Marilyn Monroe -Marilyn Monroe

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Marilyn Monroe
Monroecirca1953.jpg
Monroe im Jahr 1953
Geboren
Norma Jeane Mortenson

( 1926-06-01 )1. Juni 1926
Los Angeles, Kalifornien, USA
Gestorben 4. August 1962 (1962-08-04)(36 Jahre)
Los Angeles, Kalifornien, USA
Todesursache Barbiturat-Überdosis
Ruheplatz Westwood Village Memorial Park Friedhof
Andere Namen Norma Jeane Bäcker
Beruf
  • Darstellerin
  • Modell
  • Sänger
aktive Jahre 1945–1962
Ehepartner
Eltern)
Verwandtschaft Berniece Baker Miracle (Halbschwester)
Webseite marilynmonroe.com _
Unterschrift
Marilyn Monroe Unterschrift.svg

Marilyn Monroe (geb. Norma Jeane Mortenson ; 1. Juni 1926 – 4. August 1962) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Model. Berühmt dafür, komödiantische „ blonde Bomben “-Charaktere zu spielen, wurde sie zu einem der beliebtesten Sexsymbole der 1950er und frühen 1960er Jahre sowie zu einem Symbol der sexuellen Revolution dieser Ära . Sie war ein Jahrzehnt lang eine hochkarätige Schauspielerin, und ihre Filme spielten bis zu ihrem Tod im Jahr 1962 200 Millionen US-Dollar ein (das entspricht 2 Milliarden US-Dollar im Jahr 2021). Lange nach ihrem Tod bleibt Monroe eine wichtige Ikone der Popkultur . 1999 wurde sie vom American Film Institute auf Platz sechs ihrer Liste der größten weiblichen Leinwandlegenden aus dem Goldenen Zeitalter Hollywoods eingestuft .

Geboren und aufgewachsen in Los Angeles, verbrachte Monroe den größten Teil ihrer Kindheit in Pflegeheimen und einem Waisenhaus ; sie heiratete im Alter von sechzehn Jahren. Sie arbeitete während des Zweiten Weltkriegs in einer Fabrik, als sie einen Fotografen der First Motion Picture Unit traf und eine erfolgreiche Karriere als Pin-up-Model begann, die zu kurzlebigen Filmverträgen mit 20th Century Fox und Columbia Pictures führte . Nach einer Reihe kleinerer Filmrollen unterzeichnete sie Ende 1950 einen neuen Vertrag mit Fox. In den nächsten zwei Jahren wurde sie eine beliebte Schauspielerin mit Rollen in mehreren Komödien, darunter As Young as You Feel und Monkey Business, und in den Dramen Clash by Night und Don't Bother to Knock . Sie sah sich einem Skandal gegenüber, als bekannt wurde, dass sie für Aktfotos posiert hatte, bevor sie ein Star wurde, aber die Geschichte schadete ihrer Karriere nicht und führte stattdessen zu einem erhöhten Interesse an ihren Filmen.

Bis 1953 war Monroe einer der marktfähigsten Hollywoodstars; Sie hatte Hauptrollen in dem Film Noir Niagara, der offen auf ihren Sexappeal setzte, und in den Komödien Gentlemen Prefer Blondes und How to Marry a Millionaire, die ihr Star-Image als „dumme Blondine“ etablierten. Im selben Jahr wurden ihre Nacktbilder als Centerfold und auf dem Cover der ersten Ausgabe des Playboy verwendet . Sie spielte während ihrer gesamten Karriere eine bedeutende Rolle bei der Schaffung und Verwaltung ihres öffentlichen Images, war jedoch enttäuscht, als sie vom Studio typisiert und unterbezahlt wurde. Sie wurde Anfang 1954 kurzzeitig suspendiert, weil sie ein Filmprojekt abgelehnt hatte, kehrte aber zurück, um in The Seven Year Itch (1955), einem der größten Kassenerfolge ihrer Karriere, mitzuspielen.

Als das Studio noch zögerte, Monroes Vertrag zu ändern, gründete sie 1954 ihre eigene Filmproduktionsfirma. Sie widmete sich 1955 dem Aufbau der Firma und begann, Method Acting bei Lee Strasberg am Actors Studio zu studieren . Später in diesem Jahr vergab Fox ihr einen neuen Vertrag, der ihr mehr Kontrolle und ein höheres Gehalt gab. Zu ihren späteren Rollen gehörten eine von der Kritik gefeierte Leistung in Bus Stop (1956) und ihre erste unabhängige Produktion in The Prince and the Showgirl (1957). Sie gewann einen Golden Globe als beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle in Manche mögen's heiß (1959), ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Ihr letzter vollendeter Film war das Drama The Misfits (1961).

Monroes schwieriges Privatleben erhielt viel Aufmerksamkeit. Sie kämpfte mit Sucht- und Stimmungsstörungen . Ihre Ehen mit dem pensionierten Baseballstar Joe DiMaggio und dem Dramatiker Arthur Miller wurden öffentlich bekannt, endeten jedoch mit einer Scheidung. Am 4. August 1962 starb sie im Alter von 36 Jahren in ihrem Haus in Los Angeles an einer Überdosis Barbiturate . Ihr Tod wurde als wahrscheinlicher Selbstmord eingestuft.

Leben und Karriere

1926–1943: Kindheit und erste Ehe

Monroe als Kleinkind, trägt ein weißes Kleid und sitzt auf einem Schaffellteppich
Monroe als Säugling, c.  1927

Monroe wurde am 1. Juni 1926 als Norma Jeane Mortenson im Los Angeles County Hospital in Los Angeles, Kalifornien, geboren. Ihre Mutter Gladys Pearl Baker (geb. Monroe) wurde in Piedras Negras, Coahuila, Mexiko, als Tochter einer armen Familie aus dem Mittleren Westen geboren, die um die Jahrhundertwende nach Kalifornien ausgewandert war. Im Alter von 15 Jahren heiratete Gladys John Newton Baker, einen neun Jahre älteren Mann, der sie misshandelte. Sie hatten zwei Kinder namens Robert (1917–1933) und Berniece (1919–2014). Sie reichte 1923 erfolgreich die Scheidung und das alleinige Sorgerecht ein, aber Baker entführte die Kinder bald darauf und zog mit ihnen in seine Heimat Kentucky .

Monroe wurde nicht gesagt, dass sie eine Schwester hatte, bis sie 12 war und Berniece zum ersten Mal als Erwachsene traf. Nach der Scheidung arbeitete Gladys als Filmnegativ-Cutter bei Consolidated Film Industries . 1924 heiratete sie Martin Edward Mortensen, aber sie trennten sich nur einige Monate später und ließen sich 1928 scheiden. 2022 ergaben DNA-Tests, dass Monroes Vater Charles Stanley Gifford war, Gladys 'Kollege, mit dem sie 1925 eine Affäre hatte.

Obwohl Gladys mental und finanziell nicht auf ein Kind vorbereitet war, war Monroes frühe Kindheit stabil und glücklich. Gladys brachte ihre Tochter bei den evangelisch-christlichen Pflegeeltern Albert und Ida Bolender in der ländlichen Stadt Hawthorne unter . Dort lebte sie auch die ersten sechs Monate, bis sie arbeitsbedingt wieder in die Stadt ziehen musste. Sie fing dann an, ihre Tochter am Wochenende zu besuchen. Im Sommer 1933 kaufte Gladys mit einem Darlehen der Home Owners' Loan Corporation ein kleines Haus in Hollywood und zog mit der siebenjährigen Monroe zu ihr.

Sie teilten sich das Haus mit Untermietern, den Schauspielern George und Maude Atkinson und ihrer Tochter Nellie. Im Januar 1934 erlitt Gladys einen Nervenzusammenbruch und wurde mit paranoider Schizophrenie diagnostiziert . Nach mehreren Monaten in einem Pflegeheim wurde sie in das Metropolitan State Hospital eingewiesen . Sie verbrachte den Rest ihres Lebens in und außerhalb von Krankenhäusern und hatte selten Kontakt mit Monroe. Monroe wurde ein Mündel des Staates, und die Freundin ihrer Mutter, Grace Goddard, übernahm die Verantwortung für die Angelegenheiten von ihr und ihrer Mutter.

Monroe mit ihrem ersten Ehemann, James Dougherty, c.  1943–44 . Sie heirateten, als sie 16 Jahre alt war.

In den nächsten vier Jahren änderte sich Monroes Lebenssituation oft. Die ersten 16 Monate lebte sie weiterhin bei den Atkinsons und wurde in dieser Zeit möglicherweise sexuell missbraucht . Schon immer ein schüchternes Mädchen, bekam sie nun auch ein Stottern und zog sich zurück. Im Sommer 1935 blieb sie kurz bei Grace und ihrem Ehemann Erwin „Doc“ Goddard und zwei weiteren Familien. Im September 1935 brachte Grace sie in das Waisenheim von Los Angeles. Das Waisenhaus war "eine vorbildliche Einrichtung" und wurde von ihren Kollegen positiv beschrieben, aber Monroe fühlte sich verlassen.

Ermutigt von den Mitarbeitern des Waisenhauses, die dachten, dass Monroe glücklicher wäre, in einer Familie zu leben, wurde Grace 1936 ihre gesetzliche Vormundin, nahm sie jedoch erst im Sommer 1937 aus dem Waisenhaus. Monroes zweiter Aufenthalt bei den Goddards dauerte nur wenige Monate, weil Doc sie belästigt hat. Sie lebte dann kurze Zeiträume bei ihren Verwandten und Graces Freunden und Verwandten in Los Angeles und Compton .

Es waren Monroes Kindheitserlebnisse, die sie zuerst dazu brachten, Schauspielerin zu werden: „Ich mochte die Welt um mich herum nicht, weil sie irgendwie düster war … Als ich hörte, dass das Schauspielerei ist, sagte ich, das ist, was ich sein möchte ... Einige meiner Pflegefamilien schickten mich früher ins Kino, um mich aus dem Haus zu holen, und da saß ich den ganzen Tag und bis tief in die Nacht hinein, vorne, da mit so großer Leinwand, ein kleines Kind ganz allein, und ich liebte es."

