Bob Dylan -Bob Dylan

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Bob Dylan
Bob Dylan soittaa sähkökitaraa.
Dylan Azkena Rock Festivalilla Vitoria-Gasteizissa, Espanjassa, kesäkuussa 2010
Syntynyt
Robert Allen Zimmerman

( 24.5.1941 )24. toukokuuta 1941 (81-vuotias)
Duluth, Minnesota, Yhdysvallat
Muut nimet
  • Shabtai Zisel ben Avraham ( heprea nimi )
  • Elston Gunnn
  • Sokea poika Grunt
  • Bob Landy
  • Robert Milkwood Thomas
  • Tedham Porterhouse
  • Onnekas Wilbury
  • Boo Wilbury
  • Jack Frost
  • Sergei Petrov
  • Zimmy
Ammatti
  • Laulaja-lauluntekijä
  • taiteilija
  • kirjailija
aktiivisena 1961 - tähän päivään
puoliso(t)
( s. 1965 ; osa 1977 )
( s. 1986 ; jako 1992 )
Lapset 6, mukaan lukien Jesse ja Jakob
Palkinnot
Musiikillinen ura
Genret
Instrumentit
  • Laulu
  • kitara
  • huuliharppu
  • piano
Tarrat
Verkkosivusto bobdylan .com
Allekirjoitus
Bob Dylan signature.svg

Robert Dylan (syntynyt Robert Allen Zimmerman ; 24. toukokuuta 1941) on yhdysvaltalainen laulaja-lauluntekijä. Usein yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista lauluntekijöistä pidetty Dylan on ollut populaarikulttuurin merkittävä hahmo yli 60 vuoden uransa aikana. Suurin osa hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on peräisin 1960-luvulta, jolloin kappaleista, kuten " Blowin' in the Wind " (1963) ja " The Times They Are a-Changin' " (1964), tuli kansalaisoikeuksien ja sodanvastaisten liikkeiden hymniä. Hänen sanoitukseensa sisältyi tänä aikana useita poliittisia, sosiaalisia, filosofisia ja kirjallisia vaikutteita, jotka uhmasivat popmusiikin käytäntöjä ja vetosivat kasvavaan vastakulttuuriin .

Vuonna 1962 nimetyn debyyttialbuminsa jälkeen, joka sisälsi pääasiassa perinteisiä kansanlauluja, Dylan teki läpimurtonsa lauluntekijänä julkaisemalla seuraavana vuonna The Freewheelin' Bob Dylanin . Albumilla on mukana "Blowin' in the Wind" ja temaattisesti monimutkainen " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Monet hänen lauluistaan ​​mukautivat vanhempien kansanlaulujen sävelmiä ja fraseologiaa. Hän julkaisi poliittisesti latautuneen The Times They Are a-Changin'n ja lyyrisesti abstraktimman ja introspektiivisemmän Other Side of Bob Dylanin vuonna 1964. Vuosina 1965 ja 1966 Dylan herätti kiistaa folk-puristien keskuudessa, kun hän otti käyttöön sähköisesti vahvistetun rock-instrumentoinnin, ja nauhoitti 15 kuukauden aikana kolme 1960-luvun tärkeintä ja vaikutusvaltaisinta rock-albumia: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (molemmat 1965) ja Blonde on Blonde (1966). Hänen kuuden minuutin singlensä " Like a Rolling Stone " (1965) laajensi kaupallisia ja luovia rajoja populaarimusiikissa.

Heinäkuussa 1966 moottoripyöräonnettomuus johti Dylanin vetäytymiseen kiertueesta. Tänä aikana hän äänitti suuren määrän kappaleita bändin jäsenten kanssa, jotka olivat aiemmin tukeneet häntä kiertueella. Nämä tallenteet julkaistiin yhteistyöalbumina The Basement Tapes vuonna 1975. 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa Dylan tutki kantrimusiikkia ja maaseututeemoja John Wesley Hardingissa (1967), Nashville Skylinessa (1969) ja New Morningissa (1970). Vuonna 1975 hän julkaisi Blood on the Tracksin, jonka monet pitivät paluuna muotoon. 1970-luvun lopulla hänestä tuli uudestisyntynyt kristitty ja julkaisi sarjan nykyaikaista gospel-musiikkia sisältäviä albumeita ennen kuin palasi tutumpaan rock-pohjaiseen idiomiinsa 1980-luvun alussa. Dylanin vuoden 1997 albumi Time Out of Mind merkitsi hänen uransa renessanssin alkua. Sen jälkeen hän on julkaissut viisi kriitikoiden ylistämää alkuperäismateriaalia sisältävää albumia, joista viimeisin on Rough and Rowdy Ways (2020). Hän myös äänitti 2010 - luvulla kolmen albumin sarjan, joka sisälsi versioita perinteisistä amerikkalaisista standardeista, erityisesti Frank Sinatran äänittämiä kappaleita . Dylan on kiertänyt jatkuvasti 1980 - luvun lopulta lähtien nimellä Never Ending Tour .

Vuodesta 1994 lähtien Dylan on julkaissut kahdeksan piirustus- ja maalauskirjaa, ja hänen töitään on ollut esillä suurissa taidegallerioissa. Hän on myynyt yli 125 miljoonaa levyä, mikä tekee hänestä yhden kaikkien aikojen myydyimmistä muusikoista . Hän on saanut lukuisia palkintoja, mukaan lukien Presidential Medal of Freedom, kymmenen Grammy-palkintoa, Golden Globe -palkinnon ja Oscar-palkinnon . Dylan on valittu Rock and Roll Hall of Fameen, Nashville Songwriters Hall of Fameen ja Songwriters Hall of Fameen . Pulitzer-palkintolautakunta myönsi hänelle vuonna 2008 erityismaininnan "hänen syvällisestä vaikutuksesta populaarimusiikkiin ja amerikkalaiseen kulttuuriin, jota leimaavat lyyriset sävellykset, joilla on poikkeuksellisen runollinen voima". Vuonna 2016 Dylan sai Nobelin kirjallisuuden palkinnon "uusien runollisten ilmaisujen luomisesta suuren amerikkalaisen lauluperinteen puitteissa".

Elämä ja ura

1941–1959: synty ja musiikillinen alku

Zimmerman-perheen koti Hibbingissä, Minnesotassa

Bob Dylan syntyi Robert Allen Zimmerman ( heprea : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) St. Mary's Hospital of the Lakes -sairaalassa 24. toukokuuta 1941, Duluthissa, Minnesota Ranbbingissa ja Minnesota Hibbissa . . Dylanin isovanhemmat Anna Kirghiz ja Zigman Zimmerman muuttivat Odessasta Venäjän valtakunnasta (nykyinen Ukraina ) Yhdysvaltoihin vuoden 1905 juutalaisia ​​vastaan ​​​​pogromien jälkeen. Hänen äidinpuoleiset isovanhemmat Florence ja Ben Stone olivat Liettuan juutalaisia, jotka saapuivat Yhdysvalloissa vuonna 1902. Omaelämäkerrassaan Chronicles: Volume One Dylan kirjoitti, että hänen isoäitinsä perhe oli kotoisin Kağızmanin alueelta Karsin maakunnasta Turkin koillisosassa.

Dylanin isä Abram Zimmerman ja hänen äitinsä Beatrice "Beatty" Stone olivat osa pientä, läheistä juutalaista yhteisöä. He asuivat Duluthissa kunnes Dylan oli kuusi, jolloin hänen isänsä sairastui polioon ja perhe palasi äitinsä kotikaupunkiin Hibbingiin, jossa he asuivat Dylanin lopun lapsuuden ajan, ja hänen isänsä ja isän sedät pitivät huonekalu- ja kodinkonekauppaa. Varhaisvuosinaan hän kuunteli radiota – ensin blues- ja country - asemia Shreveportista, Louisianasta ja myöhemmin, teini-iässä, rock and rollia .

Dylan perusti useita bändejä käydessään Hibbing High Schoolia . Golden Chordsissa hän esitti covereita Little Richardin ja Elvis Presleyn kappaleista . Heidän esityksensä Danny & the Juniorsin "Rock and Roll Is Here to Stay" lukion kykyohjelmassaan oli niin äänekäs, että rehtori katkaisi mikrofonin. Vuonna 1959 Dylanin lukion vuosikirjassa oli teksti "Robert Zimmerman: liittyä "Little Richardiin " . Sinä vuonna hän esiintyi Elston Gunnnina kahdella treffeillä Bobby Veen kanssa soittaen pianoa ja taputtaen. Syyskuussa 1959 Dylan muutti Minneapolisiin ja ilmoittautui Minnesotan yliopistoon . Hänen keskittymisensä rock and rolliin väistyi amerikkalaiselle kansanmusiikille, kuten hän selitti vuoden 1985 haastattelussa:

Rock'n'rollissa on se juttu, että minulle se ei kuitenkaan riittänyt... Siellä oli hienoja iskulauseita ja ajavia sykerytmejä... mutta kappaleet eivät olleet vakavia tai eivät kuvastaneet elämää realistisesti. tapa. Tiesin, että kun aloin kansanmusiikin parissa, se oli enemmän vakavaa asiaa. Kappaleet ovat täynnä enemmän epätoivoa, enemmän surua, enemmän voittoa, enemmän uskoa yliluonnolliseen, paljon syvempiä tunteita.

Asuessaan juutalaiskeskeisessä veljeskunnan Sigma Alpha Mu -talossa Dylan alkoi esiintyä Ten O'Clock Scholar -kahvilassa, joka on muutaman korttelin päässä kampuksesta, ja osallistui Dinkytownin kansanmusiikkipiiriin . Tänä aikana hän alkoi esitellä itsensä nimellä "Bob Dylan". Muistelmissaan hän kirjoitti, että hän harkitsi sukunimen Dillon ottamista ennen kuin näki yllättäen Dylan Thomasin runoja ja päätti tuosta harvinaisemmasta versiosta. Selittäessään nimenmuutostaan ​​vuoden 2004 haastattelussa, hän sanoi: "Sinä olet syntynyt väärillä nimillä, väärillä vanhemmilla. Tarkoitan, niin tapahtuu. Kutsut itseäsi miksi haluat kutsua itseäsi. Tämä on vapaa."

1960-luku

Muutto New Yorkiin ja levytyssopimus

Toukokuussa 1960 Dylan keskeytti yliopiston ensimmäisen vuoden lopussa. Tammikuussa 1961 hän matkusti New Yorkiin esiintyäkseen siellä ja vieraillakseen musiikillisen idolinsa Woody Guthrien luona, joka sairastui vakavasti Huntingtonin tautiin Greystone Parkin psykiatrisessa sairaalassa . Guthrie oli ollut Dylanille ilmestys ja vaikutti hänen varhaisiin esityksiinsä. Kuvaillessaan Guthrien vaikutusta, hän kirjoitti: "Lauluissa itsessään oli ääretön inhimillisyys... [Hän] oli amerikkalaisen hengen todellinen ääni. Sanoin itselleni, että minusta tulee Guthrien suurin opetuslapsi". Sen lisäksi, että Dylan vieraili Guthrien luona sairaalassa, hän ystävystyi Guthrien suojeltavan Ramblin' Jack Elliottin kanssa . Suuri osa Guthrien ohjelmistosta kanavoitiin Elliottin kautta, ja Dylan kunnioitti Elliottia Chronicles: Volume One -sarjassa . Myöhemmin Dylan sanoi saaneensa vaikutteita afroamerikkalaisista runoilijoista, joita hän kuuli New Yorkin kaduilla, erityisesti Big Brownista .

Helmikuusta 1961 lähtien Dylan soitti Greenwich Villagen ympärillä olevilla klubeilla ystävystyen ja poimien materiaalia siellä olevilta kansanlaulajilta, mukaan lukien Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, New Lost City Ramblers ja irlantilaiset muusikot Clancy Brothers ja Tommy Makem . Hän seurasi usein muita muusikoita huuliharppulla, mikä johti siihen, että Dylan korvasi sairaan Sonny Terryn Harry Belafonten vuoden 1962 albumilla Midnight Special . Myöhemmin Dylan kuvaili tätä istuntoa "ammattimaisen levydebyyttini". Syyskuussa The New York Timesin kriitikko Robert Shelton vauhditti Dylanin uraa erittäin innostuneella arvostelulla hänen esityksestään Gerde's Folk Cityssä: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". Sinä kuussa Dylan soitti huuliharppua folklaulaja Carolyn Hesterin kolmannella albumilla, mikä toi hänet albumin tuottajan John Hammondin huomion, joka allekirjoitti Dylanin Columbia Recordsille . Dylanin ensimmäinen albumi, Bob Dylan, julkaistiin 19. maaliskuuta 1962, koostui tutusta folkista, bluesista ja gospelista vain kahdella alkuperäisellä sävellyksellä. Albumia myytiin ensimmäisenä vuonna 5 000 kappaletta, mikä riittää nollatulokseen.

Dylan istuu, laulaa ja soittaa kitaraa. Hänen oikealla puolellaan istuu nainen, joka katsoo ylöspäin ja laulaa hänen kanssaan.
Dylan Joan Baezin kanssa kansalaisoikeustapahtumassa " Marssi Washingtonissa työpaikkojen ja vapauden puolesta ", 28. elokuuta 1963

Elokuussa 1962 hän muutti laillisesti nimensä Robert Dylaniksi ja allekirjoitti johtosopimuksen Albert Grossmanin kanssa . Grossman pysyi Dylanin managerina vuoteen 1970 asti, ja hänet tunnettiin toisinaan ristiriitaisesta persoonallisuudestaan ​​ja suojaavasta uskollisuudestaan. Dylan sanoi: "Hän oli tavallaan kuin eversti Tom Parker -hahmo... saatoit haistaa hänen tulevansa." Jännitys Grossmanin ja John Hammondin välillä johti siihen, että jälkimmäinen ehdotti Dylanille yhteistyötä nuoren afroamerikkalaisen jazz-tuottajan Tom Wilsonin kanssa, joka tuotti useita kappaleita toiselle albumille ilman muodollista tunnustusta. Wilson tuotti kolme seuraavaa Dylanin levyttämää albumia.

Dylan teki ensimmäisen matkansa Yhdistyneeseen kuningaskuntaan joulukuusta 1962 tammikuuhun 1963. Televisioohjaaja Philip Saville oli kutsunut hänet esiintymään draamassa Madhouse on Castle Street, jota Saville ohjasi BBC Televisionille . Näytelmän lopussa Dylan esitti " Blowin' in the Wind ", joka oli yksi ensimmäisistä julkisista esityksistään. Lontoossa ollessaan Dylan esiintyi Lontoon folk-klubeissa, mukaan lukien Troubadour, Les Cousins ​​ja Bunjies . Hän oppi materiaalia myös brittiläisiltä esiintyjiltä, ​​mukaan lukien Martin Carthy .

Kun Dylanin toinen albumi The Freewheelin' Bob Dylan julkaistiin toukokuussa 1963, hän oli alkanut tehdä nimeään laulaja-lauluntekijänä. Monet albumin kappaleet nimettiin protestilauluiksi, osittain Guthrien inspiroimana ja vaikutteita Pete Seegerin intohimosta ajankohtaisiin kappaleisiin. "Oxford Town" oli kertomus James Meredithin koettelemuksista ensimmäisenä mustanalaisena opiskelijana, joka vaaransi ilmoittautumisen Mississippin yliopistoon . Albumin ensimmäinen kappale "Blowin' in the Wind" johti melodiansa osittain perinteisestä orjalaulusta "No More Auction Block", kun taas sen sanat kyseenalaistivat sosiaalisen ja poliittisen status quon. Muut artistit äänittivät kappaleen laajalti, ja siitä tuli hitti Peterille, Paulille ja Marylle . Toinen kappale, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", perustui kansanballadiin " Lord Randall ". Verhottujen viittausten lähestyvään apokalypsiin se sai resonanssia, kun Kuuban ohjuskriisi kehittyi muutama viikko sen jälkeen, kun Dylan aloitti sen suorittamisen. Kuten "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" merkitsi uutta suuntaa laulunkirjoittamisessa yhdistämällä tietoisuuden virran, mielikuvituksellisen lyyrisen hyökkäyksen perinteiseen kansanmusiikkiin.

