Bob Dylan -Bob Dylan

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre

Bob Dylan
Bob Dylan jouant de la guitare électrique.
Dylan au Azkena Rock Festival à Vitoria-Gasteiz, Espagne, en juin 2010
Robert Allen Zimmermann

( 24/05/1941 )24 mai 1941 (81 ans)
Duluth, Minnesota, États-Unis
Autres noms
Profession
  • Auteur-compositeur-interprète
  • artiste
  • écrivain
Années actives 1961-présent
Conjoint(s)
( m. 1965 ; div. 1977 )
( m. 1986 ; div. 1992 )
Enfants 6, dont Jesse et Jakob
Prix
Carrière musicale
Genre
Instruments
  • Voix
  • guitare
  • harmonica
  • piano
Étiquettes
Site Internet bodylan.com _
Signature
Bob Dylan signature.svg

Robert Dylan (né Robert Allen Zimmerman ; 24 mai 1941) est un auteur-compositeur-interprète américain. Souvent considéré comme l'un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps, Dylan a été une figure majeure de la culture populaire au cours d'une carrière de plus de 60 ans. Une grande partie de son œuvre la plus célèbre date des années 1960, lorsque des chansons telles que " Blowin' in the Wind " (1963) et " The Times They Are a-Changin' " (1964) sont devenues des hymnes pour les droits civiques et les mouvements anti -guerre . Ses paroles au cours de cette période incorporaient une gamme d'influences politiques, sociales, philosophiques et littéraires, défiant les conventions de la musique pop et faisant appel à la contre- culture naissante .

Après son premier album éponyme en 1962, qui comprenait principalement des chansons folkloriques traditionnelles, Dylan a fait sa percée en tant qu'auteur-compositeur avec la sortie de The Freewheelin' Bob Dylan l'année suivante. L'album contient "Blowin' in the Wind" et le thème complexe " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Beaucoup de ses chansons ont adapté les airs et la phraséologie de chansons folkloriques plus anciennes. Il a ensuite publié le politiquement chargé The Times They Are a-Changin ' et le plus lyriquement abstrait et introspectif Another Side of Bob Dylan en 1964. En 1965 et 1966, Dylan a suscité la controverse parmi les puristes du folk lorsqu'il a adopté l' instrumentation rock amplifiée électriquement, et en l'espace de 15 mois a enregistré trois des albums rock les plus importants et les plus influents des années 1960 : Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (tous deux en 1965) et Blonde on Blonde (1966). Son single de six minutes " Like a Rolling Stone " (1965) a élargi les frontières commerciales et créatives de la musique populaire.

En juillet 1966, un accident de moto entraîne le retrait de Dylan des tournées. Au cours de cette période, il a enregistré un grand nombre de chansons avec des membres du groupe, qui l'avaient auparavant accompagné en tournée. Ces enregistrements sont sortis sous le nom d'album collaboratif The Basement Tapes en 1975. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Dylan a exploré la musique country et les thèmes ruraux dans John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) et New Morning (1970). En 1975, il sort Blood on the Tracks, que beaucoup voient comme un retour en forme. À la fin des années 1970, il est devenu un chrétien né de nouveau et a sorti une série d'albums de musique gospel contemporaine avant de revenir à son idiome rock plus familier au début des années 1980. L'album Time Out of Mind de Dylan en 1997 a marqué le début d'une renaissance de sa carrière. Depuis, il a sorti cinq albums de matériel original acclamés par la critique, le plus récent étant Rough and Rowdy Ways (2020). Il a également enregistré une série de trois albums dans les années 2010 comprenant des versions de standards américains traditionnels, notamment des chansons enregistrées par Frank Sinatra . Dylan a tourné sans interruption depuis la fin des années 1980 sur ce qui est devenu connu sous le nom de Never Ending Tour .

Depuis 1994, Dylan a publié huit livres de dessins et de peintures, et son travail a été exposé dans de grandes galeries d'art. Il a vendu plus de 125 millions de disques, faisant de lui l'un des musiciens les plus vendus de tous les temps . Il a reçu de nombreux prix, dont la Médaille présidentielle de la liberté, dix Grammy Awards, un Golden Globe Award et un Academy Award . Dylan a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, au Nashville Songwriters Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame . Le Pulitzer Prize Board en 2008 lui a décerné une citation spéciale pour "son impact profond sur la musique populaire et la culture américaine, marqué par des compositions lyriques d'une puissance poétique extraordinaire". En 2016, Dylan a reçu le prix Nobel de littérature "pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine".

vie et carrière

1941-1959 : Origines et débuts musicaux

La maison de la famille Zimmerman à Hibbing, Minnesota

Bob Dylan est né Robert Allen Zimmerman ( hébreu : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) à l'hôpital St. Mary's le 24 mai 1941 à Duluth, Minnesota, et a grandi à Hibbing, Minnesota, sur la chaîne Mesabi à l' ouest du lac Supérieur . . Les grands-parents paternels de Dylan, Anna Kirghiz et Zigman Zimmerman, ont émigré d' Odessa dans l' Empire russe (aujourd'hui l'Ukraine ) aux États-Unis, à la suite des pogroms contre les Juifs de 1905. Ses grands-parents maternels, Florence et Ben Stone, étaient des Juifs lituaniens arrivés dans le États-Unis en 1902. Dans son autobiographie, Chronicles: Volume One, Dylan a écrit que la famille de sa grand-mère paternelle était originaire du district de Kağızman de la province de Kars dans le nord-est de la Turquie.

Le père de Dylan, Abram Zimmerman, et sa mère Beatrice "Beatty" Stone faisaient partie d'une petite communauté juive très unie. Ils ont vécu à Duluth jusqu'à ce que Dylan ait six ans, lorsque son père a contracté la polio et que la famille est retournée dans la ville natale de sa mère, Hibbing, où ils ont vécu pour le reste de l'enfance de Dylan, et son père et ses oncles paternels tenaient un magasin de meubles et d'électroménagers. Dans ses premières années, il écoutait la radio, d'abord les stations de blues et de country de Shreveport, en Louisiane, et plus tard, quand il était adolescent, le rock and roll .

Dylan a formé plusieurs groupes alors qu'il fréquentait le Hibbing High School . Dans les Golden Chords, il a interprété des reprises de chansons de Little Richard et Elvis Presley . Leur performance de "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & the Juniors lors de leur émission de talents au lycée était si bruyante que le directeur a coupé le micro. En 1959, l'annuaire du lycée de Dylan portait la légende "Robert Zimmerman : pour rejoindre 'Little Richard ' ". Cette année-là, sous le nom d'Elston Gunnn, il donne deux dates avec Bobby Vee, jouant du piano et applaudissant. En septembre 1959, Dylan s'installe à Minneapolis et s'inscrit à l' Université du Minnesota . Son intérêt pour le rock and roll a cédé la place à la musique folk américaine, comme il l'a expliqué dans une interview en 1985 :

Le truc avec le rock'n'roll, c'est que pour moi, de toute façon, ce n'était pas assez... Il y avait de superbes slogans et des rythmes entraînants... mais les chansons n'étaient pas sérieuses ou ne reflétaient pas la vie d'une manière réaliste. façon. Je savais que quand je me suis lancé dans la musique folk, c'était plus un truc sérieux. Les chansons sont remplies de plus de désespoir, plus de tristesse, plus de triomphe, plus de foi dans le surnaturel, des sentiments beaucoup plus profonds.

Vivant dans la maison de la fraternité juive Sigma Alpha Mu, Dylan a commencé à se produire au Ten O'Clock Scholar, un café à quelques pâtés de maisons du campus, et s'est impliqué dans le circuit de musique folklorique de Dinkytown . Pendant cette période, il a commencé à se présenter comme "Bob Dylan". Dans ses mémoires, il a écrit qu'il envisageait d'adopter le nom de famille Dillon avant de voir de manière inattendue des poèmes de Dylan Thomas et de choisir cette variante moins courante. Expliquant son changement de nom lors d'une interview en 2004, il a déclaré : "Vous êtes né, vous savez, avec de mauvais noms, de mauvais parents. Je veux dire, cela arrive. Vous vous appelez comme vous voulez vous appeler. C'est le pays de le libre."

années 1960

Déménagement à New York et contrat d'enregistrement

En mai 1960, Dylan abandonne l'université à la fin de sa première année. En janvier 1961, il s'est rendu à New York pour s'y produire et rendre visite à son idole musicale Woody Guthrie, gravement malade de la maladie de Huntington à l'hôpital psychiatrique de Greystone Park . Guthrie avait été une révélation pour Dylan et avait influencé ses premières performances. Décrivant l'impact de Guthrie, il a écrit: "Les chansons elles-mêmes avaient en elles une portée infinie d'humanité ... [Il] était la véritable voix de l'esprit américain. Je me suis dit que j'allais être le plus grand disciple de Guthrie". En plus de rendre visite à Guthrie à l'hôpital, Dylan s'est lié d'amitié avec le protégé de Guthrie, Ramblin' Jack Elliott . Une grande partie du répertoire de Guthrie a été canalisé par Elliott, et Dylan a rendu hommage à Elliott dans Chronicles : Volume One . Dylan a déclaré plus tard qu'il avait été influencé par des poètes afro-américains qu'il avait entendus dans les rues de New York, en particulier Big Brown .

À partir de février 1961, Dylan a joué dans des clubs autour de Greenwich Village, se liant d'amitié et récupérant du matériel de chanteurs folk là-bas, dont Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, les New Lost City Ramblers et les musiciens irlandais Clancy Brothers et Tommy Makem . Il accompagnait souvent d'autres musiciens à l'harmonica, ce qui a conduit Dylan à remplacer Sonny Terry malade sur l'album Midnight Special de Harry Belafonte en 1962 . Dylan a décrit plus tard cette session comme "mes débuts d'enregistrement professionnel". En septembre, le critique du New York Times, Robert Shelton, a relancé la carrière de Dylan avec une critique très enthousiaste de sa performance à Gerde's Folk City : « Bob Dylan : A Distinctive Folk-Song Stylist ». Ce mois-là, Dylan a joué de l'harmonica sur le troisième album de la chanteuse folk Carolyn Hester, ce qui l'a attiré l'attention du producteur de l'album John Hammond, qui a signé Dylan chez Columbia Records . Le premier album de Dylan, Bob Dylan, sorti le 19 mars 1962, se composait de folk familier, de blues et de gospel avec seulement deux compositions originales. L'album s'est vendu à 5 000 exemplaires la première année, juste assez pour atteindre le seuil de rentabilité.