Monroe fand im September 1938 ein dauerhafteres Zuhause, als sie anfing, bei Graces Tante Ana Lower in Sawtelle zu leben . Sie war an der Emerson Junior High School eingeschrieben und ging mit Lower zu den wöchentlichen Christlich-Wissenschaftlichen Gottesdiensten. Monroe war ansonsten ein mittelmäßiger Schüler, zeichnete sich jedoch durch Schreiben aus und trug zur Schülerzeitung bei. Aufgrund der gesundheitlichen Probleme des älteren Lower kehrte Monroe Anfang 1941 zu den Goddards in Van Nuys zurück.

Im selben Jahr begann sie, die Van Nuys High School zu besuchen . 1942 verlegte ihn die Firma, die Doc Goddard beschäftigte, nach West Virginia . Die kalifornischen Kinderschutzgesetze hinderten die Goddards daran, Monroe außer Landes zu bringen, und sie musste ins Waisenhaus zurückkehren. Als Lösung heiratete sie am 19. Juni 1942, kurz nach ihrem 16. Geburtstag , den 21-jährigen Sohn ihrer Nachbarn, den Fabrikarbeiter James Dougherty .

Monroe brach daraufhin die High School ab und wurde Hausfrau. Sie fand sich und Dougherty nicht übereinstimmend und erklärte später, dass sie während der Ehe "vor Langeweile sterben" würde. 1943 trat Dougherty in die Handelsmarine ein und wurde auf der Insel Santa Catalina stationiert, wohin Monroe mit ihm zog.

1944–1948: Modeln und erste Filmrollen

Porträt von Monroe im Alter von 20 Jahren, aufgenommen in der Radioplane Munitions Factory
Ein Foto von Monroe, aufgenommen von David Conover Mitte 1944 bei der Radioplane Company

Im April 1944 wurde Dougherty in den Pazifik verschifft und blieb dort die meiste Zeit der nächsten zwei Jahre. Monroe zog zu ihren Schwiegereltern und begann eine Stelle bei der Radioplane Company, einer Munitionsfabrik in Van Nuys. Ende 1944 lernte sie den Fotografen David Conover kennen, der von der First Motion Picture Unit der US Army Air Forces in die Fabrik geschickt worden war, um moralfördernde Bilder von Arbeiterinnen zu machen . Obwohl keines ihrer Bilder verwendet wurde, hörte sie im Januar 1945 auf, in der Fabrik zu arbeiten, und begann, für Conover und seine Freunde zu modellieren. Sie trotzte ihrem eingesetzten Ehemann, zog auf eigene Faust um und unterzeichnete im August 1945 einen Vertrag mit der Blue Book Model Agency.

Die Agentur hielt Monroes Figur für besser geeignet für Pin-up- als für High-Fashion-Modelle, und sie wurde hauptsächlich in Anzeigen und Männermagazinen vorgestellt. Um sich beschäftigungsfähiger zu machen, glättete sie ihre Haare und färbte sie blond. Laut Emmeline Snively, der Inhaberin der Agentur, wurde Monroe schnell zu einem der ehrgeizigsten und fleißigsten Models; Anfang 1946 war sie auf 33 Titelseiten von Zeitschriften wie Pageant, US Camera, Laff und Peek erschienen . Als Vorbild verwendete Monroe gelegentlich das Pseudonym Jean Norman.

Eine lächelnde Monroe, die an einem Strand sitzt und sich auf ihre Arme zurücklehnt. Sie trägt einen Bikini und Keilsandalen.
Monroe posiert als Pin-up-Model für ein Postkartenfoto c.  1940er

Durch Snively unterzeichnete Monroe im Juni 1946 einen Vertrag mit einer Schauspielagentur. Nach einem erfolglosen Interview bei Paramount Pictures wurde sie von Ben Lyon, einem leitenden Angestellten von 20th Century-Fox, einem Bildschirmtest unterzogen. Geschäftsführer Darryl F. Zanuck war davon nicht begeistert, aber er gab ihr einen Standardvertrag über sechs Monate, um zu vermeiden, dass sie vom konkurrierenden Studio RKO Pictures unter Vertrag genommen wird . Monroes Vertrag begann im August 1946 und sie und Lyon wählten den Künstlernamen „Marilyn Monroe“. Der Vorname wurde von Lyon gewählt, der an den Broadway-Star Marilyn Miller erinnert wurde ; der letzte war der Mädchenname von Monroes Mutter. Im September 1946 ließ sie sich von Dougherty scheiden, der gegen ihre Karriere war.

Monroe verbrachte ihre ersten sechs Monate bei Fox damit, Schauspiel, Gesang und Tanz zu lernen und den Filmherstellungsprozess zu beobachten. Ihr Vertrag wurde im Februar 1947 verlängert und sie erhielt ihre ersten Filmrollen, Nebenrollen in Dangerous Years (1947) und Scudda Hoo! Scudda Heu! (1948). Das Studio schrieb sie auch im Actors' Laboratory Theatre ein, einer Schauspielschule, die die Techniken des Gruppentheaters lehrt ; Sie erklärte später, dass es "mein erster Vorgeschmack darauf war, was echte Schauspielerei in einem echten Drama sein könnte, und ich war süchtig". Trotz ihrer Begeisterung hielten ihre Lehrer sie für zu schüchtern und unsicher, um eine Zukunft in der Schauspielerei zu haben, und Fox verlängerte ihren Vertrag im August 1947 nicht. Sie kehrte zum Modeln zurück und erledigte gelegentlich Gelegenheitsjobs in Filmstudios, beispielsweise als Tänzerin "Schrittmacher" hinter den Kulissen, um die Leads bei musikalischen Sets auf dem Laufenden zu halten.

Monroe auf einem Werbefoto aus dem Jahr 1948

Monroe war fest entschlossen, es als Schauspielerin zu schaffen, und setzte ihr Studium am Actors' Lab fort. Sie hatte eine kleine Rolle in dem Stück Glamour Preferred im Bliss-Hayden Theatre, aber es endete nach ein paar Vorstellungen. Um sich zu vernetzen, besuchte sie die Büros der Produzenten, freundete sich mit dem Klatschkolumnisten Sidney Skolsky an und unterhielt einflussreiche männliche Gäste bei Studioveranstaltungen, eine Praxis, die sie bei Fox begonnen hatte. Sie wurde auch eine Freundin und gelegentliche Sexpartnerin des Fox-Managers Joseph M. Schenck, der seinen Freund Harry Cohn, den Geschäftsführer von Columbia Pictures, überredete, sie im März 1948 zu unterzeichnen.

Bei Columbia war Monroes Look Rita Hayworth nachempfunden und ihr Haar war platinblond gebleicht. Sie begann mit der Leiterin des Studios, Natasha Lytess, zusammenzuarbeiten, die bis 1955 ihre Mentorin bleiben sollte. Ihr einziger Film im Studio war das Low-Budget-Musical Ladies of the Chorus (1948), in dem sie ihre erste Hauptrolle hatte ein Chormädchen, das von einem wohlhabenden Mann umworben wird. Sie testete auch für die Hauptrolle in Born Yesterday (1950), aber ihr Vertrag wurde im September 1948 nicht verlängert. Ladies of the Chorus wurde im folgenden Monat veröffentlicht und war kein Erfolg.

1949–1952: Jahre des Durchbruchs

Monroe im Asphalt-Dschungel. Sie trägt ein schwarzes Kleid und steht in einer Tür, einem Mann gegenüber, der einen Trenchcoat und einen Fedora trägt
Monroe in The Asphalt Jungle (1950), einer ihrer frühesten Auftritte, um die Aufmerksamkeit der Filmkritiker zu erregen.

Als ihr Vertrag bei Columbia endete, kehrte Monroe wieder zum Modeln zurück. Sie drehte einen Werbespot für Pabst - Bier und posierte in künstlerischen Akten von Tom Kelley für John Baumgarth-Kalender (unter dem Namen „Mona Monroe“). Monroe hatte zuvor für andere Künstler wie Earl Moran oben ohne oder im Bikini posiert und fühlte sich mit Nacktheit wohl. Kurz nachdem sie Columbia verlassen hatte, lernte sie auch Johnny Hyde, den Vizepräsidenten der William Morris Agency, kennen und wurde dessen Schützling und Geliebte .

Durch Hyde landete Monroe kleinere Rollen in mehreren Filmen, darunter in zwei von der Kritik gefeierten Werken: Joseph Mankiewiczs Drama All About Eve (1950) und John Hustons Film Noir The Asphalt Jungle (1950). Obwohl ihre Bildschirmzeit in letzterem nur wenige Minuten betrug, wurde sie in Photoplay erwähnt und laut Biograf Donald Spoto "effektiv vom Filmmodell zu einer ernsthaften Schauspielerin". Im Dezember 1950 handelte Hyde mit 20th Century-Fox einen Siebenjahresvertrag für Monroe aus. Gemäß seinen Bedingungen könnte Fox sich dafür entscheiden, den Vertrag nach jedem Jahr nicht zu verlängern. Hyde starb nur wenige Tage später an einem Herzinfarkt, der Monroe am Boden zerstört zurückließ.

1951 hatte Monroe Nebenrollen in drei mäßig erfolgreichen Fox-Komödien: As Young as You Feel, Love Nest und Let's Make It Legal . Laut Spoto war sie in allen drei Filmen "im Wesentlichen [als] ein sexy Schmuckstück" zu sehen, aber sie wurde von Kritikern gelobt: Bosley Crowther von der New York Times beschrieb sie als "hervorragend" in As Young As You Feel und Ezra Goodman von der Los Angeles Daily News nannte sie für Love Nest „eine der klügsten aufstrebenden [Schauspielerinnen]“ .

Auch ihre Popularität beim Publikum wuchs: Sie erhielt wöchentlich mehrere tausend Fanbriefe und wurde von der Armeezeitung Stars and Stripes zur „Miss Cheesecake of 1951“ gekürt, was die Vorlieben der Soldaten im Koreakrieg widerspiegelt . Im Februar 1952 ernannte die Hollywood Foreign Press Association Monroe zur "besten jungen Kassenpersönlichkeit". In ihrem Privatleben hatte Monroe eine kurze Beziehung mit Regisseur Elia Kazan und datierte auch kurz mehrere andere Männer, darunter Regisseur Nicholas Ray und die Schauspieler Yul Brynner und Peter Lawford . Anfang 1952 begann sie eine viel beachtete Romanze mit dem pensionierten Baseballstar der New York Yankees, Joe DiMaggio, einer der berühmtesten Sportpersönlichkeiten der Ära.

