bestritt, verheiratet zu sein. Die Journalistin Nora Ephron veröffentlichte die Nachricht im Februar 1966 in der New York Post mit der Überschrift "Hush! Bob Dylan is wed".

Dylan tourte im April und Mai 1966 durch Australien und Europa. Jede Show wurde in zwei Teile geteilt. Dylan trat in der ersten Hälfte solo auf und begleitete sich selbst auf Akustikgitarre und Mundharmonika. Im zweiten, unterstützt von den Hawks, spielte er elektrisch verstärkte Musik. Dieser Kontrast provozierte viele Fans, die höhnten und langsam klatschten . Die Tour gipfelte am 17. Mai 1966 in einer heftigen Konfrontation zwischen Dylan und seinem Publikum in der Manchester Free Trade Hall in England. Eine Aufnahme dieses Konzerts wurde 1998 veröffentlicht: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . Am Höhepunkt des Abends rief ein Mitglied des Publikums, verärgert über Dylans Elektro-Backing: " Judas !" worauf Dylan antwortete: "Ich glaube dir nicht … Du bist ein Lügner!" Dylan wandte sich an seine Band und sagte: „Spiel es verdammt laut!“ als sie mit dem letzten Song des Abends loslegten – „Like a Rolling Stone“.

Während seiner Tour 1966 wurde Dylan als erschöpft und „wie auf einer Todesreise“ beschrieben. DA Pennebaker, der Filmemacher, der die Tour begleitete, beschrieb Dylan als „viel Amphetamin und wer-weiß-was-noch-nehmen“. In einem Interview mit Jann Wenner aus dem Jahr 1969 sagte Dylan: „Ich war fast fünf Jahre unterwegs. Es hat mich zermürbt.

Motorradunfall und Zurückgezogenheit

Am 29. Juli 1966 stürzte Dylan mit seinem Motorrad, einer Triumph Tiger 100, in der Nähe seines Hauses in Woodstock, New York, ab . Dylan sagte, er habe sich mehrere Halswirbel gebrochen . Die Umstände des Unfalls sind immer noch rätselhaft, da kein Krankenwagen zum Unfallort gerufen wurde und Dylan nicht ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Dylans Biografen haben geschrieben, dass der Absturz ihm die Chance bot, dem Druck um ihn herum zu entkommen. Dylan stimmte in seiner Autobiografie Chronicles zu: „Ich hatte einen Motorradunfall und wurde verletzt, aber ich habe mich erholt. Die Wahrheit war, dass ich aus dem Rattenrennen herauskommen wollte.“ Er trat nur sehr selten öffentlich auf und tourte fast acht Jahre lang nicht mehr.

Als es Dylan wieder gut genug ging, um seine kreative Arbeit wieder aufzunehmen, begann er, DA Pennebakers Film von seiner Tournee von 1966 zu schneiden. Ein Rohschnitt wurde ABC Television gezeigt, aber sie lehnten ihn als für das Mainstream-Publikum unverständlich ab. Der Film mit dem Titel Eat the Document auf Raubkopien wurde seitdem auf einer Handvoll Filmfestivals gezeigt. Abgeschirmt von der Öffentlichkeit nahm Dylan 1967 über 100 Songs in seinem Haus in Woodstock und im Keller des nahe gelegenen Hawks-Hauses „Big Pink“ auf. Diese Songs wurden ursprünglich als Demos für andere Künstler zur Aufnahme angeboten und waren zuerst in Form von Hits für Julie Driscoll, die Byrds und Manfred Mann zu hören. Columbia veröffentlichte 1975 eine Auswahl als Doppelalbum von The Basement Tapes . Andere Songs, die Dylan und seine Band 1967 aufgenommen haben, erschienen stückweise auf Bootleg-Aufnahmen, wurden aber erst 2014 als The Basement Tapes Complete vollständig veröffentlicht .

Im Herbst 1967 kehrte Dylan zu Studioaufnahmen in Nashville zurück, begleitet von Charlie McCoy am Bass, Kenny Buttrey am Schlagzeug und Pete Drake an der Steelgitarre. Das Ergebnis war John Wesley Harding, eine Platte mit kurzen Liedern, die sich thematisch auf den amerikanischen Westen und die Bibel beziehen. Die spärliche Struktur und Instrumentierung mit Texten, die die jüdisch-christliche Tradition ernst nahmen, war eine Abkehr von Dylans früherer Arbeit. Darin enthalten war „ All Along the Watchtower “. Woody Guthrie starb im Oktober 1967 und Dylan hatte seinen ersten Live-Auftritt seit zwanzig Monaten bei einem Gedenkkonzert in der Carnegie Hall am 20. Januar 1968, wo er von der Band unterstützt wurde.

Dylans nächste Veröffentlichung, Nashville Skyline (1969), enthielt Musiker aus Nashville, einen Dylan mit sanfter Stimme, ein Duett mit Johnny Cash und die Single „ Lay Lady Lay “. Variety schrieb: "Dylan macht definitiv etwas, das man als Singen bezeichnen kann. Irgendwie hat er es geschafft, seinem Tonumfang eine Oktave hinzuzufügen." Während einer Aufnahmesitzung nahmen Dylan und Cash eine Reihe von Duetten auf, aber nur ihre Version von Dylans „ Girl from the North Country “ wurde auf dem Album veröffentlicht.

Im Mai 1969 trat Dylan in der ersten Folge von Johnny Cashs Fernsehshow auf und sang mit Cash ein Duett von „Girl from the North Country“, mit Soli von „Living the Blues“ und „ I Threw It All Away “. Als nächstes reiste Dylan nach England, um am 31. August 1969 beim Isle of Wight - Festival ganz oben auf der Liste zu stehen, nachdem er Angebote für einen Auftritt beim Woodstock-Festival in seiner Nähe abgelehnt hatte.

1970er

In den frühen 1970er Jahren beschuldigten Kritiker, dass Dylans Output vielfältig und unvorhersehbar sei. Der Rolling-Stone - Autor Greil Marcus fragte: "Was ist das für ein Scheiß?" beim ersten Hören von Self Portrait, veröffentlicht im Juni 1970. Es war eine Doppel-LP mit wenigen Original-Songs und wurde schlecht aufgenommen. Im Oktober 1970 veröffentlichte Dylan New Morning, das als Rückkehr zur Form angesehen wurde. Dieses Album enthielt „Day of the Locusts“, ein Lied, in dem Dylan berichtete, dass er am 9. Juni 1970 einen Ehrentitel von der Princeton University erhalten hatte. Im November 1968 hatte Dylan „ I’d Have You Anytime “ mit geschrieben George Harrison; Harrison nahm „I’d Have You Anytime“ und Dylans „ If Not for You “ für sein 1970er Solo-Triple-Album „ All Things Must Pass “ auf . Dylans überraschender Auftritt bei Harrisons Konzert für Bangladesch 1971 zog Medienberichterstattung an, was widerspiegelt, dass Dylans Live-Auftritte selten geworden waren.

Zwischen dem 16. und 19. März 1971 reservierte Dylan drei Tage im Blue Rock, einem kleinen Studio in Greenwich Village, um mit Leon Russell aufzunehmen . Diese Sessions führten zu „ Watching the River Flow “ und einer neuen Aufnahme von „ When I Paint My Masterpiece “. Am 4. November 1971 nahm Dylan „ George Jackson “ auf, das er eine Woche später veröffentlichte. Für viele war die Single eine überraschende Rückkehr zu Protestmaterial, in der Trauer um die Ermordung von Black Panther George Jackson im Staatsgefängnis von San Quentin in jenem Jahr. Dylan steuerte im September 1972 Klavier und Harmonie zu Steve Goodmans Album Somebody Else’s Troubles unter dem Pseudonym Robert Milkwood Thomas bei (das sich auf Under Milk Wood von Dylan Thomas und seinen eigenen früheren Namen bezieht).

1972 unterschrieb Dylan bei Sam Peckinpahs Film „ Pat Garrett and Billy the Kid “, lieferte Songs und Hintergrundmusik für den Film und spielte „Alias“, ein Mitglied von Billys Bande mit einiger historischer Grundlage. Trotz des Misserfolgs des Films an den Kinokassen wurde der Song „ Knockin‘ on Heaven’s Door “ zu einem von Dylans meistgecoverten Songs.

Ebenfalls 1972 protestierte Dylan gegen die Abschiebung von John Lennon und Yoko Ono, die wegen Cannabisbesitzes verurteilt worden waren, indem er einen Brief an die US -Einwanderungsbehörde schickte, unter anderem: „Hurra für John & Yoko. Lasst sie bleiben und hier leben und atmen. Das Land hat viel Platz und Raum. Lasst John und Yoko bleiben!“

Rückkehr zum Touren

Dylan zusammen mit drei Musikern von The Band auf der Bühne. Dylan ist Dritter von links und trägt eine schwarze Jacke und Hose. Er singt und spielt E-Gitarre.
Bob Dylan und die Band begannen ihre Tour 1974 in Chicago am 3. Januar.

Dylan begann 1973 damit, bei einem neuen Label, David Geffen 's Asylum Records, zu unterschreiben, als sein Vertrag mit Columbia Records auslief. Sein nächstes Album, Planet Waves, wurde im Herbst 1973 aufgenommen, wobei er die Band als seine Begleitgruppe verwendete, als sie für eine große Tournee probten. Das Album enthielt zwei Versionen von „Forever Young“, das zu einem seiner beliebtesten Songs wurde. Wie ein Kritiker es beschrieb, projizierte das Lied "etwas Hymnisches und Herzliches, das vom Vater in Dylan sprach", und Dylan selbst kommentierte: "Ich habe es geschrieben, als ich an einen meiner Jungen dachte und nicht zu sentimental sein wollte". Columbia Records veröffentlichte gleichzeitig Dylan, eine Sammlung von Studio-Outtakes, die weithin als mürrische Antwort auf Dylans Unterzeichnung bei einem konkurrierenden Plattenlabel interpretiert wird.

Im Januar 1974 begab sich Dylan mit Unterstützung der Band auf eine Nordamerika-Tour mit 40 Konzerten – seine erste Tour seit sieben Jahren. Ein Live-Doppelalbum, Before the Flood, wurde auf Asylum Records veröffentlicht. Laut Clive Davis schickte Columbia Records bald die Nachricht, dass sie "nichts scheuen werden, um Dylan wieder in die Herde zu bringen". Dylan hatte Zweifel an Asylum, unglücklich darüber, dass Geffen trotz Millionen unerfüllter Ticketanfragen für die Tour 1974 nur 600.000 Exemplare von Planet Waves verkauft hatte; Er kehrte zu Columbia Records zurück, das seine beiden Asylum-Alben neu auflegte.

Nach der Tour entfremdeten sich Dylan und seine Frau. Er füllte drei kleine Notizbücher mit Songs über Beziehungen und Brüche und nahm im September 1974 das Album Blood on the Tracks auf. Dylan verzögerte die Veröffentlichung des Albums und nahm die Hälfte der Songs in den Sound 80 Studios in Minneapolis mit Produktionsunterstützung seines Bruders David neu auf Zimmermann.

Blood on the Tracks wurde Anfang 1975 veröffentlicht und erhielt gemischte Kritiken. In der NME beschrieb Nick Kent die „Begleitungen“ als „oft so trashig, dass sie wie bloße Übungsaufnahmen klingen“. Im Rolling Stone schrieb Jon Landau, dass „die Platte mit typischer Schlamperei gemacht wurde“. Im Laufe der Jahre wurde es von Kritikern als eine von Dylans größten Errungenschaften angesehen. Für die Salon- Website schrieb der Journalist Bill Wyman: „ Blood on the Tracks ist sein einziges makelloses Album und sein am besten produziertes; die Songs, jeder von ihnen, sind auf disziplinierte Weise konstruiert im Nachhinein eine erhabene Balance zwischen den von Logorrhoe geplagten Exzessen seines Schaffens Mitte der 1960er Jahre und den selbstbewusst einfachen Kompositionen seiner Jahre nach dem Unfall erreicht zu haben".