Dylan est assis, chante et joue de la guitare. Assise à sa droite, une femme regarde vers le haut et chante avec lui.
Dylan avec Joan Baez lors de la marche des droits civiques « March on Washington for Jobs and Freedom », 28 août 1963

En août 1962, il change légalement son nom en Robert Dylan et signe un contrat de gestion avec Albert Grossman . Grossman est resté le manager de Dylan jusqu'en 1970 et était connu pour sa personnalité parfois conflictuelle et sa loyauté protectrice. Dylan a déclaré: "Il ressemblait un peu à la figure du colonel Tom Parker ... vous pouviez le sentir venir." La tension entre Grossman et John Hammond a conduit ce dernier à suggérer à Dylan de travailler avec le jeune producteur de jazz afro-américain Tom Wilson, qui a produit plusieurs morceaux pour le deuxième album sans crédit formel. Wilson a produit les trois albums suivants enregistrés par Dylan.

Dylan fit son premier voyage au Royaume-Uni de décembre 1962 à janvier 1963. Il avait été invité par le réalisateur de télévision Philip Saville à apparaître dans un drame, Madhouse on Castle Street, que Saville dirigeait pour BBC Television . A la fin de la pièce, Dylan a interprété " Blowin' in the Wind ", l'une de ses premières représentations publiques. Pendant son séjour à Londres, Dylan s'est produit dans des clubs folkloriques londoniens, notamment le Troubadour, Les Cousins ​​et Bunjies . Il a également appris du matériel d'artistes britanniques, dont Martin Carthy .

À la sortie du deuxième album de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan, en mai 1963, il avait commencé à se faire un nom en tant qu'auteur-compositeur-interprète. De nombreuses chansons de l'album ont été qualifiées de chansons de protestation, inspirées en partie par Guthrie et influencées par la passion de Pete Seeger pour les chansons d'actualité. "Oxford Town" était un récit de l'épreuve de James Meredith en tant que premier étudiant noir à risquer de s'inscrire à l' Université du Mississippi . La première chanson de l'album, "Blowin' in the Wind", tire en partie sa mélodie de la chanson traditionnelle des esclaves, "No More Auction Block", tandis que ses paroles remettent en question le statu quo social et politique. La chanson a été largement enregistrée par d'autres artistes et est devenue un succès pour Peter, Paul and Mary . Une autre chanson, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", était basée sur la ballade folk " Lord Randall ". Avec des références voilées à une apocalypse imminente, il a gagné en résonance lorsque la crise des missiles cubains s'est développée quelques semaines après que Dylan a commencé à l'exécuter. Comme "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" a marqué une nouvelle direction dans l'écriture de chansons, mélangeant une attaque lyrique imagiste de courant de conscience avec une forme folklorique traditionnelle.

Les chansons d'actualité de Dylan l'ont amené à être considéré comme plus qu'un simple auteur-compositeur. Janet Maslin a écrit à propos de Freewheelin ' : "Ce sont les chansons qui ont établi [Dylan] comme la voix de sa génération - quelqu'un qui comprenait implicitement à quel point les jeunes Américains étaient préoccupés par le désarmement nucléaire et le mouvement croissant des droits civiques : son mélange d'autorité morale et de non-conformité était peut-être le plus opportun de ses attributs." Freewheelin ' comprenait également des chansons d'amour et du blues parlant surréaliste. L'humour était une partie importante de la personnalité de Dylan, et la gamme de matériel sur l'album a impressionné les auditeurs, y compris les Beatles . George Harrison a déclaré à propos de l'album: "Nous venons de le jouer, nous l'avons juste usé. Le contenu des paroles de la chanson et juste l'attitude - c'était incroyablement original et merveilleux".

Le bord rugueux du chant de Dylan a déstabilisé certains mais a attiré d'autres. La romancière Joyce Carol Oates a écrit: "Quand nous avons entendu pour la première fois cette voix brute, très jeune et apparemment inexpérimentée, franchement nasale, comme si le papier de verre pouvait chanter, l'effet était dramatique et électrisant". De nombreuses premières chansons ont atteint le public grâce à des versions plus agréables au goût d'autres interprètes, comme Joan Baez, qui est devenue l'avocate et l'amante de Dylan. Baez a contribué à faire connaître Dylan en enregistrant plusieurs de ses premières chansons et en l'invitant sur scène lors de ses concerts. D'autres qui ont eu des succès avec les chansons de Dylan au début des années 1960 comprenaient les Byrds, Sonny & Cher, les Hollies, Peter, Paul et Mary, l'Association, Manfred Mann et les Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", enregistré pendant les sessions Freewheelin' avec un groupe d'accompagnement, est sorti comme premier single de Dylan en décembre 1962, mais a ensuite été rapidement retiré. Contrairement aux performances acoustiques principalement en solo de l'album, le single a montré une volonté d'expérimenter un son rockabilly . Cameron Crowe l'a décrit comme "un regard fascinant sur un artiste folk avec son esprit errant vers Elvis Presley et Sun Records ".

Protestation et autre côté

En mai 1963, le profil politique de Dylan a augmenté lorsqu'il a quitté The Ed Sullivan Show . Pendant les répétitions, Dylan avait été informé par le responsable des pratiques de programme de la télévision CBS que " Talkin 'John Birch Paranoid Blues " était potentiellement diffamatoire envers la John Birch Society . Plutôt que de se conformer à la censure, Dylan a refusé de comparaître.

À cette époque, Dylan et Baez occupaient une place prépondérante dans le mouvement des droits civiques, chantant ensemble lors de la Marche sur Washington le 28 août 1963. Le troisième album de Dylan, The Times They Are a-Changin', reflétait un Dylan plus politisé. Les chansons prenaient souvent comme sujet des histoires contemporaines, avec " Only a Pawn in Their Game " traitant du meurtre du militant des droits civiques Medgar Evers ; et le Brechtien " La mort solitaire de Hattie Carroll " la mort de la barmaid noire de l'hôtel Hattie Carroll, aux mains du jeune mondain blanc William Zantzinger. Sur un thème plus général, « Ballad of Hollis Brown » et « North Country Blues » abordaient le désespoir engendré par l'effondrement des communautés agricoles et minières. Ce matériel politique était accompagné de deux chansons d'amour personnelles, "Boots of Spanish Leather" et " One Too Many Mornings ".

Fin 1963, Dylan se sent à la fois manipulé et contraint par les mouvements folkloriques et contestataires. Acceptant le " Prix Tom Paine " du Comité national d'urgence des libertés civiles peu de temps après l'assassinat de John F. Kennedy, un Dylan en état d'ébriété a remis en question le rôle du comité, a qualifié les membres de vieux et chauves, et a affirmé voir quelque chose de lui-même et de chaque homme dans l'assassin de Kennedy, Lee Harvey Oswald .

Un projecteur brille sur Dylan alors qu'il se produit sur scène.
Bobby Dylan, comme l'indique l'annuaire du collège : St. Lawrence University, nord de l'État de New York, novembre 1963

Another Side of Bob Dylan, enregistré en une seule soirée le 9 juin 1964, avait une humeur plus légère. Le humoristique Dylan est réapparu sur "I Shall Be Free No. 10" et "Motorpsycho Nightmare". « Spanish Harlem Incident » et « To Ramona » sont des chansons d'amour passionnées, tandis que « Black Crow Blues » et « I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) » suggèrent le rock and roll qui va bientôt dominer la musique de Dylan. " It Ain't Me Babe ", en apparence une chanson sur l'amour méprisé, a été décrite comme un rejet du rôle de porte-parole politique qui lui était imposé. Sa nouvelle direction a été signalée par deux longues chansons : l' impressionniste « Chimes of Freedom », qui oppose le commentaire social à un paysage métaphorique dans un style caractérisé par Allen Ginsberg comme des « chaînes d'images clignotantes », et « My Back Pages », qui attaque le sérieux simpliste et archaïque de ses propres chansons d'actualité antérieures et semble prédire le contrecoup qu'il était sur le point de rencontrer de la part de ses anciens champions alors qu'il prenait une nouvelle direction.

Dans la seconde moitié de 1964 et en 1965, Dylan est passé d'auteur-compositeur folk à star de la musique pop folk-rock . Ses jeans et chemises de travail ont été remplacés par une garde-robe Carnaby Street, des lunettes de soleil de jour comme de nuit, et des « Beatle boots » pointues. Un journaliste londonien a écrit : "Des cheveux qui feraient grincer les dents d'un peigne. Une chemise bruyante qui atténuerait les néons de Leicester Square . Il ressemble à un cacatoès sous-alimenté ." Dylan a commencé à se disputer avec les enquêteurs. Apparaissant dans l' émission télévisée Les Crane et interrogé sur un film qu'il prévoyait, il a dit à Crane que ce serait un film d'horreur de cow-boy. Lorsqu'on lui a demandé s'il jouait le cow-boy, Dylan a répondu : "Non, je joue ma mère".

Passer à l'électrique

Le documentaire de cinéma vérité Dont Look Back (1967) suit Dylan lors de sa tournée de 1965 en Angleterre . Un premier clip vidéo de " Subterranean Homesick Blues " a été utilisé comme segment d'ouverture du film.

L'album de fin mars 1965 de Dylan, Bringing It All Back Home, était un autre bond en avant, avec ses premiers enregistrements avec des instruments électriques, sous la direction du producteur Tom Wilson. Le premier single, « Subterranean Homesick Blues », devait beaucoup au « Too Much Monkey Business » de Chuck Berry ; ses paroles d'association libre décrites comme rappelant l'énergie de la poésie beat et comme un précurseur du rap et du hip-hop . La chanson a été accompagnée d'un premier clip vidéo, qui a ouvert la présentation cinéma vérité de DA Pennebaker de la tournée de Dylan en Grande-Bretagne en 1965, Dont Look Back . Au lieu de mimer, Dylan a illustré les paroles en lançant des cartes aide-mémoire contenant les mots clés de la chanson sur le sol. Pennebaker a déclaré que la séquence était l'idée de Dylan et qu'elle a été imitée dans des vidéoclips et des publicités.