Monroe mit Keith Andes in Clash by Night (1952). Der Film ermöglichte es Monroe, mehr von ihrer schauspielerischen Bandbreite in einer dramatischen Rolle zu zeigen.

Monroe befand sich im März 1952 im Zentrum eines Skandals, als sie öffentlich enthüllte, dass sie 1949 für einen Nacktkalender posiert hatte. Das Studio hatte von den Fotos erfahren und dass einige Wochen zuvor öffentlich gemunkelt wurde, sie sei das Model zusammen mit Monroe beschlossen, dass es am besten sei, ihnen gegenüber zuzugeben, dass sie zu diesem Zeitpunkt pleite gewesen sei, um ihrer Karriere keinen Schaden zuzufügen. Die Strategie gewann ihre öffentliche Sympathie und erhöhte das Interesse an ihren Filmen, für die sie jetzt Spitzenpreise erhielt . Nach dem Skandal war Monroe auf dem Cover von Life als „Talk of Hollywood“ zu sehen, und die Klatschkolumnistin Hedda Hopper erklärte sie zur „Käsekuchenkönigin“, die zum „Kassenschlager“ wurde. Drei von Monroes Filmen – Clash by Night, Don’t Bother to Knock und We’re Not Married! – wurden bald darauf veröffentlicht, um aus dem öffentlichen Interesse Kapital zu schlagen.

Trotz ihrer neu entdeckten Popularität als Sexsymbol wollte Monroe auch mehr von ihrer schauspielerischen Bandbreite zeigen. Kurz nach Beginn des Fox-Vertrags hatte sie begonnen, Schauspielunterricht bei Michael Tschechow und Pantomime Lotte Goslar zu nehmen, und Clash by Night und Don't Bother to Knock zeigten sie in verschiedenen Rollen. In ersterem, einem Drama mit Barbara Stanwyck und unter der Regie von Fritz Lang, spielte sie eine Fischkonservenarbeiterin; Zur Vorbereitung verbrachte sie einige Zeit in einer Fischkonservenfabrik in Monterey . Sie erhielt positive Kritiken für ihre Leistung: Der Hollywood Reporter erklärte, dass "sie mit ihrer hervorragenden Interpretation den Status einer Hauptrolle verdient", und Variety schrieb, dass sie "eine einfache Lieferung hat, die sie zu einem Kinderspiel für Popularität macht". Letzteres war ein Thriller, in dem Monroe als psychisch gestörte Babysitterin auftrat und in dem Zanuck ihre Fähigkeiten in einer schwereren dramatischen Rolle testete. Es erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, wobei Crowther sie für zu unerfahren für die schwierige Rolle hielt und Variety das Drehbuch für die Probleme des Films verantwortlich machte.

Monroes drei weitere Filme im Jahr 1952 setzten ihre Typisierung in komödiantischen Rollen fort, die ihren Sexappeal hervorhoben. In Wir sind nicht verheiratet! Ihre Rolle als Kandidatin für einen Schönheitswettbewerb wurde laut ihrer Autorin Nunnally Johnson ausschließlich geschaffen, um „Marilyn in zwei Badeanzügen zu präsentieren“ . In Howard Hawks Monkey Business, in dem sie an der Seite von Cary Grant spielte, spielte sie eine Sekretärin, die eine „dumme, kindische Blondine ist, die sich unschuldig nicht bewusst ist, welches Chaos ihre Sexualität um sie herum anrichtet“.

In O. Henrys Full House trat sie mit Charles Laughton in einer vorbeiziehenden Vignette als Straßenläuferin des 19. Jahrhunderts auf. Monroe trug in diesem Jahr mit Werbegags zu ihrem Ruf als neues Sexsymbol bei: Sie trug ein aufschlussreiches Kleid, als sie bei der Miss America Pageant- Parade als Grand Marshal auftrat, und sagte dem Klatschkolumnisten Earl Wilson, dass sie normalerweise keine Unterwäsche trage. Ende des Jahres nannte die Klatschkolumnistin Florabel Muir Monroe das „ It-Girl “ von 1952.

Während dieser Zeit erlangte Monroe den Ruf, schwierig zu arbeiten zu sein, was sich im Laufe ihrer Karriere verschlimmern würde. Sie kam oft zu spät oder tauchte überhaupt nicht auf, erinnerte sich nicht an ihren Text und verlangte mehrere Wiederholungen, bevor sie mit ihrer Leistung zufrieden war. Ihre Abhängigkeit von ihren Schauspieltrainern – Natasha Lytess und dann Paula Strasberg – irritierte auch die Regisseure. Monroes Probleme wurden einer Kombination aus Perfektionismus, geringem Selbstwertgefühl und Lampenfieber zugeschrieben.

Sie mochte ihren Mangel an Kontrolle an Filmsets nicht und hatte nie ähnliche Probleme bei Fotoshootings, bei denen sie mehr über ihre Leistung sagen und spontaner sein konnte, anstatt einem Drehbuch zu folgen. Um ihre Angst und chronische Schlaflosigkeit zu lindern, begann sie, Barbiturate, Amphetamine und Alkohol zu verwenden, was ihre Probleme ebenfalls verschlimmerte, obwohl sie bis 1956 nicht ernsthaft abhängig wurde. Laut Sarah Churchwell, einige von Monroes Verhalten, besonders später in ihrer Karriere Damit reagierte sie auch auf die Herablassung und den Sexismus ihrer männlichen Co-Stars und Regisseure. In ähnlicher Weise hat die Biografin Lois Banner erklärt, dass sie von vielen ihrer Direktoren gemobbt wurde.

1953: Aufsteigender Stern

Monroe in Niagara. Eine Nahaufnahme ihres Gesichts und ihrer Schultern; Sie trägt goldene Creolen und ein schockierendes rosa Oberteil
Monroe in Niagara (1953), der sich mit ihrem Sexappeal befasste
Monroe in Herren bevorzugen Blondinen. Sie trägt ein schockierendes rosa Kleid mit passenden Handschuhen und Diamantschmuck und ist von Männern in Smokings umgeben
Monroe spielt das Lied " Diamonds Are a Girl's Best Friend " in Gentlemen Prefer Blondes (1953)
Monroe in Wie man einen Millionär heiratet. Sie trägt einen orangefarbenen Badeanzug und sitzt neben Betty Grable, die Shorts und ein Hemd trägt, und Lauren Bacall, die ein blaues Kleid trägt.
Monroe, Betty Grable und Lauren Bacall in „ How to Marry a Millionaire “, ihrem größten Kassenerfolg von 1953

Monroe spielte in drei Filmen mit, die 1953 veröffentlicht wurden, und entwickelte sich zu einem bedeutenden Sexsymbol und einem der finanzstärksten Darsteller Hollywoods. Der erste war der Technicolor -Film Noir Niagara, in dem sie eine Femme Fatale spielte, die ihren Ehemann ermorden wollte, gespielt von Joseph Cotten . Bis dahin hatten Monroe und ihr Visagist Allan „Whitey“ Snyder ihren „Markenzeichen“-Make-up-Look entwickelt: dunkel gewölbte Brauen, blasse Haut, „glänzende“ rote Lippen und ein Schönheitsfleck . Laut Sarah Churchwell war Niagara einer der offenkundigsten sexuellen Filme in Monroes Karriere. In einigen Szenen war Monroes Körper nur von einem Laken oder einem Handtuch bedeckt, was vom zeitgenössischen Publikum als schockierend angesehen wurde. Niagaras berühmteste Szene ist eine 30 Sekunden lange Einstellung hinter Monroe, in der sie mit schwingenden Hüften läuft, was im Marketing des Films stark genutzt wurde.

Als Niagara im Januar 1953 veröffentlicht wurde, protestierten Frauenclubs dagegen als unmoralisch, aber es erwies sich beim Publikum als beliebt. Während Variety es für „klischeehaft“ und „morbide“ hielt, kommentierte die New York Times, dass „die Wasserfälle und Miss Monroe etwas zu sehen sind“, als ob Monroe „zu diesem Zeitpunkt vielleicht nicht die perfekte Schauspielerin ist … sie kann verführerisch sein – auch wenn sie geht“. Monroe erregte weiterhin Aufmerksamkeit, indem sie aufschlussreiche Outfits trug, am bekanntesten bei den Photoplay Awards im Januar 1953, wo sie die Auszeichnung „Fastest Rising Star“ gewann. Ein plissiertes, hüftenges, goldfarbenes Lamé - Kleid mit tiefem Dekolleté, das von William Travilla für Gentlemen Prefer Blondes entworfen wurde, aber im Film kaum zu sehen war, sollte eine Sensation werden. Angeregt durch solche Bilder, nannte der altgediente Star Joan Crawford das Verhalten öffentlich „nicht eine Schauspielerin und eine Dame“.

Während Niagara Monroe zu einem Sexsymbol machte und ihren „Look“ etablierte, zementierte ihr zweiter Film von 1953, die satirische Musikkomödie Gentlemen Prefer Blondes, ihre Leinwandpersönlichkeit als „ dumme Blondine “. Basierend auf dem Roman von Anita Loos und seiner Broadway -Version konzentriert sich der Film auf zwei „Goldgräber“ -Showgirls, die von Monroe und Jane Russell gespielt werden . Monroes Rolle war ursprünglich für Betty Grable bestimmt, die in den 1940er Jahren die beliebteste „ blonde Sexbombe “ von 20th Century-Fox gewesen war; Monroe stellte sie schnell als Star in den Schatten, der sowohl männliche als auch weibliche Zuschauer ansprechen konnte.

Als Teil der Werbekampagne des Films drückten sie und Russell im Juni vor dem Grauman's Chinese Theatre ihre Hände und Fußabdrücke in nassen Beton. Gentlemen Prefer Blondes wurde kurz darauf veröffentlicht und wurde zu einem der größten Kassenerfolge des Jahres. Crowther von der New York Times und William Brogdon von Variety äußerten sich beide positiv zu Monroe, insbesondere unter Hinweis auf ihre Darbietung von „ Diamonds Are a Girl’s Best Friend “; Letzterem zufolge demonstrierte sie die "Fähigkeit, ein Lied zu sexen und durch ihre Anwesenheit die Augenwerte einer Szene hervorzuheben".