Dylan, der einen Hut und einen Ledermantel trägt, spielt Gitarre und singt, sitzend. Neben ihm kauert ein bärtiger Mann, der ihm mit gesenktem Kopf zuhört.
Bob Dylan mit Allen Ginsberg in der Rolling Thunder Revue 1975. Foto: Elsa Dorfman

Mitte des Jahres setzte sich Dylan mit seiner Ballade „ Hurricane “ für den Boxer Rubin „Hurricane“ Carter ein, der wegen dreifachen Mordes in Paterson, New Jersey, inhaftiert war, und plädierte für Carters Unschuld. Trotz seiner Länge von über acht Minuten wurde der Song als Single veröffentlicht, erreichte Platz 33 der US -Billboard-Charts und wurde 1975 bei jedem Termin von Dylans nächster Tournee, der Rolling Thunder Revue, aufgeführt . Die Tour umfasste etwa hundert Künstler und Unterstützer aus der Folkszene von Greenwich Village, darunter T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez und Scarlet Rivera, die Dylan beim Heruntergehen entdeckte die Straße, ihren Geigenkasten auf dem Rücken.

Die Tour dauerte Ende 1975 und wieder Anfang 1976 und umfasste die Veröffentlichung des Albums Desire mit vielen von Dylans neuen Songs mit einem Reisebericht - ähnlichen Erzählstil, der den Einfluss seines neuen Mitarbeiters, des Dramatikers Jacques Levy, zeigt . Die Hälfte der Tour 1976 wurde durch ein TV-Konzert-Special, Hard Rain, und die LP Hard Rain dokumentiert .

Dylan tritt am 23. Juni 1978 im De Kuip- Stadion in Rotterdam auf

Die Tournee 1975 mit der Revue bildete den Hintergrund für Dylans fast vierstündigen Film „ Renaldo and Clara “, eine weitläufige Erzählung, gemischt mit Konzertaufnahmen und Erinnerungen. Der 1978 veröffentlichte Film erhielt schlechte, manchmal vernichtende Kritiken. Später in diesem Jahr wurde eine zweistündige Bearbeitung, die von den Konzertauftritten dominiert wurde, weiter verbreitet. Mehr als vierzig Jahre später veröffentlichte Netflix am 12. Juni 2019 einen Dokumentarfilm über die 1975er Etappe der Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story von Martin Scorsese .

Im November 1976 trat Dylan beim Abschiedskonzert der Band mit Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison und Neil Young auf . Martin Scorseses filmische Chronik des Konzerts von 1978, The Last Waltz, enthielt den größten Teil von Dylans Set.

1978 startete Dylan eine einjährige Welttournee mit 114 Shows in Japan, Fernost, Europa und Nordamerika vor einem Gesamtpublikum von zwei Millionen. Dylan stellte eine achtköpfige Band und drei Backgroundsänger zusammen. Konzerte in Tokio im Februar und März wurden als Live-Doppelalbum Bob Dylan im Budokan veröffentlicht . Bewertungen waren gemischt. Robert Christgau verlieh dem Album ein C+-Rating und gab dem Album eine spöttische Kritik, während Janet Maslin es im Rolling Stone verteidigte und schrieb: „Diese neuesten Live-Versionen seiner alten Songs haben den Effekt, Bob Dylan von den Originalen zu befreien.“ Als Dylan die Tour im September 1978 in die USA brachte, bezeichnete die Presse das Aussehen und den Sound als "Las Vegas Tour". Die Tour 1978 brachte mehr als 20 Millionen Dollar ein und Dylan sagte der Los Angeles Times, dass er Schulden habe, weil „ich ein paar schlechte Jahre hatte. Ich habe viel Geld in den Film gesteckt, ein großes Haus gebaut … und es kostet viel, um sich in Kalifornien scheiden zu lassen".

Im April und Mai 1978 nahm Dylan dieselbe Band und dieselben Sänger mit in die Rundown Studios in Santa Monica, Kalifornien, um ein Album mit neuem Material aufzunehmen: Street-Legal . Es wurde von Michael Gray als "nach Blood On The Tracks, wohl Dylans beste Platte der 1970er Jahre: ein entscheidendes Album, das eine entscheidende Zeit in Dylans eigenem Leben dokumentiert" beschrieben. Es hatte jedoch einen schlechten Klang und eine schlechte Mischung (zugeschrieben Dylans Studiopraktiken), was die instrumentalen Details verschleierte, bis eine remasterte CD-Veröffentlichung im Jahr 1999 einige der Stärken der Songs wiederherstellte.

christliche Zeit

In den späten 1970er Jahren konvertierte Dylan zum evangelikalen Christentum und absolvierte einen dreimonatigen Jüngerschaftskurs, der von der Association of Vineyard Churches durchgeführt wurde . Er veröffentlichte drei Alben mit zeitgenössischer Gospelmusik. Slow Train Coming (1979) spielte den Gitarristen der Dire Straits, Mark Knopfler, und wurde vom erfahrenen R&B - Produzenten Jerry Wexler produziert . Wexler sagte, Dylan habe versucht, ihn während der Aufnahme zu evangelisieren. Er antwortete: „Bob, du hast es mit einem 62-jährigen jüdischen Atheisten zu tun. Lass uns einfach ein Album machen.“ Dylan gewann den Grammy Award für die beste männliche Rock-Gesangsdarbietung für den Song „ Gotta Serve Somebody “. Sein zweites christliches Album, Saved (1980), erhielt gemischte Kritiken, die von Michael Gray als "das nächste, was einem Folgealbum, das Dylan je gemacht hat, Slow Train Coming II und minderwertig" beschrieben wurde. Sein drittes christliches Album war Shot of Love im Jahr 1981. Als Dylan Ende 1979 und Anfang 1980 auf Tournee war, spielte er seine älteren, weltlichen Werke nicht und gab auf der Bühne Glaubensbekenntnisse ab, wie zum Beispiel:

Vor Jahren ... sagten sie, ich sei ein Prophet. Ich sagte immer: "Nein, ich bin kein Prophet", sie sagen: "Ja, du bist ein Prophet." Ich sagte: "Nein, ich bin es nicht." Sie pflegten zu sagen: "Du bist sicher ein Prophet." Sie haben mir immer eingeredet, ich sei ein Prophet. Jetzt komme ich heraus und sage, Jesus Christus ist die Antwort. Sie sagen: "Bob Dylan ist kein Prophet." Sie können einfach nicht damit umgehen.

Dylans Christentum war bei einigen Fans und Musikern unbeliebt. John Lennon nahm kurz vor seiner Ermordung „Serve Yourself“ als Antwort auf Dylans „Gotta Serve Somebody“ auf. Bis 1981 schrieb Stephen Holden in der New York Times, dass "weder sein Alter (er ist jetzt 40) noch seine viel beachtete Bekehrung zum wiedergeborenen Christentum sein im Wesentlichen ikonoklastisches Temperament verändert haben".

1980er

Ende 1980 spielte Dylan kurz Konzerte, die als "A Musical Retrospective" bezeichnet wurden, und stellte beliebte Songs aus den 1960er Jahren in das Repertoire zurück. „ Shot of Love “, das Anfang des nächsten Jahres aufgenommen wurde, enthielt seine ersten weltlichen Kompositionen seit mehr als zwei Jahren, gemischt mit christlichen Liedern. Der Text von „ Every Grain of Sand “ ähnelt den Versen von William Blake .

Dylan spielt auf der Bühne mit geschlossenen Augen einen Akkord auf einer E-Gitarre.
Dylan in Toronto, 18. April 1980

In den 1980er Jahren war die Rezeption von Dylans Aufnahmen unterschiedlich, von den angesehenen Infidels im Jahr 1983 bis zum verrissenen Down in the Groove im Jahr 1988. Michael Gray verurteilte Dylans Alben aus den 1980er Jahren wegen Nachlässigkeit im Studio und dafür, dass er seine besten Songs nicht veröffentlicht hatte. Als Beispiel für letzteres führten die Aufnahmesessions der Infidels, bei denen Knopfler erneut an der Leadgitarre und auch als Produzent des Albums beschäftigt war, zu mehreren Songs, die Dylan vom Album wegließ. Am bekanntesten waren „ Blind Willie McTell “, eine Hommage an den verstorbenen Bluesmusiker und eine Beschwörung der afroamerikanischen Geschichte, „Foot of Pride“ und „ Lord Protect My Child “. Diese drei Songs wurden auf The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 veröffentlicht .

Zwischen Juli 1984 und März 1985 nahm Dylan Empire Burlesque auf . Arthur Baker, der Hits für Bruce Springsteen und Cyndi Lauper remixt hatte, wurde gebeten, das Album zu entwickeln und zu mischen. Baker sagte, er fühle sich angeheuert, um Dylans Album „ein bisschen zeitgemäßer“ klingen zu lassen.

1985 sang Dylan in den USA für Afrikas Hungerhilfe-Single „ We Are the World “. Er schloss sich auch Artists United Against Apartheid an und lieferte den Gesang für ihre Single „ Sun City “. Am 13. Juli 1985 trat er beim Höhepunkt des Live Aid- Konzerts im JFK Stadium in Philadelphia auf. Unterstützt von Keith Richards und Ronnie Wood spielte er eine zerlumpte Version von „Hollis Brown“, seiner Ballade über die ländliche Armut, und sagte dann vor dem weltweiten Publikum von mehr als einer Milliarde Menschen: „Ich hoffe, dass etwas von dem Geld … vielleicht sie kann nur ein bisschen davon nehmen, vielleicht ... ein oder zwei Millionen, vielleicht ... und damit die Hypotheken auf einigen der Farmen bezahlen und die Bauern hier bei den Banken schulden". Seine Äußerungen wurden weithin als unangemessen kritisiert, aber sie inspirierten Willie Nelson, eine Reihe von Veranstaltungen namens Farm Aid zu organisieren, um verschuldeten amerikanischen Landwirten zu helfen.

Im April 1986 unternahm Dylan einen Ausflug in die Rap-Musik, als er der ersten Strophe von „Street Rock“, die auf Kurtis Blows Album „ Kingdom Blow “ zu hören war, Gesang hinzufügte . Dylans nächstes Studioalbum, Knocked Out Loaded, im Juli 1986 enthielt drei Coverversionen (von Little Junior Parker, Kris Kristofferson und der Gospel-Hymne „ Precious Memories “), plus drei Kollaborationen (mit Tom Petty, Sam Shepard und Carole Bayer Sager ) und zwei Solokompositionen von Dylan. Ein Rezensent kommentierte: „Die Platte folgt zu vielen Umwegen, um dauerhaft überzeugend zu sein, und einige dieser Umwege winden sich über Straßen, die unbestreitbar Sackgassen sind. 1986 waren solche ungleichmäßigen Aufzeichnungen für Dylan nicht völlig unerwartet, aber das war nicht der Fall sie weniger frustrierend." Es war das erste Dylan-Album seit seinem Debüt im Jahr 1962, das es nicht in die Top 50 schaffte. Seitdem haben einige Kritiker das 11-minütige Epos, das Dylan zusammen mit Sam Shepard geschrieben hat, „ Brownsville Girl “ genannt, ein geniales Werk.

In den Jahren 1986 und 1987 tourte Dylan mit Tom Petty and the Heartbreakers und teilte jeden Abend den Gesang mit Petty bei mehreren Songs. Dylan tourte 1987 auch mit den Grateful Dead, was zu einem Live-Album Dylan & The Dead führte . Dies erhielt negative Bewertungen; AllMusic sagte, es sei "möglicherweise das schlechteste Album von Bob Dylan oder den Grateful Dead". Dylan initiierte dann am 7. Juni 1988 die sogenannte Never Ending Tour, bei der er mit einer Begleitband um den Gitarristen GE Smith auftrat . Dylan würde die nächsten 30 Jahre mit einer kleinen, wechselnden Band touren.