La deuxième face de Bringing It All Back Home contenait quatre longues chansons sur lesquelles Dylan s'accompagnait à la guitare acoustique et à l'harmonica. " Mr. Tambourine Man " est devenu l'une de ses chansons les plus connues lorsque les Byrds ont enregistré une version électrique qui a atteint le numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni. " It's All Over Now, Baby Blue " et " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " étaient deux des compositions les plus importantes de Dylan.

En 1965, en tête d'affiche du Newport Folk Festival, Dylan a joué son premier set électrique depuis le lycée avec un groupe de micros mettant en vedette Mike Bloomfield à la guitare et Al Kooper à l'orgue. Dylan était apparu à Newport en 1963 et 1964, mais en 1965, il a rencontré des acclamations et des huées et a quitté la scène après trois chansons. Selon une version, les huées provenaient de fans de folk que Dylan s'était aliénés en apparaissant, de manière inattendue, avec une guitare électrique. Murray Lerner, qui a filmé la performance, a déclaré: "Je pense absolument qu'ils huaient Dylan en passant à l'électrique." Un autre compte affirme que les membres du public ont été contrariés par un son médiocre et un court set.

Néanmoins, la performance de Dylan a provoqué une réponse hostile de la part de l'establishment de la musique folk. Dans le numéro de septembre de Sing Out! , Ewan MacColl a écrit : "Nos chansons et ballades traditionnelles sont les créations d'artistes extraordinairement talentueux travaillant dans des disciplines formulées au fil du temps... 'Mais qu'en est-il de Bobby Dylan ?' crient les adolescents indignés ... Seul un public complètement non critique, nourri de la bouillie aqueuse de la musique pop, aurait pu tomber dans un tel radotage de dixième ordre ». Le 29 juillet, quatre jours après Newport, Dylan était de retour en studio à New York, enregistrant « Positively 4th Street ». Les paroles contenaient des images de vengeance et de paranoïa, et ont été interprétées comme la dénigrement par Dylan d'anciens amis de la communauté folklorique qu'il avait connue dans les clubs de West 4th Street .

Autoroute 61 revisitée et Blonde sur blonde

En juillet 1965, le single de six minutes de Dylan " Like a Rolling Stone " culmine à la deuxième place du classement américain. En 2004 et en 2011, Rolling Stone l'a classé numéro un des « 500 plus grandes chansons de tous les temps ». Bruce Springsteen, dans son discours pour l'inauguration de Dylan au Rock and Roll Hall of Fame, a déclaré qu'en entendant le single pour la première fois, "ce coup de piège sonnait comme si quelqu'un avait ouvert la porte de votre esprit". La chanson a ouvert le prochain album de Dylan, Highway 61 Revisited, du nom de la route qui menait du Minnesota de Dylan au foyer musical de la Nouvelle-Orléans . Les chansons étaient dans la même veine que le single à succès, assaisonnées par la guitare blues de Mike Bloomfield et les riffs d'orgue d'Al Kooper. " Desolation Row ", soutenu par une guitare acoustique et une basse sobre, offre la seule exception, avec Dylan faisant allusion à des figures de la culture occidentale dans une chanson décrite par Andy Gill comme " une épopée d'entropie de 11 minutes, qui prend la forme d'un Fellini -esque défilé de grotesques et de bizarreries mettant en vedette un grand nombre de personnages célèbres, certains historiques ( Einstein, Néron ), certains bibliques (Noé, Caïn et Abel), certains fictifs (Ophélie, Roméo, Cendrillon), certains littéraires ( TS Eliot et Ezra Pound ), et certains qui ne rentrent dans aucune des catégories ci-dessus, notamment le Dr Filth et son infirmière douteuse ».

Dylan en 1966

À l'appui de l'album, Dylan a été réservé pour deux concerts américains avec Al Kooper et Harvey Brooks de son équipe de studio et Robbie Robertson et Levon Helm, anciens membres du groupe de soutien de Ronnie Hawkins, les Hawks . Le 28 août au Forest Hills Tennis Stadium, le groupe a été chahuté par un public encore agacé par le son électrique de Dylan. L'accueil du groupe le 3 septembre au Hollywood Bowl a été plus favorable.

À partir du 24 septembre 1965, à Austin, au Texas, Dylan part en tournée aux États-Unis et au Canada pendant six mois, soutenu par les cinq musiciens des Hawks devenus connus sous le nom de The Band . Alors que Dylan et les Hawks ont rencontré un public de plus en plus réceptif, leurs efforts en studio ont sombré. Le producteur Bob Johnston a persuadé Dylan d'enregistrer à Nashville en février 1966 et l'a entouré d'hommes de session de premier ordre. Sur l'insistance de Dylan, Robertson et Kooper sont venus de New York pour jouer sur les sessions. Les sessions de Nashville ont produit le double album Blonde on Blonde (1966), mettant en vedette ce que Dylan appelait "ce son mince et sauvage de mercure". Kooper l'a décrit comme "prenant deux cultures et les brisant avec une énorme explosion": le monde musical de Nashville et le monde du "hipster new-yorkais par excellence" Bob Dylan.

Le 22 novembre 1965, Dylan épousa discrètement l'ancienne mannequin de 25 ans Sara Lownds . Certains des amis de Dylan, dont Ramblin 'Jack Elliott, disent que, immédiatement après l'événement, Dylan a nié être marié. La journaliste Nora Ephron a rendu la nouvelle publique dans le New York Post en février 1966 avec le titre "Hush! Bob Dylan is wed".

Dylan a fait une tournée en Australie et en Europe en avril et mai 1966. Chaque spectacle était divisé en deux. Dylan s'est produit en solo pendant la première moitié, s'accompagnant à la guitare acoustique et à l'harmonica. Dans le second, soutenu par les Hawks, il jouait de la musique amplifiée électriquement. Ce contraste a provoqué de nombreux fans, qui se sont moqués et ont lentement applaudi . La tournée s'est terminée par une confrontation bruyante entre Dylan et son public au Manchester Free Trade Hall en Angleterre le 17 mai 1966. Un enregistrement de ce concert est sorti en 1998 : The Bootleg Series Vol. 4 : Bob Dylan en direct 1966 . Au point culminant de la soirée, un membre du public, irrité par le soutien électrique de Dylan, a crié : « Judas ! à quoi Dylan a répondu: "Je ne te crois pas ... Tu es un menteur!" Dylan s'est tourné vers son groupe et a dit : « Joue-le putain de fort ! alors qu'ils se lançaient dans la dernière chanson de la soirée - " Like a Rolling Stone ".

Au cours de sa tournée de 1966, Dylan a été décrit comme épuisé et agissant "comme s'il était en voyage de la mort". DA Pennebaker, le cinéaste qui accompagne la tournée, a décrit Dylan comme "prenant beaucoup d'amphétamines et qui sait quoi d'autre". Dans une interview de 1969 avec Jann Wenner, Dylan a déclaré : "J'ai été sur la route pendant près de cinq ans. Ça m'a épuisé. J'étais drogué, beaucoup de choses... juste pour continuer, tu sais ?"

Accident de moto et réclusion

Le 29 juillet 1966, Dylan a écrasé sa moto, une Triumph Tiger 100, près de son domicile à Woodstock, New York . Dylan a déclaré qu'il s'était cassé plusieurs vertèbres dans le cou. Le mystère entoure toujours les circonstances de l'accident puisqu'aucune ambulance n'a été appelée sur les lieux et Dylan n'a pas été hospitalisé. Les biographes de Dylan ont écrit que l'accident lui avait offert la chance d'échapper aux pressions qui l'entouraient. Dylan était d'accord dans son autobiographie Chronicles : "J'avais eu un accident de moto et j'avais été blessé, mais je me suis remis. La vérité était que je voulais sortir de la foire d'empoigne." Il a fait très peu d'apparitions publiques et n'a plus tourné pendant près de huit ans.

Une fois que Dylan a été assez bien pour reprendre son travail créatif, il a commencé à monter le film de DA Pennebaker sur sa tournée de 1966. Un premier montage a été montré à ABC Television, mais ils l'ont rejeté comme incompréhensible pour le grand public. Le film, intitulé Eat the Document sur des copies clandestines, a depuis été projeté dans une poignée de festivals de films. En 1967, isolé du regard du public, Dylan a enregistré plus de 100 chansons dans sa maison de Woodstock et dans le sous-sol de la maison voisine des Hawks, "Big Pink". Ces chansons ont d'abord été proposées sous forme de démos à enregistrer par d'autres artistes, et ont d'abord été entendues sous la forme de tubes pour Julie Driscoll, les Byrds et Manfred Mann. Columbia a sorti une sélection en 1975 sous le nom de double album The Basement Tapes . D'autres chansons enregistrées par Dylan et son groupe en 1967 sont apparues au coup par coup sur des enregistrements pirates, mais elles n'ont été publiées dans leur intégralité qu'en 2014 sous le nom de The Basement Tapes Complete .

À l'automne 1967, Dylan retourne à l'enregistrement en studio à Nashville, accompagné de Charlie McCoy à la basse, Kenny Buttrey à la batterie et Pete Drake à la steel guitar. Le résultat fut John Wesley Harding, un disque de courtes chansons s'inspirant thématiquement de l' Ouest américain et de la Bible. La structure et l'instrumentation clairsemées, avec des paroles qui prenaient au sérieux la tradition judéo-chrétienne, s'écartaient de l'œuvre précédente de Dylan. Il comprenait « Tout le long de la tour de guet ». Woody Guthrie est décédé en octobre 1967 et Dylan a fait sa première apparition en direct en vingt mois lors d'un concert commémoratif tenu au Carnegie Hall le 20 janvier 1968, où il était soutenu par le groupe.

La prochaine sortie de Dylan, Nashville Skyline (1969) mettait en vedette des musiciens de Nashville, un Dylan à la voix douce, un duo avec Johnny Cash et le single " Lay Lady Lay ". Variety a écrit: "Dylan fait définitivement quelque chose qui peut être appelé chanter. D'une manière ou d'une autre, il a réussi à ajouter une octave à sa gamme." Au cours d'une session d'enregistrement, Dylan et Cash ont enregistré une série de duos mais seule leur version de " Girl from the North Country " de Dylan est sortie sur l'album.