Im September gab Monroe ihr Fernsehdebüt in der Jack Benny Show und spielte Jacks Fantasiefrau in der Folge „Honolulu Trip“. Sie spielte zusammen mit Betty Grable und Lauren Bacall in ihrem dritten Film des Jahres, „ How to Marry a Millionaire “, der im November veröffentlicht wurde. Es zeigte Monroe als naives Model, das sich mit ihren Freunden zusammenschließt, um reiche Ehemänner zu finden, und die erfolgreiche Formel von Gentlemen Prefer Blondes wiederholt . Es war der zweite Film, der jemals in CinemaScope veröffentlicht wurde, einem Breitbildformat, von dem Fox hoffte, dass es das Publikum zurück in die Kinos locken würde, da das Fernsehen den Filmstudios Verluste zuzufügen begann. Trotz gemischter Kritiken war der Film zu diesem Zeitpunkt in ihrer Karriere Monroes größter Kassenerfolg.

Monroe wurde sowohl 1953 als auch 1954 in der jährlichen Top Ten Money Making Stars-Umfrage aufgeführt, und laut Fox-Historiker Aubrey Solomon wurde er neben CinemaScope zum „größten Kapital“ des Studios. Monroes Position als führendes Sexsymbol wurde im Dezember 1953 bestätigt, als Hugh Hefner sie auf dem Cover und als Centerfold in der ersten Ausgabe des Playboy zeigte ; Monroe stimmte der Veröffentlichung nicht zu. Das Titelbild war ein Foto, das 1952 bei der Miss America Pageant-Parade von ihr aufgenommen wurde, und auf der Mittelfalte war eines ihrer Aktfotos von 1949 zu sehen.

1954–1955: Konflikte mit 20th Century-Fox und Heirat mit Joe DiMaggio

Monroe war einer der größten Stars von 20th Century-Fox geworden, aber ihr Vertrag hatte sich seit 1950 nicht geändert, was bedeutete, dass sie weit weniger bezahlt wurde als andere Stars ihres Formats und ihre Projekte nicht auswählen konnte. Ihre Versuche, in Filmen aufzutreten, die sich nicht auf sie als Pin-up konzentrieren würden, wurden vom Studioleiter Darryll F. Zanuck vereitelt, der eine starke persönliche Abneigung gegen sie hatte und nicht glaubte, dass sie das Studio so viel verdienen würde Einnahmen in anderen Arten von Rollen. Unter dem Druck des Studiobesitzers Spyros Skouras hatte Zanuck außerdem entschieden, dass sich Fox ausschließlich auf Unterhaltung konzentrieren sollte, um den Gewinn zu maximieren, und die Produktion von „ernsthaften Filmen“ eingestellt. Im Januar 1954 suspendierte er Monroe, als sie sich weigerte, mit den Dreharbeiten zu einer weiteren musikalischen Komödie, The Girl in Pink Tights, zu beginnen .

Nahaufnahme von Monroe und DiMaggio beim Küssen; sie trägt einen dunklen Anzug mit weißem Pelzkragen und er einen dunklen Anzug.
Monroe und Joe DiMaggio, nachdem sie im Januar 1954 in der San Francisco City Hall geheiratet hatten

Dies war eine Schlagzeilennachricht, und Monroe ergriff sofort Maßnahmen, um der negativen Publizität entgegenzuwirken. Am 14. Januar heirateten sie und Joe DiMaggio im Rathaus von San Francisco . Anschließend reisten sie nach Japan und kombinierten eine Hochzeitsreise mit seiner Geschäftsreise. Von Tokio reiste sie alleine nach Korea, wo sie an einer USO -Show teilnahm und über einen Zeitraum von vier Tagen vor über 60.000 US-Marines Lieder aus ihren Filmen sang. Nach ihrer Rückkehr in die USA wurde sie von Photoplay mit dem Preis Most Popular Female Star“ ausgezeichnet. Monroe einigte sich im März mit Fox, mit dem Versprechen eines neuen Vertrages, einer Prämie von 100.000 Dollar und einer Hauptrolle in der Verfilmung des Broadway-Erfolgs The Seven Year Itch .

Im April 1954 wurde Otto Premingers Western River of No Return veröffentlicht, der letzte Film, den Monroe vor der Suspendierung gedreht hatte. Sie nannte es einen „ Cowboy-Film der Z-Klasse, in dem die Schauspieler hinter der Kulisse und dem CinemaScope-Prozess an zweiter Stelle standen“, aber es war beim Publikum beliebt. Der erste Film, den sie nach der Suspendierung drehte, war das Musical There's No Business Like Show Business, das sie stark ablehnte, aber das Studio verlangte von ihr, dass sie The Girl in Pink Tights fallen ließ . Es war bei seiner Veröffentlichung Ende 1954 erfolglos, da Monroes Auftritt von vielen Kritikern als vulgär angesehen wurde.

Monroe posiert für Fotografen und trägt ein weißes Neckholder-Kleid, dessen Saum von einem U-Bahn-Gitter, auf dem sie steht, in die Luft gesprengt wird.
Monroe posiert für Fotografen in The Seven Year Itch (1955)

Im September 1954 begann Monroe mit den Dreharbeiten zu Billy Wilders Komödie „ Das verflixte siebte Jahr “ mit Tom Ewell als Frau, die zum Objekt der sexuellen Fantasien ihres verheirateten Nachbarn wird. Obwohl der Film in Hollywood gedreht wurde, beschloss das Studio, vorab Werbung zu machen, indem es den Dreh einer Szene inszenierte, in der Monroe auf einem U-Bahn-Gitter steht und die Luft den Rock ihres weißen Kleides auf der Lexington Avenue in Manhattan hochbläst. Die Dreharbeiten dauerten mehrere Stunden und lockten fast 2.000 Zuschauer an. Die „Subway Grate Scene“ wurde zu einer der berühmtesten von Monroe und The Seven Year Itch wurde nach seiner Veröffentlichung im Juni 1955 zu einem der größten kommerziellen Erfolge des Jahres.

Der Werbegag brachte Monroe auf internationale Titelseiten und markierte auch das Ende ihrer Ehe mit DiMaggio, die darüber wütend war. Die Gewerkschaft war von Anfang an von seiner eifersüchtigen und kontrollierenden Haltung beunruhigt worden; er war auch körperlich missbräuchlich. Nach seiner Rückkehr von NYC nach Hollywood im Oktober 1954 reichte Monroe nach nur neun Monaten Ehe die Scheidung ein.

Nachdem die Dreharbeiten zu The Seven Year Itch im November 1954 abgeschlossen waren, verließ Monroe Hollywood an die Ostküste, wo sie und der Fotograf Milton Greene ihre eigene Produktionsfirma Marilyn Monroe Productions (MMP) gründeten – eine Aktion, die später als „instrumental“ bezeichnet wurde. im Zusammenbruch des Studiosystems . Monroe erklärte, dass sie "die gleichen alten Geschlechtsrollen satt habe" und behauptete, dass sie nicht mehr bei Fox unter Vertrag stehe, da sie ihre Pflichten nicht erfüllt habe, wie ihr den versprochenen Bonus zu zahlen. Dies begann im Januar 1955 mit einem einjährigen Rechtsstreit zwischen ihr und Fox. Die Presse verspottete Monroe weitgehend und sie wurde in dem Broadway-Stück Will Success Spoil Rock Hunter? (1955), in dem ihre Doppelgängerin Jayne Mansfield eine dumme Schauspielerin spielte, die ihre eigene Produktionsfirma gründet.

Monroe, der einen Rock, eine Bluse und eine Jacke trägt, steht unter einem Schild für das Actors Studio und blickt zu ihm hinauf
Monroe im Actors Studio im Jahr 1961

Nach der Gründung von MMP zog Monroe nach Manhattan und verbrachte 1955 ein Schauspielstudium. Sie nahm Unterricht bei Constance Collier und besuchte Workshops zum Method Acting im Actors Studio, das von Lee Strasberg geleitet wird . Sie kam Strasberg und seiner Frau Paula nahe, erhielt aufgrund ihrer Schüchternheit Privatunterricht bei ihnen zu Hause und wurde bald ein Familienmitglied. Sie ersetzte ihre alte Schauspieltrainerin Natasha Lytess durch Paula; Die Strasbergs blieben für den Rest ihrer Karriere ein wichtiger Einfluss. Monroe begann auch, sich einer Psychoanalyse zu unterziehen, da Strasberg glaubte, dass ein Schauspieler sich seinen emotionalen Traumata stellen und sie in seinen Auftritten verwenden muss.

Monroe setzte ihre Beziehung zu DiMaggio trotz des laufenden Scheidungsprozesses fort; Sie datierte auch den Schauspieler Marlon Brando und den Dramatiker Arthur Miller . Sie war Miller erstmals Anfang der 1950er Jahre von Elia Kazan vorgestellt worden. Die Affäre zwischen Monroe und Miller wurde nach Oktober 1955 immer ernster, als ihre Scheidung abgeschlossen war und er sich von seiner Frau trennte. Das Studio forderte sie auf, es zu beenden, da Miller vom FBI wegen Vorwürfen des Kommunismus untersucht und vom House Un-American Activities Committee vorgeladen worden war, aber Monroe lehnte ab. Die Beziehung führte dazu, dass das FBI eine Akte über sie eröffnete.

Bis Ende des Jahres unterzeichneten Monroe und Fox einen neuen Siebenjahresvertrag, da MMP Filme nicht allein finanzieren konnte und das Studio unbedingt wieder Monroe für sie arbeiten lassen wollte. Fox zahlte ihr 400.000 Dollar für vier Filme und gewährte ihr das Recht, ihre eigenen Projekte, Regisseure und Kameraleute auszuwählen. Es steht ihr auch frei, für jeden abgeschlossenen Film für Fox einen Film mit MMP zu machen.