Dylanin ajankohtaiset kappaleet johtivat siihen, että häntä pidettiin enemmän kuin pelkkänä lauluntekijänä. Janet Maslin kirjoitti Freewheelinistä : " Nämä kappaleet vahvistivat [Dylanin] sukupolvensa äänenä - jonkun, joka implisiittisesti ymmärsi kuinka huolestuneita amerikkalaiset nuoret olivat ydinaseriisunnasta ja kasvavasta kansalaisoikeusliikkeestä : hänen moraalisen auktoriteetin ja epäsopivuuden sekoituksesta. oli ehkä ajankohtaisin hänen ominaisuuksistaan." Freewheelin sisälsi myös rakkauslauluja ja surrealistista puhuvaa bluesia . Huumori oli tärkeä osa Dylanin persoonaa, ja albumin materiaalivalikoima teki vaikutuksen kuulijoihin, mukaan lukien Beatles . George Harrison sanoi albumista: "Soitimme sen vain, kuluimme sen loppuun. Kappaleen sanoitusten sisältö ja pelkkä asenne – se oli uskomattoman omaperäistä ja upeaa".

Dylanin laulun karkea reuna järkytti joitain, mutta houkutteli toisia. Kirjailija Joyce Carol Oates kirjoitti: "Kun kuulimme ensimmäisen kerran tämän raa'an, hyvin nuoren ja näennäisesti harjoittamattoman äänen, suoraan sanoen nenän, ikään kuin hiekkapaperi voisi laulaa, vaikutus oli dramaattinen ja sähköistävä." Monet varhaiset kappaleet saavuttivat yleisön muiden esiintyjien, kuten Joan Baezin, josta tuli Dylanin puolestapuhuja ja rakastaja, maistuvampien versioiden kautta. Baez vaikutti Dylanin nostamiseen julkisuuteen äänittämällä useita hänen varhaisia ​​kappaleitaan ja kutsumalla hänet lavalle konserttiensa aikana. Muita Dylanin kappaleiden hittejä 1960-luvun alussa olivat Byrds, Sonny & Cher, Hollies, Peter, Paul ja Mary, Association, Manfred Mann ja Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", joka nauhoitettiin Freewheelin- sessioiden aikana taustabändin kanssa, julkaistiin Dylanin ensimmäisenä singlenä joulukuussa 1962, mutta sitten se poistettiin nopeasti. Toisin kuin levyn enimmäkseen sooloakustiset esitykset, single osoitti halukkuutta kokeilla rockabilly - soundia. Cameron Crowe kuvaili sitä "kiehtovaksi katseeksi kansantaiteilijaa, jonka ajatukset vaeltavat kohti Elvis Presleyä ja Sun Recordsia ".

Protesti ja toinen puoli

Toukokuussa 1963 Dylanin poliittinen profiili nousi, kun hän poistui The Ed Sullivan Showsta . Harjoitusten aikana CBS-television ohjelmapäällikkö oli kertonut Dylanille, että " Talkin' John Birch Paranoid Blues " oli mahdollisesti herjaus John Birch Societylle . Sensuroinnin sijaan Dylan kieltäytyi ilmestymästä.

Tähän mennessä Dylan ja Baez olivat näkyviä kansalaisoikeusliikkeessä ja lauloivat yhdessä March on Washingtonissa 28. elokuuta 1963. Dylanin kolmas albumi The Times They Are a-Changin' heijasti politisoituneempaa Dylania. Laulujen aiheena oli usein nykyajan tarinoita, ja " Only a Pawn in Their Game " käsittelee kansalaisoikeustyöntekijä Medgar Eversin murhaa . ja brechtiläinen " The Lonesome Death of Hattie Carroll " mustan hotellin baarimikko Hattie Carrollin kuolema nuoren valkoisen seuralaisen William Zantzingerin käsissä. Yleisemmällä teemalla " Ballad of Hollis Brown " ja " North Country Blues " käsittelivät maatalous- ja kaivosyhteisöjen hajoamisen aiheuttamaa epätoivoa. Tätä poliittista materiaalia seurasi kaksi henkilökohtaista rakkauslaulua, "Boots of Spanish Leather" ja " One Too Many Mornings ".

Vuoden 1963 loppuun mennessä Dylan tunsi olevansa kansan- ja protestiliikkeiden manipuloima ja rajoittama. Hyväksyessään " Tom Paine -palkinnon" National Emergency Civil Liberties -komitealta pian John F. Kennedyn murhan jälkeen päihtynyt Dylan kyseenalaisti komitean roolin, luonnehtii jäseniä vanhoiksi ja kaljuuntuneiksi ja väitti näkevänsä jotain itsestään ja jokaisesta Kennedyn salamurhaajan Lee Harvey Oswaldin miehestä .

Valokeila loistaa Dylanille, kun hän esiintyy lavalla.
Bobby Dylan, kuten yliopiston vuosikirjassa hänet luetellaan: St. Lawrence University, New Yorkin osavaltio, marraskuu 1963

Toinen puoli Bob Dylanista, joka äänitettiin yhtenä iltana 9. kesäkuuta 1964, oli kevyempi tunnelma. Huumori Dylan nousi uudelleen esille "I Shall Be Free No. 10" ja "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " ja " To Ramona " ovat intohimoisia rakkauslauluja, kun taas " Black Crow Blues " ja " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " ehdottavat, että rock and roll tulee pian hallitsemaan Dylanin musiikkia. " It Ain't Me Babe ", pintapuolisesti kappale hylätystä rakkaudesta, on kuvattu hänelle kohdistetun poliittisen edustajan roolin torjumiseksi. Hänen uusinta suuntaaan osoittivat kaksi pitkää kappaletta: impressionistinen " Chimes of Freedom ", joka asettaa sosiaalisen kommentin metaforiseen maisemaan tyyliin, jonka Allen Ginsberg luonnehti "vilkkuvien kuvien ketjuiksi", ja " My Back Pages ", joka hyökkää. omien aikaisempien ajankohtaisten kappaleidensa yksinkertaista ja kaarevaa vakavuutta ja näyttää ennustavan, minkä vastareaktion hän oli kohtaamassa entisiltä mestariltaan, kun hän otti uuden suunnan.

Vuoden 1964 jälkipuoliskolla ja vuonna 1965 Dylan siirtyi kansanlauluntekijästä folk-rock -pop-musiikin tähdeksi. Hänen farkkunsa ja työpaidansa korvattiin Carnaby Streetin vaatekaapilla, aurinkolaseilla päivällä tai yöllä ja terävällä " Beatle-saappaat ". Lontoolainen toimittaja kirjoitti: "Hiukset, jotka asettaisivat kamman hampaat reunaan. Kova paita, joka himmentäisi Leicester Squaren neonvalot . Hän näyttää aliravitulta kakadulta ." Dylan alkoi tapella haastattelijoiden kanssa. Esiintyessään Les Crane -televisio-ohjelmassa ja kysyessään suunnittelemastaan ​​elokuvasta hän kertoi Cranelle, että se olisi cowboy-kauhuelokuva. Kysyttäessä, näyttelikö hän cowboyta, Dylan vastasi: "Ei, näyttelen äitiäni".

Käy sähköllä

Cinéma vérité -dokumentti Dont Look Back (1967) seuraa Dylania hänen vuoden 1965 kiertueella Englannissa . Elokuvan avausjaksona käytettiin vanhaa musiikkivideota kappaleesta " Subterranean Homesick Blues ".

Dylanin maaliskuun 1965 lopulla julkaistu albumi Bringing It All Back Home oli toinen harppaus, joka sisälsi hänen ensimmäiset äänitykset sähköinstrumenteilla tuottaja Tom Wilsonin ohjauksessa. Ensimmäinen single " Subterranean Homesick Blues " oli paljon velkaa Chuck Berryn " Too Much Monkey Business " -kappaleelle; sen vapaa-assosiaatio-lyriikat kuvataan palaamaan takaisin beat-runouden energiaan ja rapin ja hip-hopin edelläkävijäksi . Kappale toimitettiin vanhan musiikkivideon kanssa, joka avasi DA Pennebakerin cinéma vérité -esityksen Dylanin vuoden 1965 Iso-Britannian kiertueesta Dont Look Back . Miehityksen sijaan Dylan havainnollisti sanoituksia heittämällä kappaleen avainsanoja sisältäviä vihjekortteja maahan. Pennebaker sanoi, että sarja oli Dylanin idea, ja sitä on jäljitelty musiikkivideoissa ja mainoksissa.

Bringing It All Back Homen toinen puoli sisälsi neljä pitkää kappaletta, joissa Dylan säestää itseään akustisella kitaralla ja huuliharppulla. " Mr. Tambourine Man " tuli yhdeksi hänen tunnetuimmista kappaleistaan, kun Byrds äänitti sähköisen version, joka saavutti ykkössijan Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa. " It's All Over Now, Baby Blue " ja " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " olivat kaksi Dylanin tärkeintä sävellystä.

Vuonna 1965 Newport Folk Festivalin pääesiintyjänä Dylan esitti ensimmäisen sähkösettinsä lukion jälkeen soittoryhmässä, jossa oli Mike Bloomfield kitarassa ja Al Kooper urkuissa . Dylan oli esiintynyt Newportissa vuosina 1963 ja 1964, mutta vuonna 1965 hän tapasi hurrauksen ja buutuksen ja poistui lavalta kolmen kappaleen jälkeen. Eräässä versiossa sanotaan, että boot olivat folk-faneilta, jotka Dylan oli vieraantunut esiintymällä yllättäen sähkökitaralla. Murray Lerner, joka kuvasi esityksen, sanoi: "Luulen ehdottomasti, että he huusivat Dylanin sähköistämiseen." Vaihtoehtoinen tili väittää yleisön järkyttyneen huonosta äänestä ja lyhyestä setistä.

Siitä huolimatta Dylanin esitys herätti vihamielisen vastauksen kansanmusiikkilaitokselta. Sing Out! , Ewan MacColl kirjoitti: "Perinteiset kappaleemme ja balladimme ovat poikkeuksellisen lahjakkaiden taiteilijoiden luomuksia, jotka ovat työskennelleet ajan mittaan muotoiltujen tieteenalojen sisällä ..." Mutta entä Bobby Dylan? huutakaa raivostuneita teini-ikäisiä... Vain täysin kriittinen, popmusiikin vesistöllä ravittu yleisö olisi voinut langeta tällaiseen kymmenennen luokan ajelemiseen." 29. heinäkuuta, neljä päivää Newportin jälkeen, Dylan palasi New Yorkin studioon äänittäen " Positively 4th Street ". Sanoitukset sisälsivät kuvia kostosta ja vainoharhaisuudesta, ja ne on tulkittu Dylanin alistukseksi entisistä ystävistä kansanyhteisöstä, jonka hän tunsi West 4th Streetin klubeissa .

Highway 61 Revisited ja Blonde on Blonde

Heinäkuussa 1965 Dylanin kuusiminuuttinen single " Like a Rolling Stone " nousi toiseksi Yhdysvaltain listalla. Vuonna 2004 ja 2011 Rolling Stone listasi sen kaikkien aikojen 500 parhaan kappaleen ykköseksi . Bruce Springsteen sanoi puheessaan Dylanin vihkiäisistä Rock and Roll Hall of Fameen, että kuultuaan singlen ensimmäisen kerran "tuo virveli kuulosti siltä kuin joku olisi potkaissut oven mieleesi." Kappale avasi Dylanin seuraavan albumin, Highway 61 Revisited, joka on nimetty tien mukaan, joka johti Dylanin Minnesotasta New Orleansin musiikilliseen pesäkkeeseen . Kappaleet olivat samaa linjaa kuin hittisingle, jota maustivat Mike Bloomfieldin blueskitara ja Al Kooperin urkuririffit. " Desolation Row ", jota tukevat akustinen kitara ja hillitty basso, tarjoaa ainoan poikkeuksen, ja Dylan viittaa länsimaisen kulttuurin hahmoihin kappaleessa, jota Andy Gill kuvailee "11 minuutin entropian eeposeksi, joka on Fellinin muotoinen - omalaatuinen groteskien ja kummallisuuksien paraati, jossa on valtava joukko kuuluisia hahmoja, joista osa on historiallisia ( Einstein, Nero ), osa raamatullisia (Nooa, Kain ja Abel), osa kuvitteellisia (Ophelia, Romeo, Cinderella), osa kirjallisia ( TS Eliot ja Ezra ) Pound ), ja jotkut, jotka eivät sovi yhteenkään yllä olevista kategorioista, erityisesti tohtori Filth ja hänen kyseenalainen sairaanhoitaja."

Dylan vuonna 1966

Albumin tueksi Dylan varattiin kahteen Yhdysvalloista konserttiin Al Kooperin ja Harvey Brooksin kanssa hänen studioryhmästään sekä Robbie Robertsonin ja Levon Helmin, Ronnie Hawkinsin taustabändin Hawksin entisten jäsenten, kanssa . 28. elokuuta Forest Hillsin tennisstadionilla ryhmää kikkaili yleisö, joka oli edelleen ärsyyntynyt Dylanin sähköisestä äänestä. Bändin vastaanotto 3. syyskuuta Hollywood Bowlissa oli suotuisampi.

Syyskuun 24. päivästä 1965 lähtien Dylan kiersi Austinissa Teksasissa kuuden kuukauden ajan Yhdysvalloissa ja Kanadassa viiden Hawksin muusikon tukemana, jotka tulivat tunnetuksi nimellä The Band . Samalla kun Dylan ja Hawks tapasivat yhä vastaanottavaisempia yleisöjä, heidän studiotyönsä romahtivat. Tuottaja Bob Johnston suostutteli Dylanin äänittämään Nashvillessä helmikuussa 1966 ja ympäröi hänet huippuluokan sessiomiehillä. Dylanin vaatimuksesta Robertson ja Kooper tulivat New Yorkista soittamaan istuntoihin. Nashville-sessiot tuottivat kaksoisalbumin Blonde on Blonde (1966), joka sisälsi Dylanin kutsuman "se ohuen villin elohopean soundin". Kooper kuvaili sitä "kahden kulttuurin ottamiseksi ja niiden tuhoamiseksi yhteen valtavalla räjähdyksellä": Nashvillen musiikillinen maailma ja "New Yorkin olennaisen hipsterin" Bob Dylanin maailma.

22. marraskuuta 1965 Dylan meni hiljaa naimisiin 25-vuotiaan entisen mallin Sara Lowndsin kanssa . Jotkut Dylanin ystävistä, mukaan lukien Ramblin' Jack Elliott, sanovat, että heti tapahtuman jälkeen Dylan kiisti olevansa naimisissa. Toimittaja Nora Ephron julkisti uutisen New York Postissa helmikuussa 1966 otsikolla "Hush! Bob Dylan on naimisissa".

Dylan kiersi Australiassa ja Euroopassa huhti- ja toukokuussa 1966. Jokainen esitys jaettiin kahteen osaan. Dylan esiintyi soolona ensimmäisen puoliskon aikana, säestämällä itseään akustisella kitaralla ja huuliharppulla. Toisessa, Hawksin tukemana, hän soitti sähköisesti vahvistettua musiikkia. Tämä kontrasti provosoi monia faneja, jotka pilkkasivat ja taputtavat hitaasti käsiä . Kiertue huipentui Dylanin ja hänen yleisönsä väliseen raivokkaaseen yhteenottoon Manchester Free Trade Hallissa Englannissa 17. toukokuuta 1966. Tästä konsertista julkaistiin tallenne vuonna 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . Illan huipentumahetkellä Dylanin sähköisestä tuesta suuttuneena yleisön jäsen huusi: " Juudas !" johon Dylan vastasi: "En usko sinua... Olet valehtelija!" Dylan kääntyi bändinsä puoleen ja sanoi: "Soita se vitun kovaäänisesti!" kun he aloittivat illan viimeisen kappaleen - "Like a Rolling Stone".

Vuoden 1966 kiertueella Dylania kuvailtiin uupuneeksi ja käyttäytyvän "ikään kuin kuolemanmatkalla". Kiertueen mukana ollut elokuvantekijä DA Pennebaker kuvaili Dylania "soineen paljon amfetamiinia ja kuka tietää mitä muuta". Jann Wennerin haastattelussa vuonna 1969 Dylan sanoi: "Olin tien päällä melkein viisi vuotta. Se väsytti minua. Käytin huumeita, monia asioita... vain jatkaakseni, tiedätkö?"