En mai 1969, Dylan apparaît dans le premier épisode de l'émission télévisée de Johnny Cash et chante un duo avec Cash de "Girl from the North Country", avec des solos de "Living the Blues" et " I Threw It All Away ". Dylan s'est ensuite rendu en Angleterre pour figurer en tête d'affiche au festival de l' île de Wight le 31 août 1969, après avoir rejeté les ouvertures pour apparaître au festival de Woodstock plus près de chez lui.

années 1970

Au début des années 1970, les critiques ont accusé la production de Dylan d'être variée et imprévisible. L' écrivain de Rolling Stone, Greil Marcus, a demandé "Qu'est-ce que c'est que cette merde?" à la première écoute de Self Portrait, sorti en juin 1970. C'était un double LP comprenant peu de chansons originales, et fut mal accueilli. En octobre 1970, Dylan sort New Morning, considéré comme un retour en forme. Cet album comprenait " Day of the Locusts ", une chanson dans laquelle Dylan racontait avoir reçu un diplôme honorifique de l'Université de Princeton le 9 juin 1970. En novembre 1968, Dylan avait co-écrit " I'd Have You Anytime " avec George Harrison; Harrison a enregistré " I'd Have You Anytime " et " If Not for You " de Dylan pour son triple album solo de 1970 All Things Must Pass . L'apparition surprise de Dylan au concert de Harrison en 1971 pour le Bangladesh a attiré une couverture médiatique, reflétant que les apparitions en direct de Dylan étaient devenues rares.

Entre le 16 et le 19 mars 1971, Dylan se réserve trois jours à Blue Rock, un petit studio de Greenwich Village, pour enregistrer avec Leon Russell . Ces sessions ont abouti à " Watching the River Flow " et un nouvel enregistrement de " When I Paint My Masterpiece ". Le 4 novembre 1971, Dylan enregistre « George Jackson », qu'il sort une semaine plus tard. Pour beaucoup, le single était un retour surprenant au matériel de protestation, pleurant le meurtre de Black Panther George Jackson à la prison d'État de San Quentin cette année-là. Dylan a contribué au piano et à l'harmonie sur l'album de Steve Goodman, Somebody Else's Troubles, sous le pseudonyme de Robert Milkwood Thomas (faisant référence à Under Milk Wood de Dylan Thomas et à son ancien nom) en septembre 1972.

En 1972, Dylan a signé pour le film Pat Garrett et Billy the Kid de Sam Peckinpah, fournissant des chansons et de la musique d'accompagnement pour le film, et jouant "Alias", un membre du gang de Billy avec une base historique. Malgré l'échec du film au box-office, la chanson " Knockin' on Heaven's Door " est devenue l'une des chansons les plus reprises de Dylan.

Toujours en 1972, Dylan a protesté contre la décision d'expulser John Lennon et Yoko Ono, qui avaient été reconnus coupables de possession de cannabis, en envoyant une lettre au service de l'immigration américain, en partie: "Hourra pour John et Yoko. Laissez-les rester et vivre ici et respirer. Le pays a beaucoup d'espace et d'espace. Laissez John et Yoko rester !"

Retour en tournée

Dylan avec trois musiciens de The Band sur scène. Dylan est le troisième à partir de la gauche, vêtu d'une veste et d'un pantalon noirs. Il chante et joue de la guitare électrique.
Bob Dylan et le groupe ont commencé leur tournée de 1974 à Chicago le 3 janvier.

Dylan a commencé 1973 en signant avec un nouveau label, Asylum Records de David Geffen, lorsque son contrat avec Columbia Records a expiré. Son prochain album, Planet Waves, a été enregistré à l'automne 1973, en utilisant le groupe comme groupe de soutien alors qu'ils répétaient pour une grande tournée. L'album comprenait deux versions de "Forever Young", qui est devenue l'une de ses chansons les plus populaires. Comme l'a décrit un critique, la chanson projetait "quelque chose d'hymne et de sincère qui parlait du père à Dylan", et Dylan lui-même a commenté: "Je l'ai écrite en pensant à l'un de mes garçons et en ne voulant pas être trop sentimentale". Columbia Records a simultanément publié Dylan, une collection de prises de studio, largement interprétées comme une réponse grossière à la signature de Dylan avec une maison de disques rivale.

En janvier 1974, Dylan, soutenu par le groupe, se lance dans une tournée nord-américaine de 40 concerts - sa première tournée depuis sept ans. Un double album live, Before the Flood, est sorti sur Asylum Records. Bientôt, selon Clive Davis, Columbia Records a fait savoir qu'ils "n'épargneraient rien pour ramener Dylan dans le giron". Dylan avait des doutes sur Asylum, mécontent que Geffen n'ait vendu que 600 000 exemplaires de Planet Waves malgré des millions de demandes de billets non satisfaites pour la tournée de 1974; il est retourné chez Columbia Records, qui a réédité ses deux albums Asylum.

Après la tournée, Dylan et sa femme se sont séparés. Il remplit trois petits carnets de chansons sur les relations et les ruptures, et enregistre l'album Blood on the Tracks en septembre 1974. Dylan retarde la sortie de l'album et réenregistre la moitié des chansons aux Sound 80 Studios à Minneapolis avec l'aide à la production de son frère, David. Zimmermann.

Sorti au début de 1975, Blood on the Tracks a reçu des critiques mitigées. Dans le NME, Nick Kent a décrit les "accompagnements" comme "souvent si trash qu'ils ressemblent à de simples prises d'entraînement". Dans Rolling Stone, Jon Landau a écrit que "le disque a été fait avec une mauvaise qualité typique". Au fil des ans, les critiques en sont venus à le considérer comme l'une des plus grandes réalisations de Dylan. Pour le site Internet du Salon, le journaliste Bill Wyman a écrit : " Blood on the Tracks est son seul album sans faute et son meilleur produit ; les chansons, chacune d'entre elles, sont construites de manière disciplinée. C'est son album le plus gentil et le plus consterné, et semble en rétrospectivement pour avoir atteint un équilibre sublime entre les excès en proie à la logorrhée de sa production du milieu des années 1960 et les compositions consciemment simples de ses années post-accident ».

Dylan, coiffé d'un chapeau et d'un manteau de cuir, joue de la guitare et chante, assis. Accroupi à côté de lui, un homme barbu l'écoute, la tête penchée.
Bob Dylan avec Allen Ginsberg dans la Rolling Thunder Revue en 1975. Photo : Elsa Dorfman

Au milieu de cette année-là, Dylan a défendu le boxeur Rubin "Hurricane" Carter, emprisonné pour un triple meurtre à Paterson, New Jersey, avec sa ballade " Hurricane " plaidant en faveur de l'innocence de Carter. Malgré sa longueur - plus de huit minutes - la chanson est sortie en single, culminant à 33 sur le palmarès américain Billboard, et jouée à chaque date de 1975 de la prochaine tournée de Dylan, la Rolling Thunder Revue . La tournée a réuni une centaine d'artistes et de supporters de la scène folk de Greenwich Village, dont T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez et Scarlet Rivera, que Dylan a découvert en marchant. la rue, son étui à violon sur le dos.

Courant à la fin de 1975 et à nouveau au début de 1976, la tournée englobait la sortie de l'album Desire, avec de nombreuses nouvelles chansons de Dylan présentant un style narratif de type carnet de voyage, montrant l'influence de son nouveau collaborateur, le dramaturge Jacques Levy . La moitié de la tournée de 1976 a été documentée par un concert télévisé spécial, Hard Rain, et le LP Hard Rain .

Dylan se produisant au De Kuip Stadium, Rotterdam, le 23 juin 1978

La tournée de 1975 avec la Revue a servi de toile de fond au film de près de quatre heures de Dylan Renaldo and Clara, un récit tentaculaire mélangé à des séquences de concerts et des réminiscences. Sorti en 1978, le film a reçu des critiques médiocres, parfois cinglantes. Plus tard dans l'année, un montage de deux heures, dominé par les concerts, a été plus largement diffusé. Plus de quarante ans plus tard, un documentaire sur l'étape de 1975 de la Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese a été publié par Netflix le 12 juin 2019.

En novembre 1976, Dylan est apparu au concert "d'adieu" du groupe, avec Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison et Neil Young . La chronique cinématographique du concert de Martin Scorsese en 1978, The Last Waltz, comprenait la majeure partie du plateau de Dylan.

En 1978, Dylan se lance dans une tournée mondiale d'un an, donnant 114 spectacles au Japon, en Extrême-Orient, en Europe et en Amérique du Nord, devant un public total de deux millions de personnes. Dylan a réuni un groupe de huit musiciens et trois choristes. Des concerts à Tokyo en février et mars sont sortis comme le double album live Bob Dylan au Budokan . Les avis étaient mitigés. Robert Christgau a attribué à l'album une note C+, donnant à l'album une critique dérisoire, tandis que Janet Maslin l'a défendu dans Rolling Stone, en écrivant : "Ces dernières versions live de ses anciennes chansons ont pour effet de libérer Bob Dylan des originaux". Lorsque Dylan a amené la tournée aux États-Unis en septembre 1978, la presse a décrit le look et le son comme un "Las Vegas Tour". La tournée de 1978 a rapporté plus de 20 millions de dollars et Dylan a déclaré au Los Angeles Times qu'il avait des dettes parce que "j'ai eu quelques mauvaises années. J'ai mis beaucoup d'argent dans le film, j'ai construit une grande maison... et ça coûte beaucoup pour divorcer en Californie".

En avril et mai 1978, Dylan emmena le même groupe et les mêmes chanteurs dans les studios Rundown à Santa Monica, en Californie, pour enregistrer un album de nouveau matériel : Street-Legal . Il a été décrit par Michael Gray comme "après Blood On The Tracks, sans doute le meilleur disque de Dylan des années 1970 : un album crucial documentant une période cruciale de la propre vie de Dylan". Cependant, le son et le mixage étaient médiocres (attribués aux pratiques de studio de Dylan), brouillant les détails instrumentaux jusqu'à ce qu'une sortie de CD remasterisé en 1999 restaure certaines des forces des chansons.