1956–1959: Kritikerlob und Heirat mit Arthur Miller

Abgeschnittenes Foto von Monroe und Miller, die den Kuchen bei ihrer Hochzeit anschneiden. Ihr Schleier ist von ihrem Gesicht gelüftet und er trägt ein weißes Hemd mit dunkler Krawatte.
Monroe und Arthur Miller bei ihrer Hochzeit im Juni 1956

Monroe begann 1956 mit der Bekanntgabe ihres Sieges über 20th Century-Fox. Die Presse schrieb nun positiv über ihre Entscheidung, gegen das Studio zu kämpfen; Time nannte sie eine "kluge Geschäftsfrau" und Look sagte voraus, dass der Sieg "ein Beispiel für das Individuum gegen die Herde für die kommenden Jahre" sein würde. Im Gegensatz dazu führte Monroes Beziehung zu Miller zu einigen negativen Kommentaren, wie zum Beispiel Walter Winchells Aussage, dass „Amerikas bekanntester blonder Filmstar jetzt der Liebling der linken Intelligenz ist“.

Im März begann Monroe mit den Dreharbeiten zum Drama „Bus Stop“, ihrem ersten Film unter dem neuen Vertrag. Sie spielte Chérie, eine Saloon-Sängerin, deren Träume vom Ruhm durch einen naiven Cowboy, der sich in sie verliebt, kompliziert werden. Für die Rolle lernte sie einen Ozark-Akzent, wählte Kostüme und Make-up, denen der Glanz ihrer früheren Filme fehlte, und sorgte für bewusst mittelmäßigen Gesang und Tanz. Broadway - Regisseur Joshua Logan erklärte sich bereit, Regie zu führen, obwohl er anfangs an ihren schauspielerischen Fähigkeiten zweifelte und wusste, dass sie den Ruf hatte, schwierig zu sein.

Die Dreharbeiten fanden in Idaho und Arizona statt, wobei Monroe als Leiterin von MMP „technisch verantwortlich“ war, gelegentlich Entscheidungen über die Kinematografie traf und Logan sich an ihre chronische Verspätung und ihren Perfektionismus anpasste. Die Erfahrung änderte Logans Meinung über Monroe und er verglich sie später mit Charlie Chaplin in ihrer Fähigkeit, Komödie und Tragödie zu verbinden.

Monroe und Don Murray an der Bushaltestelle. Sie trägt einen zerlumpten Mantel und einen kleinen Hut, der mit Bändern zusammengebunden ist, und streitet sich mit Murray, der Jeans, eine Jeansjacke und einen Cowboyhut trägt.
Monroes dramatischer Auftritt in Bus Stop (1956) markierte eine Abkehr von ihren früheren Komödien.

Am 29. Juni heirateten Monroe und Miller am Westchester County Court in White Plains, New York ; Zwei Tage später hatten sie eine jüdische Zeremonie im Haus von Kay Brown, Millers Literaturagentin, in Waccabuc, New York . Mit der Heirat konvertierte Monroe zum Judentum, was Ägypten dazu veranlasste, alle ihre Filme zu verbieten. Aufgrund von Monroes Status als Sexsymbol und Millers Image als Intellektueller sahen die Medien die Gewerkschaft als Missverhältnis an, wie die Schlagzeile von Variety Egghead Weds Hourglass“ belegt.

Bus Stop wurde im August 1956 veröffentlicht und wurde ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Die Saturday Review of Literature schrieb, dass Monroes Auftritt „ein für alle Mal die Vorstellung zerstreut, dass sie nur eine Glamour-Persönlichkeit ist“, und Crowther verkündete: „Haltet euch alle an euren Stühlen fest und macht euch bereit für eine rasselnde Überraschung. Marilyn Monroe hat es getan hat sich endlich als Schauspielerin bewiesen." Für ihre Leistung erhielt sie auch eine Nominierung für den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin.

Im August begann Monroe auch mit den Dreharbeiten zu MMPs erster unabhängiger Produktion „ The Prince and the Showgirl “ in den Pinewood Studios in England. Basierend auf einem Bühnenstück von Terence Rattigan aus dem Jahr 1953 sollte es von Laurence Olivier inszeniert und co-produziert werden, mit Co-Star . Die Produktion wurde durch Konflikte zwischen ihm und Monroe erschwert. Olivier, der bei dem Bühnenstück auch Regie geführt und mitgespielt hatte, verärgerte sie mit der herablassenden Aussage „Alles, was Sie tun müssen, ist sexy zu sein“, und mit seiner Forderung replizierte sie Vivien Leighs Bühneninterpretation der Figur. Er mochte auch die ständige Anwesenheit von Paula Strasberg, Monroes Schauspieltrainerin, am Set nicht. Als Vergeltung wurde Monroe unkooperativ und kam absichtlich zu spät. Später erklärte er: "Wenn Sie Ihre Künstler nicht respektieren, können sie nicht gut arbeiten."

Olivier und Monroe

Monroe hatte während der Produktion auch andere Probleme. Ihre Abhängigkeit von Medikamenten eskalierte und laut Spoto hatte sie eine Fehlgeburt. Sie und Greene stritten sich auch darüber, wie MMP betrieben werden sollte. Trotz der Schwierigkeiten wurden die Dreharbeiten Ende 1956 planmäßig abgeschlossen. Der Prinz und das Showgirl wurde im Juni 1957 mit gemischten Kritiken veröffentlicht und erwies sich beim amerikanischen Publikum als unbeliebt. In Europa wurde sie besser aufgenommen, wo sie mit dem italienischen David di Donatello und dem französischen Crystal Star Award ausgezeichnet und für einen BAFTA nominiert wurde .

Nach seiner Rückkehr aus England legte Monroe eine 18-monatige Pause ein, um sich auf das Familienleben zu konzentrieren. Sie und Miller teilten ihre Zeit zwischen NYC, Connecticut und Long Island auf . Sie hatte Mitte 1957 eine Eileiterschwangerschaft und ein Jahr später eine Fehlgeburt; diese Probleme waren höchstwahrscheinlich mit ihrer Endometriose verbunden . Monroe wurde wegen einer Barbiturat-Überdosis auch kurz ins Krankenhaus eingeliefert. Da sie und Greene ihre Meinungsverschiedenheiten über MMP nicht beilegen konnten, kaufte Monroe seinen Anteil an der Firma.

Ein Ukulele spielender Monroe mit einem Cross-Dressing Lemmon am Bass und Curtis am Saxophon. Es gibt auch drei andere Frauen, die verschiedene Instrumente spielen.
Monroe mit Lemmon und Curtis in Some Like It Hot (1959), für den sie einen Golden Globe gewann

Monroe kehrte im Juli 1958 nach Hollywood zurück, um neben Jack Lemmon und Tony Curtis in Billy Wilders Komödie über Geschlechterrollen, Some Like It Hot, zu spielen . Sie betrachtete die Rolle von Sugar Kane als eine weitere "dumme Blondine", akzeptierte sie jedoch aufgrund von Millers Ermutigung und dem Angebot von zehn Prozent des Gewinns des Films zusätzlich zu ihrem Standardgehalt. Die schwierige Produktion des Films ist mittlerweile „legendär“. Monroe forderte Dutzende von Wiederholungen und erinnerte sich nicht an ihre Zeilen oder handelte nicht wie angewiesen - Curtis sagte bekanntlich, dass es aufgrund der Anzahl von Wiederholungen "wie Hitler zu küssen" sei, sie zu küssen.

Monroe selbst verglich die Produktion privat mit einem sinkenden Schiff und kommentierte ihre Co-Stars und den Regisseur mit den Worten: „[aber] warum sollte ich mir Sorgen machen, ich habe kein Phallussymbol zu verlieren.“ Viele der Probleme rührten daher, dass sie und Wilder – die auch den Ruf hatte, schwierig zu sein – sich nicht einig waren, wie sie die Rolle spielen sollte. Sie verärgerte ihn, indem sie darum bat, viele ihrer Szenen zu ändern, was wiederum ihr Lampenfieber verschlimmerte, und es wird vermutet, dass sie absichtlich mehrere Szenen ruinierte, um sie auf ihre Weise zu spielen.

Am Ende war Wilder mit Monroes Leistung zufrieden und erklärte: "Jeder kann sich an Zeilen erinnern, aber es braucht eine echte Künstlerin, um ans Set zu kommen und ihre Zeilen nicht zu kennen und dennoch die Leistung zu erbringen, die sie getan hat!" Manche mögen's heiß wurde ein kritischer und kommerzieller Erfolg, als es im März 1959 veröffentlicht wurde. Monroes Auftritt brachte ihr einen Golden Globe als beste Schauspielerin ein und veranlasste Variety, sie „eine Komödiantin mit dieser Kombination aus Sexappeal und Timing zu nennen, die es einfach kann“. nicht zu schlagen". In Umfragen der BBC, des American Film Institute und von Sight & Sound wurde er zu einem der besten Filme aller Zeiten gewählt .

1960–1962: Beruflicher Niedergang und persönliche Schwierigkeiten

Monroe und Montand stehen neben einem Klavier in einer studioähnlichen Umgebung und schauen sich Notenblätter an.
Monroe mit Yves Montand in Let's Make Love (1960), zu dem sie sich bereit erklärte, nur um ihren Vertrag mit Fox zu erfüllen

Nach Some Like It Hot machte Monroe eine weitere Pause bis Ende 1959, als sie in der Musical-Komödie Let's Make Love mitspielte . Sie entschied sich für George Cukor als Regisseur und Miller schrieb einige der Drehbücher um, die sie für schwach hielt. Sie nahm die Rolle nur an, weil sie mit ihrem Vertrag mit Fox im Rückstand war. Die Produktion des Films wurde durch ihre häufige Abwesenheit vom Set verzögert. Während der Dreharbeiten hatte Monroe eine außereheliche Affäre mit ihrem Co-Star Yves Montand, über die viel in der Presse berichtet und in der Werbekampagne des Films verwendet wurde.

Let's Make Love war bei seiner Veröffentlichung im September 1960 erfolglos. Crowther beschrieb Monroe als "ziemlich unordentlich" und "ohne ... die alte Monroe-Dynamik", und Hedda Hopper nannte den Film "das vulgärste Bild [Monroes], das jemals gemacht wurde". . Truman Capote setzte sich dafür ein, dass Monroe Holly Golightly in einer Verfilmung von Frühstück bei Tiffany spielte, aber die Rolle ging an Audrey Hepburn, da die Produzenten befürchteten, dass sie die Produktion erschweren würde.