Moottoripyöräonnettomuus ja eristäytyminen

29. heinäkuuta 1966 Dylan kaatui moottoripyöränsä, Triumph Tiger 100 :n, lähellä kotiaan Woodstockissa, New Yorkissa . Dylan kertoi murtaneensa useita nikamia niskassaan. Onnettomuuden olosuhteita ympäröi edelleen mysteeri, sillä paikalle ei kutsuttu ambulanssia eikä Dylan joutunut sairaalaan. Dylanin elämäkerran kirjoittajat ovat kirjoittaneet, että onnettomuus tarjosi hänelle mahdollisuuden paeta ympärillään olevia paineita. Dylan oli samaa mieltä omaelämäkerrassaan Chronicles : "Olin ollut moottoripyöräonnettomuudessa ja olin loukkaantunut, mutta toivuin. Totuus oli, että halusin päästä pois rottakilpailusta." Hän esiintyi hyvin harvoin julkisissa esiintymisissä eikä kiertueella enää lähes kahdeksaan vuoteen.

Kun Dylan oli tarpeeksi terve jatkaakseen luovaa työtä, hän alkoi editoida DA Pennebakerin elokuvaa hänen vuoden 1966 kiertueestaan. Karkea leikkaus näytettiin ABC Televisionille, mutta he hylkäsivät sen valtavirran yleisölle käsittämättömänä. Elokuvaa, jonka otsikko on Eat the Document bootleg - kopioina, on sittemmin esitetty useilla elokuvafestivaaleilla. Vuonna 1967 julkisuudesta eristäytyneenä Dylan äänitti yli 100 kappaletta Woodstock-kodissaan ja Hawksin läheisen talon, "Big Pink" kellarissa. Näitä kappaleita tarjottiin alun perin demoina muille artisteille äänitettäväksi, ja ne kuultiin ensimmäisen kerran Julie Driscollin, Byrdsin ja Manfred Mannin hittien muodossa. Columbia julkaisi valikoiman vuonna 1975 The Basement Tapes -tuplaalbumina . Muut Dylanin ja hänen bändinsä vuonna 1967 tallentamat kappaleet ilmestyivät palasittain bootleg-äänityksille, mutta ne julkaistiin kokonaisuudessaan vasta 2014 nimellä The Basement Tapes Complete .

Syksyllä 1967 Dylan palasi studionauhoituksiin Nashvillessä Charlie McCoyn basson, Kenny Buttreyn rummuissa ja Pete Draken steel-kitaran kanssa. Tuloksena syntyi John Wesley Harding, lyhyiden laulujen levytys, joka perustuu temaattisesti Amerikan länteen ja Raamattuun. Harva rakenne ja instrumentointi sekä sanoitukset, jotka ottivat juutalais-kristillisen perinteen vakavasti, poikkesivat Dylanin aiemmasta teoksesta. Se sisälsi " All Along the Vartiotornin ". Woody Guthrie kuoli lokakuussa 1967, ja Dylan esiintyi ensimmäisen kerran 20 kuukauteen muistokonsertissa, joka pidettiin Carnegie Hallissa 20. tammikuuta 1968, jossa bändi tuki häntä.

Dylanin seuraava julkaisu, Nashville Skyline (1969) sisälsi Nashvillen muusikot, pehmeääänisen Dylanin, dueton Johnny Cashin kanssa ja singlen " Lay Lady Lay ". Variety kirjoitti: "Dylan tekee ehdottomasti jotain, jota voidaan kutsua laulamiseksi. Jotenkin hän on onnistunut lisäämään oktaavin valikoimaansa." Yhden äänitysistunnon aikana Dylan ja Cash nauhoittivat sarjan duettoja, mutta vain heidän versionsa Dylanin " Girl from the North Country " -kappaleesta julkaistiin albumille.

Toukokuussa 1969 Dylan esiintyi Johnny Cashin televisio-ohjelman ensimmäisessä jaksossa ja lauloi dueton Cashin kanssa kappaleista "Girl from the North Country" ja sooloilla "Living the Blues" ja " I Threw It All Away ". Seuraavaksi Dylan matkusti Englantiin Isle of Wight -festivaaleilla 31. elokuuta 1969 hylättyään alkusoittoja lähempänä kotiaan järjestettäville Woodstock-festivaaleille .

1970-luku

1970-luvun alussa kriitikot syyttivät, että Dylanin tuotanto oli vaihtelevaa ja arvaamatonta. Rolling Stone -kirjailija Greil Marcus kysyi "Mitä paskaa tämä on?" kuunneltuaan ensimmäisen kerran Self Portrait -kappaletta, joka julkaistiin kesäkuussa 1970. Se oli tupla-LP, joka sisälsi muutaman alkuperäiskappaleen, ja se sai huonon vastaanoton. Lokakuussa 1970 Dylan julkaisi New Morningin, jota pidettiin paluuna muotoon. Tämä albumi sisälsi "Day of the Locusts" -kappaleen, jossa Dylan kertoi saaneensa Princetonin yliopiston kunniakirjan 9. kesäkuuta 1970. Marraskuussa 1968 Dylan oli kirjoittanut " I'd Have You Anytime " -kappaleen kanssa. George Harrison; Harrison äänitti "I'd Have You Anytime" ja Dylanin " If Not for You " vuoden 1970 kolmoissooloalbumilleen All Things Must Pass . Dylanin yllätysesiintyminen Harrisonin vuoden 1971 Concert for Bangladeshissa sai mediahuomiota, mikä heijastaa Dylanin esiintymistä livenä.

16. ja 19. maaliskuuta 1971 välisenä aikana Dylan varasi kolme päivää Blue Rockissa, pienessä studiossa Greenwich Villagessa, äänittääkseen Leon Russellin kanssa . Näistä istunnoista saatiin " Watching the River Flow " ja uusi äänitys kappaleesta " When I Paint My Masterpiece ". 4. marraskuuta 1971 Dylan äänitti " George Jacksonin ", jonka hän julkaisi viikkoa myöhemmin. Monille single oli yllättävä paluu protestimateriaaliin, sillä se suri Black Panther George Jacksonin murhaa San Quentinin osavaltion vankilassa sinä vuonna. Dylan osallistui pianolla ja harmonialla Steve Goodmanin albumiin Somebody Else's Troubles salanimellä Robert Milkwood Thomas (viitataan Dylan Thomasin Under Milk Woodiin ja hänen omaan aiempaan nimeensä) syyskuussa 1972.

Vuonna 1972 Dylan teki sopimuksen Sam Peckinpahin elokuvan Pat Garrett ja Billy the Kid kanssa, tarjoten kappaleita ja taustamusiikkia elokuvaan ja soitti "Alias", joka on Billyn jengin jäsen, jolla on historiallinen perusta. Huolimatta elokuvan epäonnistumisesta lipputuloissa, kappaleesta " Knockin' on Heaven's Door " tuli yksi Dylanin katetuimmista kappaleista.

Myös vuonna 1972 Dylan protestoi kannabiksen hallussapidosta tuomittujen John Lennonin ja Yoko Onon karkottamista lähettämällä Yhdysvaltain maahanmuuttovirastolle osittain kirjeen: "Hurraa Johnille ja Yokolle. Antakaa heidän jäädä tänne asumaan. ja hengitä. Maalla on paljon tilaa. Anna Johnin ja Yokon jäädä!"

Paluu kiertueelle

Dylan yhdessä kolmen The Bandin muusikon kanssa lavalla. Dylan on kolmas vasemmalta, yllään musta takki ja housut. Hän laulaa ja soittaa sähkökitaraa.
Bob Dylan ja bändi aloittivat vuoden 1974 kiertueensa Chicagossa 3. tammikuuta.

Dylan aloitti vuoden 1973 tekemällä sopimuksen uuden levy-yhtiön, David Geffenin Asylum Recordsin kanssa, kun hänen sopimuksensa Columbia Recordsin kanssa päättyi. Hänen seuraava albuminsa, Planet Waves, nauhoitettiin syksyllä 1973, ja hän käytti bändiä taustaryhmänsä harjoittaessaan suurta kiertuetta. Albumi sisälsi kaksi versiota "Forever Youngista", josta tuli yksi hänen suosituimmista kappaleistaan. Kuten eräs kriitikko kuvaili sitä, kappale heijasti "jotain hymnaalista ja sydämellistä, joka puhui isästä Dylanissa", ja Dylan itse kommentoi: "Kirjoitin sen ajatellessani yhtä pojistani enkä halunnut olla liian sentimentaalinen". Columbia Records julkaisi samanaikaisesti Dylanin, kokoelman studion julkaisuja, joita tulkitaan laajalti pirteänä vastauksena Dylanin sopimukseen kilpailevan levy-yhtiön kanssa.

Tammikuussa 1974 Dylan aloitti yhtyeen tukemana 40 konsertin Pohjois-Amerikan kiertueelle, joka oli hänen ensimmäinen kiertueensa seitsemään vuoteen. Live-tuplaalbumi, Before the Flood, julkaistiin Asylum Recordsilla. Pian Clive Davisin mukaan Columbia Records lähetti viestin, että he "ei säästä mitään tuodakseen Dylanin takaisin levyihin". Dylanilla oli toisenlaisia ​​ajatuksia Asylumista, ja hän oli tyytymätön siihen, että Geffen oli myynyt vain 600 000 kopiota Planet Wavesista huolimatta miljoonista täyttämättä jääneistä lippupyynnöistä vuoden 1974 kiertueelle; hän palasi Columbia Recordsille, joka julkaisi uudelleen hänen kaksi Asylum-albumiaan.

Kiertueen jälkeen Dylan ja hänen vaimonsa vieraantuivat. Hän täytti kolme pientä muistikirjaa kappaleilla ihmissuhteista ja murtumisesta ja äänitti albumin Blood on the Tracks syyskuussa 1974. Dylan viivytti albumin julkaisua ja äänitti puolet kappaleista uudelleen Sound 80 Studiosilla Minneapolisissa veljensä Davidin tuotantoavusta. Zimmerman.

Vuoden 1975 alussa julkaistu Blood on the Tracks sai vaihtelevia arvosteluja. NME:ssä Nick Kent kuvaili "säestystä" "usein niin rosoisiksi, että ne kuulostavat pelkkää harjoittelua vaativalta". Rolling Stonessa Jon Landau kirjoitti, että "levy on tehty tyypillisellä karmeudella". Vuosien mittaan kriitikot pitivät sitä yhtenä Dylanin suurimmista saavutuksista. Toimittaja Bill Wyman kirjoitti Salonin verkkosivuille: " Blood on the Tracks on hänen ainoa virheetön albuminsa ja hänen paras tuotantonsa; kappaleet, jokainen niistä on rakennettu kurinalaisella tavalla. Se on hänen ystävällisin albuminsa ja tyrmistyttävin, ja näyttää siltä. Jälkikäteen ajateltuna on saavuttanut ylevän tasapainon hänen 1960-luvun puolivälin tuotantonsa logorrhean vaivaamien ylilyöntien ja hänen onnettomuuden jälkeisten vuosiensa itsetietoisen yksinkertaisten sävellysten välillä."

Dylan, päällään hattu ja nahkatakki, soittaa kitaraa ja laulaa istuen. Hänen viereensä kyyristyy parrakas mies, joka kuuntelee häntä pää koukussa.
Bob Dylan Allen Ginsbergin kanssa Rolling Thunder Revuessa vuonna 1975. Kuva: Elsa Dorfman

Saman vuoden puolivälissä Dylan voitti nyrkkeilijä Rubin "Hurricane" Carteria, joka oli vangittu kolminkertaisesta murhasta Patersonissa, New Jerseyssä, ja hänen balladinsa " Hurricane " perusteli Carterin syyttömyyttä. Huolimatta pituudestaan ​​- yli kahdeksan minuuttia - kappale julkaistiin singlenä, korkeimmillaan US Billboard -listalla sijalla 33, ja se esitettiin joka 1975 Dylanin seuraavalla kiertueella, Rolling Thunder Revuella . Kiertueella oli noin sata esiintyjää ja kannattajaa Greenwich Villagen folkskenestä, mukaan lukien T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez ja Scarlet Rivera, jonka Dylan löysi kävelevän alas. kadulla, viululaukku selässään.

Kiertue jatkui vuoden 1975 lopulle ja jälleen vuoden 1976 alkuun, ja se sisälsi Desire -albumin julkaisun, ja monet Dylanin uusista kappaleista sisälsivät matkakertomuksen kaltaisen kerrontatyylin, joka esitti hänen uuden yhteistyökumppaninsa, näytelmäkirjailija Jacques Levyn vaikutuksen . Vuoden 1976 puolet kiertueesta dokumentoitiin TV-konsertin erikoisjulkaisussa Hard Rain ja LP:ssä Hard Rain .

Dylan esiintymässä De Kuip -stadionilla Rotterdamissa 23. kesäkuuta 1978

Vuoden 1975 kiertue Revuen kanssa tarjosi taustan Dylanin lähes nelituntiselle elokuvalle Renaldo ja Clara, joka on laaja tarina sekoitettuna konserttimateriaaliin ja muistelmiin. Elokuva julkaistiin vuonna 1978, ja se sai huonoja, joskus raivostuttavia arvosteluja. Myöhemmin samana vuonna julkaistiin laajemmin kahden tunnin editio, jota hallitsivat konserttiesitykset. Yli neljäkymmentä vuotta myöhemmin Netflix julkaisi 12. kesäkuuta 2019 dokumentin Rolling Thunder Revuen vuoden 1975 osasta , Martin Scorsesen Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story .

Marraskuussa 1976 Dylan esiintyi yhtyeen jäähyväiskonsertissa Eric Claptonin, Joni Mitchellin, Muddy Watersin, Van Morrisonin ja Neil Youngin kanssa . Martin Scorsesen vuoden 1978 elokuvallinen kronikka konserttiin, Viimeinen valssi, sisälsi suurimman osan Dylanin lavastettavuudesta.

Vuonna 1978 Dylan aloitti vuoden mittaisen maailmankiertueen esittäen 114 keikkaa Japanissa, Kaukoidässä, Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa yhteensä kahden miljoonan yleisön edessä. Dylan kokosi kahdeksanhenkinen bändin ja kolme taustalaulajaa. Tokiossa helmi- ja maaliskuussa pidetyt konsertit julkaistiin live -tuplaalbumina Bob Dylan at Budokan . Arvostelut olivat ristiriitaisia. Robert Christgau myönsi albumille C+-luokituksen, mikä antoi albumille pilkallisen arvostelun, kun taas Janet Maslin puolusti sitä Rolling Stonessa kirjoittaen: "Nämä hänen vanhojen kappaleidensa uusimmat live-versiot vapauttavat Bob Dylanin alkuperäisistä kappaleista". Kun Dylan toi kiertueen Yhdysvaltoihin syyskuussa 1978, lehdistö kuvaili ulkoasua ja ääntä "Las Vegas Touriksi". Vuoden 1978 kiertue tuotti yli 20 miljoonaa dollaria, ja Dylan kertoi Los Angeles Timesille, että hänellä oli velkoja, koska "Minulla oli pari huonoa vuotta. Laitoin paljon rahaa elokuvaan, rakensin ison talon... ja se maksaa... paljon eroavaa Kaliforniassa."

Huhti- ja toukokuussa 1978 Dylan vei saman bändin ja laulajat Rundown Studiosiin Santa Monicassa, Kaliforniassa, nauhoittamaan albumia uudesta materiaalista: Street-Legal . Michael Gray kuvaili sitä " Blood On The Tracksin jälkeen, joka on luultavasti Dylanin paras levy 1970-luvulla: tärkeä albumi, joka dokumentoi ratkaisevan ajanjakson Dylanin omassa elämässä". Sillä oli kuitenkin huono soundi ja miksaus (johtui Dylanin studiokäytännöistä), mikä mudisti instrumentaalisia yksityiskohtia, kunnes uudelleenmasteroitu CD-julkaisu vuonna 1999 palautti osan kappaleiden vahvuuksista.

Kristillinen aika

1970-luvun lopulla Dylan kääntyi evankeliseen kristinuskoon ja osallistui Vineyard Churches Associationin järjestämään kolmen kuukauden opetuslapsikurssiin . Hän julkaisi kolme albumia nykyaikaista gospel-musiikkia. Slow Train Comingissa (1979) esiintyi Dire Straitsin kitaristi Mark Knopfler, ja sen tuotti veteraani R&B - tuottaja Jerry Wexler . Wexler sanoi, että Dylan oli yrittänyt evankeloida häntä tallennuksen aikana. Hän vastasi: "Bob, olet tekemisissä 62-vuotiaan juutalaisen ateistin kanssa. Tehdään vain albumi." Dylan voitti Grammy-palkinnon parhaasta miesrock -lauluesityksestä kappaleesta " Gotta Serve Somebody ". Hänen toinen kristillinen albuminsa Saved (1980) sai ristiriitaisia ​​arvosteluja, ja Michael Gray kuvaili sitä "lähimmäksi kappaleeksi Dylanin koskaan tekemää jatkoalbumia, Slow Train Coming II ja huonompi". Hänen kolmas kristillinen albuminsa oli Shot of Love vuonna 1981. Kiertueella vuoden 1979 lopulla ja 1980 alussa Dylan ei soittanut vanhempia, maallisia teoksiaan, ja hän julisti uskonsa lavalta, kuten:

Vuosia sitten he... sanoivat minun olevan profeetta. Minulla oli tapana sanoa: "Ei, en ole profeetta", he sanovat: "Kyllä sinä olet, sinä olet profeetta." Sanoin: "Ei, se en ole minä." Heillä oli tapana sanoa: "Olet varmasti profeetta." Heillä oli tapana vakuuttaa minut, että olen profeetta. Nyt tulen ulos ja sanon, että Jeesus Kristus on vastaus. He sanovat: "Bob Dylan ei ole profeetta." He eivät vain kestä sitä.