Dylan spielt Gitarre und singt auf der Bühne in ein Mikrofon.
Dylan in Barcelona, ​​Spanien, 1984

1987 spielte Dylan die Hauptrolle in Richard Marquands Film Hearts of Fire, in dem er Billy Parker spielte, einen abgewrackten Rockstar, der zum Hühnerbauern wurde, dessen jugendliche Geliebte ( Fiona ) ihn für eine abgestumpfte englische Synth-Pop-Sensation verlässt, die von Rupert gespielt wird Everett . Dylan steuerte auch zwei Originalsongs zum Soundtrack bei – „Night After Night“ und „Had a Dream About You, Baby“ sowie ein Cover von John Hiatts „The Usual“. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Flop.

Dylan wurde im Januar 1988 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, wobei Bruce Springsteen in seiner Einführung erklärte: „Bob hat deinen Geist befreit, so wie Elvis deinen Körper befreit hat -intellektuell".

Das Album Down in the Groove im Mai 1988 verkaufte sich noch schlechter als sein vorheriges Studioalbum. Michael Gray schrieb: „Schon der Titel untergräbt jede Vorstellung, dass darin eine inspirierte Arbeit liegen könnte. Der kritischen und kommerziellen Enttäuschung dieses Albums folgte schnell der Erfolg der Traveling Wilburys . Dylan gründete die Band zusammen mit George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison und Tom Petty, und Ende 1988 entstand ihr mehrfach mit Platin ausgezeichnetes Travelling Wilburys Vol. 1 erreichte Platz drei der US-Alben-Charts und enthielt Songs, die als Dylans zugänglichste Kompositionen seit Jahren beschrieben wurden. Trotz Orbisons Tod im Dezember 1988 nahmen die verbleibenden vier im Mai 1990 ein zweites Album mit dem Titel Travelling Wilburys Vol. 3 .

Dylan beendete das Jahrzehnt mit einem kritischen Höhepunkt mit „Oh Mercy“, produziert von Daniel Lanois . Michael Gray schrieb, das Album sei: "Aufmerksam geschrieben, stimmlich unverwechselbar, musikalisch warm und kompromisslos professionell, dieses zusammenhängende Ganze kommt einem großartigen Bob Dylan-Album in den 1980er Jahren am nächsten." Der Track „ Most of the Time “, eine verlorene Liebeskomposition, wurde später prominent im Film High Fidelity gezeigt, während „What Was It You Wanted?“ wurde sowohl als Katechismus als auch als ironischer Kommentar zu den Erwartungen von Kritikern und Fans interpretiert. Die religiöse Bildsprache von „ Ring Them Bells “ erschien einigen Kritikern als Bestätigung des Glaubens.

1990er

Dylans 1990er Jahre begannen mit Under the Red Sky (1990), einer Kehrtwendung des ernsten Oh Mercy . Es enthielt mehrere scheinbar einfache Songs, darunter "Under the Red Sky" und "Wiggle Wiggle". Das Album war „Gabby Goo Goo“ gewidmet, ein Spitzname für die vierjährige Tochter von Dylan und Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan. Zu den Musikern auf dem Album gehörten George Harrison, Slash von Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan und Elton John . Die Platte erhielt negative Kritiken und verkaufte sich schlecht.

In den Jahren 1990 und 1991 wurde Dylan von seinen Biographen als stark betrunken beschrieben, was seine Leistungen auf der Bühne beeinträchtigte. In einem Interview mit Rolling Stone wies Dylan Vorwürfe zurück, dass das Trinken seine Musik störe : „Das ist völlig ungenau. Ich kann trinken oder nicht trinken .

Befleckung und Reue waren Themen, die Dylan ansprach, als er im Februar 1991 einen Grammy Lifetime Achievement Award vom amerikanischen Schauspieler Jack Nicholson erhielt. Das Ereignis fiel mit dem Beginn des Golfkriegs gegen Saddam Hussein zusammen und Dylan spielte „ Masters of War “. Dann hielt er eine kurze Rede: „Mein Vater sagte einmal zu mir, er sagte: ‚Sohn, es ist möglich, dass du in dieser Welt so verunreinigt wirst, dass deine eigene Mutter und dein eigener Vater dich verlassen werden. Wenn das passiert, wird Gott glauben in deiner Fähigkeit, deine eigenen Wege zu verbessern'". Das Zitat wurde später als Zitat des deutsch-jüdischen Intellektuellen Rabbiners Samson Raphael Hirsch aus dem 19. Jahrhundert entlarvt .

In den nächsten Jahren kehrte Dylan mit zwei Alben mit traditionellen Folk- und Blues-Songs zu seinen Wurzeln zurück: Good as I Been to You (1992) und World Gone Wrong (1993), die ausschließlich von seiner Akustikgitarre unterstützt wurden. Viele Kritiker und Fans kommentierten die stille Schönheit des Liedes „Lone Pilgrim“, geschrieben von einem Lehrer aus dem 19. Jahrhundert. Im November 1994 nahm Dylan zwei Live-Shows für MTV Unplugged auf . Er sagte, sein Wunsch, traditionelle Songs aufzuführen, sei von Sony -Führungskräften außer Kraft gesetzt worden, die auf Hits bestanden. Das daraus resultierende Album MTV Unplugged enthielt „John Brown“, ein unveröffentlichtes Lied aus dem Jahr 1962 darüber, wie die Kriegsbegeisterung in Verstümmelung und Desillusionierung endet.

Dylan und Mitglieder seiner Band treten auf der Bühne auf. Dylan, der ein rotes Hemd und eine schwarze Hose trägt, spielt eine E-Gitarre und singt.
Dylan tritt 1996 beim Lida Festival in Stockholm auf

Mit einer Sammlung von Songs, die Berichten zufolge geschrieben wurden, als er auf seiner Ranch in Minnesota eingeschneit war, buchte Dylan im Januar 1997 Aufnahmezeit bei Daniel Lanois in den Criteria Studios in Miami. Vor der Veröffentlichung des Albums wurde Dylan mit einer lebensbedrohlichen Herzinfektion, Perikarditis, die durch Histoplasmose verursacht wurde, ins Krankenhaus eingeliefert . Seine geplante Europatournee wurde abgesagt, aber Dylan erholte sich schnell und verließ das Krankenhaus mit den Worten: "Ich dachte wirklich, ich würde Elvis bald sehen." Mitte des Jahres war er wieder unterwegs und trat vor Papst Johannes Paul II . bei der Eucharistischen Weltkonferenz in Bologna, Italien, auf. Der Papst behandelte das Publikum von 200.000 Menschen mit einer Predigt, die auf Dylans Lied „Blowin' in the Wind“ basiert.

Im September veröffentlichte Dylan das neue von Lanois produzierte Album „ Time Out of Mind “ . Mit seiner bitteren Bilanz von Liebe und morbiden Grübeleien wurde Dylans erste Sammlung von Original-Songs seit sieben Jahren hoch gelobt. Ein Kritiker schrieb: "Die Songs selbst sind einheitlich kraftvoll und summieren sich zu Dylans bester Gesamtsammlung seit Jahren". Diese Sammlung komplexer Songs brachte ihm seinen ersten Solo -Grammy-Award „Album of the Year“ ein .

Im Dezember 1997 überreichte US-Präsident Bill Clinton Dylan im East Room des Weißen Hauses eine Kennedy-Center -Ehrung und zollte ihm diesen Tribut: „Er hatte wahrscheinlich mehr Einfluss auf Menschen meiner Generation als jeder andere kreative Künstler. Seine Stimme und seine Texte sind ein Paradies "Das war nicht immer angenehm für die Ohren, aber während seiner gesamten Karriere wollte Bob Dylan nie gefallen. Er hat den Frieden gestört und den Mächtigen Unbehagen bereitet".

2000er

Dylan begann die 2000er Jahre mit dem Gewinn des Polar Music Prize im Mai 2000 und seinem ersten Oscar ; sein Song „ Things Have Changed “, geschrieben für den Film Wonder Boys, gewann 2001 einen Oscar für den besten Song .

"Love and Theft" wurde am 11. September 2001 veröffentlicht. Aufgenommen mit seiner Tourband, produzierte Dylan das Album selbst unter dem Pseudonym Jack Frost. Das Album wurde von der Kritik gut aufgenommen und erhielt mehrere Grammy-Nominierungen. Kritiker bemerkten, dass Dylan seine musikalische Palette um Rockabilly, Western Swing, Jazz und sogar Lounge-Balladen erweiterte. „Love and Theft“ löste Kontroversen aus, als das Wall Street Journal auf Ähnlichkeiten zwischen den Songtexten des Albums und dem Buch Confessions of a Yakuza des japanischen Autors Junichi Saga hinwies .

Im Jahr 2003 griff Dylan die evangelikalen Lieder aus seiner christlichen Zeit wieder auf und nahm am CD-Projekt Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan teil . In diesem Jahr veröffentlichte Dylan auch den Film Masked & Anonymous, den er gemeinsam mit Regisseur Larry Charles unter dem Pseudonym Sergei Petrov schrieb. Dylan spielte die zentrale Figur im Film, Jack Fate, neben einer Besetzung, zu der Jeff Bridges, Penélope Cruz und John Goodman gehörten . Der Film polarisierte Kritiker: Viele taten ihn als "zusammenhangloses Durcheinander" ab; einige behandelten es als ernsthaftes Kunstwerk.

Im Oktober 2004 veröffentlichte Dylan den ersten Teil seiner Autobiographie, Chronicles: Volume One . Entgegen aller Erwartungen widmete Dylan seinem ersten Jahr in New York City 1961–1962 drei Kapitel und ignorierte praktisch die Mitte der 1960er Jahre, als sein Ruhm auf dem Höhepunkt war. Er widmete auch Kapitel den Alben New Morning (1970) und Oh Mercy (1989). Das Buch erreichte im Dezember 2004 Platz zwei auf der Hardcover-Sachbuch-Bestsellerliste der New York Times und wurde für einen National Book Award nominiert .

No Direction Home, Martin Scorseses gefeierte Filmbiografie über Dylan, wurde erstmals vom 26. bis 27. September 2005 auf BBC Two in Großbritannien und PBS in den USA ausgestrahlt. Der Dokumentarfilm konzentriert sich auf die Zeit von Dylans Ankunft in New York im Jahr 1961 bis zu seinem Motorradunfall im Jahr 1966 und enthält Interviews mit Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples und Dylan selbst. Der Film erhieltim April 2006 einen Peabody Award und im Januar 2007 einen Columbia-duPont Award . Der begleitende Soundtrack enthielt unveröffentlichte Songs aus Dylans früher Karriere.

Moderne Zeiten

Dylans Karriere als Radiomoderator begann am 3. Mai 2006 mit seiner wöchentlichen Radiosendung Theme Time Radio Hour für XM Satellite Radio mit einer Songauswahl zu ausgewählten Themen. Dylan spielte klassische und obskure Platten von den 1920er Jahren bis heute, darunter so unterschiedliche zeitgenössische Künstler wie Blur, Prince, LL Cool J und The Streets . Die Show wurde von Fans und Kritikern gelobt, als Dylan Geschichten erzählte und vielseitige Anspielungen machte und seine musikalischen Entscheidungen kommentierte. Im April 2009 sendete Dylan die 100. Sendung seiner Radioserie; Das Thema war "Auf Wiedersehen" und die letzte gespielte Platte war Woody Guthries "So Long, It's Been Good to Know Yuh". Dylan hat sein Theme Time Radio Hour -Format wiederbelebt, als er am 21. September 2020 auf Sirius Radio ein zweistündiges Special zum Thema „Whiskey“ ausstrahlte.