Der letzte Film, den Monroe fertigstellte, war John Hustons The Misfits, den Miller geschrieben hatte, um ihr eine dramatische Rolle zu geben. Sie spielte eine kürzlich geschiedene Frau, die sich mit drei alternden Cowboys anfreundet, gespielt von Clark Gable, Eli Wallach und Montgomery Clift . Die Dreharbeiten in der Wüste von Nevada zwischen Juli und November 1960 waren erneut schwierig. Die Ehe von Monroe und Miller war praktisch beendet und er begann eine neue Beziehung mit der Set-Fotografin Inge Morath .

Monroe hält einen Hut und steht inmitten einer Menschenmenge, mit Blick auf die Kamera. Zu ihrer Rechten ist Gable und zu ihrer Linken Winwood. Im Hintergrund steht ein Schild mit der Aufschrift „BAR“.
Monroe, Estelle Winwood, Eli Wallach, Montgomery Clift und Clark Gable in The Misfits (1961). Es war der letzte abgeschlossene Film für Monroe und Gable, die beide innerhalb von zwei Jahren starben.

Monroe mochte es nicht, dass er ihre Rolle teilweise auf ihr Leben gestützt hatte, und hielt sie für unterlegen gegenüber den männlichen Rollen. Sie kämpfte auch mit Millers Angewohnheit, Szenen in der Nacht vor den Dreharbeiten neu zu schreiben. Auch ihre Gesundheit verschlechterte sich: Sie litt unter Schmerzen durch Gallensteine, und ihre Drogenabhängigkeit war so stark, dass ihr Make-up normalerweise aufgetragen werden musste, während sie noch unter dem Einfluss von Barbituraten schlief. Im August wurden die Dreharbeiten unterbrochen, damit sie eine Woche in einem Krankenhaus entgiften konnte . Trotz ihrer Probleme erklärte Huston, dass sie, als Monroe spielte, "keine Emotion vorgab. Es war die wahre Sache. Sie würde tief in sich selbst gehen und es finden und ins Bewusstsein bringen."

Monroe und Miller trennten sich, nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen waren, und sie ließ sich im Januar 1961 von Mexiko scheiden . The Misfits wurde im folgenden Monat veröffentlicht und scheiterte an der Abendkasse. Die Kritiken waren gemischt, wobei Variety sich über häufig "abgehackte" Charakterentwicklung beschwerte und Bosley Crowther Monroe als "völlig leer und unergründlich" bezeichnete und erklärte, dass "sich leider für die Struktur des Films alles gegen sie wendet". Es hat im 21. Jahrhundert günstigere Kritiken erhalten. Geoff Andrew vom British Film Institute hat es einen Klassiker genannt, der Huston-Forscher Tony Tracy hat Monroes Darstellung als die „reifeste Interpretation ihrer Karriere“ bezeichnet, und Geoffrey McNab von The Independent hat sie dafür gelobt, dass sie „außergewöhnlich“ in der Darstellung der Figur ist. Kraft der Empathie".

Monroe sollte als nächstes in einer Fernsehadaption von W. Somerset Maughams Rain für NBC mitspielen, aber das Projekt scheiterte, da das Netzwerk Lee Strasberg, den Regisseur ihrer Wahl, nicht einstellen wollte. Anstatt zu arbeiten, verbrachte sie die ersten sechs Monate des Jahres 1961 mit gesundheitlichen Problemen. Sie unterzog sich einer Cholezystektomie und einer Operation wegen ihrer Endometriose und verbrachte vier Wochen wegen Depressionen im Krankenhaus. Sie wurde von Ex-Ehemann Joe DiMaggio unterstützt, mit dem sie eine Freundschaft wieder aufleben ließ und mehrere Monate mit seinem Freund Frank Sinatra zusammen war. Monroe zog 1961 auch dauerhaft nach Kalifornien zurück und kaufte Anfang 1962 ein Haus am 12305 Fifth Helena Drive in Brentwood, Los Angeles .

Monroe trägt ein figurbetontes weißes Kleid mit Blumen und einem offenen Rücken. Sie steht und lächelt über die Schulter in die Kamera.
Monroe am Set von Something's Got to Give . Sie war krankheitsbedingt für den größten Teil der Produktion abwesend und wurde im Juni 1962, zwei Monate vor ihrem Tod, von Fox gefeuert.

Monroe kehrte im Frühjahr 1962 in die Öffentlichkeit zurück. Sie erhielt einen Golden Globe Award als "World Film Favorite" und begann mit den Dreharbeiten für Fox, Something's Got to Give, ein Remake von My Favourite Wife (1940). Es sollte von MMP unter der Regie von George Cukor koproduziert werden und mit Dean Martin und Cyd Charisse in den Hauptrollen mitspielen . Tage vor Beginn der Dreharbeiten erkrankte Monroe an einer Nebenhöhlenentzündung . Trotz ärztlicher Empfehlung, die Produktion zu verschieben, begann Fox damit wie geplant Ende April.

Monroe war zu krank, um den größten Teil der nächsten sechs Wochen zu arbeiten, aber trotz der Bestätigungen mehrerer Ärzte setzte das Studio sie unter Druck, indem es öffentlich behauptete, sie würde es vortäuschen. Am 19. Mai machte sie eine Pause, um „ Happy Birthday, Mr. President “ auf der Bühne bei der frühen Geburtstagsfeier von Präsident John F. Kennedy im Madison Square Garden in New York zu singen. Sie machte mit ihrem Kostüm auf sich aufmerksam: ein beiges, hautenges Kleid, das mit Strass besetzt war und sie nackt erscheinen ließ. Monroes Reise nach New York sorgte für noch mehr Ärger bei Fox-Führungskräften, die wollten, dass sie sie absagt.

Als nächstes drehte Monroe eine Szene für Something's Got to Give, in der sie nackt in einem Swimmingpool schwamm. Um vorab Werbung zu machen, wurde die Presse zum Fotografieren eingeladen; diese wurden später in Life veröffentlicht . Dies war das erste Mal, dass ein großer Star auf dem Höhepunkt seiner Karriere nackt posierte. Als sie erneut für mehrere Tage krankgeschrieben war, beschloss Fox, dass sie es sich nicht leisten konnte, einen weiteren Film hinter dem Zeitplan laufen zu lassen, wenn sie bereits mit den steigenden Kosten von Cleopatra (1963) zu kämpfen hatte. Am 7. Juni entließ Fox Monroe und verklagte sie auf Schadensersatz in Höhe von 750.000 US-Dollar. Sie wurde durch Lee Remick ersetzt, aber nachdem Martin sich geweigert hatte, den Film mit jemand anderem als Monroe zu machen, verklagte Fox ihn ebenfalls und stellte die Produktion ein. Das Studio machte Monroe für den Niedergang des Films verantwortlich und begann, negative Publicity über sie zu verbreiten, wobei sie sogar behauptete, sie sei geistesgestört.

Fox bedauerte bald seine Entscheidung und nahm die Verhandlungen mit Monroe später im Juni wieder auf; eine Einigung über einen neuen Vertrag, einschließlich der Wiederaufnahme von Something's Got to Give und einer Hauptrolle in der schwarzen Komödie What a Way to Go! (1964), wurde später in diesem Sommer erreicht. Sie plante auch, in einem Biopic von Jean Harlow mitzuspielen . Um ihr Image in der Öffentlichkeit zu verbessern, beteiligte sich Monroe an mehreren Werbeprojekten, darunter Interviews für Life und Cosmopolitan und ihr erstes Fotoshooting für Vogue . Für die Vogue arbeiteten sie und der Fotograf Bert Stern an zwei Fotoserien zusammen, eine als Standard-Mode-Editorial und eine andere mit ihrem posierenden Akt, die posthum unter dem Titel The Last Sitting veröffentlicht wurden .

Tod und Beerdigung

Monroe (Dritte von links) posiert mit mehreren Schauspielern am Drehset von The Exterminating Angel während ihres Besuchs in Mexiko im Jahr 1962, einem ihrer letzten Medienauftritte

Während ihrer letzten Monate lebte Monroe am 12305 Fifth Helena Drive im Stadtteil Brentwood in Los Angeles . Ihre Haushälterin Eunice Murray übernachtete am Abend des 4. August 1962 im Haus. Murray wachte am 5. August um 3:00 Uhr morgens auf und spürte, dass etwas nicht stimmte. Sie sah Licht unter Monroes Schlafzimmertür, konnte aber keine Antwort bekommen und fand die Tür verschlossen. Murray rief dann Monroes Psychiater Ralph Greenson an, der kurz darauf im Haus ankam und durch ein Fenster ins Schlafzimmer einbrach, um Monroe tot in ihrem Bett zu finden. Monroes Arzt Hyman Engelberg traf gegen 3:50 Uhr morgens ein und erklärte sie am Tatort für tot. Um 4:25 Uhr wurde das LAPD benachrichtigt.

Monroe starb zwischen 20:30 und 22:30 Uhr . am 4. August, und der toxikologische Bericht zeigte, dass die Todesursache eine akute Barbituratvergiftung war . Sie hatte 8 mg % ( Milligramm pro 100 ml Lösung) Chloralhydrat und 4,5 mg % Pentobarbital (Nembutal) in ihrem Blut und 13 mg % Pentobarbital in ihrer Leber. Neben ihrem Bett wurden leere Medizinflaschen gefunden. Die Möglichkeit, dass Monroe versehentlich überdosiert hatte, wurde ausgeschlossen, da die in ihrem Körper gefundenen Dosierungen um ein Vielfaches über der tödlichen Grenze lagen.

Titelseite des New York Daily Mirror am 6. August 1962. Die Schlagzeile lautet „Marilyn Monroe bringt sich um“ und darunter steht geschrieben: „Nackt im Bett gefunden … Hand am Telefon … nahm 40 Pillen.“
Titelseite des New York Mirror vom 6. August 1962

Das Los Angeles County Coroners Office wurde bei seinen Ermittlungen vom Los Angeles Suicide Prevention Team unterstützt, das über Expertenwissen zum Thema Selbstmord verfügte. Monroes Ärzte gaben an, dass sie „anfällig für schwere Ängste und häufige Depressionen“ mit „abrupten und unvorhersehbaren Stimmungsschwankungen“ gewesen sei und in der Vergangenheit mehrere Male überdosiert habe, möglicherweise absichtlich. Aufgrund dieser Tatsachen und des Fehlens jeglicher Hinweise auf ein schlechtes Spiel stufte der stellvertretende Gerichtsmediziner Thomas Noguchi ihren Tod als wahrscheinlichen Selbstmord ein.