Dylanin kristinusko oli epäsuosittu joidenkin fanien ja muusikoiden keskuudessa. John Lennon, vähän ennen murhaamista, äänitti "Serve Yourself" vastauksena Dylanin "Gotta Serve Somebody" -kappaleeseen. Vuoteen 1981 mennessä Stephen Holden kirjoitti The New York Timesissa, että "ei ikä (hän ​​on nyt 40) eikä hänen paljon julkisuutta saanut kääntymys uudestisyntyneeseen kristinuskoon ole muuttanut hänen olennaisesti ikonoklastista luonnettaan".

1980-luku

Vuoden 1980 lopulla Dylan soitti hetken "A Musical Retrospective" -nimellä nimitetyissä konserteissa palauttaen ohjelmistoon suosittuja 1960-luvun kappaleita. Seuraavan vuoden alussa äänitetty Shot of Love sisälsi hänen ensimmäiset maalliset sävellyksensä yli kahteen vuoteen sekoitettuna kristillisiin lauluihin. " Every Grain of Sand " sanoitukset muistuttavat William Blaken säettä .

Dylan, lavalla ja silmät kiinni, soittaa sointua sähkökitaralla.
Dylan Torontossa 18. huhtikuuta 1980

1980-luvulla Dylanin äänitteiden vastaanotto vaihteli arvostetuista Infidelsistä vuonna 1983 panostettuun Down in the Grooveen vuonna 1988. Michael Gray tuomitsi Dylanin 1980-luvun albumit huolimattomuudesta studiossa ja parhaiden kappaleiden julkaisematta jättämisestä. Esimerkkinä jälkimmäisestä Infidelsin äänityssessiot, joissa Knopfler soitti kitaraa ja myös levyn tuottajana, johtivat useisiin kappaleisiin, jotka Dylan jätti levyltä. Parhaiten arvostetuimmat näistä olivat " Blind Willie McTell ", kunnianosoitus kuolleelle bluesmuusikolle ja muistutus afrikkalaisen Amerikan historiasta, "Foot of Pride" ja " Lord Protect My Child ". Nämä kolme kappaletta julkaistiin The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

Heinäkuun 1984 ja maaliskuun 1985 välisenä aikana Dylan äänitti Empire Burlesquen . Arthur Baker, joka oli remiksoinut hittejä Bruce Springsteenille ja Cyndi Lauperille, pyydettiin suunnittelemaan ja miksaamaan albumi. Baker sanoi tuntevansa, että hänet palkattiin saamaan Dylanin albumi kuulostamaan "hieman nykyaikaisemmalta".

Vuonna 1985 Dylan lauloi USA:ssa Afrikan nälänhätäsinglelle We Are the World . Hän liittyi myös Artists United Against Apartheidiin ja antoi laulun heidän singlelleen " Sun City ". 13. heinäkuuta 1985 hän esiintyi huipentumassa Live Aid -konsertissa JFK Stadiumilla Philadelphiassa. Keith Richardsin ja Ronnie Woodin tukemana hän esitti repaleisen version "Hollis Brownista", balladistaan ​​maaseudun köyhyydestä, ja sanoi sitten yli miljardin ihmisen maailmanlaajuiselle yleisölle: "Toivon, että osa rahoista... ehkä he voi vain ottaa siitä vähän, ehkä... yhden tai kaksi miljoonaa, ehkä... ja käyttää sitä joidenkin tilojen asuntolainojen maksamiseen ja, täällä olevat maanviljelijät, velkaa pankeille." Hänen huomautuksiaan kritisoitiin laajalti sopimattomina, mutta ne innostivat Willie Nelsonia järjestämään Farm Aid -tapahtumia velkaantuneiden amerikkalaisten maanviljelijöiden hyödyksi.

Huhtikuussa 1986 Dylan teki matkan rap-musiikkiin, kun hän lisäsi laulun "Street Rockin" avaussäkeeseen, joka esiintyi Kurtis Blow'n albumilla Kingdom Blow . Dylanin seuraava studioalbumi, Knocked Out Loaded, heinäkuussa 1986 sisälsi kolme cover-versiota (Little Junior Parker, Kris Kristofferson ja gospel-hymni Precious Memories ) sekä kolme yhteistyötä ( Tom Pettyn, Sam Shepardin ja Carole Bayer Sagerin kanssa) ja kaksi Dylanin soolosävellystä. Eräs arvioija kommentoi, että "ennätys seuraa liian monia kiertoteitä ollakseen johdonmukaisesti vakuuttava, ja jotkut näistä kiertoteistä kaatuvat tielle, jotka ovat kiistatta umpikuja. Vuoteen 1986 mennessä tällaiset epätasaiset ennätykset eivät olleet täysin odottamattomia Dylanilta, mutta se ei tehnyt siitä mitään ne ovat yhtään vähemmän turhauttavia." Se oli ensimmäinen Dylanin albumi vuoden 1962 debyyttinsä jälkeen, joka ei päässyt Top 50:een. Siitä lähtien jotkut kriitikot ovat kutsuneet Dylanin yhdessä Sam Shepardin kanssa kirjoittamaa 11 minuutin eeposta " Brownsville Girl " neroksi.

Vuosina 1986 ja 1987 Dylan kiersi Tom Petty and the Heartbreakersin kanssa ja jakoi laulun Pettyn ​​kanssa useissa kappaleissa joka ilta. Dylan kiersi myös Grateful Deadin kanssa vuonna 1987, minkä tuloksena julkaistiin live-albumi Dylan & The Dead . Tämä sai negatiivisia arvosteluja; AllMusic sanoi, että se oli "todennäköisesti huonoin albumi joko Bob Dylanilta tai Grateful Deadilta". Dylan aloitti sitten 7. kesäkuuta 1988 Never Ending Tour -kiertueen, jossa hän esiintyi taustabändin kanssa, jossa oli kitaristi GE Smith . Dylan jatkaisi kiertuettaan pienen, vaihtuvan bändin kanssa seuraavat 30 vuotta.

Dylan soittaa kitaraansa ja laulaa mikrofoniin lavalla.
Dylan Barcelonassa, Espanjassa, 1984

Vuonna 1987 Dylan näytteli Richard Marquandin elokuvassa Hearts of Fire, jossa hän näytteli Billy Parkeria, uupunutta rocktähtiä, josta tuli kanankasvattaja, jonka teini-ikäinen rakastaja ( Fiona ) jättää hänet Rupertin esittämän uupuneen englantilaisen syntetisaattorin vuoksi. Everett . Dylan lisäsi myös kaksi alkuperäistä kappaletta soundtrackiin - "Night After Night" ja "Had a Dream About You, Baby" sekä coverin John Hiattin kappaleesta "The Usual". Elokuva oli kriittinen ja kaupallinen floppi.

Dylan valittiin Rock and Roll Hall of Fameen tammikuussa 1988, jolloin Bruce Springsteenin esittely julisti: "Bob vapautti mielesi samalla tavalla kuin Elvis vapautti kehosi. Hän osoitti meille, että pelkkä musiikin luontainen fyysinen merkitys ei tarkoita, että se olisi vastustavaa. -älyllinen".

Albumi Down in the Groove toukokuussa 1988 myi jopa huonommin kuin hänen edellinen studioalbuminsa. Michael Gray kirjoitti: "Jo nimi alittaa kaiken idean, jonka sisällä saattaa olla inspiroitunutta työtä. Tämä oli uuden Bob Dylanin albumin merkityksen aliarvostusta entisestään." Albumin kriittistä ja kaupallista pettymystä seurasi nopeasti Travelling Wilburysin menestys . Dylan perusti yhtyeen yhdessä George Harrisonin, Jeff Lynnen, Roy Orbisonin ja Tom Pettyn ​​kanssa, ja vuoden 1988 lopulla heidän moniplatinalevynsä Travelling Wilburys Vol. 1 saavutti Yhdysvaltain albumilistan kolmella kappaleella kappaleita, joita kuvailtiin Dylanin saavutettavimmaksi sävellykseksi vuosiin. Huolimatta Orbisonin kuolemasta joulukuussa 1988, loput neljä levyttivät toisen albumin toukokuussa 1990 nimellä Travelling Wilburys Vol. 3 .

Dylan päätti vuosikymmenen kriittisellä huipulla Daniel Lanoisin tuottaman Oh Mercyn kanssa . Michael Gray kirjoitti, että albumi oli: "Huomiollisesti kirjoitettu, laulullisesti erottuva, musiikillisesti lämmin ja tinkimättömän ammattimainen, tämä yhtenäinen kokonaisuus on lähimpänä mahtavaa Bob Dylanin albumia 1980-luvulla." Kappale " Most of the Time ", kadonneen rakkauden sävellys, esiintyi myöhemmin näkyvästi elokuvassa High Fidelity, kun taas "What Was It You Wanted?" on tulkittu sekä katekismuksena että vino kommentiksi kriitikkojen ja fanien odotuksiin. " Ring Them Bells " -elokuvan uskonnolliset kuvaukset vaikuttivat joihinkin kriitikoihin uskon vahvistuksena.

1990-luku

Dylanin 1990-luku alkoi Under the Red Skylla (1990), joka on vakava Oh Mercy -elokuva . Se sisälsi useita ilmeisen yksinkertaisia ​​kappaleita, mukaan lukien "Under the Red Sky" ja "Wiggle Wiggle". Albumi oli omistettu "Gabby Goo Goolle", joka on lempinimi Dylanin ja Carolyn Dennisin tyttärelle Desiree Gabrielle Dennis-Dylanille, joka oli nelivuotias. Albumin muusikoita olivat muun muassa George Harrison, Guns N' Rosesin Slash, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan ja Elton John . Levy sai negatiivisia arvosteluja ja myi huonosti.

Vuosina 1990 ja 1991 hänen elämäkerransa kuvailivat Dylania juovan runsaasti, mikä heikensi hänen esiintymistään lavalla. Rolling Stone -lehden haastattelussa Dylan hylkäsi väitteet, että juominen häiritsisi hänen musiikkiaan: "Se on täysin epätarkkoja. Voin juoda tai olla juomatta. En tiedä, miksi ihmiset yhdistäisivät juomisen kaikkeen, mitä teen, todella".

Saastuttaminen ja katuminen olivat teemoja, joihin Dylan puhui, kun hän sai Grammy-elämäntyöpalkinnon amerikkalaisesta näyttelijä Jack Nicholsonilta helmikuussa 1991. Tapahtuma osui samaan aikaan Persianlahden sodan alkamisen kanssa Saddam Husseinia vastaan ​​ja Dylan esitti " Masters of Warin ". Sitten hän piti lyhyen puheen: "Isäni sanoi minulle kerran, hän sanoi: 'Poikani, on mahdollista, että sinä tulet niin saastutukseksi tässä maailmassa, että oma äitisi ja isäsi hylkäävät sinut. Jos niin tapahtuu, Jumala uskoo kyvyssäsi korjata omia tapojasi." Tunnelma paljastui myöhemmin olevan lainaus 1800-luvun saksalaiselta juutalaiselta intellektuellilta rabbi Samson Raphael Hirschilta .

Muutaman seuraavan vuoden aikana Dylan palasi juurilleen kahdella albumilla, jotka kattavat perinteisiä folk- ja blues-kappaleita: Good as I Been to You (1992) ja World Gone Wrong (1993), joita tukee yksinomaan hänen akustinen kitaransa. Monet kriitikot ja fanit kommentoivat 1800-luvun opettajan kirjoittaman kappaleen "Lone Pilgrim" hiljaista kauneutta. Marraskuussa 1994 Dylan äänitti kaksi live-ohjelmaa MTV Unpluggedille . Hän sanoi, että hänen toiveensa esittää perinteisiä kappaleita ohitti Sonyn johtajat, jotka vaativat hittejä. Tuloksena oleva albumi, MTV Unplugged, sisälsi "John Brownin", julkaisemattoman vuoden 1962 kappaleen siitä, kuinka innostus sotaan päättyy silpomiseen ja pettymykseen.

Dylan ja hänen bändinsä jäsenet esiintyvät lavalla. Dylan, jolla on punainen paita ja mustat housut, soittaa sähkökitaraa ja laulaa.
Dylan esiintyy vuoden 1996 Lida-festivaaleilla Tukholmassa

Dylanilla oli kokoelma kappaleita, jotka kirjoitettiin kuulemma lumisadetta Minnesotan karjatilallaan, joten Dylan varasi tallennusajan Daniel Lanoisin kanssa Miamin Criteria Studiosilla tammikuussa 1997. Myöhemmät äänityssessiot olivat joidenkin mielestä täynnä musiikillista jännitystä. Ennen albumin julkaisua Dylan joutui sairaalaan histoplasmoosin aiheuttaman hengenvaarallisen sydäntulehduksen, perikardiitin vuoksi . Hänen suunniteltu Euroopan-kiertueensa peruttiin, mutta Dylan toipui nopeasti ja lähti sairaalasta sanoen: "Luulin todella tapaavani Elvisin pian". Hän palasi tielle vuoden puolivälissä ja esiintyi ennen paavi Johannes Paavali II :ta maailman eukaristisessa konferenssissa Bolognassa, Italiassa. Paavi kohteli 200 000 hengen yleisöä homilialla, joka perustui Dylanin lyriikkaan "Blowin' in the Wind".

Syyskuussa Dylan julkaisi uuden Lanoisin tuottaman albumin, Time Out of Mind . Dylanin ensimmäinen omaperäisten kappaleiden kokoelma seitsemään vuoteen sai suuren kiitoksen katkeralla rakkauden arvioinnilla ja sairaalloisella märehtimisellä. Eräs kriitikko kirjoitti: "kappaleet itsessään ovat tasaisen voimakkaita ja muodostavat Dylanin parhaan kokonaiskokoelman vuosiin". Tämä monimutkaisten kappaleiden kokoelma voitti hänelle ensimmäisen soolo "Vuoden albumin" Grammy-palkinnon .

Joulukuussa 1997 Yhdysvaltain presidentti Bill Clinton myönsi Dylanille Kennedy Centerin kunnianosoituksen Valkoisen talon itähuoneessa osoittaen tämän kunnianosoituksen: "Hänellä oli luultavasti enemmän vaikutusta sukupolveni ihmisiin kuin millään muulla luovalla taiteilijalla. Hänen äänensä ja sanoituksensa "Ei aina ollut helppo korvalle, mutta koko uransa aikana Bob Dylan ei ole koskaan pyrkinyt miellyttämään. Hän on häirinnyt rauhaa ja vaivannut voimakkaita."

2000-luku

Dylan aloitti 2000-luvun voittamalla Polar Music Prize -palkinnon toukokuussa 2000 ja ensimmäisen Oscarin ; hänen kappaleensa " Things Have Changed ", joka on kirjoitettu elokuvaa Wonder Boys varten, voitti parhaan kappaleen Oscar-palkinnon vuonna 2001.

"Love and Theft" julkaistiin 11. syyskuuta 2001. Kiertueyhtyeensä kanssa äänitetty Dylan tuotti albumin itse salanimellä Jack Frost. Albumi sai kriittisesti hyvän vastaanoton ja ansaitsi useiden Grammy-ehdokkuuden. Kriitikot huomauttivat, että Dylan laajensi musiikkipalettiaan sisältämään rockabillyn, länsimaisen swingin, jazzin ja jopa loungeballadeja. "Love and Theft" herätti kiistaa, kun The Wall Street Journal huomautti yhtäläisyyksistä albumin sanoitusten ja japanilaisen kirjailijan Junichi Sagan kirjan Confessions of a Yakuza välillä .