Dylan zusammen mit fünf Mitgliedern seiner Band auf der Bühne. Dylan, gekleidet in ein weißes Hemd und eine schwarze Hose, ist der zweite von rechts.
Dylan, das Spektrum, 2007

Dylan veröffentlichte sein Modern Times -Album im August 2006. Trotz einer gewissen Vergröberung von Dylans Stimme (ein Kritiker von The Guardian charakterisierte seinen Gesang auf dem Album als „ein katarrhalisches Todesröcheln“) lobten die meisten Rezensenten das Album und viele beschrieben es als die letzte Folge einer erfolgreichen Trilogie, die Time Out of Mind und „Love and Theft“ umfasst . Modern Times stieg auf Platz eins in die US-Charts ein und war damit Dylans erstes Album seit Desire von 1976, das diese Position erreichte . Die New York Times veröffentlichte einen Artikel, der Ähnlichkeiten zwischen einigen von Dylans Texten in Modern Times und dem Werk des Bürgerkriegsdichters Henry Timrod untersuchte .

Nominiert für drei Grammy Awards, gewann Modern Times das beste zeitgenössische Folk/Americana-Album und Bob Dylan gewann auch die beste Solo-Rock-Gesangsdarbietung für „Someday Baby“. Modern Times wurde 2006 von der Zeitschrift Rolling Stone und von Uncut in Großbritannien zum Album des Jahres gekürt. Am selben Tag, an dem Modern Times veröffentlicht wurde, veröffentlichte der iTunes Music Store Bob Dylan: The Collection, ein digitales Box-Set, das alle seine Alben (insgesamt 773 Titel) sowie 42 seltene und unveröffentlichte Titel enthält.

Im August 2007 wurde die preisgekrönte Filmbiographie von Dylan I'm Not There, geschrieben und inszeniert von Todd Haynes, veröffentlicht - mit dem Slogan "inspiriert von der Musik und vielen Leben von Bob Dylan". Der Film verwendete sechs verschiedene Schauspieler, um verschiedene Aspekte von Dylans Leben darzustellen: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger und Ben Whishaw . Dylans bisher unveröffentlichte Aufnahme von 1967, von der der Film seinen Namen hat, wurde zum ersten Mal auf dem Original-Soundtrack des Films veröffentlicht ; Alle anderen Tracks sind Coverversionen von Dylan-Songs, die speziell für den Film von einer Vielzahl von Künstlern aufgenommen wurden, darunter Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens und Tom Verlaine .

Dylan, gekleidet in ein schwarzes Western-Outfit mit roten Highlights, steht auf der Bühne und spielt die Keyboards. Er blickt nach links auf das Foto. Hinter ihm ein schwarz gekleideter Gitarrist.
Bob Dylan tritt am 7. November 2006 im Air Canada Centre in Toronto auf

Am 1. Oktober 2007 veröffentlichte Columbia Records das Retrospektive-Album Dylan mit drei CDs, das seine gesamte Karriere unter dem Dylan 07- Logo anthologisiert. Die Raffinesse der Marketingkampagne von Dylan 07 erinnerte daran, dass Dylans kommerzielles Profil seit den 1990er Jahren erheblich gestiegen war. Dies wurde 2004 deutlich, als Dylan in einer Fernsehwerbung für Dessous von Victoria's Secret auftrat. Drei Jahre später, im Oktober 2007, nahm er an einer Multimedia-Kampagne für den Cadillac Escalade 2008 teil . Dann, im Jahr 2009, gab er seiner Karriere die größte Anerkennung, als er mit Rapper will.i.am in einer Pepsi -Werbung auftrat, die während der Übertragung von Super Bowl XLIII debütierte . Der Werbespot, der vor einem Rekordpublikum von 98 Millionen Zuschauern ausgestrahlt wurde, begann damit, dass Dylan die erste Strophe von „Forever Young“ sang, gefolgt von will.i.am, der eine Hip-Hop- Version der dritten und letzten Strophe des Songs spielte.

Die Bootleg-Serie Vol. 8 – Tell Tale Signs wurde im Oktober 2008 sowohl als Zwei-CD-Set als auch als Drei-CD-Version mit einem 150-seitigen Hardcover-Buch veröffentlicht. Das Set enthält Live-Auftritte und Outtakes ausgewählter Studioalben von Oh Mercy bis Modern Times sowie Soundtrack-Beiträge und Kollaborationen mit David Bromberg und Ralph Stanley . Die Preisgestaltung des Albums – das Zwei-CD-Set wurde für 18,99 US-Dollar und die Drei-CD-Version für 129,99 US-Dollar in den Handel gebracht – führte zu Beschwerden einiger Fans und Kommentatoren über „Abzockverpackungen“. Die Veröffentlichung wurde von Kritikern allgemein gelobt. Die Fülle an alternativen Takes und unveröffentlichtem Material deutete einem Rezensenten an, dass sich dieser Band alter Outtakes „wie eine neue Bob-Dylan-Platte anfühlt, nicht nur wegen der erstaunlichen Frische des Materials, sondern auch wegen der unglaublichen Klangqualität und dem organischen Gefühl von allem hier ".

Gemeinsam durchs Leben und Weihnachten im Herzen

Bob Dylan veröffentlichte sein Album Together Through Life am 28. April 2009. In einem Gespräch mit dem Musikjournalisten Bill Flanagan, das auf Dylans Website veröffentlicht wurde, erklärte Dylan, dass die Entstehung der Platte darin bestand, dass der französische Filmregisseur Olivier Dahan ihn bat, einen Song für zu liefern sein neues Roadmovie „ My Own Love Song “ ; Anfangs nur mit der Absicht, einen einzigen Track aufzunehmen, "Life Is Hard", "die Platte nahm irgendwie ihre eigene Richtung". Neun der zehn Songs auf dem Album werden als von Bob Dylan und Robert Hunter gemeinsam geschrieben anerkannt . Das Album erhielt weitgehend positive Kritiken, obwohl mehrere Kritiker es als eine kleine Ergänzung zu Dylans Werkkanon bezeichneten. In seiner ersten Veröffentlichungswoche erreichte das Album Platz eins der Billboard 200 -Charts in den USA, was Bob Dylan (67 Jahre) zum ältesten Künstler machte, der jemals auf Platz eins dieser Charts debütierte.

Dylans Album „ Christmas in the Heart “ wurde im Oktober 2009 veröffentlicht und enthält Weihnachtsstandards wie „ Little Drummer Boy “, „ Winter Wonderland “ und „ Here Comes Santa Claus “. Kritiker wiesen darauf hin, dass Dylan „die von Nat King Cole, Mel Tormé und den Ray Conniff Singers populär gemachten Weihnachtsstile wieder aufgreift “. Dylans Tantiemen aus dem Verkauf dieses Albums wurden an die Wohltätigkeitsorganisationen Feeding America in den USA, Crisis in Großbritannien und das World Food Program gespendet . Das Album erhielt allgemein positive Kritiken. In einem in The Big Issue veröffentlichten Interview fragte der Journalist Bill Flanagan Dylan, warum er die Songs in einem unkomplizierten Stil aufgeführt habe, und Dylan antwortete: „Es gab keine andere Möglichkeit, es zu spielen. Diese Songs sind einfach Teil meines Lebens wie Volkslieder. Man muss sie auch direkt spielen".

2010er

Sturm

Band 9 von Dylans Bootleg-Serie, The Witmark Demos, wurde am 18. Oktober 2010 herausgegeben. Es umfasste 47 Demoaufnahmen von Songs, die zwischen 1962 und 1964 für Dylans früheste Musikverlage aufgenommen wurden: Leeds Music im Jahr 1962 und Witmark Music von 1962 bis 1964. Eine Der Rezensent beschrieb das Set als "einen herzlichen Einblick in den jungen Bob Dylan, der das Musikgeschäft und die Welt Note für Note verändert". Die kritische Aggregator-Website Metacritic verlieh dem Album einen Metascore von 86, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist. In derselben Woche veröffentlichte Sony Legacy Bob Dylan: The Original Mono Recordings, ein Box-Set, das zum ersten Mal Dylans früheste acht Alben, von Bob Dylan (1962) bis John Wesley Harding (1967), in ihrem ursprünglichen Mono-Mix präsentierte das CD-Format. Die CDs waren in Miniaturfaksimiles der Original-Albumcover untergebracht, die mit Original-Begleittexten versehen waren. Begleitet wurde das Set von einem Booklet mit einem Essay des Musikkritikers Greil Marcus.

Am 12. April 2011 veröffentlichte Legacy Recordings Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963, aufgenommen an der Brandeis University am 10. Mai 1963, zwei Wochen vor der Veröffentlichung von The Freewheelin' Bob Dylan . Das Band wurde im Archiv des Musikautors Ralph J. Gleason entdeckt, und die Aufnahme enthält Liner Notes von Michael Gray, der sagt, dass es Dylan „aus der Zeit zurückhält, als Kennedy Präsident war und die Beatles Amerika noch nicht erreicht hatten. Es enthüllt ihn nicht zu jedem großen Moment, sondern mit einer Performance wie seine Folk-Club-Sets der damaligen Zeit ... Dies ist die letzte Live-Performance, die wir von Bob Dylan haben, bevor er ein Star wird.

Wie sehr seine Arbeit auf akademischem Niveau studiert wurde, zeigte sich an Dylans 70. Geburtstag am 24. Mai 2011, als drei Universitäten Symposien zu seiner Arbeit organisierten. Die Universität Mainz, die Universität Wien und die University of Bristol luden Literaturkritiker und Kulturhistoriker ein, Vorträge über Aspekte von Dylans Werk zu halten. Weitere Veranstaltungen, darunter Tribute-Bands, Diskussionen und einfache Singalongs, fanden auf der ganzen Welt statt, wie The Guardian berichtet : „Von Moskau bis Madrid, von Norwegen bis Northampton und Malaysia bis zu seinem Heimatstaat Minnesota werden sich bekennende ‚Bobcats‘ versammeln heute, um den 70. Geburtstag eines Giganten der Popmusik zu feiern".

Dylan und die Obamas im Weißen Haus nach einer Aufführung zur Feier der Musik der Bürgerrechtsbewegung (9. Februar 2010)

Am 29. Mai 2012 verlieh US-Präsident Barack Obama Dylan im Weißen Haus die Presidential Medal of Freedom . Bei der Zeremonie lobte Obama Dylans Stimme für ihre „einzigartige raue Kraft, die nicht nur neu definierte, wie Musik klang, sondern auch die Botschaft, die sie transportierte und wie sie die Menschen fühlen ließ“.

Dylans 35. Studioalbum Tempest wurde am 11. September 2012 veröffentlicht. Das Album enthält eine Hommage an John Lennon, „Roll On John“, und der Titeltrack ist ein 14-minütiges Lied über den Untergang der Titanic . Will Hermes bewertete „ Tempest “ für den Rolling Stone und gab dem Album fünf von fünf Sternen und schrieb: „Textlich ist Dylan an der Spitze seines Spiels, er scherzt herum, lässt Wortspiele und Allegorien fallen, die sich der gängigen Lesart entziehen, und zitiert die Worte anderer Leute wie ein Freestyle-Rapper on fire". Die kritische Aggregator-Website Metacritic verlieh dem Album eine Punktzahl von 83 von 100, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist.

Band 10 von Dylans Bootleg-Serie, Another Self Portrait (1969–1971), wurde im August 2013 veröffentlicht. Das Album enthielt 35 bisher unveröffentlichte Tracks, darunter alternative Takes und Demos von Dylans Aufnahmesessions von 1969–1971 während der Herstellung von Self Portrait und Neue Morning- Alben. Das Box-Set enthielt auch eine Live-Aufnahme von Dylans Auftritt mit der Band beim Isle of Wight Festival im Jahr 1969. Ein weiteres Selbstporträt erhielt positive Kritiken und erhielt eine Punktzahl von 81 auf dem kritischen Aggregator Metacritic, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist. Der AllMusic-Kritiker Thom Jurek schrieb: "Für Fans ist dies mehr als eine Kuriosität, es ist eine unverzichtbare Ergänzung des Katalogs."