Période chrétienne

À la fin des années 1970, Dylan s'est converti au christianisme évangélique, entreprenant un cours de formation de disciple de trois mois organisé par l' Association of Vineyard Churches . Il a sorti trois albums de musique gospel contemporaine. Slow Train Coming (1979) mettait en vedette le guitariste de Dire Straits Mark Knopfler et a été produit par le producteur vétéran de R&B Jerry Wexler . Wexler a déclaré que Dylan avait essayé de l'évangéliser pendant l'enregistrement. Il a répondu : "Bob, tu as affaire à un athée juif de 62 ans. Faisons juste un album." Dylan a remporté le Grammy Award de la meilleure performance vocale rock masculine pour la chanson " Gotta Serve Somebody ". Son deuxième album chrétien, Saved (1980), a reçu des critiques mitigées, décrit par Michael Gray comme "la chose la plus proche d'un album de suivi que Dylan ait jamais fait, Slow Train Coming II et inférieur". Son troisième album chrétien était Shot of Love en 1981. Lors d'une tournée à la fin de 1979 et au début de 1980, Dylan ne jouerait pas ses œuvres profanes plus anciennes, et il a prononcé des déclarations de sa foi depuis la scène, telles que:

Il y a des années, ils... disaient que j'étais un prophète. J'avais l'habitude de dire, "Non, je ne suis pas un prophète", ils disent "Oui, tu l'es, tu es un prophète." J'ai dit: "Non, ce n'est pas moi." Ils avaient l'habitude de dire "Vous êtes certainement un prophète." Ils avaient l'habitude de me convaincre que j'étais un prophète. Maintenant, je sors et je dis que Jésus-Christ est la réponse. Ils disent : "Bob Dylan n'est pas un prophète." Ils ne peuvent tout simplement pas le gérer.

Le christianisme de Dylan était impopulaire auprès de certains fans et musiciens. John Lennon, peu avant d'être assassiné, a enregistré "Serve Yourself" en réponse à "Gotta Serve Somebody" de Dylan. En 1981, Stephen Holden écrivait dans le New York Times que "ni son âge (il a maintenant 40 ans) ni sa conversion très médiatisée au christianisme né de nouveau n'ont altéré son tempérament essentiellement iconoclaste".

années 1980

À la fin de 1980, Dylan a brièvement donné des concerts présentés comme "Une rétrospective musicale", restaurant des chansons populaires des années 1960 au répertoire. Shot of Love, enregistré au début de l'année suivante, présentait ses premières compositions profanes depuis plus de deux ans, mélangées à des chansons chrétiennes. Les paroles de « Every Grain of Sand » ressemblent aux vers de William Blake .

Dylan, sur scène et les yeux fermés, joue un accord sur une guitare électrique.
Dylan à Toronto le 18 avril 1980

Dans les années 1980, la réception des enregistrements de Dylan a varié, des infidèles bien considérés en 1983 au panoramique Down in the Groove en 1988. Michael Gray a condamné les albums des années 1980 de Dylan pour négligence en studio et pour ne pas avoir sorti ses meilleures chansons. À titre d'exemple de ce dernier, les sessions d'enregistrement des Infidèles, qui employaient à nouveau Knopfler à la guitare principale et également en tant que producteur de l'album, ont abouti à plusieurs chansons que Dylan a laissées de l'album. Les plus appréciés d'entre eux étaient " Blind Willie McTell ", un hommage au musicien de blues décédé et une évocation de l'histoire afro-américaine, " Foot of Pride " et " Lord Protect My Child ". Ces trois chansons sont sorties sur The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

Entre juillet 1984 et mars 1985, Dylan enregistre Empire Burlesque . Arthur Baker, qui avait remixé des succès pour Bruce Springsteen et Cyndi Lauper, a été invité à concevoir et à mixer l'album. Baker a déclaré qu'il se sentait embauché pour rendre l'album de Dylan "un peu plus contemporain".

En 1985, Dylan a chanté aux États-Unis pour le single de lutte contre la famine en Afrique " We Are the World ". Il a également rejoint Artists United Against Apartheid en fournissant des voix pour leur single « Sun City ». Le 13 juillet 1985, il est apparu à l'apogée du concert Live Aid au JFK Stadium de Philadelphie. Soutenu par Keith Richards et Ronnie Wood, il a interprété une version en lambeaux de "Hollis Brown", sa ballade sur la pauvreté rurale, puis a déclaré au public mondial dépassant le milliard de personnes : "J'espère qu'une partie de l'argent... peut-être qu'ils peut juste en prendre un peu, peut-être ... un ou deux millions, peut-être ... et l'utiliser pour payer les hypothèques sur certaines des fermes et, les agriculteurs ici, doivent aux banques ». Ses remarques ont été largement critiquées comme inappropriées, mais elles ont inspiré Willie Nelson à organiser une série d'événements, Farm Aid, au profit des agriculteurs américains criblés de dettes.

En avril 1986, Dylan fait une incursion dans la musique rap lorsqu'il ajoute des voix au couplet d'ouverture de "Street Rock", présenté sur l'album Kingdom Blow de Kurtis Blow . Le prochain album studio de Dylan, Knocked Out Loaded, en juillet 1986 contenait trois reprises (par Little Junior Parker, Kris Kristofferson et l'hymne gospel " Precious Memories "), plus trois collaborations (avec Tom Petty, Sam Shepard et Carole Bayer Sager ), et deux compositions solo de Dylan. Un critique a commenté que "le disque suit trop de détours pour être toujours convaincant, et certains de ces détours serpentent sur des routes qui sont incontestablement des impasses. En 1986, de tels disques inégaux n'étaient pas tout à fait inattendus par Dylan, mais cela n'a pas fait moins frustrants." C'était le premier album de Dylan depuis ses débuts en 1962 à ne pas figurer dans le Top 50. Depuis lors, certains critiques ont qualifié l'épopée de 11 minutes que Dylan a co-écrite avec Sam Shepard, " Brownsville Girl ", d'œuvre de génie.

En 1986 et 1987, Dylan a tourné avec Tom Petty and the Heartbreakers, partageant la voix avec Petty sur plusieurs chansons chaque soir. Dylan a également tourné avec les Grateful Dead en 1987, ce qui a donné lieu à un album live Dylan & The Dead . Cela a reçu des critiques négatives; AllMusic a déclaré que c'était "probablement le pire album de Bob Dylan ou des Grateful Dead". Dylan a ensuite lancé ce qui allait être appelé le Never Ending Tour le 7 juin 1988, se produisant avec un groupe de secours avec le guitariste GE Smith . Dylan continuerait à tourner avec un petit groupe changeant pendant les 30 prochaines années.

Dylan joue de sa guitare et chante dans un micro sur scène.
Dylan à Barcelone, Espagne, 1984

En 1987, Dylan a joué dans le film Hearts of Fire de Richard Marquand, dans lequel il a joué Billy Parker, une rock star délavée devenue éleveur de poulets dont l'amante adolescente ( Fiona ) le quitte pour une sensation de synth-pop anglaise blasée jouée par Rupert . Everett . Dylan a également contribué deux chansons originales à la bande originale - "Night After Night" et "Had a Dream About You, Baby", ainsi qu'une reprise de "The Usual" de John Hiatt . Le film a été un flop critique et commercial.

Dylan a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en janvier 1988, avec l'introduction de Bruce Springsteen déclarant : « Bob a libéré votre esprit comme Elvis a libéré votre corps. Il nous a montré que ce n'est pas parce que la musique était intrinsèquement physique qu'elle était anti -intellectuel".

L'album Down in the Groove en mai 1988 s'est vendu encore plus mal que son précédent album studio. Michael Gray a écrit: "Le titre même sape toute idée d'un travail inspiré. Il y avait là une nouvelle dévaluation de la notion d'un nouvel album de Bob Dylan comme quelque chose d'important." La déception critique et commerciale de cet album fut rapidement suivie par le succès des Traveling Wilburys . Dylan a cofondé le groupe avec George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison et Tom Petty, et à la fin de 1988, leur multi-platine Traveling Wilburys Vol. 1 a atteint la troisième place du palmarès des albums américains, avec des chansons décrites comme les compositions les plus accessibles de Dylan depuis des années. Malgré la mort d'Orbison en décembre 1988, les quatre autres enregistrent un deuxième album en mai 1990 avec le titre Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan a terminé la décennie sur une note positive avec Oh Mercy produit par Daniel Lanois . Michael Gray a écrit que l'album était: "Écrit attentivement, vocalement distinctif, musicalement chaleureux et sans compromis professionnel, cet ensemble cohérent est ce qui se rapproche le plus d'un grand album de Bob Dylan dans les années 1980." Le morceau " Most of the Time ", une composition d'amour perdu, a ensuite été mis en évidence dans le film High Fidelity, tandis que "What Was It You Wanted?" a été interprété à la fois comme un catéchisme et un commentaire ironique sur les attentes des critiques et des fans. L'imagerie religieuse de " Ring Them Bells " a frappé certains critiques comme une réaffirmation de la foi.

années 1990

Les années 1990 de Dylan commencent avec Under the Red Sky (1990), volte-face du sérieux Oh Mercy . Il contenait plusieurs chansons apparemment simples, dont "Under the Red Sky" et "Wiggle Wiggle". L'album était dédié à "Gabby Goo Goo", surnom de la fille de Dylan et Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, qui avait quatre ans. Les musiciens de l'album comprenaient George Harrison, Slash de Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan et Elton John . Le disque a reçu des critiques négatives et s'est mal vendu.

En 1990 et 1991, Dylan a été décrit par ses biographes comme buvant beaucoup, altérant ses performances sur scène. Dans une interview avec Rolling Stone, Dylan a rejeté les allégations selon lesquelles boire interférait avec sa musique : "C'est complètement inexact. Je peux boire ou ne pas boire. Je ne sais pas pourquoi les gens associeraient boire à tout ce que je fais, vraiment".

La souillure et le remords étaient des thèmes abordés par Dylan lorsqu'il a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award de l'acteur américain Jack Nicholson en février 1991. L'événement a coïncidé avec le début de la guerre du Golfe contre Saddam Hussein et Dylan a interprété " Masters of War ". Il a ensuite prononcé un bref discours : "Mon père m'a dit une fois, il a dit : 'Fils, il est possible que tu sois tellement souillé dans ce monde que ta propre mère et ton père t'abandonneront. Si cela arrive, Dieu croira dans ta capacité à t'amender'". Le sentiment s'est ensuite révélé être une citation de l'intellectuel juif allemand du XIXe siècle, le rabbin Samson Raphael Hirsch .