Vuonna 2003 Dylan palasi kristillisen aikakautensa evankelisiin lauluihin ja osallistui CD-projektiin Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Samana vuonna Dylan julkaisi myös elokuvan Masked & Anonymous, jonka hän kirjoitti yhdessä ohjaaja Larry Charlesin kanssa alias Sergei Petrov. Dylan näytteli elokuvan keskeistä hahmoa, Jack Fatea, yhdessä näyttelijöiden kanssa, joihin kuuluivat Jeff Bridges, Penélope Cruz ja John Goodman . Elokuva polarisoi kriitikot: monet pitivät sitä "epäjohdonmukaisena sotkuna"; muutamat pitivät sitä vakavana taideteoksena.

Lokakuussa 2004 Dylan julkaisi omaelämäkertansa ensimmäisen osan Chronicles: Volume One . Hämmentävät odotukset, Dylan omisti kolme lukua ensimmäiselle vuodelleen New Yorkissa vuosina 1961–1962 jättäen käytännössä huomiotta 1960-luvun puolivälin, jolloin hänen maineensa oli huipussaan. Hän omisti lukuja myös albumeille New Morning (1970) ja Oh Mercy (1989). Kirja saavutti kakkossijan The New York Timesin Hardcover Non-Fictionin bestsellereiden listalla joulukuussa 2004 ja oli ehdolla National Book Award -palkinnon saajaksi .

No Direction Home, Martin Scorsesen kehuttu elokuvaelämäkerta Dylanista, esitettiin ensimmäisen kerran 26.–27. syyskuuta 2005 BBC Twossa Isossa-Britanniassa ja PBS :ssä Yhdysvalloissa. Dokumentti keskittyy ajanjaksoon Dylanin saapumisesta New Yorkiin vuonna 1961 hänen moottoripyörä-onnettomuuteensa vuonna 1966, ja siinä on haastatteluja Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples ja itse Dylan. Elokuva sai Peabody-palkinnon huhtikuussa 2006 ja Columbia-duPont Award -palkinnon tammikuussa 2007. Mukana oleva ääniraita sisälsi julkaisemattomia kappaleita Dylanin varhaiselta uralta.

Nykyaika

Dylanin ura radiojuontajana alkoi 3. toukokuuta 2006 hänen viikoittaisella radio-ohjelmallaan Theme Time Radio Hour for XM Satellite Radio, joka sisältää kappalevalinnat valituilla teemoilla. Dylan soitti klassisia ja epäselviä levyjä 1920-luvulta nykypäivään, mukaan lukien nykytaiteilijat, kuten Blur, Prince, LL Cool J ja Streets . Fanit ja kriitikot ylistivät ohjelmaa, kun Dylan kertoi tarinoita ja teki monipuolisia viittauksia kommentoiden musiikillisia valintojaan. Huhtikuussa 2009 Dylan lähetti radiosarjansa 100. ohjelman; teemana oli "Goodbye" ja viimeinen levy oli Woody Guthrien "So Long, It's Been Good to Know Yuh". Dylan herätti henkiin Theme Time Radio Hour -muotonsa, kun hän lähetti kahden tunnin erikoislähetyksen "Whiskey"-teemalla Sirius Radiossa 21.9.2020.

Dylan yhdessä viiden bändinsä jäsenen kanssa lavalla. Valkoiseen paitaan ja mustiin housuihin pukeutunut Dylan on toinen oikealta.
Dylan, Spectrum, 2007

Dylan julkaisi Modern Times -albuminsa elokuussa 2006. Huolimatta Dylanin äänen karkenemisesta ( The Guardianin kriitikko luonnehti hänen lauluaan albumilla "katarraaliseksi kuolemanhelinaksi") useimmat arvostelijat ylistivät albumia, ja monet kuvailivat sitä viimeiseksi osaksi. menestyneestä trilogiasta, johon kuuluvat Time Out of Mind ja "Love and Theft" . Modern Times nousi USA:n listoille ykköseksi, tehden siitä Dylanin ensimmäisen tälle asemalle yltäneen albumin vuoden 1976 Desiren jälkeen . New York Times julkaisi artikkelin, jossa tutkitaan yhtäläisyyksiä joidenkin Dylanin sanoitusten välillä Modern Timesissa ja sisällissodan runoilijan Henry Timrodin teosten välillä .

Kolmelle Grammy-ehdokkuuden saava Modern Times voitti parhaan nykyfolk/Americana-albumin ja Bob Dylan voitti myös parhaan soolorockin lauluesityksen kappaleesta "Someday Baby". Modern Times valittiin Vuoden albumiksi 2006 Rolling Stone -lehti ja Uncut Iso-Britanniassa. Samana päivänä, kun Modern Times julkaistiin, iTunes Music Store julkaisi Bob Dylan: The Collectionin, digiboksisarjan, joka sisältää kaikki hänen albuminsa (yhteensä 773 kappaletta) sekä 42 harvinaista ja julkaisematonta kappaletta.

Elokuussa 2007 julkaistiin Dylan I'm Not There -elokuvan palkittu elämäkerta, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Todd Haynes ja jonka tunnuslause "inspiroitunut Bob Dylanin musiikista ja monista elämästä". Elokuvassa käytettiin kuutta eri näyttelijää edustamaan Dylanin elämän eri puolia: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger ja Ben Whishaw . Dylanin aiemmin julkaisematon vuoden 1967 tallenne, josta elokuva saa nimensä, julkaistiin ensimmäistä kertaa elokuvan alkuperäisellä ääniraidalla ; kaikki muut kappaleet ovat cover-versioita Dylanin kappaleista, jotka ovat erityisesti elokuvaa varten tallentaneet useat eri artistit, mukaan lukien Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens ja Tom . Verlaine .

Dylan, pukeutunut mustaan ​​länsimaiseen asuun, jossa on punaisia ​​kohokohtia, seisoo lavalla ja soittaa koskettimia. Hän katsoo kuvan vasemmalle puolelle. Hänen takanaan on mustaan ​​pukeutunut kitaristi.
Bob Dylan esiintyy Air Canada Centressä Torontossa 7. marraskuuta 2006

1. lokakuuta 2007 Columbia Records julkaisi kolminkertaisen CD-retrospektiivialbumin Dylan, joka antologisoi hänen koko uransa Dylan 07 -logon alla. Dylan 07 -markkinointikampanjan hienostuneisuus oli muistutus siitä, että Dylanin kaupallinen profiili oli noussut huomattavasti 1990-luvun jälkeen. Tämä kävi selväksi vuonna 2004, kun Dylan esiintyi Victoria's Secretin alusvaatteiden tv-mainoksessa . Kolme vuotta myöhemmin, lokakuussa 2007, hän osallistui vuoden 2008 Cadillac Escaladen multimediakampanjaan . Sitten vuonna 2009 hän antoi uransa korkeimman profiilin kannatuksen esiintyessään räppäri will.i.amin kanssa Pepsi -mainoksessa, joka debytoi Super Bowl XLIII :n televisiolähetyksen aikana . Ennätykselliselle 98 miljoonan katsojan yleisölle lähetetty mainos avautui Dylanin laulaessa Forever Youngin ensimmäisen säkeen, mitä seurasi will.i.am tekemässä hip hop -versio kappaleen kolmannesta ja viimeisestä säkeestä.

The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs julkaistiin lokakuussa 2008 sekä kahden CD-levyn että kolmen CD:n versiona 150-sivuisella kovakantisella kirjalla. Sarja sisältää live-esityksiä ja otoksia valituilta studioalbumeilta Oh Mercystä Modern Timesiin sekä ääniraitaosuuksia ja yhteistyötä David Brombergin ja Ralph Stanleyn kanssa . Albumin hinnoittelu – kahden CD:n setti tuli myyntiin 18,99 dollarilla ja kolmen CD:n versio hintaan 129,99 dollaria – johti joidenkin fanien ja kommentoijien valituksiin "repäisypakkauksesta". Julkaisu sai laajaa kiitosta kriitikoilta. Vaihtoehtoisten otteiden ja julkaisemattoman materiaalin runsaus vihjasi yhdelle arvostelijalle, että tämä volyymi vanhoja outtakeita "tuntuu uudelta Bob Dylanin levyltä, ei vain materiaalin hämmästyttävän tuoreuden, vaan myös kaiken täällä olevan uskomattoman äänenlaadun ja orgaanisen tunteen vuoksi ".

Yhdessä läpi elämän ja joulun sydämessä

Bob Dylan julkaisi albuminsa Together Through Life 28. huhtikuuta 2009. Keskustelussa musiikkitoimittaja Bill Flanaganin kanssa, joka julkaistiin Dylanin verkkosivuilla, Dylan selitti, että levy syntyi, kun ranskalainen elokuvaohjaaja Olivier Dahan pyysi häntä toimittamaan kappaleen hänen uusi road movie, My Own Love Song ; alun perin tarkoituksena oli äänittää vain yksi kappale, "Life Is Hard", "levy tavallaan otti oman suuntansa". Albumin kymmenestä kappaleesta yhdeksän ovat Bob Dylanin ja Robert Hunterin käsikirjoittajia . Albumi sai suurelta osin myönteisiä arvosteluja, vaikka useat kriitikot kuvasivatkin sitä pieneksi lisäykseksi Dylanin työn kaanoniin. Ensimmäisellä julkaisuviikolla albumi nousi Billboard 200 -listan ykköseksi Yhdysvalloissa, tehden Bob Dylanista (67-vuotias) vanhimman koskaan debytoineen artistin listalla.

Dylanin albumi Christmas in the Heart julkaistiin lokakuussa 2009, ja se sisältää sellaisia ​​joulustandardeja kuin " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " ja " Here Comes Santa Claus ". Kriitikot huomauttivat, että Dylan "palasi Nat King Colen, Mel Tormén ja Ray Conniff Singersin popularisoimiin yuletide-tyyleihin ". Dylanin rojaltit tämän albumin myynnistä lahjoitettiin hyväntekeväisyysjärjestöille Feeding America Yhdysvalloissa, Crisis Iso-Britanniassa ja World Food Program . Albumi sai yleisesti ottaen myönteisiä arvosteluja. The Big Issue -lehdessä julkaistussa haastattelussa toimittaja Bill Flanagan kysyi Dylanilta, miksi tämä oli esittänyt kappaleet suoraviivaisella tyylillä, ja Dylan vastasi: "Ei ollut muuta tapaa soittaa sitä. Nämä kappaleet ovat osa elämääni, vain kuten kansanlaulut. Sinun täytyy myös soittaa niitä suoraan."

2010-luku

Myrsky

Dylanin Bootleg-sarjan 9. osa, The Witmark Demos, julkaistiin 18. lokakuuta 2010. Se sisälsi 47 demonauhoitusta kappaleista, jotka on nauhoitettu Dylanin vanhimmille musiikin kustantajille: Leeds Music vuonna 1962 ja Witmark Music to One vuodelta 19642. arvostelija kuvaili sarjaa "sydämennäisenä välähdyksenä nuoresta Bob Dylanista, joka muutti musiikkialaa ja maailmaa nuotti kerrallaan". Kriittinen kokoojasivusto Metacritic myönsi albumille 86:n metapisteen, mikä osoittaa "yleistä suosiota". Samalla viikolla Sony Legacy julkaisi Bob Dylan: The Original Mono Recordingsin, laatikkosarjan, joka esitteli ensimmäistä kertaa Dylanin kahdeksan varhaisinta albumia Bob Dylanista (1962) John Wesley Hardingiin (1967) alkuperäisessä monosekoituksessaan. CD-muodossa. CD-levyt sijoitettiin alkuperäisten albumin kansien pienoiskopioihin, jotka olivat täynnä alkuperäisiä liner-muistiinpanoja. Sarjan mukana oli kirjanen, jossa oli musiikkikriitikko Greil Marcuksen essee.

12. huhtikuuta 2011 Legacy Recordings julkaisi Bob Dylanin vuonna Concert – Brandeis University 1963, joka nauhoitettiin Brandeisin yliopistossa 10. toukokuuta 1963, kaksi viikkoa ennen The Freewheelin' Bob Dylanin julkaisua . Nauha löydettiin musiikkikirjoittaja Ralph J. Gleasonin arkistosta, ja nauhoite sisältää muistiinpanoja Michael Graylta, joka sanoo, että se vangitsee Dylanin "ajalta, jolloin Kennedy oli presidentti ja Beatles ei ollut vielä saavuttanut Amerikkaa. Se paljastaa Häntä ei millään suurella hetkellä, vaan hän antaa esityksen, kuten hänen aikakauden folkklubisettinsä... Tämä on viimeinen live-esitys Bob Dylanista ennen kuin hänestä tulee tähti."

Dylanin 70-vuotissyntymäpäivänä 24. toukokuuta 2011 osoitti hänen työnsä tutkimisen laajuus akateemisella tasolla, kun kolme yliopistoa järjesti hänen työstään symposiumit. Mainzin yliopisto, Wienin yliopisto ja Bristolin yliopisto kutsuivat kirjallisuuskriitikkoja ja kulttuurihistorioitsijoita esittelemään Dylanin työn näkökohtia. Muita tapahtumia, kuten tribuuttibändejä, keskusteluja ja yksinkertaisia ​​singalongeja, järjestettiin ympäri maailmaa, kuten The Guardian raportoi : "Moskovasta Madridiin, Norjasta Northamptoniin ja Malesiasta hänen kotiosavaltioonsa Minnesotaan, itsensä tunnustava "Bobcats" kokoontuu. juhlimme tänään populaarimusiikin jättiläisen 70-vuotissyntymäpäivää".

Dylan ja Obamat Valkoisessa talossa kansalaisoikeusliikkeen musiikkia juhlivan esityksen jälkeen (9. helmikuuta 2010)

29. toukokuuta 2012 Yhdysvaltain presidentti Barack Obama myönsi Dylanille Presidential Medal of Freedom -mitalin Valkoisessa talossa. Seremoniassa Obama ylisti Dylanin ääntä sen "ainutlaatuisesta soraisesta voimasta, joka ei vain määritellyt sitä, miltä musiikki kuulosti, vaan myös sen viestin ja miltä se sai ihmiset tuntemaan".

Dylanin 35. studioalbumi Tempest julkaistiin 11. syyskuuta 2012. Albumilla on tribuutti John Lennonille, "Roll On John", ja nimikappale on 14-minuuttinen kappale Titanicin uppoamisesta . Arvosteleessaan Tempestiä Rolling Stonelle Will Hermes antoi albumille viisi tähteä viidestä ja kirjoitti: "Lyyrisesti Dylan on pelinsä huipulla, vitsailee, luopuu sanaleikkeistä ja allegorioista, jotka välttelevät silityksiä ja lainaavat muiden ihmisten sanoja. freestyle-räppäri tulessa". Kriittinen kokoojasivusto Metacritic antoi albumille 83 pistettä 100:sta, mikä osoittaa "yleistä suosiota".

Dylanin Bootleg-sarjan Volume 10, Another Self Portrait (1969–1971) julkaistiin elokuussa 2013. Albumi sisälsi 35 aiemmin julkaisematonta kappaletta, mukaan lukien vaihtoehtoisia otoksia ja demoja Dylanin vuosien 1969–1971 äänityssessioista Self Portrait ja Self Portrait -teoksen aikana. Uudet aamun albumit. Laatikkopakkaus sisälsi myös live-tallenteen Dylanin esiintymisestä bändin kanssa Isle of Wight -festivaaleilla vuonna 1969. Toinen omakuva sai myönteisiä arvosteluja ja ansaitsi 81 pisteen kriittisestä aggregaattorista, Metacriticista, mikä osoittaa "yleistä suosiota". AllMusic-kriitikko Thom Jurek kirjoitti: "Faneille tämä on enemmän kuin uteliaisuus, se on välttämätön lisäys luetteloon".

Columbia Records julkaisi paketin, joka sisälsi kaikki 35 Dylanin studioalbumia, kuusi albumia live-tallenteita ja kokoelman nimeltä Sidetracks, ei- albumimateriaalia , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. Yksi, marraskuussa 2013. 35 albumin sarjan julkistamiseksi Dylanin verkkosivuilla julkaistiin innovatiivinen video kappaleesta "Like a Rolling Stone". Ohjaaja Vania Heymannin luoma interaktiivinen video antoi katsojille mahdollisuuden vaihtaa 16 simuloidun TV-kanavan välillä, joissa kaikissa esiintyi hahmoja, jotka synkronoivat 48-vuotiaan kappaleen sanoituksia.