Columbia Records veröffentlichte eine Box mit allen 35 Dylan-Studioalben, sechs Alben mit Live-Aufnahmen und einer Sammlung mit dem Titel Sidetracks von Nicht-Album-Material , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One, im November 2013. Um das Boxset mit 35 Alben bekannt zu machen, wurde auf Dylans Website ein innovatives Video des Songs „Like a Rolling Stone“ veröffentlicht. Das interaktive Video, das von Regisseurin Vania Heymann erstellt wurde, ermöglichte es den Zuschauern, zwischen 16 simulierten Fernsehkanälen zu wechseln, die alle Charaktere enthielten, die den Text des 48-jährigen Liedes lippensynchron synchronisieren.

Dylan trat in einem Werbespot für den Chrysler 200 auf, der während des Super Bowl American Football-Spiels 2014 am 2. Februar 2014 gezeigt wurde. Am Ende des Werbespots sagt Dylan: „Also lasst Deutschland euer Bier brauen, lasst die Schweiz euer Bier machen Uhr, lassen Sie Asia Ihr Telefon zusammenbauen. Wir bauen Ihr Auto". Dylans Super-Bowl-Werbung löste Kontroversen und Kommentare aus, in denen die protektionistischen Implikationen seiner Worte diskutiert wurden und ob der Sänger sich an Unternehmensinteressen verkauft hatte .

In den Jahren 2013 und 2014 demonstrierten Auktionshausverkäufe den hohen kulturellen Wert, der Dylans Werk Mitte der 1960er Jahre beigemessen wurde, und die Rekordpreise, die Sammler bereit waren, für Artefakte aus dieser Zeit zu zahlen. Im Dezember 2013 erzielte die Fender Stratocaster, die Dylan beim Newport Folk Festival 1965 gespielt hatte, 965.000 US-Dollar, den zweithöchsten Preis, der für eine Gitarre gezahlt wurde. Im Juni 2014 brachte Dylans handgeschriebener Text von „Like a Rolling Stone“, seiner Hitsingle von 1965, bei einer Auktion 2 Millionen Dollar ein, ein Rekord für ein populäres Musikmanuskript.

Eine 960-seitige, dreizehneinhalb Pfund schwere Ausgabe von Dylans Texten, The Lyrics: Since 1962, wurde im Herbst 2014 von Simon & Schuster veröffentlicht . Das Buch wurde von den Literaturkritikern Christopher Ricks, Julie Nemrow und Lisa Nemrow herausgegeben bieten verschiedene Versionen von Dylans Songs an, die aus Outtakes und Live-Auftritten stammen. Eine limitierte Auflage von 50 Büchern, signiert von Dylan, kostete 5.000 Dollar. „Soweit ich weiß, ist es das größte und teuerste Buch, das wir je veröffentlicht haben“, sagte Jonathan Karp, Präsident und Verleger von Simon & Schuster.

Eine umfassende Ausgabe der Basement Tapes, Songs, die 1967 von Dylan und der Band aufgenommen wurden, wurde im November 2014 als The Basement Tapes Complete veröffentlicht. Diese 138 Tracks in einer Box mit sechs CDs bilden Band 11 von Dylans Bootleg Series . Das Album The Basement Tapes von 1975 enthielt nur 24 Tracks aus dem Material, das Dylan und die Band 1967 in ihren Häusern in Woodstock, New York, aufgenommen hatten. Anschließend waren über 100 Aufnahmen und alternative Takes auf Bootleg-Platten im Umlauf. Die Hüllennotizen für das neue Box-Set stammen von Sid Griffin, Autor von Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Das Box-Set erhielt eine Punktzahl von 99 auf dem kritischen Aggregator Metacritic.

Shadows in the Night, Fallen Angels und Triplicate

Im Februar 2015 veröffentlichte Dylan Shadows in the Night mit zehn zwischen 1923 und 1963 geschriebenen Songs, die als Teil des Great American Songbook beschrieben wurden . Alle Songs auf dem Album wurden von Frank Sinatra aufgenommen, aber sowohl Kritiker als auch Dylan selbst warnten davor, die Platte als Sammlung von "Sinatra-Covern" zu sehen. Dylan erklärte: „Ich sehe mich nicht als Cover dieser Songs in irgendeiner Weise. Sie wurden genug gecovert. Tatsächlich begraben. Was ich und meine Band im Grunde tun, ist, sie aufzudecken Grab und bringen sie ans Tageslicht". Shadows In the Night erhielt positive Kritiken und erzielte beim kritischen Aggregator Metacritic 82 Punkte, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist. Kritiker lobten die zurückhaltenden Instrumentalbegleitungen und die Qualität von Dylans Gesang. Das Album debütierte in seiner ersten Veröffentlichungswoche auf Platz eins der UK Albums Chart .

Die Bootleg-Serie Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, bestehend aus bisher unveröffentlichtem Material der drei Alben, die Dylan zwischen Januar 1965 und März 1966 aufgenommen hat: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited und Blonde on Blonde, wurde im November 2015 veröffentlicht. Das Set wurde veröffentlicht in drei Formaten: eine 2-CD "Best Of"-Version, eine 6-CD "Deluxe Edition" und eine 18-CD "Collector's Edition" in einer limitierten Auflage von 5.000 Stück. Auf Dylans Website wurde die "Collector's Edition" so beschrieben, dass sie "jede einzelne Note enthält, die Bob Dylan 1965/1966 im Studio aufgenommen hat". Die kritische Aggregator-Website Metacritic verlieh Cutting Edge eine Punktzahl von 99, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist. The Best of the Cutting Edge stieg am 18. November auf Platz eins der Billboard Top Rock Albums-Charts ein, basierend auf den Verkäufen in der ersten Woche.

Der Verkauf von Dylans umfangreichem Archiv mit etwa 6.000 Erinnerungsstücken an die George Kaiser Family Foundation und die University of Tulsa wurde am 2. März 2016 bekannt gegeben. Es wurde berichtet, dass der Verkaufspreis "geschätzte 15 bis 20 Millionen US-Dollar" betrug. Das Archiv umfasst Notizbücher, Entwürfe von Dylan-Texten, Aufnahmen und Korrespondenz. Das Archiv wird im Helmerich Center for American Research, einer Einrichtung des Gilcrease Museum, untergebracht .

Dylan veröffentlichte Fallen Angels – beschrieben als „eine direkte Fortsetzung der Arbeit, das Great Songbook zu ‚enthüllen‘, die er auf dem letztjährigen Shadows In the Night begonnen hat “ – im Mai. Das Album enthielt zwölf Songs von klassischen Songwritern wie Harold Arlen, Sammy Cahn und Johnny Mercer, von denen elf von Sinatra aufgenommen worden waren. Jim Farber schrieb in Entertainment Weekly : „Bezeichnenderweise liefert [Dylan] diese Lieder über die verlorene und geschätzte Liebe nicht mit brennender Leidenschaft, sondern mit der Wehmut der Erfahrung. Sie sind jetzt Erinnerungen an Songs, intoniert mit einem gegenwärtigen Gefühl der Hingabe. Gerade veröffentlicht vier Tage vor seinem 75. Geburtstag könnten sie nicht altersgemäßer sein." Das Album erhielt auf der kritischen Aggregator-Website Metacritic eine Punktzahl von 79, was "allgemein günstige Kritiken" bedeutet.

Eine riesige 36-CD-Sammlung, The 1966 Live Recordings, einschließlich aller bekannten Aufnahmen von Bob Dylans Konzerttournee 1966, wurde im November 2016 veröffentlicht. Die Aufnahmen beginnen mit dem Konzert in White Plains, New York, am 5. Februar 1966, und enden mit dem Royal Konzert in der Albert Hall in London am 27. Mai. Die New York Times berichtete, die meisten Konzerte seien „noch nie in irgendeiner Form gehört worden“ und beschrieb das Set als „eine monumentale Ergänzung des Korpus“.

Dylan veröffentlichte im März 2017 ein Triple-Album mit weiteren 30 Aufnahmen klassischer amerikanischer Songs, Triplicate . Dylans 38. Studioalbum wurde in den Capitol Studios in Hollywood aufgenommen und enthält seine Tourband. Dylan veröffentlichte ein langes Interview auf seiner Website, um für das Album zu werben, und wurde gefragt, ob dieses Material eine Übung in Nostalgie sei. „Nostalgisch? Nein, das würde ich nicht sagen. Es ist keine Reise in die Vergangenheit oder Sehnsucht und Sehnsucht nach der guten alten Zeit oder schöne Erinnerungen an das, was nicht mehr ist. Ein Lied wie „ Sentimental Journey “ ist kein Weg zurück, wenn es ein Lied ist, es ahmt nicht die Vergangenheit nach, es ist erreichbar und bodenständig, es ist im Hier und Jetzt." Das Album wurde auf der kritischen Aggregator-Website Metacritic mit 84 Punkten bewertet, was "allgemeine Anerkennung" bedeutet. Kritiker lobten jedoch die Gründlichkeit von Dylans Erforschung des großen amerikanischen Songbooks, so die Meinung von Uncut : „Trotz all seiner einfachen Reize arbeitet Triplicate an der Grenze zum Overkill. Nach fünf Alben voller Croon Toons fühlt sich das so an ein fetter Punkt in einem faszinierenden Kapitel".

Die nächste Ausgabe von Dylans Bootleg Series griff Dylans christliche „Born Again“-Periode von 1979 bis 1981 auf, die von Rolling Stone als „eine intensive, wild umstrittene Zeit, die drei Alben und einige der konfrontativsten Konzerte seiner langen Karriere hervorbrachte“ beschrieben wurde. . Überprüfung des Box-Sets The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, bestehend aus 8 CDs und 1 DVD, schrieb Jon Pareles in der New York Times : „Was diese Aufnahmen Jahrzehnte später hervorbringen, ist vor allem Mr. Dylans unverkennbarer Eifer, sein Sendungsbewusstsein. Das Studio Alben sind gedämpft, sogar zaghaft, verglichen mit dem, was die Songs auf der Straße geworden sind. Mr. Dylans Stimme ist klar, schneidend und immer improvisatorisch. Er arbeitete mit der Menge, er war nachdrücklich, engagiert, manchmal neckisch kämpferisch. Und die Band stürzt sich in die Musik ". Trouble No More enthält eine DVD eines Films unter der Regie von Jennifer Lebeau, bestehend aus Live-Aufnahmen von Dylans Gospel-Auftritten, unterbrochen von Predigten des Schauspielers Michael Shannon . Das Box-Set-Album erhielt auf der kritischen Website Metacritic eine Gesamtpunktzahl von 84, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist.

Dylan leistete im April 2018 einen Beitrag zur Compilation EP Universal Love, einer Sammlung neu interpretierter Hochzeitslieder für die LGBT- Community. Das Album wurde von MGM Resorts International finanziert und die Songs sollen als „Hochzeitshymnen für gleichgeschlechtliche Paare“ fungieren . . Dylan nahm 1929 das Lied " She's Funny That Way " auf und änderte das Geschlechtspronomen in "He's Funny That Way". Der Song wurde zuvor von Billie Holiday und Frank Sinatra aufgenommen.

Ebenfalls im April 2018 gab die New York Times bekannt, dass Dylan Heaven's Door auf den Markt bringt, eine Reihe von drei Whiskys: einen reinen Roggen, einen reinen Bourbon und einen "Doppelbarrel"-Whisky. Dylan war sowohl an der Entwicklung als auch an der Vermarktung des Sortiments beteiligt. Die Times beschrieb das Unternehmen als "Mr. Dylans Eintritt in den boomenden Markt für Spirituosen von Prominenten, die neueste Karrierewende für einen Künstler, der fünf Jahrzehnte damit verbracht hat, Erwartungen zu verwirren".

Am 2. November 2018 veröffentlichte Dylan More Blood, More Tracks als Band 14 in der Bootleg-Serie. Das Set umfasst alle Aufnahmen von Dylan für sein 1975er Album Blood On the Tracks und wurde als Einzel-CD und auch als Sechs-CD-Deluxe-Edition herausgegeben. Das Box-Set-Album erhielt auf der kritischen Website Metacritic eine Gesamtpunktzahl von 93, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist.