Monroes plötzlicher Tod war in den USA und Europa auf den Titelseiten. Laut Lois Banner "sollte sich die Selbstmordrate in Los Angeles im Monat nach ihrem Tod verdoppelt haben; die Auflage der meisten Zeitungen stieg in diesem Monat", und die Chicago Tribune berichtete, dass sie Hunderte von Anrufen von Mitgliedern der erhalten habe Öffentlichkeit, die um Informationen über ihren Tod bittet. Die französische Künstlerin Jean Cocteau kommentierte, dass ihr Tod "allen, deren Hauptbeschäftigung darin besteht, Filmstars auszuspionieren und zu quälen, eine schreckliche Lektion sein sollte". Ihr ehemaliger Co-Star Laurence Olivier betrachtete sie als "das vollständige Opfer von Ballyhoo und Sensation"., und Bus Stop -Direktor Joshua Logan erklärte, sie sei "eine der am meisten unbeachteten Menschen der Welt".

Foto von Monroes Krypta, aufgenommen im Jahr 2005. „Marilyn Monroe, 1926–1962“ steht auf einer Tafel. Die Krypta hat einige Lippenstiftabdrücke von Besuchern hinterlassen und Blumen sind in einer daran befestigten Vase platziert.
Monroes Krypta auf dem Westwood Village Memorial Park Cemetery in Westwood Village

Ihre Beerdigung, die am 8. August auf dem Westwood Village Memorial Park Cemetery stattfand, war privat und wurde nur von ihren engsten Mitarbeitern besucht. Der Gottesdienst wurde von Joe DiMaggio, Monroes Halbschwester Berniece Baker Miracle und Monroes Geschäftsführerin Inez Melson arrangiert. Hunderte von Zuschauern drängten sich auf den Straßen rund um den Friedhof. Monroe wurde später in Krypta Nr. 24 im Korridor der Erinnerungen beigesetzt.

In den folgenden Jahrzehnten wurden mehrere Verschwörungstheorien aufgestellt, darunter Mord und versehentliche Überdosierung, um dem Selbstmord als Todesursache zu widersprechen. Die Spekulation, Monroe sei ermordet worden, erregte erstmals mit der Veröffentlichung von Norman Mailers Marilyn: A Biography im Jahr 1973 allgemeine Aufmerksamkeit und verbreitete sich in den folgenden Jahren so weit, dass der Bezirksstaatsanwalt von Los Angeles, John Van de Kamp, eine „Schwelle“ durchführte Untersuchung" im Jahr 1982, um festzustellen, ob eine strafrechtliche Untersuchung eingeleitet werden sollte. Hinweise auf Fremdverschulden wurden nicht gefunden.

Screen Persona und Rezeption

Die 1940er Jahre waren die Blütezeit für Schauspielerinnen gewesen, die als hart und klug galten – wie Katharine Hepburn und Barbara Stanwyck –, die während der Kriegsjahre ein von Frauen dominiertes Publikum ansprachen. 20th Century-Fox wollte, dass Monroe ein Star des neuen Jahrzehnts wird, der Männer in die Kinos zieht, und sah sie als Ersatz für die alternde Betty Grable, ihre beliebteste „blonde Sexbombe“ der 1940er Jahre. Laut dem Filmwissenschaftler Richard Dyer wurde Monroes Star-Image hauptsächlich für den männlichen Blick geschaffen .

Schauspielerin Jean Harlow im Jahr 1934 ließ sich Monroe von ihr inspirieren, um ihr Star-Image zu entwickeln.

Von Anfang an spielte Monroe eine bedeutende Rolle bei der Schaffung ihres öffentlichen Images und übte gegen Ende ihrer Karriere fast die volle Kontrolle darüber aus. Sie entwickelte viele ihrer Werbestrategien, pflegte Freundschaften mit Klatschkolumnisten wie Sidney Skolsky und Louella Parsons und kontrollierte die Verwendung ihrer Bilder. Neben Grable wurde sie oft mit einer anderen ikonischen Blondine, dem Filmstar der 1930er Jahre, Jean Harlow, verglichen . Der Vergleich wurde teilweise von Monroe veranlasst, die Harlow als ihr Kindheitsidol bezeichnete, sie in einem Biopic spielen wollte und sogar Harlows Friseur engagierte, um ihre Haare zu färben.

Monroes Leinwandpersönlichkeit konzentrierte sich auf ihr blondes Haar und die damit verbundenen Stereotypen, insbesondere Dummheit, Naivität, sexuelle Verfügbarkeit und Künstlichkeit. Sie benutzte in ihren Filmen oft eine gehauchte, kindliche Stimme und erweckte in Interviews den Eindruck, dass alles, was sie sagte, "völlig unschuldig und unberechenbar" war, und parodierte sich selbst mit Doppeldeutigkeiten, die als "Monroeismus" bekannt wurden. Als sie zum Beispiel gefragt wurde, was sie bei dem Aktfoto-Shooting von 1949 anhatte, antwortete sie: „Ich hatte das Radio an“.

Wie auf diesem Werbefoto für The Seven Year Itch (1955) zu sehen ist, trug Monroe figurbetonte Outfits, die ihre sexuelle Anziehungskraft verstärkten

In ihren Filmen spielte Monroe meist „das Mädchen“, das sich allein über ihr Geschlecht definiert. Ihre Rollen waren fast immer Chormädchen, Sekretärinnen oder Models; Berufe, in denen "die Frau zur Schau gestellt wird, zum Vergnügen der Männer da ist". Monroe begann ihre Karriere als Pin-up-Model und war für ihre Sanduhrfigur bekannt. Sie wurde oft in Filmszenen positioniert, so dass ihre kurvige Silhouette zu sehen war, und posierte häufig wie ein Pin-up auf Werbefotos. Auch ihr markanter, hüftschwingender Gang lenkte die Aufmerksamkeit auf ihren Körper und brachte ihr den Spitznamen „das Mädchen mit dem horizontalen Gang“ ein.

Monroe trug oft Weiß, um ihre Blondheit zu betonen, und zog die Aufmerksamkeit auf sich, indem sie aufschlussreiche Outfits trug, die ihre Figur zur Geltung brachten. Ihre Werbegags drehten sich oft darum, dass ihre Kleidung entweder schockierend aufschlussreich war oder sogar schlecht funktionierte, beispielsweise als ein Schultergurt ihres Kleides während einer Pressekonferenz riss. In Presseberichten wurde Monroe als die Verkörperung des amerikanischen Traums dargestellt, ein Mädchen, das aus einer elenden Kindheit zu Hollywood-Star aufgestiegen war. Geschichten über ihre Zeit in Pflegefamilien und einem Waisenhaus waren übertrieben und teilweise sogar erfunden. Der Filmwissenschaftler Thomas Harris schrieb, dass ihre Wurzeln in der Arbeiterklasse und der Mangel an Familie sie sexuell verfügbarer erscheinen ließen, "die ideale Spielgefährtin", im Gegensatz zu ihrer Zeitgenossin Grace Kelly, die ebenfalls als attraktive Blondine vermarktet wurde, aber ihr zu verdanken war mit großbürgerlichem Hintergrund galt als kultivierte Schauspielerin, unerreichbar für die Mehrheit der männlichen Zuschauer.

Obwohl Monroes Leinwandpersönlichkeit als schwachsinnige, aber sexuell attraktive Blondine ein sorgfältig ausgearbeiteter Akt war, glaubten Zuschauer und Filmkritiker, dass es ihre wahre Persönlichkeit sei. Dies wurde zu einem Hindernis, wenn sie anderen Rollen nachgehen oder als Geschäftsfrau respektiert werden wollte. Die Akademikerin Sarah Churchwell studierte Erzählungen über Monroe und sagte:

Der größte Mythos ist, dass sie dumm war. Das zweite ist, dass sie zerbrechlich war. Das dritte ist, dass sie nicht handeln konnte. Sie war weit davon entfernt, dumm zu sein, obwohl sie keine formelle Bildung hatte, und sie war sehr sensibel dafür. Aber sie war wirklich sehr schlau – und sehr zäh. Sie musste beides sein, um das Hollywood-Studiosystem in den 1950er Jahren zu schlagen. [...] Die dumme Blondine war eine Rolle - sie war eine Schauspielerin, um Himmels willen! Eine so gute Schauspielerin, dass niemand mehr glaubt, dass sie etwas anderes war als das, was sie auf der Leinwand dargestellt hat.

Die Biografin Lois Banner schreibt, dass Monroe ihren Status als Sexsymbol in ihren Filmen und öffentlichen Auftritten oft subtil parodierte und dass „die von ihr geschaffene ‚Marilyn Monroe‘-Figur ein brillanter Archetyp war, der in der Tradition des 20. Jahrhunderts zwischen Mae West und Madonna steht Geschlechtertrickser." Monroe selbst gab an, dass sie von West beeinflusst wurde und "ein paar Tricks von ihr lernte - diesen Eindruck, über ihre eigene Sexualität zu lachen oder sich darüber lustig zu machen". Sie studierte Komödie bei der Pantomime und Tänzerin Lotte Goslar, die für ihre komischen Bühnenauftritte bekannt ist, und Goslar unterrichtete sie auch an Filmsets. In Gentlemen Prefer Blondes, einem der Filme, in denen sie eine archetypische dumme Blondine spielte, hatte Monroe den Satz „Ich kann klug sein, wenn es wichtig ist, aber die meisten Männer mögen es nicht“ zu den Zeilen ihrer Figur hinzugefügt.