Dylan esiintyi Chrysler 200 -auton mainoksessa, joka esiteltiin vuoden 2014 Super Bowlin amerikkalaisen jalkapallon pelin aikana, joka pelattiin 2. helmikuuta 2014. Mainoksen lopussa Dylan sanoo: "Anna siis Saksan valmistaa oluesi, anna Sveitsin valmistaa sinun oluesi. katso, anna Aasian koota puhelimesi. Me rakennamme autosi." Dylanin Super Bowl -mainos herätti kiistaa ja vastustettuja kappaleita, joissa keskusteltiin hänen sanojensa protektionistisista vaikutuksista ja siitä, oliko laulaja " myyty loppuun " yritysten etuihin.

Vuosina 2013 ja 2014 huutokauppamyynnit osoittivat Dylanin 1960-luvun puolivälin teosten korkean kulttuuriarvon ja ennätyshinnat, joita keräilijät olivat valmiita maksamaan tältä ajalta peräisin olevista esineistä. Joulukuussa 2013 Fender Stratocaster, jota Dylan oli soittanut vuoden 1965 Newport Folk Festivalilla, maksoi 965 000 dollaria, mikä on toiseksi korkein kitarasta maksettu hinta. Kesäkuussa 2014 Dylanin käsinkirjoitetut sanat "Like a Rolling Stone", hänen vuoden 1965 hittinsä, saivat huutokaupassa 2 miljoonaa dollaria, ennätys populaarimusiikin käsikirjoituksesta.

Simon & Schuster julkaisi syksyllä 2014 960-sivuisen, kolmetoista ja puolen punnan painoisen Dylanin sanoitusten painoksen The Lyrics: Since 1962. Kirjan toimittivat kirjallisuuskriitikko Christopher Ricks, Julie Nemrow ja Lisa Nemrow. tarjoavat muunnelmia Dylanin kappaleista, jotka on hankittu outtakeista ja live-esityksistä. Dylanin allekirjoittaman 50 kirjan rajoitetun painoksen hinta oli 5 000 dollaria. "Se on suurin ja kallein kirja, jonka olemme koskaan julkaisseet, tietääkseni", sanoi Jonathan Karp, Simon & Schusterin toimitusjohtaja ja kustantaja.

Kattava painos Basement Tapesista, Dylanin ja Bandin vuonna 1967 tallentamista kappaleista, julkaistiin nimellä The Basement Tapes Complete marraskuussa 2014. Nämä 138 kappaletta kuuden CD:n laatikossa muodostavat Dylanin Bootleg-sarjan Volume 11:n . Vuoden 1975 albumi The Basement Tapes sisälsi vain 24 kappaletta materiaalista, jonka Dylan ja Band olivat äänittäneet kodeissaan Woodstockissa, New Yorkissa vuonna 1967. Myöhemmin bootleg-levyillä oli kiertänyt yli 100 nauhoitusta ja vaihtoehtoista otosta. Uuden laatikkosarjan hihahuomautukset ovat kirjoittanut Sid Griffin, kirjailija Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Laatikkosarja sai pisteet 99 kriittisestä aggregaattorista, Metacriticista.

Shadows in the Night, Fallen Angels ja Triplicate

Helmikuussa 2015 Dylan julkaisi Shadows in the Night -elokuvan, joka sisältää kymmenen vuosina 1923-1963 kirjoitettua kappaletta, jotka on kuvattu osana Great American Songbookia . Kaikki albumin kappaleet äänitti Frank Sinatra, mutta sekä kriitikot että Dylan itse varoittivat näkemästä levyä "Sinatra-covereiden" kokoelmana. Dylan selitti: "En näe itseäni coveroivana näitä kappaleita millään tavalla. Niitä on käsitelty tarpeeksi. Itse asiassa haudattu. Se, mitä minä ja bändini teemme, on pohjimmiltaan niiden paljastaminen. Niiden nostaminen ulos haudataan ja tuodaan ne päivänvaloon". Shadows In the Night sai myönteisiä arvosteluja ja sai 82 pistettä kriittisestä aggregaattorista Metacritic, mikä osoittaa "yleistä suosiota". Kriitikot kehuivat hillittyä instrumentaalitaustaa ja Dylanin laulun laatua. Albumi debytoi Ison- Britannian albumilistan ykköseksi ensimmäisellä julkaisuviikolla.

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, joka koostuu aiemmin julkaisemattomasta materiaalista kolmelta albumilta, jotka Dylan äänitti tammikuun 1965 ja maaliskuun 1966 välisenä aikana: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited ja Blonde on Blonde, julkaistiin marraskuussa 2015. Sarja julkaistiin. kolmessa muodossa: 2-CD:n "Best Of"-versio, 6-CD:n "Deluxe edition" ja 18-CD:n "Collector's Edition" rajoitettuna 5000 kappaleen painoksena. Dylanin verkkosivuilla "Collector's Editionin" kuvattiin sisältävän "jokaisen Bob Dylanin studiossa vuosina 1965/1966 äänittämän nuotin". Kriittinen koontisivusto Metacritic myönsi Cutting Edgelle arvosanan 99, mikä tarkoittaa "yleistä suosiota". The Best of the Cutting Edge nousi Billboard Top Rock Albums -listalle ykköseksi 18. marraskuuta ensimmäisen viikon myyntinsä perusteella.

Dylanin laajan noin 6 000 muistoesineen arkiston myynnistä George Kaiserin perhesäätiölle ja Tulsan yliopistolle ilmoitettiin 2. maaliskuuta 2016. Myyntihinnan kerrottiin olevan "arviolta 15–20 miljoonaa dollaria". Arkisto sisältää muistikirjoja, luonnoksia Dylanin sanoituksista, äänitteitä ja kirjeenvaihtoa. Arkisto sijaitsee Helmerich Center for American Researchissa, Gilcrease Museumin laitoksessa .

Dylan julkaisi Fallen Angels -elokuvan, jota kuvaillaan "suoraksi jatkoksi suuren laulukirjan 'paljastamiselle', jonka hän aloitti viime vuoden Shadows In the Night -elokuvassa" toukokuussa. Albumi sisälsi kaksitoista kappaletta klassisilta lauluntekijöiltä, ​​kuten Harold Arlenilta, Sammy Cahnilta ja Johnny Merceriltä, ​​joista yksitoista oli äänittänyt Sinatra. Jim Farber kirjoitti Entertainment Weeklyssä : "Kerroksellisesti [Dylan] esittää nämä kadonneen ja vaalitun rakkauden kappaleet, ei palavalla intohimolla vaan kokemuksen haikealla. Ne ovat nyt muistokappaleita, joita sävyttää nykyinen sitoutumisen tunne. Julkaistu juuri neljä päivää ennen hänen 75-vuotissyntymäpäiväänsä, he eivät voisi olla ikään sopivampia." Albumi sai arvosanan 79 kriittisen kokoamissivustolla Metacritic, mikä tarkoittaa "yleensä myönteisiä arvosteluja".

Massiivinen 36 CD:n kokoelma The 1966 Live Recordings, joka sisältää kaikki tunnetut tallenteet Bob Dylanin vuoden 1966 konserttikiertueelta, julkaistiin marraskuussa 2016. Nauhoitukset alkavat konsertilla White Plains New Yorkissa 5. helmikuuta 1966 ja päättyvät Royal -konserttiin. Albert Hall -konsertti Lontoossa 27. toukokuuta. New York Times raportoi, että useimpia konserteista "ei ollut koskaan kuultu missään muodossa", ja kuvaili settiä "monumentaaliksi lisäykseksi korpukseen".

Dylan julkaisi maaliskuussa 2017 kolminkertaisen albumin, joka sisältää 30 uutta tallennetta klassisista amerikkalaiskappaleista, Triplicate . Dylanin 38. studioalbumi nauhoitettiin Hollywoodin Capitol Studiosissa ja sisältää hänen kiertueyhtyeensä. Dylan julkaisi pitkän haastattelun verkkosivuillaan mainostaakseen albumia, ja häneltä kysyttiin, oliko tämä materiaali nostalgiaharjoitusta. "Nostalginen? Ei, en sanoisi niin. Se ei ole matkaa muistikaistalle tai vanhojen hyvien aikojen kaipuu ja kaipuu tai rakkaita muistoja siitä, mitä ei enää ole. Kappale, kuten " Sentimental Journey " ei ole tie takaisin, kun laulu, se ei jäljittele menneisyyttä, se on saavutettavissa ja maanläheinen, se on tässä ja nyt." Albumi sai arvosanan 84 kriittisen kokoamissivustolla Metacritic, mikä merkitsee "yleistä suosiota". Kriitikot kuitenkin ylistivät Dylanin perusteellisuutta suuren amerikkalaisen laulukirjan tutkimisessa, Uncutin mielestä : "Kaikista helpoista viehätysmahdollisuuksistaan ​​huolimatta Triplicate työstää pisteensä ylivoiman partaalle. Viiden albumin croon-soiton jälkeen tämä tuntuu siltä, ​​​​että lihava piste kiehtovassa luvussa."

Dylanin Bootleg-sarjan seuraava painos palasi Dylanin "Born Again" -kristilliseen ajanjaksoon 1979-1981, jota Rolling Stone kuvaili "intensiiviseksi, villisti kiistanalaisena ajanjaksona, joka tuotti kolme albumia ja joitain hänen pitkän uransa vastakkaisimpia konsertteja". . Laatikkosarjan tarkistaminen The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More Vuosina 1979–1981, joka sisälsi 8 ​​CD-levyä ja 1 DVD:n, Jon Pareles kirjoitti The New York Timesissa : "Vuosikymmeniä myöhemmin näiden tallenteiden läpi tulee ennen kaikkea herra Dylanin erehtymätön kiihko, hänen tehtävänsä. albumit ovat hillittyjä, jopa alustavia verrattuna siihen, mitä kappaleista tuli tien päällä. Mr. Dylanin ääni on selkeä, leikkaava ja aina improvisoiva; työskennellessään väkijoukkoja hän oli painokas, sitoutunut, joskus kiusallisen taistelullinen. Ja bändi repii musiikkiin ". Trouble No More sisältää DVD:n Jennifer Lebeaun ohjaamasta elokuvasta, joka koostuu Dylanin gospel-esityksistä livenä näyttelijä Michael Shannonin pitämien saarnojen välissä . Boksisarjaalbumi sai kriittisellä Metacritic-sivustolla 84 pistettä, mikä osoittaa "yleistä suosiota".

Dylan osallistui kokoelmaan EP Universal Love, joka on kokoelma LGBT- yhteisön uudelleen kuviteltuja häälauluja huhtikuussa 2018. Albumin rahoitti MGM Resorts International ja kappaleiden on tarkoitus toimia "häälauluina samaa sukupuolta oleville pareille". . Dylan äänitti vuoden 1929 kappaleen " She's Funny That Way " ja vaihtoi sukupuolen pronominiksi "He's Funny That Way". Kappaleen ovat aiemmin äänittäneet Billie Holiday ja Frank Sinatra.

Myös huhtikuussa 2018 The New York Times ilmoitti, että Dylan lanseeraa Heaven's Doorin, kolmen viskin sarjan: suoran ruisviskin, suoran bourbonin ja "kaksipiippuisen" viskin. Dylan on ollut mukana sekä sarjan luomisessa että markkinoinnissa. The Times kuvaili hanketta "hra Dylanin tuloksi kukoistaville julkkisbrändeillä varustettujen alkoholijuomien markkinoille, uusin uran käänne taiteilijalle, joka on viettänyt viisi vuosikymmentä hämmentävän odotuksia".

2. marraskuuta 2018 Dylan julkaisi More Blood, More Tracks kappaleen 14 Bootleg-sarjassa. Sarja sisältää kaikki Dylanin tallenteet hänen vuoden 1975 albumilleen Blood On the Tracks, ja se julkaistiin yhtenä CD:nä ja myös kuuden CD:n Deluxe Editionina. Boksisarja-albumi sai kriittisellä Metacritic-sivustolla 93 pistettä, mikä osoittaa "yleistä suosiota".

Netflix julkaisi Martin Scorsesen Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story -elokuvan 12. kesäkuuta 2019, jossa elokuvaa kuvataan "Osa dokumentti, osittain konserttielokuva, osittain kuumeunelma". Scorsese-elokuva sai kriittisellä Metacritic-sivustolla kokonaispistemäärän 88, mikä osoittaa "yleistä suosiota". Elokuva herätti kiistaa, koska se sekoitti tarkoituksella Rolling Thunder Revuen syksyllä 1975 kuvattua dokumenttimateriaalia fiktiivisiin hahmoihin ja keksittyihin tarinoihin.

Samanaikaisesti elokuvan julkaisun kanssa Columbia Records julkaisi 14 CD :n paketin The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . Sarja sisältää viisi täyttä Dylan-esitystä kiertueelta ja äskettäin löydetyt nauhat Dylanin kiertueen harjoituksista. Laatikkosarja sai kriittisellä Metacritic-sivustolla kokonaispistemäärän 89, mikä tarkoittaa "yleistä suosiota".

Dylanin Bootleg-sarjan seuraava osa, Bob Dylan (mukana Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, julkaistiin 1. marraskuuta. 3-CD-setti sisältää otoksia Dylanin albumeilta John Wesley Harding ja Nashville Skyline sekä kappaleita, jotka Dylan äänitti Johnny Cashin kanssa Nashvillessä vuonna 1969 ja Earl Scruggsin kanssa vuonna 1970. Travelin' Thru sai aggregaatin pistemäärä 88 kriittisellä verkkosivustolla Metacritic, mikä tarkoittaa "yleistä suosiota".

2020-luku

Rough and Rowdy Ways

26. maaliskuuta 2020 Dylan julkaisi YouTube-kanavallaan seitsemäntoista minuutin kappaleen " Murder Most Foul ", joka pyörii presidentti Kennedyn salamurhan ympärillä . Dylan julkaisi lausunnon: "Tämä on julkaisematon kappale, jonka äänitimme jokin aika sitten ja josta saatat pitää mielenkiintoa. Pysy turvassa, pysy tarkkaavaisena ja olkoon Jumala kanssasi". Billboard raportoi 8. huhtikuuta, että "Murder Most Foul" oli Billboard Rockin digitaalisten kappaleiden myyntilistan kärjessä. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Dylan oli saavuttanut ykköskappaleen poplistalla omalla nimellään. Kolme viikkoa myöhemmin, 17. huhtikuuta 2020, Dylan julkaisi toisen uuden kappaleen " I Contain Multitudes ". Otsikko on lainaus Walt Whitmanin runon " Song of Myself " luvusta 51. Toukokuun 7. päivänä Dylan julkaisi kolmannen singlen " False Prophet ", jonka mukana oli uutinen, että "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" ja "False Prophet" ilmestyvät kaikki tulevalle kaksoisalbumille.

Rough and Rowdy Ways, Dylanin 39. studioalbumi ja hänen ensimmäinen alkuperäismateriaalialbuminsa vuodesta 2012 lähtien, julkaistiin 19. kesäkuuta myönteisten arvostelujen saaneen. Alexis Petridis kirjoitti The Guardianissa : "Kaikesta synkyydestään huolimatta Rough and Rowdy Ways saattaa hyvinkin olla Bob Dylanin johdonmukaisesti loistavin kappalesarja vuosiin: sitkeämmät sanat voivat viettää kuukausia purkaakseen ytimekkäämpiä sanoituksia, mutta sinun ei tarvitse Dylanologian tohtori arvostaakseen sen ainutlaatuista laatua ja voimaa." Rolling Stonen kriitikko Rob Sheffield kirjoitti: "Samalla kun maailma yrittää juhlia häntä instituutiona, painaa hänet alas, heittää hänet Nobel-palkinnon kaanoniin, palsamoida hänen menneisyytensä, tämä ajelehtija jatkaa aina seuraavan pakonsa. Rough and Rowdylla . Tapoja, Dylan tutkii maastoa, johon kukaan muu ei ole aiemmin päässyt – mutta hän vain jatkaa eteenpäin tulevaisuuteen." Kriittinen aggregaattori Metacritic antoi albumille arvosanan 95, mikä osoittaa "yleistä suosiota". Ensimmäisellä julkaisuviikolla Rough and Rowdy Ways nousi ykköseksi Ison-Britannian albumilistan ykköseksi tehden Dylanista "vanhimman artistin, joka on saavuttanut uuden, alkuperäisen materiaalin ykkössijan".