Netflix veröffentlichte am 12. Juni 2019 den Film Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story von Martin Scorsese und beschrieb den Film als „Teil Dokumentarfilm, Teil Konzertfilm, Teil Fiebertraum“. Der Scorsese-Film erhielt auf der kritischen Website Metacritic eine Gesamtpunktzahl von 88, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist. Der Film löste Kontroversen aus, weil er bewusst dokumentarisches Material, das während der Rolling Thunder Revue im Herbst 1975 gedreht wurde, mit fiktiven Charakteren und erfundenen Geschichten mischte.

Zeitgleich mit der Filmveröffentlichung wurde eine Box mit 14 CDs, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, von Columbia Records veröffentlicht. Das Set umfasst fünf vollständige Dylan-Auftritte von der Tour und kürzlich entdeckte Bänder von Dylans Tour-Proben. Das Box-Set erhielt auf der kritischen Website Metacritic eine Gesamtpunktzahl von 89, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist.

Der nächste Teil von Dylans Bootleg-Serie, Bob Dylan (featuring Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, wurde am 1. November veröffentlicht. Das 3-CD-Set umfasst Outtakes von Dylans Alben John Wesley Harding und Nashville Skyline sowie Songs, die Dylan 1969 mit Johnny Cash in Nashville und 1970 mit Earl Scruggs aufgenommen hat. Travelin' Thru erhielt ein Aggregat Punktzahl von 88 auf der kritischen Website Metacritic, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist.

2020er

Raue und ruppige Wege

Am 26. März 2020 veröffentlichte Dylan auf seinem YouTube-Kanal einen siebzehnminütigen Track „ Murder Most Foul “, der sich um die Ermordung von Präsident Kennedy drehte . Dylan veröffentlichte eine Erklärung: „Dies ist ein unveröffentlichtes Lied, das wir vor einiger Zeit aufgenommen haben und das Sie vielleicht interessant finden könnten. Bleiben Sie sicher, bleiben Sie aufmerksam und möge Gott mit Ihnen sein.“ Billboard berichtete am 8. April, dass „Murder Most Foul“ die Billboard Rock Digital Song Sales Chart anführte. Dies war das erste Mal, dass Dylan unter seinem eigenen Namen einen Nummer-eins-Song in einer Pop-Chart erreichte. Drei Wochen später, am 17. April 2020, veröffentlichte Dylan einen weiteren neuen Song, „ I Contain Multitudes “. Der Titel ist ein Zitat aus Abschnitt 51 von Walt Whitmans Gedicht „ Song of Myself “. Am 7. Mai veröffentlichte Dylan eine dritte Single, „ False Prophet “, begleitet von der Nachricht, dass „Murder Most Foul“, „I Contain Multitudes“ und „False Prophet“ alle auf einem bevorstehenden Doppelalbum erscheinen würden.

Rough and Rowdy Ways, Dylans 39. Studioalbum und sein erstes Album mit Originalmaterial seit 2012, wurde am 19. Juni mit positiven Kritiken veröffentlicht. Alexis Petridis schrieb in The Guardian : „ Rough and Rowdy Ways könnte trotz all seiner Trostlosigkeit Bob Dylans beständig brillanteste Reihe von Songs seit Jahren sein: Die Hartgesottenen können Monate damit verbringen, die kniffligeren Texte zu enträtseln, aber Sie brauchen keinen Promotion in Dylanologie, um ihre einzigartige Qualität und Kraft zu schätzen". Der Rolling-Stone - Kritiker Rob Sheffield schrieb: „Während die Welt weiterhin versucht, ihn als Institution zu feiern, festzunageln, in den Nobelpreis-Kanon zu werfen, seine Vergangenheit einzubalsamieren, macht dieser Herumtreiber immer wieder seine nächste Flucht. Auf Rough and Rowdy Ways, Dylan erkundet Terrain, das noch niemand zuvor erreicht hat – und doch drängt er einfach weiter in die Zukunft. Der kritische Aggregator Metacritic gab dem Album eine Punktzahl von 95, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist. In der ersten Veröffentlichungswoche erreichte Rough and Rowdy Ways Platz eins der britischen Album-Charts und machte Dylan "zum ältesten Künstler, der eine Nr. 1 mit neuem Originalmaterial erzielte".

Im Dezember 2020 wurde bekannt gegeben, dass Dylan seinen gesamten Songkatalog an die Universal Music Publishing Group verkauft hatte . Dylans Deal beinhaltet 100 Prozent seiner Rechte für alle Songs seines Katalogs, einschließlich sowohl der Einnahmen, die er als Songwriter erhält, als auch seiner Kontrolle über das Urheberrecht jedes Songs. Als Gegenleistung für seine Zahlung an Dylan wird Universal, eine Abteilung des französischen Medienkonglomerats Vivendi, alle zukünftigen Einnahmen aus den Songs kassieren. Die New York Times gab an, dass Universal das Urheberrecht an über 600 Songs erworben hatte und der Preis "auf mehr als 300 Millionen US-Dollar geschätzt" wurde, obwohl andere Berichte darauf hindeuteten, dass die Zahl eher bei 400 Millionen US-Dollar lag.

Am 26. Februar 2021 veröffentlichte Columbia Records 1970, ein Set aus drei CDs mit Aufnahmen der Self Portrait- und New Morning- Sessions, einschließlich der gesamten Session, die Dylan am 1. Mai 1970 mit George Harrison aufgenommen hat.

An Dylans 80. Geburtstag im Mai 2021 wurde mit einer virtuellen Konferenz, [email protected], gedacht, die vom TU - Institut für Bob-Dylan-Studien organisiert wurde. Das Programm umfasste siebzehn Sitzungen, die über drei Tage verteilt waren und von über fünfzig Gelehrten, Journalisten und Musikern gehalten wurden, die über Internetverbindungen aus der ganzen Welt beitrugen. Mehrere neue Biografien und Studien über Dylan wurden veröffentlicht, als Journalisten und Kritiker das Ausmaß von Dylans Errungenschaften in einer 60-jährigen Karriere bewerteten.

Die Livestream-Plattform Veeps präsentierte im Juli 2021 eine 50-minütige Performance von Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan . Gefilmt in Schwarz-Weiß im Film-Noir- Look, spielte Dylan 13 Songs in einer Clubumgebung mit Publikum. Die Aufführung wurde positiv bewertet, und ein Kritiker schlug vor, dass die Begleitband dem Stil des Musicals Girl from the North Country ähnelte .

Am 17. September veröffentlichte Dylan Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), herausgegeben in den Formaten 2 LP, 2 CD und 5 CD. Das Set bestand aus Proben, Live-Aufnahmen, Outtakes und alternativen Aufnahmen der Alben Shot of Love, Infidels und Empire Burlesque . In The Daily Telegraph kommentierte Neil McCormick : „Diese Bootleg-Sessions erinnern uns daran, dass Dylans schlimmste Zeit immer noch interessanter ist als die lila Flecken der meisten Künstler.“ Springtime in New York erhielt auf der kritischen Website Metactitic eine Gesamtpunktzahl von 85, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist.

Am 7. Juli 2022 versteigerte Christie’s, London, eine neue (2021) Aufnahme von Dylans Song „ Blowin‘ in the Wind “. Die Platte befand sich auf einem innovativen „One-of-One“-Aufnahmemedium mit der Marke Ionic Original, von dem Produzent T Bone Burnett behauptete, „dass es die klangliche Exzellenz und Tiefe übertrifft, für die analoger Sound bekannt ist, und gleichzeitig die Langlebigkeit eines digitalen aufweist Aufzeichnung." Die Aufnahme brachte 1,769 Millionen Dollar ein. Nach dem Verkauf kommentierte Burnett: „Mit Bob Dylans neuer Version von ‚Blowin' in the Wind' … sind wir eingestiegen und wollen dazu beitragen, einen Musikraum auf dem Kunstmarkt zu entwickeln“.

Tournee ohne Ende

Bob Dylan tritt am 18. Juni 2011 im Finsbury Park in London auf
Dylan tritt am 18. Juni 2011 im Finsbury Park in London auf

Die Never Ending Tour begann am 7. Juni 1988. Dylan hat seitdem ungefähr 100 Konzerte pro Jahr gespielt, ein schwererer Zeitplan als die meisten Künstler, die in den 1960er Jahren begannen. Bis April 2019 hatten Dylan und seine Band mehr als 3.000 Shows gespielt, moderiert von dem langjährigen Bassisten Tony Garnier und dem Multiinstrumentalisten Donnie Herron. Im November 2021 trat Schlagzeuger Charley Drayton der Band bei.

Im September 2021 kündigte Dylans Tourneeunternehmen eine Reihe von Tourneen an, die als „ Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 “ in Rechnung gestellt wurden. Dylans Website kündigte im Juli 2022 eine Tournee durch Europa an, die am 25. September in Oslo, Norwegen, beginnt und am 31. Oktober in Glasgow, Schottland, endet.

Zum Entsetzen einiger seiner Zuhörer sind Dylans Darbietungen unvorhersehbar, da er oft seine Arrangements ändert und seine stimmliche Herangehensweise ändert. Die kritische Meinung über die Shows ist geteilt. Kritiker wie Richard Williams und Andy Gill haben argumentiert, dass Dylan einen erfolgreichen Weg gefunden hat, sein reiches Vermächtnis an Material zu präsentieren. Andere haben seine Live-Auftritte dafür kritisiert, dass sie "die größten Texte, die jemals geschrieben wurden, so geändert haben, dass sie praktisch nicht wiederzuerkennen sind", und dem Publikum so wenig gegeben haben, dass "es schwierig ist zu verstehen, was er überhaupt auf der Bühne tut".

Visuelle Kunst

Dylans visuelle Kunst wurde der Öffentlichkeit zum ersten Mal durch ein Gemälde gezeigt, das er 1968 für das Cover von The Bands Album Music from Big Pink beigesteuert hatte . Das Cover von Dylans eigenem Album Self Portrait von 1970 zeigt das Gemälde eines menschlichen Gesichts von Dylan. Mehr von Dylans Kunstwerken wurde 1973 mit der Veröffentlichung seines Buches Writings and Drawings enthüllt . Das Cover von Dylans 1974er Album Planet Waves zeigte erneut eines seiner Gemälde. 1994 veröffentlichte Random House Drawn Blank, ein Buch mit Dylans Zeichnungen. 2007 wurde die erste öffentliche Ausstellung von Dylans Gemälden, The Drawn Blank Series, in den Kunstsammlungen in Chemnitz, Deutschland, eröffnet; Es zeigte mehr als 200 Aquarelle und Gouachen, die nach den Originalzeichnungen angefertigt wurden. Die Ausstellung fiel mit der Veröffentlichung von Bob Dylan: The Drawn Blank Series zusammen, die 170 Reproduktionen aus der Serie umfasst. Von September 2010 bis April 2011 stellte die National Gallery of Denmark 40 großformatige Acrylgemälde von Dylan, The Brazil Series, aus .

Im Juli 2011 kündigte eine führende Galerie für zeitgenössische Kunst, die Gagosian Gallery, ihre Vertretung von Dylans Gemälden an. Eine Ausstellung von Dylans Kunst, The Asia Series, wurde am 20. September in der Gagosian Madison Avenue Gallery eröffnet und zeigt Dylans Gemälde von Szenen in China und dem Fernen Osten. Die New York Times berichtete, dass "einige Fans und Dylanologen Fragen darüber aufgeworfen haben, ob einige dieser Gemälde auf den eigenen Erfahrungen und Beobachtungen des Sängers oder auf Fotos beruhen, die allgemein verfügbar sind und nicht von Mr. Dylan aufgenommen wurden". Die Times wies auf große Ähnlichkeiten zwischen Dylans Gemälden und historischen Fotos aus Japan und China sowie Fotos von Dmitri Kessel und Henri Cartier-Bresson hin . Der Kunstkritiker Blake Gopnik hat Dylans künstlerische Praxis verteidigt und argumentiert: „Seit der Geburt der Fotografie haben Maler sie als Grundlage für ihre Werke verwendet: Edgar Degas und Édouard Vuillard und andere Lieblingskünstler – sogar Edvard Munch – haben alle Fotos gemacht oder verwendet als Quellen für ihre Kunst, manchmal kaum verändernd". Die Fotoagentur Magnum bestätigte, dass Dylan die Vervielfältigungsrechte dieser Fotos lizenziert hatte.