Au cours des années suivantes, Dylan est revenu à ses racines avec deux albums couvrant des chansons folkloriques et blues traditionnelles : Good as I Been to You (1992) et World Gone Wrong (1993), soutenus uniquement par sa guitare acoustique. De nombreux critiques et fans ont commenté la beauté tranquille de la chanson "Lone Pilgrim", écrite par un enseignant du XIXe siècle. En novembre 1994, Dylan a enregistré deux émissions en direct pour MTV Unplugged . Il a déclaré que son souhait d'interpréter des chansons traditionnelles avait été rejeté par les dirigeants de Sony qui ont insisté sur les succès. L'album qui en a résulté, MTV Unplugged, comprenait "John Brown", une chanson inédite de 1962 sur la façon dont l'enthousiasme pour la guerre se termine par la mutilation et la désillusion.

Dylan et les membres de son groupe se produisent sur scène. Dylan, vêtu d'une chemise rouge et d'un pantalon noir, joue de la guitare électrique et chante.
Dylan se produit lors du festival Lida de 1996 à Stockholm

Avec une collection de chansons qui auraient été écrites alors qu'il neigeait dans son ranch du Minnesota, Dylan a réservé du temps d'enregistrement avec Daniel Lanois aux Criteria Studios de Miami en janvier 1997. Les sessions d'enregistrement suivantes ont été, selon certains témoignages, chargées de tension musicale. Avant la sortie de l'album, Dylan a été hospitalisé pour une infection cardiaque potentiellement mortelle, une péricardite, provoquée par une histoplasmose . Sa tournée européenne prévue a été annulée, mais Dylan s'est rapidement rétabli et a quitté l'hôpital en disant: "Je pensais vraiment que je verrais Elvis bientôt". Il était de retour sur la route au milieu de l'année et s'est produit devant le pape Jean-Paul II lors de la Conférence eucharistique mondiale à Bologne, en Italie. Le pape a offert à l'auditoire de 200 000 personnes une homélie basée sur les paroles de Dylan "Blowin' in the Wind".

En septembre, Dylan a sorti le nouvel album produit par Lanois, Time Out of Mind . Avec son évaluation amère de l'amour et des ruminations morbides, la première collection de chansons originales de Dylan en sept ans a été très acclamée. Un critique a écrit: "les chansons elles-mêmes sont uniformément puissantes, s'ajoutant à la meilleure collection globale de Dylan depuis des années". Cette collection de chansons complexes lui a valu son premier solo "Album de l'année" Grammy Award .

En décembre 1997, le président américain Bill Clinton remet à Dylan un Kennedy Center Honor dans la East Room de la Maison Blanche, en lui rendant cet hommage : « Il a probablement eu plus d'impact sur les gens de ma génération que tout autre artiste créatif. "Ça n'a pas toujours été facile à entendre, mais tout au long de sa carrière, Bob Dylan n'a jamais cherché à plaire. Il a troublé la paix et incommodé les puissants".

années 2000

Dylan a débuté les années 2000 en remportant le Polar Music Prize en mai 2000 et son premier Oscar ; sa chanson « Things Have Changed », écrite pour le film Wonder Boys, a remporté l' Oscar de la meilleure chanson en 2001.

"Love and Theft" est sorti le 11 septembre 2001. Enregistré avec son groupe de tournée, Dylan a lui-même produit l'album sous le pseudonyme de Jack Frost. L'album a été très bien accueilli et a été nominé pour plusieurs prix Grammy. Les critiques ont noté que Dylan élargissait sa palette musicale pour inclure le rockabilly, le swing occidental, le jazz et même les ballades lounge. "Love and Theft" a suscité la controverse lorsque le Wall Street Journal a souligné des similitudes entre les paroles de l'album et le livre de l'auteur japonais Junichi Saga, Confessions of a Yakuza .

En 2003, Dylan revisite les chants évangéliques de sa période chrétienne et participe au projet de CD Gotta Serve Somebody : The Gospel Songs of Bob Dylan . Cette année-là, Dylan a également sorti le film Masked & Anonymous, qu'il a co-écrit avec le réalisateur Larry Charles sous le pseudonyme de Sergei Petrov. Dylan a joué le personnage central du film, Jack Fate, aux côtés d'un casting qui comprenait Jeff Bridges, Penélope Cruz et John Goodman . Le film a polarisé les critiques: beaucoup l'ont rejeté comme un "désordre incohérent"; quelques-uns l'ont traité comme une œuvre d'art sérieuse.

En octobre 2004, Dylan publie la première partie de son autobiographie, Chronicles : Volume One . Confondant les attentes, Dylan a consacré trois chapitres à sa première année à New York en 1961-1962, ignorant pratiquement le milieu des années 1960 lorsque sa renommée était à son apogée. Il a également consacré des chapitres aux albums New Morning (1970) et Oh Mercy (1989). Le livre a atteint la deuxième place de la liste des best-sellers Hardcover Non-Fiction du New York Times en décembre 2004 et a été nominé pour un National Book Award .

No Direction Home, la biographie cinématographique acclamée de Dylan par Martin Scorsese, a été diffusée pour la première fois les 26 et 27 septembre 2005 sur BBC Two au Royaume-Uni et PBS aux États-Unis. Le documentaire se concentre sur la période allant de l'arrivée de Dylan à New York en 1961 à son accident de moto en 1966, avec des entretiens avec Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples et Dylan lui-même. Le film a reçu un Peabody Award en avril 2006 et un Columbia-duPont Award en janvier 2007. La bande originale qui l'accompagne comprenait des chansons inédites du début de carrière de Dylan.

Les temps modernes

La carrière de Dylan en tant que présentateur de radio a commencé le 3 mai 2006, avec son émission de radio hebdomadaire, Theme Time Radio Hour pour XM Satellite Radio, avec des sélections de chansons sur des thèmes choisis. Dylan a joué des disques classiques et obscurs des années 1920 à nos jours, y compris des artistes contemporains aussi divers que Blur, Prince, LL Cool J et les Streets . Le spectacle a été salué par les fans et les critiques, alors que Dylan racontait des histoires et faisait des références éclectiques, commentant ses choix musicaux. En avril 2009, Dylan a diffusé la 100e émission de sa série radiophonique; le thème était " Goodbye " et le dernier disque joué était " So Long, It's Been Good to Know Yuh " de Woody Guthrie . Dylan a ressuscité son format Theme Time Radio Hour lorsqu'il a diffusé une émission spéciale de deux heures sur le thème du "Whiskey" sur Sirius Radio le 21 septembre 2020.

Dylan avec cinq membres de son groupe sur scène. Dylan, vêtu d'une chemise blanche et d'un pantalon noir, est le deuxième à partir de la droite.
Dylan, le spectre, 2007

Dylan a sorti son album Modern Times en août 2006. Malgré un certain grossissement de la voix de Dylan (un critique de The Guardian a caractérisé son chant sur l'album comme "un râle catarrhal"), la plupart des critiques ont fait l'éloge de l'album, et beaucoup l'ont décrit comme le dernier épisode. d'une trilogie réussie, embrassant Time Out of Mind et "Love and Theft" . Modern Times est entré dans les charts américains au premier rang, ce qui en fait le premier album de Dylan à atteindre cette position depuis Desire en 1976 . Le New York Times a publié un article explorant les similitudes entre certaines des paroles de Dylan dans Modern Times et l'œuvre du poète de la guerre civile Henry Timrod .

Nominé pour trois Grammy Awards, Modern Times a remporté le prix du meilleur album folk/americana contemporain et Bob Dylan a également remporté le prix de la meilleure performance vocale rock solo pour "Someday Baby". Modern Times a été nommé Album de l'année 2006 par le magazine Rolling Stone et par Uncut au Royaume-Uni. Le jour même de la sortie de Modern Times, l' iTunes Music Store a sorti Bob Dylan: The Collection, un coffret numérique contenant tous ses albums (773 titres au total), ainsi que 42 titres rares et inédits.

En août 2007, la biographie cinématographique primée de Dylan I'm Not There, écrite et réalisée par Todd Haynes, est sortie - portant le slogan "inspiré par la musique et les nombreuses vies de Bob Dylan". Le film a utilisé six acteurs différents pour représenter différents aspects de la vie de Dylan : Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger et Ben Whishaw . L'enregistrement inédit de 1967 de Dylan dont le film tire son nom est sorti pour la première fois sur la bande originale du film ; tous les autres morceaux sont des reprises de chansons de Dylan, spécialement enregistrées pour le film par un large éventail d'artistes, dont Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens et Tom . Verlaine .

Dylan, vêtu d'une tenue western noire avec des reflets rouges, se tient sur scène et joue des claviers. Il regarde à gauche de la photo. Derrière lui se trouve un guitariste, vêtu de noir.
Bob Dylan se produit au Air Canada Centre, à Toronto, le 7 novembre 2006

Le 1er octobre 2007, Columbia Records a sorti l'album rétrospectif triple CD Dylan, anthologisant toute sa carrière sous le logo Dylan 07 . La sophistication de la campagne marketing Dylan 07 a rappelé que le profil commercial de Dylan avait considérablement augmenté depuis les années 1990. Cela est devenu évident en 2004, lorsque Dylan est apparu dans une publicité télévisée pour la lingerie Victoria's Secret . Trois ans plus tard, en octobre 2007, il participe à une campagne multimédia pour le Cadillac Escalade 2008 . Puis, en 2009, il a donné l'approbation la plus médiatisée de sa carrière, apparaissant avec le rappeur will.i.am dans une publicité Pepsi qui a fait ses débuts lors de la télédiffusion du Super Bowl XLIII . L'annonce, diffusée à une audience record de 98 millions de téléspectateurs, s'est ouverte avec Dylan chantant le premier couplet de "Forever Young", suivi de will.i.am faisant une version hip hop du troisième et dernier couplet de la chanson.