Joulukuussa 2020 ilmoitettiin, että Dylan oli myynyt koko kappaleluettelonsa Universal Music Publishing Groupille . Dylanin sopimus sisältää 100 prosenttia hänen oikeuksistaan ​​kaikkiin hänen luettelonsa kappaleisiin, mukaan lukien sekä tulot, jotka hän saa lauluntekijänä, että hänen määräysvaltansa kunkin kappaleen tekijänoikeuksiin. Vastineeksi maksustaan ​​Dylanille, Universal, ranskalaisen mediakonsernin Vivendin osasto, kerää kaikki tulevat tulot kappaleista. New York Times kertoi, että Universal oli ostanut tekijänoikeudet yli 600 kappaleeseen ja hinnan "arvioitu olevan yli 300 miljoonaa dollaria", vaikka muiden raporttien mukaan luku oli lähempänä 400 miljoonaa dollaria.

Helmikuun 26. päivänä 2021 Columbia Records julkaisi 1970, kolmen CD:n tallenteita Self Portrait- ja New Morning -sessioista, mukaan lukien koko istunnon, jonka Dylan nauhoitti George Harrisonin kanssa 1. toukokuuta 1970.

Dylanin 80-vuotissyntymäpäivä toukokuussa 2021 juhlittiin virtuaalikonferenssilla [email protected], jonka järjesti TU Institute for Bob Dylan Studies. Ohjelmassa oli seitsemäntoista istuntoa kolmen päivän aikana yli 50 tutkijan, toimittajan ja muusikon toimittamina eri puolilta maailmaa Internet-yhteyksien kautta. Dylanista julkaistiin useita uusia elämäkertoja ja tutkimuksia, kun toimittajat ja kriitikot arvioivat Dylanin saavutusten laajuutta 60 vuoden uralla.

Livestream-alusta Veeps esitteli Dylanin 50 minuutin esityksen Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylanista heinäkuussa 2021. Mustavalkoisena film noir -ilmeellä kuvattu Dylan esitti 13 kappaletta klubiympäristössä yleisön kanssa. Esitys sai myönteisen arvostelun, ja eräs kriitikko ehdotti, että taustabändi muistutti Girl from the North Country -musikaalin tyyliä .

Syyskuun 17. päivänä Dylan julkaisi Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), julkaistu 2 LP-, 2 CD- ja 5 CD-muodossa. Sarja sisälsi harjoituksia, live-äänityksiä, ulostuloja ja vaihtoehtoisia otoksia albumeilta Shot of Love, Infidels ja Empire Burlesque . The Daily Telegraphissa Neil McCormick kommentoi: "Nämä bootleg-sessiot muistuttavat meitä siitä, että Dylanin pahin kausi on edelleen mielenkiintoisempi kuin useimpien taiteilijoiden violetit paikat". New Yorkin kevät sai kriittisellä Metactitic-sivustolla 85 pistettä, mikä osoittaa "yleistä suosiota".

7. heinäkuuta 2022 Christie's Lontoossa huutokaupattiin Dylanin uuden (2021) tallenteen kappaleestaan ​​Blowin' in the Wind . Levy oli innovatiivisella "one of one" -tallennusvälineellä, joka tunnetaan nimellä Ionic Original ja jonka tuottaja T Bone Burnett väitti "ylittävän sen äänenlaadun ja syvyyden, josta analoginen ääni tunnetaan, samalla kun se ylpeilee digitaalisen äänen kestävyydestä". äänite." Tallenne maksoi 1,769 miljoonaa dollaria. Myynnin jälkeen Burnett kommentoi: "Bob Dylanin uudella 'Blowin' in the Wind' -versiolla... olemme tulleet ja pyrimme kehittämään musiikkitilaa kuvataidemarkkinoilla."

Loputon kiertue

Bob Dylan esiintyy Finsbury Parkissa Lontoossa 18. kesäkuuta 2011
Dylan esiintyy Finsbury Parkissa Lontoossa 18. kesäkuuta 2011

The Never Ending Tour alkoi 7. kesäkuuta 1988. Sen jälkeen Dylan on soittanut noin 100 päivämäärää vuodessa, mikä on raskaampi aikataulu kuin useimmat 1960-luvulla aloittaneet esiintyjät. Huhtikuuhun 2019 mennessä Dylan ja hänen bändinsä olivat soittaneet yli 3 000 keikkaa pitkäaikaisen basisti Tony Garnierin ja multi-instrumentalistin Donnie Herronin ankkuroinnina. Marraskuussa 2021 rumpali Charley Drayton liittyi yhtyeeseen.

Syyskuussa 2021 Dylanin kiertueyhtiö julkisti sarjan matkoja, jotka laskutettiin nimellä " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 ". Dylanin verkkosivut julkistivat heinäkuussa 2022 Euroopan kiertueen, joka alkaa Oslossa, Norjassa, 25. syyskuuta ja päättyy Glasgow'ssa, Skotlannissa 31. lokakuuta.

Joidenkin hänen yleisönsä tyrmistykseksi Dylanin esitykset ovat arvaamattomia, koska hän muuttaa usein sovituksiaan ja laulutapaansa. Kriittiset mielipiteet esityksistä jakautuvat. Kriitikot, kuten Richard Williams ja Andy Gill, ovat väittäneet, että Dylan on löytänyt onnistuneen tavan esitellä rikasta materiaaliperintöään. Toiset ovat kritisoineet hänen live-esityksiään siitä, että se on muuttanut "suurimpia koskaan kirjoitettuja sanoituksia niin, että niitä ei käytännössä voi tunnistaa" ja antaa niin vähän yleisölle, että "on vaikea ymmärtää, mitä hän ylipäätään tekee lavalla".

Visuaalinen taide

Yleisö näki Dylanin kuvataiteen ensimmäisen kerran maalauksen kautta, jonka hän osallistui The Band 's Music from Big Pink -albumin kanteen vuonna 1968. Dylanin vuoden 1970 albumin Self Portrait kannessa on Dylanin tekemä ihmiskasvomaalaus. Lisää Dylanin taideteoksia paljastettiin vuonna 1973 julkaistussa kirjassaan Writings and Drawings . Dylanin vuoden 1974 Planet Waves -albumin kannessa oli jälleen yksi hänen maalauksistaan. Vuonna 1994 Random House julkaisi Drawn Blank -kirjan, joka sisältää Dylanin piirustuksia. Vuonna 2007 ensimmäinen julkinen Dylanin maalausten näyttely, The Drawn Blank Series, avattiin Kunstsammlungenissa Chemnitzissä, Saksassa; se esitteli yli 200 alkuperäisistä piirustuksista tehtyä vesiväriä ja guassia . Näyttely osui samaan aikaan Bob Dylan: The Drawn Blank Series -julkaisun kanssa, joka sisältää 170 kopiota sarjasta. Syyskuusta 2010 huhtikuuhun 2011 Tanskan kansallisgalleria esitteli 40 Dylanin suuren mittakaavan akryylimaalausta, The Brazil Series .

Heinäkuussa 2011 johtava nykytaiteen galleria, Gagosian Gallery, ilmoitti edustavansa Dylanin maalauksia. Dylanin taiteen näyttely The Asia Series avattiin Gagosian Madison Avenue -galleriassa 20. syyskuuta ja esittelee Dylanin maalauksia Kiinan ja Kaukoidän kohtauksista. New York Times raportoi, että "jotkut fanit ja dylanologit ovat herättäneet kysymyksiä siitä, perustuvatko jotkut näistä maalauksista laulajan omiin kokemuksiin ja havaintoihin vai valokuviin, jotka ovat laajalti saatavilla ja joita ei ole ottanut herra Dylan". The Times huomautti, että Dylanin maalausten ja Japanin ja Kiinan historiallisten valokuvien sekä Dmitri Kesselin ja Henri Cartier-Bressonin ottamien valokuvien välillä on läheisiä yhtäläisyyksiä . Taidekriitikko Blake Gopnik on puolustanut Dylanin taiteellista käytäntöä väittäen: "Valokuvauksen syntymästä lähtien maalarit ovat käyttäneet sitä teostensa perustana: Edgar Degas ja Édouard Vuillard sekä muut suosikkitaiteilijat - jopa Edvard Munch - kaikki ottivat tai käyttivät valokuvia. taiteensa lähteinä, toisinaan tuskin muuttaen niitä." Magnum - valokuvatoimisto vahvisti, että Dylan oli lisensoinut näiden valokuvien kopiointioikeudet.

Dylanin toinen näyttely Gagosian Galleryssä, Revisionist Art, avattiin marraskuussa 2012. Näyttely koostui kolmestakymmenestä maalauksesta, jotka muuttivat ja satiirsoivat suosittuja aikakauslehtiä, mukaan lukien Playboy ja Babytalk . Helmikuussa 2013 Dylan esitteli New Orleans -maalaussarjan Palazzo Realessa Milanossa. Elokuussa 2013 Britannian National Portrait Gallery Lontoossa isännöi Dylanin ensimmäistä suurta Iso-Britannian näyttelyä Face Value, jossa oli kaksitoista pastellimuotokuvaa.

Marraskuussa 2013 Lontoon Halcyon Gallery pystytti Mood Swings -näyttelyn, jossa Dylan esitteli seitsemää valmistamaansa takorautaporttia. Gallerian julkaisemassa lausunnossa Dylan sanoi: "Olen ollut raudan parissa koko ikäni lapsesta asti. Synnyin ja kasvoin rautamalmimaassa, jossa voit hengittää ja haistaa sitä joka päivä. Gates vetoavat minuun niiden salliman negatiivisen tilan takia. Ne voivat olla suljettuja, mutta samalla ne sallivat vuodenaikojen ja tuulien päästä sisään ja virrata. Ne voivat sulkea sinut ulos tai sulkea sinut sisään. Ja jollakin tavalla ei ole eroa." .

Marraskuussa 2016 Halcyon Gallery esitteli kokoelman Dylanin piirustuksia, akvarelleja ja akryyliteoksia. Näyttely The Beaten Path kuvasi amerikkalaisia ​​maisemia ja urbaaneja kohtauksia, jotka ovat saaneet vaikutteita Dylanin matkoista Yhdysvaltojen halki. Ohjelman arvostelivat Vanity Fair ja Asia Times Online . Lokakuussa 2018 Halcyonin galleriassa järjestettiin Dylanin piirustusnäyttely Mondo Scripto . Teokset koostuivat Dylanin käsinkirjoitetuista hänen lauluistaan ​​sanoista, ja jokainen kappale oli havainnollistettu piirroksella.

Retrospectrum, Dylanin kuvataiteen tähän mennessä suurin retrospektiivi, joka koostuu yli 250 teoksesta eri medioissa, debytoi Shanghain Modern Art Museumissa vuonna 2019. Kiinan näyttelyn pohjalta kehitetään versio Retrospectrumista, joka sisältää uuden elokuvakuvista piirretty maalaussarja "Deep Focus" avattiin Frost Art Museumissa Miamissa 30.11.2021.

Vuodesta 1994 lähtien Dylan on julkaissut kahdeksan maalauksia ja piirustuksia sisältävää kirjaa .

Diskografia

Bibliografia

Dylan on julkaissut Tarantula -teoksen, proosarunoutta ; Chronicles: Volume One, hänen muistelmiensa ensimmäinen osa; useita kirjoja hänen laulujensa sanoista ja kahdeksan kirjaa hänen taiteestaan. Hän on myös ollut lukuisten elämäkertojen ja kriittisten tutkimusten kohteena.

Henkilökohtainen elämä

Romanttiset suhteet

Suze Rotolo

Dylanin ensimmäinen vakava suhde oli taiteilija Suze Rotoloon, joka oli Yhdysvaltain kommunistisen puolueen radikaalien tytär . Dylanin mukaan "Hän oli eroottisin asia, jonka olin koskaan nähnyt... Ilma oli yhtäkkiä täynnä banaaninlehtiä. Aloimme puhua ja pääni alkoi pyöriä". Rotolo kuvattiin käsi kädessä Dylanin kanssa albuminsa The Freewheelin' Bob Dylan kannessa . Kriitikot ovat yhdistäneet Rotolon joihinkin Dylanin varhaisiin rakkauslauluihin, mukaan lukien " Don't Think Twice It's All Right ". Suhde päättyi vuonna 1964. Vuonna 2008 Rotolo julkaisi muistelman elämästään Greenwich Villagessa ja suhteestaan ​​Dylaniin 1960-luvulla, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

Kun Joan Baez tapasi Dylanin ensimmäisen kerran huhtikuussa 1961, hän oli jo julkaissut ensimmäisen albuminsa ja hänet kehuttiin "Folkin kuningattareksi". Kuultuaan Dylanin esittävän kappaleensa " With God on Our Side ", Baez sanoi myöhemmin: "En koskaan uskonut, että tästä pienestä rupikonnasta voisi tulla mitään niin voimakasta". Heinäkuussa 1963 Baez kutsui Dylanin mukaan lavalle Newport Folk Festivalilla, mikä loi näyttämön vastaaville duetoille seuraavien kahden vuoden aikana. Dylanin Britannian kiertueelle 1965 mennessä heidän romanttinen suhteensa oli alkanut hajota, kuten DA Pennebakerin dokumenttielokuvassa Dont Look Back kuvattiin . Baez kiersi myöhemmin Dylanin kanssa esiintyjänä Rolling Thunder Revuessa vuosina 1975–1976. Baez näytteli myös "The Woman In White" -elokuvassa Renaldo ja Clara (1978), jonka ohjasi Dylan ja kuvattiin Rolling Thunder Revuen aikana. Dylan ja Baez kiersivät jälleen yhdessä vuonna 1984 Carlos Santanan kanssa .

Baez muisteli suhteensa Dylaniin Martin Scorsesen dokumenttielokuvassa No Direction Home (2005). Baez kirjoitti Dylanista kahdessa omaelämäkerrassaan – ihailevasti elokuvassa Daybreak (1968) ja vähemmän ihailevasti elokuvassa And A Voice to Sing With (1987). Baez kuvasi suhdettaan Dylaniin kappaleessa " Diamonds & Rust ", jota on kuvattu "akuutiksi muotokuvaksi" Dylanista.

Sara Lownds

Dylan meni naimisiin Sara Lowndsin kanssa, joka oli työskennellyt mallina ja sihteerinä Drew Associatesissa 22. marraskuuta 1965. Heidän ensimmäinen lapsensa Jesse Byron Dylan syntyi 6. tammikuuta 1966, ja heillä oli vielä kolme lasta: Anna Lea ( syntynyt 11. heinäkuuta 1967), Samuel Isaac Abram (s. 30. heinäkuuta 1968) ja Jakob Luke (s. 9. joulukuuta 1969). Dylan adoptoi myös Saran tyttären aiemmasta avioliitosta Maria Lowndsin (myöhemmin Dylan, syntynyt 21. lokakuuta 1961). Sara Dylan näytteli Claraa Dylanin elokuvassa Renaldo ja Clara (1978). Bob ja Sara Dylan erosivat 29. kesäkuuta 1977.

Jakob tuli tunnetuksi Wallflowers -yhtyeen laulajana 1990-luvulla. Jesse on elokuvaohjaaja ja yritysjohtaja.

Carolyn Dennis

Dylanilla ja hänen varalaulajallaan Carolyn Dennisillä (tunnetaan usein nimellä Carol Dennis) on tytär, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, syntynyt 31. tammikuuta 1986. Pariskunta meni naimisiin 4. kesäkuuta 1986 ja erosi lokakuussa 1992. Heidän avioliittonsa ja lapsi pysyi tiukasti varjeltuna salaisuutena, kunnes Howard Sounesin elämäkerta Down the Highway: The Life of Bob Dylan julkaistiin vuonna 2001.

Koti

Kun Dylan ei ole kiertueella, hänen uskotaan asuvan ensisijaisesti Point Dumessa , Kalifornian Malibussa sijaitsevassa niemekkeessä, vaikka hänellä on myös omaisuutta ympäri maailmaa.

Uskonnolliset uskomukset

Varttuessaan Hibbingissä, Minnesotassa, Dylan ja hänen perheensä kuuluivat alueen pieneen, tiiviiseen juutalaisyhteisöön, ja toukokuussa 1954 Dylanilla oli Bar Mitzvah . Noin 30-vuotissyntymäpäivänsä aikoihin, vuonna 1971, Dylan vieraili Israelissa ja tapasi myös rabbi Meir Kahanen, New Yorkissa toimivan Juutalaisen puolustusliiton perustajan .

1970-luvun lopulla Dylan kääntyi kristinuskoon. Marraskuussa 1978 Dylan otti ystävänsä Mary Alice Artesin ohjaamana yhteyttä Vineyard School of Discipleship -kouluun . Vineyard-pastori Kenn Gulliksen on muistellut: "Larry Myers ja Paul Emond menivät Bobin taloon ja palvelivat häntä. Hän vastasi sanomalla: "Kyllä, hän todella halusi Kristuksen elämäänsä". Ja hän rukoili sinä päivänä ja otti vastaan ​​Herran. ". Tammikuusta maaliskuuhun 1979 Dylan osallistui Vineyardin raamatuntutkistelutunneille Resedassa, Kaliforniassa .