Dylans zweite Ausstellung in der Gagosian Gallery, Revisionist Art, wurde im November 2012 eröffnet. Die Ausstellung bestand aus dreißig Gemälden, die populäre Zeitschriften, darunter Playboy und Babytalk, transformierten und persiflierten . Im Februar 2013 stellte Dylan die Gemäldeserie New Orleans im Palazzo Reale in Mailand aus. Im August 2013 war die britische National Portrait Gallery in London Gastgeber von Dylans erster großer britischer Ausstellung Face Value mit zwölf Pastellporträts.

Im November 2013 veranstaltete die Halcyon Gallery in London Mood Swings, eine Ausstellung, in der Dylan sieben von ihm gefertigte schmiedeeiserne Tore ausstellte. In einer von der Galerie veröffentlichten Erklärung sagte Dylan: „Ich habe mich mein ganzes Leben lang mit Eisen beschäftigt, seit ich ein Kind war. Ich bin im Eisenerzland geboren und aufgewachsen, wo man es jeden Tag atmen und riechen konnte. Gates sprechen mich wegen des negativen Raums an, den sie ermöglichen. Sie können geschlossen werden, aber gleichzeitig lassen sie die Jahreszeiten und Brisen herein und fließen. Sie können dich ausschließen oder dich einschließen. Und in gewisser Weise gibt es keinen Unterschied. .

Im November 2016 zeigte die Halcyon Gallery eine Sammlung von Zeichnungen, Aquarellen und Acrylarbeiten von Dylan. Die Ausstellung The Beaten Path zeigte amerikanische Landschaften und urbane Szenen, inspiriert von Dylans Reisen durch die USA. Die Show wurde von Vanity Fair und Asia Times Online rezensiert . Im Oktober 2018 organisierte die Halcyon Gallery eine Ausstellung von Dylans Zeichnungen, Mondo Scripto . Die Werke bestanden aus von Dylan handgeschriebenen Texten seiner Lieder, wobei jedes Lied durch eine Zeichnung illustriert wurde.

Retrospectrum, die bisher größte Retrospektive von Dylans bildender Kunst, bestehend aus über 250 Werken in verschiedenen Medien, wurde 2019 im Modern Art Museum in Shanghai uraufgeführt. Aufbauend auf der Ausstellung in China wird eine Version von Retrospectrum, die eine neue enthält Die Gemäldeserie „Deep Focus“, die aus Filmbildern stammt, wurde am 30. November 2021 im Frost Art Museum in Miami eröffnet.

Seit 1994 hat Dylan acht Bücher mit Gemälden und Zeichnungen veröffentlicht .

Diskographie

Literaturverzeichnis

Dylan hat Tarantula veröffentlicht, ein Werk der Prosagedicht ; Chronicles: Volume One, der erste Teil seiner Memoiren; mehrere Bücher mit den Texten seiner Lieder und acht Bücher mit seiner Kunst. Er war auch Gegenstand zahlreicher Biografien und kritischer Studien.

Persönliches Leben

Romantische Beziehungen

Suze Rotolo

Dylans erste ernsthafte Beziehung war mit der Künstlerin Suze Rotolo, einer Tochter von Radikalen der Kommunistischen Partei der USA . Laut Dylan "war sie das Erotischste, was ich je gesehen hatte ... Die Luft war plötzlich voller Bananenblätter. Wir fingen an zu reden und mein Kopf begann sich zu drehen." Rotolo wurde Arm in Arm mit Dylan auf dem Cover seines Albums The Freewheelin' Bob Dylan fotografiert . Kritiker haben Rotolo mit einigen von Dylans frühen Liebesliedern in Verbindung gebracht, darunter „ Don’t Think Twice It’s All Right “. Die Beziehung endete 1964. 2008 veröffentlichte Rotolo eine Abhandlung über ihr Leben in Greenwich Village und ihre Beziehung zu Dylan in den 1960er Jahren, A Freewheelin 'Time .

Joan baez

Als Joan Baez Dylan im April 1961 zum ersten Mal traf, hatte sie bereits ihr erstes Album veröffentlicht und wurde als „Queen of Folk“ gefeiert. Als Baez Dylan seinen Song „ With God on Our Side “ aufführen hörte, sagte er später: „Ich hätte nie gedacht, dass etwas so Mächtiges aus dieser kleinen Kröte herauskommen könnte.“ Im Juli 1963 lud Baez Dylan ein, mit ihr beim Newport Folk Festival auf die Bühne zu treten, und bereitete in den nächsten zwei Jahren den Rahmen für ähnliche Duette. Als Dylan 1965 durch Großbritannien tourte, begann ihre romantische Beziehung zu zerbröseln, wie in DA Pennebakers Dokumentarfilm Dont Look Back festgehalten . Baez tourte später mit Dylan als Performer in seiner Rolling Thunder Revue in den Jahren 1975–76. Baez spielte auch als „The Woman in White“ in dem Film Renaldo and Clara (1978), der von Dylan inszeniert und während der Rolling Thunder Revue gedreht wurde. Dylan und Baez tourten 1984 wieder zusammen mit Carlos Santana .

Baez erinnerte sich in Martin Scorseses Dokumentarfilm No Direction Home (2005) an ihre Beziehung zu Dylan. Baez schrieb in zwei Autobiographien über Dylan – bewundernd in Daybreak (1968) und weniger bewundernd in And A Voice to Sing With (1987). Baez porträtierte ihre Beziehung zu Dylan in ihrem Song „ Diamonds & Rust “, der als „ein akutes Porträt“ von Dylan beschrieben wurde.

Sara Lownds

Dylan heiratete am 22. November 1965 Sara Lownds, die als Model und Sekretärin bei Drew Associates gearbeitet hatte. Ihr erstes Kind, Jesse Byron Dylan, wurde am 6. Januar 1966 geboren, und sie hatten drei weitere Kinder: Anna Lea ( geboren am 11. Juli 1967), Samuel Isaac Abram (geboren am 30. Juli 1968) und Jakob Luke (geboren am 9. Dezember 1969). Dylan adoptierte auch Saras Tochter aus einer früheren Ehe, Maria Lownds (später Dylan, geboren am 21. Oktober 1961). Sara Dylan spielte die Rolle der Clara in Dylans Film Renaldo and Clara (1978). Bob und Sara Dylan wurden am 29. Juni 1977 geschieden.

Jakob wurde in den 1990er Jahren als Leadsänger der Band The Wallflowers bekannt. Jesse ist Filmregisseur und Geschäftsführer.

Carolin Dennis

Dylan und seine Backup-Sängerin Carolyn Dennis (beruflich oft als Carol Dennis bekannt) haben eine Tochter, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, geboren am 31. Januar 1986. Das Paar heiratete am 4. Juni 1986 und ließ sich im Oktober 1992 scheiden. Ihre Ehe und Kind blieben bis zur Veröffentlichung von Howard Sounes Biographie Down the Highway: The Life of Bob Dylan im Jahr 2001 ein streng gehütetes Geheimnis .

Heim

Wenn Dylan nicht auf Tour ist, lebt er vermutlich hauptsächlich in Point Dume, einem Vorgebirge an der Küste von Malibu, Kalifornien, obwohl er auch Immobilien auf der ganzen Welt besitzt.

Religiöse Ansichten

Aufgewachsen in Hibbing, Minnesota, waren Dylan und seine Familie Teil der kleinen, eng verbundenen jüdischen Gemeinde der Gegend, und im Mai 1954 hatte Dylan seine Bar Mizwa . Ungefähr zur Zeit seines 30. Geburtstages, im Jahr 1971, besuchte Dylan Israel und traf auch Rabbi Meir Kahane, den Gründer der in New York ansässigen Jewish Defence League .

In den späten 1970er Jahren konvertierte Dylan zum Christentum. Im November 1978 nahm Dylan unter Anleitung seiner Freundin Mary Alice Artes Kontakt mit der Vineyard School of Discipleship auf . Weingut-Pastor Kenn Gulliksen erinnert sich: „Larry Myers und Paul Emond gingen zu Bobs Haus und dienten ihm. Er antwortete, indem er sagte: ‚Ja, er wollte Christus tatsächlich in seinem Leben haben‘. Und er betete an diesem Tag und empfing den Herrn ". Von Januar bis März 1979 besuchte Dylan die Vineyard-Bibelstudienkurse in Reseda, Kalifornien .

Bis 1984 distanzierte sich Dylan vom Label „ wiedergeboren “. Er sagte zu Kurt Loder vom Rolling Stone : „Ich habe nie gesagt, dass ich wiedergeboren bin. Das ist nur ein Begriff aus den Medien. Ich glaube nicht, dass ich ein Agnostiker war. Ich habe immer gedacht, dass es eine überlegene Macht gibt, diese hier nicht die reale Welt ist und dass es eine kommende Welt gibt." 1997 sagte er zu David Gates von Newsweek :

Hier ist die Sache mit mir und der religiösen Sache. Das ist die glatte Wahrheit: Ich finde die Religiosität und Philosophie in der Musik. Ich finde es sonst nirgends. Songs wie „Let Me Rest on a Peaceful Mountain“ oder „ I Saw the Light “ – das ist meine Religion. Ich halte nichts von Rabbinern, Predigern, Evangelisten und all dem. Ich habe mehr von den Songs gelernt als von irgendetwas dieser Art von Wesen. Die Lieder sind mein Lexikon. Ich glaube den Liedern.

Dylan hat die Chabad Lubavitch- Bewegung unterstützt und privat an jüdischen religiösen Veranstaltungen teilgenommen, einschließlich der Bar Mizwa seiner Söhne und der Teilnahme an Hadar Hatorah, einer Chabad Lubavitch Yeshiva . Im September 1989 und September 1991 trat er beim Chabad Telethon auf .

Dylan hat weiterhin Lieder aus seinen Gospel-Alben im Konzert aufgeführt und gelegentlich traditionelle religiöse Lieder gecovert. Er hat auch seinen religiösen Glauben angedeutet, wie zum Beispiel in einem Interview mit 60 Minutes aus dem Jahr 2004, als er Ed Bradley sagte, dass „die einzige Person, bei der man zweimal darüber nachdenken muss, ob man sie anlügt, entweder man selbst oder Gott ist“. Er erklärte seinen ständigen Tourplan als Teil eines Handels, den er vor langer Zeit mit dem „Oberbefehlshaber – auf dieser Erde und in der Welt, die wir nicht sehen können“ abgeschlossen hatte.

Auszeichnungen

Präsident Obama überreicht Dylan im Mai 2012 eine Medal of Freedom
Sara Danius gibt den Literaturnobelpreis 2016 bekannt.

Dylan hat im Laufe seiner Karriere viele Preise gewonnen, darunter den Literaturnobelpreis 2016, zehn Grammy Awards, einen Academy Award und einen Golden Globe Award . Er wurde in die Rock and Roll Hall of Fame, die Nashville Songwriters Hall of Fame und die Songwriters Hall of Fame aufgenommen . Im Mai 2000 erhielt Dylan den Polar Music Prize von Schwedens König Carl XVI .

Im Juni 2007 erhielt Dylan den Prinz-von-Asturien-Preis in der Kategorie Kunst. Dylan erhielt im Mai 2012 die Presidential Medal of Freedom. Im Februar 2015 nahm Dylan die Auszeichnung „MusiCares Person of the Year “ der National Academy of Recording Arts and Sciences in Anerkennung seiner philanthropischen und künstlerischen Beiträge für die Gesellschaft entgegen. Im November 2013 erhielt Dylan von der französischen Bildungsministerin Aurélie Filippetti die Auszeichnung Légion d'Honneur .