Monroe kam 1953 zu einer Party, in der Louella Parsons in Ciro's Nachtclub gefeiert wurde

Laut Dyer wurde Monroe in den 1950er Jahren „praktisch ein bekannter Name für Sex“, und „ihr Image muss im Fluss der Ideen über Moral und Sexualität angesiedelt sein, die die fünfziger Jahre in Amerika charakterisierten“, wie Freuds Ideen über Sex, die Kinsey-Bericht (1953) und Betty Friedans The Feminine Mystique (1963). Indem sie verletzlich erschien und sich ihres Sexappeals nicht bewusst war, war Monroe das erste Sexsymbol, das Sex als natürlich und ungefährlich darstellte, im Gegensatz zu den Femme fatales der 1940er Jahre . Spoto beschreibt sie ebenfalls als die Verkörperung „des Nachkriegsideals des amerikanischen Mädchens, weich, offensichtlich bedürftig, Männer verehrend, naiv, Sex ohne Forderungen anbietend“, was in Molly Haskells Aussage, dass „sie die Fiktion der fünfziger Jahre war, widergespiegelt wird, die Lüge, dass eine Frau keine sexuellen Bedürfnisse hat, dass sie da ist, um die Bedürfnisse eines Mannes zu befriedigen oder zu verstärken." Monroes Zeitgenosse Norman Mailer schrieb, dass „Marilyn vorschlug, dass Sex mit anderen schwierig und gefährlich sein könnte, aber Eiscreme mit ihr“, während Groucho Marx sie als „ Mae West, Theda Bara und Bo Peep in einer Person“ charakterisierte. Laut Haskell war Monroe aufgrund ihres Status als Sexsymbol bei Frauen weniger beliebt als bei Männern, da sie sich „nicht mit ihr identifizieren konnten und sie nicht unterstützten“, obwohl sich dies nach ihrem Tod ändern würde.

Dyer hat auch argumentiert, dass Monroes blondes Haar zu ihrem bestimmenden Merkmal wurde, weil es sie „rassisch eindeutig“ und ausschließlich weiß machte, als die Bürgerrechtsbewegung begann, und dass sie als Sinnbild für Rassismus in der Populärkultur des 20. Jahrhunderts angesehen werden sollte. Banner stimmte zu, dass es kein Zufall sein könnte, dass Monroe während der Bürgerrechtsbewegung einen Trend platinblonder Schauspielerinnen auslöste, kritisierte aber auch Dyer und wies darauf hin, dass Monroe in ihrem viel beachteten Privatleben mit Menschen in Verbindung gebracht wurde, die als „ weiß “ angesehen wurden Ethnien ", wie Joe DiMaggio ( Italienisch-Amerikaner ) und Arthur Miller (Jüdisch). Laut Banner stellte sie in ihren Werbefotografien manchmal die vorherrschenden Rassennormen in Frage; Auf einem Bild, das 1951 in Look zu sehen war, wurde sie beispielsweise in freizügiger Kleidung gezeigt, während sie mit dem afroamerikanischen Gesangstrainer Phil Moore übte .

Ein Kopfschuss von Monroe, der eine Flasche Shampoo in der Hand hält, im begleitenden Textfeld heißt es: „LUSTRE-CREME ist das Lieblings-Schönheitsshampoo von 4 von 5 Top-Hollywoodstars … und Sie werden es auch in seiner neuen Lotion-Form lieben!“ Unten zeigen drei kleinere Bilder ein brünettes Model, das das Shampoo verwendet. Daneben befinden sich Bilder der zwei verschiedenen Behälter, in denen das Shampoo geliefert wird.
Monroe in einer Lustre-Creme-Shampoo-Werbung von 1953

Monroe wurde laut Photoplay als spezifisch amerikanischer Star wahrgenommen, „eine nationale Institution, die so bekannt ist wie Hot Dogs, Apfelkuchen oder Baseball“ . Banner nennt sie das Symbol der Populuxe, eines Stars, dessen fröhliches und glamouröses Image in der Öffentlichkeit „der Nation half, mit ihrer Paranoia in den 1950er Jahren über den Kalten Krieg, die Atombombe und die totalitäre kommunistische Sowjetunion fertig zu werden“. Die Historikerin Fiona Handyside schreibt, dass das französische weibliche Publikum Weiße/Blonde mit amerikanischer Modernität und Sauberkeit assoziierte, und so wurde Monroe zum Symbol einer modernen, "befreiten" Frau, deren Leben in der Öffentlichkeit stattfindet. Die Filmhistorikerin Laura Mulvey hat über sie als Bestätigung der amerikanischen Konsumkultur geschrieben:

Wenn Amerika die Demokratie des Glamours in das verarmte Europa der Nachkriegszeit exportieren würde, könnten die Filme sein Schaufenster sein ... Marilyn Monroe mit ihren durch und durch amerikanischen Attributen und ihrer stromlinienförmigen Sexualität verkörperte diese komplexe Schnittstelle von in einem einzigen Bild das Ökonomische, das Politische und das Erotische. Mitte der 1950er Jahre stand sie für eine Marke von klassenlosem Glamour, die jedem zugänglich war, der amerikanische Kosmetika, Nylons und Peroxid verwendete.

Twentieth Century-Fox profitierte weiter von Monroes Popularität, indem es mehrere gleichartige Schauspielerinnen wie Jayne Mansfield und Sheree North kultivierte . Auch andere Studios versuchten, ihre eigenen Monroes zu kreieren: Universal Pictures mit Mamie Van Doren, Columbia Pictures mit Kim Novak und The Rank Organization mit Diana Dors .

Erbe

Monroe auf einem Werbefoto für das Photoplay - Magazin im Jahr 1953

Laut The Guide to United States Popular Culture „als Ikone der amerikanischen Populärkultur gehören Elvis Presley und Mickey Mouse zu den wenigen Rivalen von Monroe in der Popularität … kein anderer Star hat jemals ein so breites Spektrum an Emotionen ausgelöst – von Lust bis Mitleid, vom Neid zur Reue." Die Kunsthistorikerin Gail Levin erklärte, Monroe sei möglicherweise „die am meisten fotografierte Person des 20. Jahrhunderts“ gewesen, und das American Film Institute hat sie zur sechstgrößten weiblichen Leinwandlegende in der amerikanischen Filmgeschichte ernannt . Die Smithsonian Institution hat sie in ihre Liste der "100 bedeutendsten Amerikaner aller Zeiten" aufgenommen, und sowohl Variety als auch VH1 haben sie in ihrer Rangliste der größten Ikonen der Populärkultur des 20. Jahrhunderts unter die Top Ten gesetzt.

Hunderte von Büchern wurden über Monroe geschrieben. Sie war Gegenstand von Filmen, Theaterstücken, Opern und Liedern und hat Künstler und Entertainer wie Andy Warhol und Madonna beeinflusst. Sie bleibt auch eine wertvolle Marke: Ihr Image und ihr Name wurden für Hunderte von Produkten lizenziert, und sie wurde in der Werbung für Marken wie Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz und Absolut Vodka vorgestellt .

Monroes anhaltende Popularität hängt mit ihrem widersprüchlichen Image in der Öffentlichkeit zusammen. Einerseits bleibt sie Sexsymbol, Schönheitsikone und einer der bekanntesten Stars des klassischen Hollywood-Kinos . Auf der anderen Seite wird sie auch wegen ihres unruhigen Privatlebens, ihrer instabilen Kindheit, ihres Kampfes um berufliche Anerkennung sowie ihres Todes und der damit verbundenen Verschwörungstheorien in Erinnerung bleiben. Über sie wurde von Wissenschaftlern und Journalisten geschrieben, die sich für Gender und Feminismus interessieren; Zu diesen Autoren gehören Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell, Sarah Churchwell und Lois Banner. Einige, wie Steinem, haben sie als Opfer des Studiosystems angesehen. Andere, wie Haskell, Rose und Churchwell, haben stattdessen Monroes proaktive Rolle in ihrer Karriere und ihre Beteiligung an der Schaffung ihrer öffentlichen Person betont.

Linke Tafel aus dem Gemälde
Marilyn Triptych (1962) des Popkünstlers James Gill

Aufgrund des Kontrasts zwischen ihrem Starruhm und ihrem unruhigen Privatleben ist Monroe eng mit breiteren Diskussionen über moderne Phänomene wie Massenmedien, Ruhm und Konsumkultur verbunden. Laut der Akademikerin Susanne Hamscha hat Monroe weiterhin Relevanz für laufende Diskussionen über die moderne Gesellschaft, und sie ist „nie vollständig in einer Zeit oder an einem Ort angesiedelt“, sondern ist „zu einer Oberfläche geworden, auf der Erzählungen der amerikanischen Kultur (re-)konstruiert werden können“., und "funktioniert als kultureller Typ, der reproduziert, transformiert, in neue Kontexte übersetzt und von anderen Menschen inszeniert werden kann". In ähnlicher Weise hat Banner Monroe den „ewigen Gestaltwandler“ genannt, der von „jeder Generation, sogar jedem Einzelnen … nach ihren eigenen Vorgaben“ neu erschaffen wird.

Monroe bleibt eine kulturelle Ikone, aber Kritiker sind sich über ihr Vermächtnis als Schauspielerin uneins. David Thomson nannte ihre Arbeit „unwesentlich“ und Pauline Kael schrieb, dass sie nicht schauspielern könne, sondern „ihren Mangel an schauspielerischen Fähigkeiten nutzte, um die Öffentlichkeit zu amüsieren umgekehrt; sie tat, was andere den 'guten Geschmack' hatten, nicht zu tun". Im Gegensatz dazu schrieb Peter Bradshaw, dass Monroe ein talentierter Komiker war, der „verstand, wie Comedy seine Wirkung erzielte“, und Roger Ebert schrieb, dass „Monroes Exzentrizitäten und Neurosen am Set berüchtigt wurden, aber die Studios sich lange nach jeder anderen Schauspielerin mit ihr abgefunden hätten wurden geschwärzt, weil das, was sie auf den Bildschirm zurückbekamen, magisch war". In ähnlicher Weise erklärte Jonathan Rosenbaum, dass "sie den sexistischen Inhalt ihres Materials subtil untergraben hat" und dass "die Schwierigkeit, die manche Leute haben, Monroes Intelligenz als Schauspielerin zu erkennen, in der Ideologie einer repressiven Ära verwurzelt zu sein scheint, als superfeminine Frauen dies nicht sollten." seien Sie clever".

Filmografie

Monroe in Manche mögen's heiß (1959)

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links