Vuoteen 1984 mennessä Dylan etääntyi " uudestisyntynyt " -merkistä. Hän kertoi Rolling Stonen Kurt Loderille : "En ole koskaan sanonut, että olen syntynyt uudelleen. Se on vain mediatermi. En usko, että olen ollut agnostikko. Olen aina ajatellut, että on olemassa ylivoimainen voima, että tämä ei ole todellinen maailma ja että maailma on tulossa." Vuonna 1997 hän kertoi Newsweekin David Gatesille :

Tässä on minun juttuni ja uskonnollinen asia. Tämä on selvä totuus: löydän musiikista uskonnollisuuden ja filosofian. En löydä sitä mistään muualta. Kappaleet, kuten "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" tai " I Saw the Light " - se on minun uskontoni. En kannata rabbeja, saarnaajia, evankelistoja, kaikkea muuta. Olen oppinut kappaleista enemmän kuin mistään tällaisesta kokonaisuudesta. Laulut ovat sanakirjaani. Uskon lauluihin.

Dylan on tukenut Chabad Lubavitch -liikettä ja osallistunut yksityisesti juutalaisten uskonnollisiin tapahtumiin, mukaan lukien poikiensa Bar Mitzvahs ja osallistunut Hadar Hatoraan, Chabad Lubavitchin jeshivaan . Syyskuussa 1989 ja syyskuussa 1991 hän esiintyi Chabad- telethonissa .

Dylan on jatkanut gospel-albuminsa kappaleiden esittämistä konsertissa, jossa on toisinaan katettu perinteisiä uskonnollisia lauluja. Hän on myös viitannut ohimennen uskonnolliseen uskoonsa, kuten 60 Minutes -lehden haastattelussa vuonna 2004, kun hän kertoi Ed Bradleylle, että "ainoa henkilö, jolle sinun täytyy miettiä kahdesti valehtelemista, olet joko sinä itse tai Jumala". Hän selitti jatkuvan kiertueaikataulunsa osana kauppaa, jonka hän teki kauan sitten "päällikön kanssa - tässä maassa ja maailmassa, jota emme näe".

Kunnianosoitukset

Presidentti Obama luovuttaa Dylanille vapausmitalin toukokuussa 2012
Sara Danius julkisti Nobelin kirjallisuuspalkinnon 2016.

Dylan on voittanut uransa aikana monia palkintoja, mukaan lukien vuoden 2016 kirjallisuuden Nobel-palkinnon, kymmenen Grammy-palkintoa, yhden Oscarin ja yhden Golden Globe -palkinnon . Hänet on valittu Rock and Roll Hall of Fameen, Nashville Songwriters Hall of Fameen ja Songwriters Hall of Fameen . Toukokuussa 2000 Dylan sai Polar Music Prize -palkinnon Ruotsin kuninkaalta Kaarle XVI :lta .

Kesäkuussa 2007 Dylan sai Prinssi Asturias -palkinnon Arts-kategoriassa. Dylan sai Presidential Medal of Freedom -mitalin toukokuussa 2012. Helmikuussa 2015 Dylan vastaanotti National Academy of Recording Arts and Sciences -akatemian MusiCares-vuoden henkilö -palkinnon tunnustuksena hänen hyväntekeväisyydestään ja taiteellisesta panoksestaan ​​yhteiskunnan hyväksi. Marraskuussa 2013 Dylan sai Légion d'Honneur -tunnustuksen Ranskan opetusministeriltä Aurélie Filippettiltä .

Nobelin kirjallisuuspalkinto

Nobel-palkintokomitea ilmoitti 13. lokakuuta 2016 myöntävänsä Dylanille Nobelin kirjallisuuspalkinnon "uusien runollisten ilmaisujen luomisesta suuren amerikkalaisen lauluperinteen puitteissa". Palkinto ei ollut kiistaton, ja The New York Times raportoi: "Hra Dylan, 75, on ensimmäinen palkinnon voittanut muusikko, ja hänen valintansa torstaina on ehkä radikaalein valinta vuoteen 1901 ulottuvan historian aikana." Dylan oli hiljaa päiviä saatuaan palkinnon ja kertoi sitten toimittaja Edna Gundersenille, että palkinnon saaminen oli "hämmästyttävää, uskomatonta. Kuka haaveilee jostain sellaisesta?" Dylanin Nobel-luento julkaistiin Nobel-sivustolla 5. kesäkuuta 2017.

Legacy

Dylania on kuvattu yhdeksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista hahmoista sekä musiikillisesti että kulttuurisesti. Hänet valittiin Time 100: The Most Important People of the Century -sarjaan, jossa häntä kutsuttiin "mestarirunoilijaksi, syövyttäväksi yhteiskuntakriitikoksi ja vastakulttuurisukupolven pelottomaksi, ohjaavaksi hengeksi". Vuonna 2008 Pulitzer-palkinnon tuomaristo myönsi hänelle erityismaininnan "hänen syvällisestä vaikutuksesta populaarimusiikkiin ja amerikkalaiseen kulttuuriin, jota leimaavat lyyriset sävellykset, joilla on poikkeuksellisen runollinen voima". Presidentti Barack Obama sanoi Dylanista vuonna 2012: "Amerikkalaisen musiikin historiassa ei ole suurempaa jättiläistä." 20 vuoden ajan tutkijat lobbasivat Ruotsin Akatemiaa myöntämään Dylanille Nobelin kirjallisuuspalkinnon. Hän sai palkinnon vuonna 2016, jolloin Dylanista tuli ensimmäinen kirjallisuuspalkinnon saanut muusikko. Nobel-komitean jäsen Horace Engdahl kuvaili Dylanin paikkaa kirjallisuuden historiassa:

laulaja, joka ansaitsee paikan kreikkalaisten bardien rinnalla, Ovidiuksen rinnalla, romanttisten visionäärien rinnalla, bluesin kuninkaiden ja kuningattarien rinnalla, loistavien standardien unohdettujen mestareiden rinnalla .

Rolling Stone on valinnut Dylanin ykköseksi vuoden 2015 kaikkien aikojen 100 parhaan lauluntekijän listallaan ja listannut "Like A Rolling Stone" kaikkien aikojen suurimmaksi kappaleeksi vuoden 2011 listallaan. Vuonna 2008 Dylanin arvioitiin myyneen noin 120 miljoonaa albumia maailmanlaajuisesti.

Alun perin mallinaan kirjoitustyyliään Woody Guthrien kappaleista, Robert Johnsonin bluesista ja siitä, mitä hän kutsui Hank Williamsin kappaleiden "arkkitehtonisiksi muodoiksi", Dylan lisäsi 1960-luvun alun kansanmusiikkiin yhä kehittyneempiä lyyrisiä tekniikoita ja vaikutti siihen " klassisen kirjallisuuden ja runouden älykkyyden kanssa". Paul Simon ehdotti, että Dylanin varhaiset sävellykset valtasivat käytännössä folk-genren:

"[Dylanin] varhaiset kappaleet olivat hyvin rikkaita... vahvoilla melodioilla. 'Blowin' in the Wind' on todella vahva melodia. Hän laajensi itsensä niin folk-taustan läpi, että yhdisti sen jonkin aikaa. Hän määritteli genren hetki".

Kun Dylan siirtyi akustisesta folk- ja bluesmusiikista rock-taustaksi, sekoituksesta tuli monimutkaisempi. Monille kriitikoille hänen suurin saavutuksensa oli kulttuurinen synteesi, josta esimerkkinä hänen 1960-luvun puolivälin albumitrilogia - Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited ja Blonde on Blonde . Mike Marquseen sanoin :

Vuoden 1964 lopun ja vuoden 1966 puolivälin välillä Dylan loi teoksen, joka on edelleen ainutlaatuinen. Hän loi yhtenäisen ja omaperäisen taiteellisen pohjan folkista, bluesista, kantrista, R&B:stä, rock'n'rollista, gospelista, brittiläisestä beatista, symbolistisesta, modernismista ja beat-runoudesta, surrealismista ja Dadasta, mainosslangista ja sosiaalisista kommenteista, Fellini and Mad -lehdestä . ääni ja visio. Näiden albumien kauneus säilyttää voiman järkyttää ja lohduttaa.

Dylanin sanoitukset alkoivat saada yksityiskohtaista tarkastelua tutkijoilta ja runoilijoilta jo vuonna 1998, kun Stanfordin yliopisto sponsoroi ensimmäistä kansainvälistä akateemista konferenssia Bob Dylanista Yhdysvalloissa. Vuonna 2004 Harvardin yliopiston klassikoiden professori Richard F. Thomas loi fuksiseminaarin nimeltä "Dylan", jonka tavoitteena oli "asettaa taiteilija ei vain viimeisen puolen vuosisadan populaarikulttuurin, vaan myös klassisten runoilijoiden perinteen kontekstiin. kuten Vergilius ja Homeros ".

Kirjallisuuskriitikko Christopher Ricks julkaisi Dylanin Vision of Sin, 500-sivuisen analyysin Dylanin työstä, ja on sanonut:

"En olisi kirjoittanut kirjaa Dylanista seisoakseni Miltonista ja Keatsista, Tennysonista ja TS Eliotista kertovien kirjojeni rinnalla, jos en uskoisi Dylania kielen neroksi."

Entinen brittiläinen runoilijan palkittu Andrew Motion ehdotti, että hänen sanoituksiaan tulisi opiskella kouluissa. Encyclopædia Britannica ilmaisi kriittisen yksimielisyyden siitä, että Dylanin laulujen kirjoittaminen oli hänen erinomainen luova saavutus, jossa hänen artikkelinsa totesi: " Sukupolvensa Shakespearena ylistetty Dylan ... asetti standardin sanoitusten kirjoittamiselle."

Dylanin ääni sai myös kriittistä huomiota. Robert Shelton kuvaili varhaista laulutyyliään "ruosteiseksi ääneksi, joka viittaa Guthrien vanhoihin esityksiin, syövytettynä soraan kuten Dave Van Ronkin". David Bowie kuvaili kunnianosoituksessaan " Song for Bob Dylan " Dylanin laulua "ääneksi kuin hiekka ja liima". Hänen äänensä kehittyi edelleen, kun hän alkoi työskennellä rock'n'roll-taustabändien kanssa; kriitikko Michael Gray kuvaili Dylanin "Like a Rolling Stone" -lauluteoksen soundia "yksi kerrallaan nuoreksi ja naurettavan kyyniseksi". Kun Dylanin ääni vanheni 1980-luvulla, joillekin kriitikoille siitä tuli ilmaisuvoimaisempi. Christophe Lebold kirjoittaa Oral Tradition -lehdessä :

"Dylanin uudempi särkynyt ääni antaa hänelle mahdollisuuden esittää maailmankuvan kappaleiden äänipinnalla – tämä ääni kuljettaa meidät särkyneen, langenneen maailman maiseman poikki. Rikkoutuneen maailman anatomia elokuvassa "Everything is Broken" (on albumi Oh Mercy ) on vain esimerkki siitä, kuinka temaattinen huoli kaikesta rikkinäisestä pohjautuu konkreettiseen äänitodellisuuteen".

Dylanin katsotaan vaikuttavan moniin musiikkigenreihin. Kuten Edna Gundersen totesi USA Today -lehdessä : "Dylanin musiikillinen DNA on vaikuttanut melkein jokaiseen popin käänteeseen vuodesta 1962 lähtien". Punkmuusikko Joe Strummer kehui Dylania siitä, että hän oli "laskinut mallin lyriikalle, sävelmälle, vakavuudelle, henkisyydelle ja rock-musiikin syvyydelle". Muita Dylanin tärkeyden tunnustaneita suuria muusikoita ovat Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits ja Leonard Cohen . Dylan vaikutti merkittävästi sekä Byrdsin että Bandin alkuperäiseen menestykseen: Byrds saavutti listamenestystä versiollaan " Mr. Tambourine Man " ja sitä seuranneella albumilla, kun taas Band oli Dylanin taustabändi hänen vuoden 1966 kiertueella, joka äänitti The Basementin. Nauhoitettiin hänen kanssaan vuonna 1967 ja esiteltiin kolme aiemmin julkaisematonta Dylan-kappaletta debyyttialbumillaan .

Jotkut kriitikot ovat eri mieltä Dylanista populaarimusiikin visionäärisenä hahmona. Kirjassaan Awopbopaloobop Alopbamboom Nik Cohn vastusti: "En voi ottaa Dylanin näkemystä näkijänä, teini-ikäisenä messiaana, kuten kaikkea muuta, minkää häntä on palvottu. Minun nähdäkseni hän on pieni lahjakkuus, jolla on suuri lahja itsehypeä". Australialainen kriitikko Jack Marx tunnusti Dylania rocktähden persoonallisuuden muuttamisesta: "Ei voida kiistää sitä, että Dylan keksi ylimielisen, teko-aivo-asennon, joka on ollut hallitseva tyyli rockissa siitä lähtien, ja jokainen Mick Jaggerista Eminemiin kouluttaa itseään . Dylanin käsikirjasta".

Myös muusikot ovat esittäneet erilaisia ​​näkemyksiä. Joni Mitchell kuvaili Dylania "plagioijaksi" ja hänen ääntään "fakeiksi" vuonna 2010 Los Angeles Times -lehden haastattelussa . Mitchellin kommentit johtivat keskusteluun siitä, miten Dylan käytti muiden ihmisten materiaalia, sekä tukien että kritisoimaan häntä. Puhuessaan Mikal Gilmoren kanssa Rolling Stonessa vuonna 2012, Dylan vastasi väitteisiin plagioinnista, mukaan lukien Henry Timrodin säkeen käyttämiseen albumissaan Modern Times, sanomalla, että se oli "osa perinnettä".

Jos Dylanin työ 1960-luvulla nähtiin tuovan älyllistä kunnianhimoa populaarimusiikkiin, 2000-luvun kriitikot kuvasivat häntä hahmona, joka oli laajentanut suuresti kansankulttuuria, josta hän alun perin nousi esiin. Todd Haynesin I'm Not There -elokuvan Dylanin julkaisun jälkeen J. Hoberman kirjoitti vuoden 2007 Village Voice -arvostelussaan :

Elvis ei ehkä olisi koskaan syntynyt, mutta joku muu olisi varmasti tuonut maailman rock 'n' rollin. Bob Dylanille ei löydy tällaista logiikkaa. Mikään historian rautalaki ei vaatinut, että mahdollinen Elvis Hibbingistä, Minnesota, väistyisi läpi Greenwich Villagen folk-herätyksen tullakseen maailman ensimmäiseksi ja suurimmaksi rock 'n' roll beatnik -bardiksi, ja sitten – saavutettuaan mainetta ja ihailua – katoaa omaan kansanperinteeseensä.

Arkistot ja kunnianosoitukset

Eduardo Kobran Dylan-seinämaalaus Minneapolisissa

Dylanin arkiston, joka sisältää muistikirjoja, laululuonnoksia, liikesopimuksia, äänitteitä ja elokuvia, osti vuonna 2016 George Kaiser Family Foundation, joka oli hankkinut myös Woody Guthrien paperit . Bob Dylan Center Tulsassa , Oklahomassa avattiin arkiston sijoittamiseksi 10. toukokuuta 2022.

Vuonna 2005 7th Avenue East Hibbingissä, Minnesotassa, katu, jolla Dylan asui 6–18-vuotiaana, sai kunnianimen Bob Dylan Drive. Vuonna 2006 kulttuuripolku, Bob Dylan Way, vihittiin käyttöön Duluthissa, Minnesotassa, missä Dylan syntyi. 1,8 mailin polku yhdistää "matkailijoille kulttuurihistoriallisesti merkittäviä keskusta-alueita".

Vuonna 2015 Minneapolisin keskustassa paljastettiin brasilialaisen katutaiteilija Eduardo Kobran 160 jalkaa leveä Dylan-seinämaalaus.

Huomautuksia

Viitteet

Lainaukset

Lähteet

Ulkoiset linkit

Kuuntele tämä artikkeli ( 11 minuuttia )
Puhuttu Wikipedia-kuvake
Tämä äänitiedosto luotiin tämän 6. marraskuuta 2008 päivätyn artikkelin versiosta, eikä se kuvasta myöhempiä muokkauksia. ( 2008-11-06 )