Nobelpreis für Literatur

Das Nobelpreiskomitee gab am 13. Oktober 2016 bekannt, dass es Dylan den Literaturnobelpreis verleihen würde, "weil er neue poetische Ausdrucksformen innerhalb der großen amerikanischen Liedtradition geschaffen hat". Die Auszeichnung war nicht unumstritten, und die New York Times berichtete: „Mr. Dylan, 75, ist der erste Musiker, der den Preis gewonnen hat, und seine Auswahl am Donnerstag ist vielleicht die radikalste Wahl in einer Geschichte, die bis ins Jahr 1901 zurückreicht.“ Dylan schwieg tagelang, nachdem er die Auszeichnung erhalten hatte, und sagte dann der Journalistin Edna Gundersen, dass es „erstaunlich, unglaublich“ sei, die Auszeichnung zu bekommen. Wer träumt von so etwas? Dylans Nobelvortrag wurde am 5. Juni 2017 auf der Nobelpreis-Website veröffentlicht.

Erbe

Dylan wurde musikalisch und kulturell als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts beschrieben. Er wurde in Time 100: The Most Important People of the Century aufgenommen, wo er als „Meisterdichter, bissiger Gesellschaftskritiker und unerschrockener, leitender Geist der Generation der Gegenkultur“ bezeichnet wurde. 2008 verlieh ihm die Jury des Pulitzer-Preises eine besondere Erwähnung für "seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Popmusik und die amerikanische Kultur, der durch lyrische Kompositionen von außergewöhnlicher poetischer Kraft gekennzeichnet ist". Präsident Barack Obama sagte 2012 über Dylan: „Es gibt keinen größeren Giganten in der Geschichte der amerikanischen Musik.“ 20 Jahre lang setzten sich Wissenschaftler bei der Schwedischen Akademie dafür ein, Dylan den Nobelpreis für Literatur zu verleihen. Er erhielt die Auszeichnung 2016 und machte Dylan damit zum ersten Musiker, der mit dem Literaturpreis ausgezeichnet wurde. Horace Engdahl, ein Mitglied des Nobelkomitees, beschrieb Dylans Platz in der Literaturgeschichte:

ein Sänger, der einen Platz neben den griechischen Barden, neben Ovid, neben den romantischen Visionären, neben den Königen und Königinnen des Blues, neben den vergessenen Meistern brillanter Standards verdient .

Der Rolling Stone hat Dylan in seiner Liste der 100 größten Songwriter aller Zeiten im Jahr 2015 auf Platz eins eingestuft und „Like A Rolling Stone“ in seiner Liste für 2011 als den „größten Song aller Zeiten“ aufgeführt. Im Jahr 2008 hatte Dylan schätzungsweise weltweit etwa 120 Millionen Alben verkauft.

Ursprünglich orientierte sich Dylan an den Songs von Woody Guthrie, dem Blues von Robert Johnson und den „architektonischen Formen“ der Songs von Hank Williams und fügte der Volksmusik der frühen 1960er Jahre immer ausgefeiltere lyrische Techniken hinzu, indem er sie mit „ mit dem Intellektualismus der klassischen Literatur und Poesie". Paul Simon schlug vor, dass Dylans frühe Kompositionen das Folk-Genre praktisch übernahmen:

„[Dylan’s] frühe Songs waren sehr reich … mit starken Melodien. ‚Blowin‘ in the Wind‘ hat eine wirklich starke Melodie. Er hat sich durch den Folk-Hintergrund so erweitert, dass er ihn für eine Weile integriert hat längere Zeit".

Als Dylan seinen Wechsel von akustischer Folk- und Bluesmusik zu einer Rock-Begleitung vollzog, wurde die Mischung komplexer. Für viele Kritiker war seine größte Errungenschaft die kulturelle Synthese, die durch seine Alben-Trilogie Mitte der 1960er Jahre veranschaulicht wurde – Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited und Blonde on Blonde . In Mike Marqusees Worten:

Zwischen Ende 1964 und Mitte 1966 schuf Dylan ein Werk, das einzigartig bleibt. Er stützte sich auf Folk, Blues, Country, R&B, Rock'n'Roll, Gospel, britischen Beat, symbolistische, modernistische und Beat-Poesie, Surrealismus und Dada, Werbejargon und Gesellschaftskommentare, das Fellini- und das Mad - Magazin und schmiedete ein kohärentes und originelles künstlerisches Werk Stimme und Vision. Die Schönheit dieser Alben behält die Kraft zu schockieren und zu trösten.

Dylans Texte wurden bereits 1998 von Akademikern und Dichtern ausführlich untersucht, als die Stanford University die erste internationale akademische Konferenz über Bob Dylan in den USA sponserte. Im Jahr 2004 rief Richard F. Thomas, Altphilologie-Professor an der Harvard University, ein Seminar für Erstsemester mit dem Titel „Dylan“ ins Leben, das darauf abzielte, „den Künstler nicht nur in den Kontext der Populärkultur des letzten halben Jahrhunderts zu stellen, sondern auch in die Tradition klassischer Dichter wie Vergil und Homer “.

Der Literaturkritiker Christopher Ricks veröffentlichte Dylans Visions of Sin, eine 500-seitige Analyse von Dylans Werk, und sagte:

„Ich hätte kein Buch über Dylan geschrieben, das neben meinen Büchern über Milton und Keats, Tennyson und TS Eliot stehen würde, wenn ich Dylan nicht für ein Sprachgenie halten würde.“

Der frühere britische Dichterfürst Andrew Motion schlug vor, seine Texte in Schulen zu studieren. Der kritische Konsens darüber, dass Dylans Songwriting seine herausragende kreative Leistung war, wurde von Encyclopædia Britannica artikuliert, wo in seinem Eintrag stand: "Dylan, der als Shakespeare seiner Generation gefeiert wird, hat den Standard für das Schreiben von Texten gesetzt."

Auch Dylans Stimme erhielt kritische Aufmerksamkeit. Robert Shelton beschrieb seinen frühen Gesangsstil als "eine rostige Stimme, die auf Guthries alte Auftritte hindeutet, die wie die von Dave Van Ronk in Kies geätzt sind". David Bowie beschrieb in seiner Hommage „ Song for Bob Dylan “ Dylans Gesang als „eine Stimme wie Sand und Leim“. Seine Stimme entwickelte sich weiter, als er anfing, mit Rock'n'Roll-Begleitbands zu arbeiten; Der Kritiker Michael Gray beschrieb den Klang von Dylans Gesangsarbeit auf "Like a Rolling Stone" als "gleichzeitig jung und höhnisch zynisch". Als Dylans Stimme in den 1980er Jahren alterte, wurde sie für einige Kritiker ausdrucksvoller. Christophe Lebold schreibt in der Zeitschrift Oral Tradition :

„Dylans neuere gebrochene Stimme ermöglicht es ihm, ein Weltbild an der Klangoberfläche der Songs zu präsentieren – diese Stimme trägt uns durch die Landschaft einer gebrochenen, gefallenen Welt. Die Anatomie einer gebrochenen Welt in ‚Everything is Broken‘ (auf der Album Oh Mercy ) ist nur ein Beispiel dafür, wie die thematische Auseinandersetzung mit allen kaputten Dingen in einer konkreten klanglichen Realität begründet ist".

Dylan gilt als wegweisender Einfluss auf viele Musikgenres. Wie Edna Gundersen in USA Today feststellte : "Dylans musikalische DNA hat seit 1962 fast jede einfache Wendung des Pop geprägt". Der Punkmusiker Joe Strummer lobte Dylan dafür, dass er "die Vorlage für Lyrik, Melodie, Ernsthaftigkeit, Spiritualität und Tiefe der Rockmusik gelegt" habe. Andere bedeutende Musiker, die Dylans Bedeutung anerkannten, sind Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits und andere Leonhard Cohen . Dylan trug maßgeblich zum anfänglichen Erfolg sowohl der Byrds als auch der Band bei: Die Byrds erzielten Chart-Erfolge mit ihrer Version von „ Mr. Tambourine Man “ und dem anschließenden Album, während die Band Dylans Begleitband auf seiner 1966er Tournee war, die The Basement aufnahm nahm 1967 mit ihm auf und enthielt drei bisher unveröffentlichte Dylan-Songs auf ihrem Debütalbum .

Einige Kritiker sind von der Ansicht Dylans als visionäre Figur in der Popmusik abgewichen. In seinem Buch Awopbopaloobop Alopbamboom wandte Nik Cohn ein: „Ich kann die Vision von Dylan nicht als Seher, als jugendlichen Messias, als alles andere, als was er verehrt wurde, annehmen. So wie ich ihn sehe, ist er ein kleines Talent mit einer großen Begabung Selbsthype". Der australische Kritiker Jack Marx schrieb Dylan die Veränderung der Persönlichkeit des Rockstars zu: „Unstrittig ist, dass Dylan die arrogante, faux-zerebrale Pose erfunden hat, die seitdem der vorherrschende Stil im Rock ist, wobei sich jeder von Mick Jagger bis Eminem selbst weiterbildet aus dem Dylan-Handbuch".

Auch Musikerkollegen haben unterschiedliche Ansichten vertreten. Joni Mitchell beschrieb Dylan in einem Interview mit der Los Angeles Times 2010 als „Plagiat“ und seine Stimme als „gefälscht“ . Mitchells Kommentare führten zu Diskussionen über Dylans Verwendung des Materials anderer Leute, die ihn sowohl unterstützten als auch kritisierten. Im Gespräch mit Mikal Gilmore im Rolling Stone im Jahr 2012 antwortete Dylan auf den Plagiatsvorwurf, einschließlich seiner Verwendung von Henry Timrods Versen in seinem Album Modern Times, indem er sagte, dass dies „Teil der Tradition“ sei.

Während Dylans Arbeit in den 1960er Jahren als intellektueller Ehrgeiz in der Popmusik angesehen wurde, beschrieben ihn Kritiker im 21. Jahrhundert als eine Figur, die die Volkskultur, aus der er ursprünglich hervorgegangen war, stark erweitert hatte. Nach der Veröffentlichung von Todd Haynes' Dylan-Biopic I'm Not There schrieb J. Hoberman 2007 in seiner Village-Voice - Rezension:

Elvis wäre vielleicht nie geboren worden, aber jemand anderes hätte der Welt sicherlich den Rock 'n' Roll gebracht. Keine solche Logik erklärt Bob Dylan. Kein eisernes Gesetz der Geschichte verlangte, dass ein Möchtegern-Elvis aus Hibbing, Minnesota, durch das Folk-Revival von Greenwich Village schlenderte, um der erste und größte Rock 'n' Roll-Beatnik-Barde der Welt zu werden, und dann – nachdem er Ruhm und Bewunderung über alle Maßen erlangt hatte – verschwinden in einer Volkstradition seiner eigenen Schöpfung.

Archiv und Ehrungen

Dylan-Wandbild in Minneapolis von Eduardo Kobra

Dylans Archiv, bestehend aus Notizbüchern, Songentwürfen, Geschäftsverträgen, Aufnahmen und Filmaufnahmen, wurde 2016 von der George Kaiser Family Foundation gekauft, die auch die Papiere von Woody Guthrie erworben hatte . Zur Unterbringung des Archivs wurde am 10. Mai 2022 das Bob Dylan Center in Tulsa, Oklahoma, eröffnet.

Im Jahr 2005 erhielt die 7th Avenue East in Hibbing, Minnesota, die Straße, in der Dylan im Alter von 6 bis 18 Jahren lebte, den Ehrennamen Bob Dylan Drive. 2006 wurde in Duluth, Minnesota, wo Dylan geboren wurde, ein Kulturweg, Bob Dylan Way, eingeweiht. Der 1,8 Meilen lange Weg verbindet „kulturell und historisch bedeutende Bereiche der Innenstadt für Touristen“.

Im Jahr 2015 wurde in der Innenstadt von Minneapolis ein 160 Fuß breites Dylan-Wandbild des brasilianischen Straßenkünstlers Eduardo Kobra enthüllt.

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Quellen

Externe Links

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