La série Bootleg Vol. 8 - Tell Tale Signs est sorti en octobre 2008, à la fois sous la forme d'un ensemble de deux CD et d'une version de trois CD avec un livre à couverture rigide de 150 pages. L'ensemble contient des performances en direct et des extraits d'albums studio sélectionnés, d' Oh Mercy à Modern Times, ainsi que des contributions à la bande originale et des collaborations avec David Bromberg et Ralph Stanley . Le prix de l'album - l'ensemble de deux CD a été mis en vente pour 18,99 $ et la version de trois CD pour 129,99 $ - a conduit à des plaintes concernant des «emballages frauduleux» de la part de certains fans et commentateurs. La sortie était largement acclamée par les critiques. L'abondance de prises alternatives et de matériel inédit a suggéré à un critique que ce volume d'anciens extraits "ressemble à un nouveau disque de Bob Dylan, non seulement pour l'étonnante fraîcheur du matériel, mais aussi pour l'incroyable qualité sonore et la sensation organique de tout ici. ".

Ensemble à travers la vie et Noël dans le cœur

Bob Dylan a sorti son album Together Through Life le 28 avril 2009. Dans une conversation avec le journaliste musical Bill Flanagan, publiée sur le site Web de Dylan, Dylan a expliqué que la genèse du disque était lorsque le réalisateur français Olivier Dahan lui a demandé de fournir une chanson pour son nouveau road movie, My Own Love Song ; n'ayant initialement l'intention d'enregistrer qu'un seul morceau, "Life Is Hard", "le disque a en quelque sorte pris sa propre direction". Neuf des dix chansons de l'album sont créditées comme co-écrites par Bob Dylan et Robert Hunter . L'album a reçu des critiques largement favorables, bien que plusieurs critiques l'aient décrit comme un ajout mineur au canon de travail de Dylan. Au cours de sa première semaine de sortie, l'album a atteint le numéro un du classement Billboard 200 aux États-Unis, faisant de Bob Dylan (67 ans) le plus vieil artiste à avoir jamais fait ses débuts au numéro un de ce classement.

L'album de Dylan, Christmas in the Heart, est sorti en octobre 2009, comprenant des standards de Noël tels que " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " et " Here Comes Santa Claus ". Les critiques ont souligné que Dylan « revisitait les styles de Noël popularisés par Nat King Cole, Mel Tormé et les Ray Conniff Singers ». Les redevances de Dylan provenant de la vente de cet album ont été reversées aux associations caritatives Feeding America aux États-Unis, Crisis au Royaume-Uni et le Programme alimentaire mondial . L'album a reçu des critiques généralement favorables. Dans une interview publiée dans The Big Issue, le journaliste Bill Flanagan a demandé à Dylan pourquoi il avait interprété les chansons dans un style simple, et Dylan a répondu : "Il n'y avait pas d'autre façon de les jouer. Ces chansons font partie de ma vie, juste comme les chansons folkloriques. Il faut aussi les jouer droites".

années 2010

Tempête

Le volume 9 de la série Bootleg de Dylan, The Witmark Demos a été publié le 18 octobre 2010. Il comprenait 47 enregistrements de démonstration de chansons enregistrées entre 1962 et 1964 pour les premiers éditeurs de musique de Dylan : Leeds Music en 1962 et Witmark Music de 1962 à 1964. Un Le critique a décrit l'ensemble comme "un aperçu chaleureux du jeune Bob Dylan changeant l'industrie de la musique et le monde, une note à la fois". Le site Web d'agrégateur critique Metacritic a décerné à l'album un Metascore de 86, indiquant une "acclamation universelle". La même semaine, Sony Legacy a sorti Bob Dylan : The Original Mono Recordings, un coffret qui présentait pour la première fois les huit premiers albums de Dylan, de Bob Dylan (1962) à John Wesley Harding (1967), dans leur mix mono original en le format CD. Les CD étaient logés dans des fac-similés miniatures des pochettes originales de l'album, remplis de notes de pochette originales. L'ensemble était accompagné d'un livret contenant un essai du critique musical Greil Marcus.

Le 12 avril 2011, Legacy Recordings a sorti Bob Dylan in Concert - Brandeis University 1963, enregistré à l'Université Brandeis le 10 mai 1963, deux semaines avant la sortie de The Freewheelin 'Bob Dylan . La bande a été découverte dans les archives de l'auteur de musique Ralph J. Gleason, et l'enregistrement contient des notes de pochette de Michael Gray, qui dit qu'il capture Dylan "depuis le temps où Kennedy était président et que les Beatles n'avaient pas encore atteint l'Amérique. Il révèle lui pas à n'importe quel Big Moment mais donnant une performance comme ses sets de club folk de l'époque ... C'est la dernière performance live que nous ayons de Bob Dylan avant qu'il ne devienne une star".

La mesure dans laquelle son travail a été étudié au niveau académique a été démontrée lors du 70e anniversaire de Dylan le 24 mai 2011, lorsque trois universités ont organisé des symposiums sur son travail. L' Université de Mayence, l' Université de Vienne et l' Université de Bristol ont invité des critiques littéraires et des historiens de la culture à présenter des articles sur des aspects de l'œuvre de Dylan. D'autres événements, y compris des groupes d'hommage, des discussions et de simples chansons, ont eu lieu dans le monde entier, comme le rapporte The Guardian : "De Moscou à Madrid, de la Norvège à Northampton et de la Malaisie à son état d'origine, le Minnesota, les 'Bobcats' autoproclamés se rassembleront aujourd'hui pour fêter les 70 ans d'un géant de la musique populaire".

Dylan et les Obama à la Maison Blanche, après une performance célébrant la musique du mouvement des droits civiques (9 février 2010)

Le 29 mai 2012, le président américain Barack Obama a décerné à Dylan une médaille présidentielle de la liberté à la Maison Blanche. Lors de la cérémonie, Obama a loué la voix de Dylan pour son "pouvoir graveleux unique qui a redéfini non seulement à quoi ressemblait la musique, mais aussi le message qu'elle portait et ce qu'elle faisait ressentir aux gens".

Le 35e album studio de Dylan, Tempest, est sorti le 11 septembre 2012. L'album présente un hommage à John Lennon, "Roll On John", et la chanson titre est une chanson de 14 minutes sur le naufrage du Titanic . Passant en revue Tempest pour Rolling Stone, Will Hermes a attribué à l'album cinq étoiles sur cinq, en écrivant: « Lyriquement, Dylan est au sommet de son art, plaisantant, laissant tomber les jeux de mots et les allégories qui échappent aux lectures pat et citant les mots des autres comme un rappeur freestyle en feu". Le site Web d'agrégateur critique Metacritic a attribué à l'album une note de 83 sur 100, indiquant une "acclamation universelle".

Le volume 10 de Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969–1971), est sorti en août 2013. L'album contenait 35 morceaux inédits, y compris des prises alternatives et des démos des sessions d'enregistrement de Dylan de 1969 à 1971 lors de la réalisation de Self Portrait et Nouveaux albums du matin . Le coffret comprenait également un enregistrement en direct de la performance de Dylan avec le Band au Festival de l'île de Wight en 1969. Un autre autoportrait a reçu des critiques favorables, obtenant un score de 81 sur l'agrégateur critique, Metacritic, indiquant une "acclamation universelle". Le critique d' AllMusic Thom Jurek a écrit: "Pour les fans, c'est plus qu'une curiosité, c'est un ajout indispensable au catalogue".

Columbia Records a sorti un coffret contenant les 35 albums studio de Dylan, six albums d'enregistrements en direct et une collection, intitulée Sidetracks, de matériel non-album , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One, en novembre 2013. Pour faire connaître le coffret de 35 albums, une vidéo innovante de la chanson "Like a Rolling Stone" est sortie sur le site de Dylan. La vidéo interactive, créée par la réalisatrice Vania Heymann, a permis aux téléspectateurs de basculer entre 16 chaînes de télévision simulées, toutes mettant en vedette des personnages qui synchronisent les paroles de la chanson de 48 ans.

Dylan est apparu dans une publicité pour la voiture Chrysler 200 qui a été projetée lors du match de football américain du Super Bowl 2014 joué le 2 février 2014. À la fin de la publicité, Dylan déclare : "Alors, laissez l'Allemagne brasser votre bière, laissez la Suisse fabriquer votre montre, laissez Asia assembler votre téléphone. Nous construirons votre voiture". La publicité du Super Bowl de Dylan a généré une controverse et des articles d'opinion discutant des implications protectionnistes de ses propos et de la question de savoir si le chanteur s'était « vendu » aux intérêts des entreprises.

En 2013 et 2014, les ventes aux enchères ont démontré la haute valeur culturelle attachée au travail de Dylan au milieu des années 1960 et les prix records que les collectionneurs étaient prêts à payer pour des artefacts de cette période. En décembre 2013, la Fender Stratocaster que Dylan avait jouée au Newport Folk Festival de 1965 a rapporté 965 000 $, le deuxième prix le plus élevé payé pour une guitare. En juin 2014, les paroles manuscrites de Dylan de " Like a Rolling Stone ", son single à succès de 1965, ont rapporté 2 millions de dollars aux enchères, un record pour un manuscrit de musique populaire.

Une édition de 960 pages, treize livres et demi des paroles de Dylan, The Lyrics: Since 1962, a été publiée par Simon & Schuster à l'automne 2014. Le livre a été édité par le critique littéraire Christopher Ricks, Julie Nemrow et Lisa Nemrow, pour proposent des versions variantes des chansons de Dylan, provenant de prises et de performances en direct. Une édition limitée de 50 livres, signée par Dylan, était au prix de 5 000 $. "C'est le livre le plus gros et le plus cher que nous ayons jamais publié, pour autant que je sache", a déclaré Jonathan Karp, président et éditeur de Simon & Schuster.

Une édition complète des Basement Tapes, des chansons enregistrées par Dylan et le groupe en 1967, est sortie sous le nom de The Basement Tapes Complete en novembre 2014. Ces 138 pistes dans un coffret de six CD forment le volume 11 de la série Bootleg de Dylan . L'album de 1975 The Basement Tapes ne contenait que 24 morceaux du matériel que Dylan et le groupe avaient enregistré chez eux à Woodstock, New York en 1967. Par la suite, plus de 100 enregistrements et prises alternatives avaient circulé sur des disques pirates. Les notes sur la pochette du nouveau coffret sont de Sid Griffin, auteur de Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Le coffret a obtenu un score de 99 sur l'agrégateur critique, Metacritic.

Ombres dans la nuit, anges déchus et triple exemplaire

En février 2015, Dylan a sorti Shadows in the Night, mettant en vedette dix chansons écrites entre 1923 et 1963, qui ont été décrites comme faisant partie du Great American Songbook . Toutes les chansons de l'album ont été enregistrées par Frank Sinatra, mais les critiques et Dylan lui-même ont mis en garde contre le fait de voir le disque comme une collection de "reprises de Sinatra". Dylan a expliqué: "Je ne me vois pas couvrir ces chansons de quelque façon que ce soit. Elles ont été suffisamment couvertes. Enterrées, en fait. Ce que moi et mon groupe faisons essentiellement, c'est les découvrir. Les sortir du tombe et les amenant à la lumière du jour". Shadows In the Night a reçu des critiques favorables, obtenant 82 sur l'agrégateur critique Metacritic, ce qui indique une "acclamation universelle". Les critiques ont loué les accompagnements instrumentaux restreints et la qualité du chant de Dylan. L'album a fait ses débuts au numéro un du classement britannique des albums lors de sa première semaine de sortie.

La série Bootleg Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, composé de matériel inédit des trois albums enregistrés par Dylan entre janvier 1965 et mars 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde est sorti en novembre 2015. L'ensemble est sorti en trois formats : une version 2 CD "Best Of", une "édition Deluxe" 6 CD et une "édition Collector" 18 CD en édition limitée à 5 000 exemplaires. Sur le site Web de Dylan, la "Collector's Edition" était décrite comme contenant "chaque note enregistrée par Bob Dylan en studio en 1965/1966". Le site Web d'agrégateur critique Metacritic a attribué à Cutting Edge un score de 99, indiquant une "acclamation universelle". The Best of the Cutting Edge est entré dans le palmarès Billboard Top Rock Albums au numéro un le 18 novembre, sur la base de ses ventes de la première semaine.

La vente des vastes archives de Dylan d'environ 6 000 souvenirs à la George Kaiser Family Foundation et à l' Université de Tulsa a été annoncée le 2 mars 2016. Il a été rapporté que le prix de vente était "d'environ 15 à 20 millions de dollars". Les archives comprennent des cahiers, des brouillons de paroles de Dylan, des enregistrements et de la correspondance. Les archives seront hébergées au Helmerich Center for American Research, une installation du Gilcrease Museum .

Dylan a sorti Fallen Angels - décrit comme "une continuation directe du travail de 'découverte' du Great Songbook qu'il a commencé l'année dernière sur Shadows In the Night "- en mai. L'album contenait douze chansons d'auteurs-compositeurs classiques tels que Harold Arlen, Sammy Cahn et Johnny Mercer, dont onze avaient été enregistrées par Sinatra. Jim Farber a écrit dans Entertainment Weekly : "De manière révélatrice, [Dylan] livre ces chansons d'amour perdues et chéries non pas avec une passion brûlante mais avec la mélancolie de l'expérience. Ce sont maintenant des chansons de mémoire, entonnées avec un sens actuel de l'engagement. quatre jours avant son 75e anniversaire, ils ne pourraient pas être plus adaptés à son âge". L'album a reçu un score de 79 sur le site Web d' agrégateur critique Metacritic, indiquant "des critiques généralement favorables".

Une collection massive de 36 CD, The 1966 Live Recordings, comprenant tous les enregistrements connus de la tournée de concerts de Bob Dylan en 1966, est sortie en novembre 2016. Les enregistrements commencent par le concert à White Plains New York le 5 février 1966 et se terminent par le Royal Concert Albert Hall à Londres le 27 mai. Le New York Times a rapporté que la plupart des concerts n'avaient "jamais été entendus sous aucune forme", et a décrit l'ensemble comme "un ajout monumental au corpus".

Dylan a sorti un triple album de 30 autres enregistrements de chansons américaines classiques, Triplicate, en mars 2017. Le 38e album studio de Dylan a été enregistré dans les Capitol Studios d'Hollywood et présente son groupe de tournée. Dylan a posté une longue interview sur son site Web pour promouvoir l'album, et on lui a demandé si ce matériel était un exercice de nostalgie. "Nostalgique? Non, je ne dirais pas ça. Ce n'est pas faire un voyage dans le passé, ni désirer et aspirer au bon vieux temps ou aux bons souvenirs de ce qui n'est plus. Une chanson comme " Sentimental Journey " n'est pas un retour en arrière quand la chanson, ça n'imite pas le passé, c'est réalisable et terre à terre, c'est ici et maintenant." L'album a reçu un score de 84 sur le site Web d' agrégateur critique Metacritic, signifiant "acclamation universelle". Les critiques ont loué la minutie de l'exploration par Dylan du grand recueil de chansons américain, cependant, de l'avis d ' Uncut : "Malgré tous ses charmes faciles, Triplicate travaille son point au bord de l'exagération. Après cinq albums de croon toons, cela ressemble à un gros point sur un chapitre fascinant".

La prochaine édition de Dylan's Bootleg Series a revisité la période chrétienne "Born Again" de Dylan de 1979 à 1981, qui a été décrite par Rolling Stone comme "une période intense et extrêmement controversée qui a produit trois albums et certains des concerts les plus conflictuels de sa longue carrière" . Passant en revue le coffret The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, comprenant 8 CD et 1 DVD, Jon Pareles écrit dans le New York Times : "Des décennies plus tard, ce qui ressort avant tout de ces enregistrements, c'est la ferveur indubitable de M. Dylan, son sens de la mission. Le studio les albums sont discrets, voire hésitants, par rapport à ce que les chansons sont devenues sur la route. La voix de M. Dylan est claire, tranchante et toujours improvisée ; travaillant les foules, il était emphatique, engagé, parfois taquin et combatif. Et le groupe déchire la musique ". Trouble No More comprend un DVD d'un film réalisé par Jennifer Lebeau composé de séquences en direct des performances de gospel de Dylan entrecoupées de sermons prononcés par l'acteur Michael Shannon . L'album du coffret a reçu une note globale de 84 sur le site Web critique Metacritic, indiquant une «acclamation universelle».

Dylan a contribué à la compilation EP Universal Love, une collection de chansons de mariage réinventées pour la communauté LGBT en avril 2018. L'album a été financé par MGM Resorts International et les chansons sont destinées à fonctionner comme des "hymnes de mariage pour les couples de même sexe". . Dylan a enregistré la chanson de 1929 " She's Funny That Way ", en changeant le pronom de genre en " He's Funny That Way ". La chanson a déjà été enregistrée par Billie Holiday et Frank Sinatra.

Toujours en avril 2018, le New York Times a annoncé que Dylan lançait Heaven's Door, une gamme de trois whiskies : un straight rye, un straight bourbon et un whisky "double-barreled". Dylan a participé à la fois à la création et à la commercialisation de la gamme. Le Times a décrit l'entreprise comme "l'entrée de M. Dylan sur le marché en plein essor des spiritueux de marque de célébrités, le dernier tournant de carrière pour un artiste qui a passé cinq décennies à confondre les attentes".

Le 2 novembre 2018, Dylan a publié More Blood, More Tracks en tant que volume 14 de la série Bootleg. L'ensemble comprend tous les enregistrements de Dylan pour son album de 1975 Blood On the Tracks, et a été publié en un seul CD et également en une édition de luxe de six CD. L'album du coffret a reçu une note globale de 93 sur le site Web critique Metacritic, indiquant une "acclamation universelle".

Netflix a sorti le film Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese le 12 juin 2019, décrivant le film comme "En partie documentaire, en partie film de concert, en partie rêve de fièvre". Le film Scorsese a reçu une note globale de 88 sur le site Web critique Metacritic, indiquant une "acclamation universelle". Le film a suscité la controverse en raison de la façon dont il a délibérément mélangé des images documentaires tournées lors de la Rolling Thunder Revue à l'automne 1975 avec des personnages fictifs et des histoires inventées.

Coïncidant avec la sortie du film, un coffret de 14 CD, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, est sorti par Columbia Records. L'ensemble comprend cinq représentations complètes de Dylan de la tournée et des bandes récemment découvertes des répétitions de la tournée de Dylan. Le coffret a reçu une note globale de 89 sur le site Web critique Metacritic, indiquant une "acclamation universelle".

Le prochain épisode de la série Bootleg de Dylan, Bob Dylan (avec Johnny Cash) - Travelin 'Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15, est sorti le 1er novembre. L'ensemble de 3 CD comprend des extraits des albums de Dylan John Wesley Harding et Nashville Skyline, et des chansons que Dylan a enregistrées avec Johnny Cash à Nashville en 1969 et avec Earl Scruggs en 1970. Travelin 'Thru a reçu un total score de 88 sur le site Web critique Metacritic, indiquant une "acclamation universelle".

années 2020

Façons rugueuses et tapageuses

Le 26 mars 2020, Dylan a sorti un morceau de dix-sept minutes « Murder Most Foul » sur sa chaîne YouTube, tournant autour de l' assassinat du président Kennedy . Dylan a posté une déclaration: "C'est une chanson inédite que nous avons enregistrée il y a quelque temps et que vous pourriez trouver intéressante. Restez en sécurité, restez observateur et que Dieu soit avec vous". Billboard a rapporté le 8 avril que "Murder Most Foul" avait dépassé le Billboard Rock Digital Song Sales Chart. C'était la première fois que Dylan marquait une chanson numéro un sur un palmarès pop sous son propre nom. Trois semaines plus tard, le 17 avril 2020, Dylan sortait une autre nouvelle chanson, « I Contain Multitudes ». Le titre est une citation de la section 51 du poème de Walt Whitman « Song of Myself ». Le 7 mai, Dylan a sorti un troisième single, " False Prophet ", accompagné de la nouvelle que " Murder Most Foul ", " I Contain Multitudes " et " False Prophet " apparaîtraient tous sur un double album à venir.

Rough and Rowdy Ways, le 39e album studio de Dylan et son premier album de matériel original depuis 2012, est sorti le 19 juin avec des critiques favorables. Alexis Petridis a écrit dans The Guardian : « Malgré toute sa tristesse, Rough and Rowdy Ways pourrait bien être l'ensemble de chansons le plus brillant de Bob Dylan depuis des années : les purs et durs peuvent passer des mois à démêler les paroles les plus noueuses, mais vous n'avez pas besoin d'un Doctorat en Dylanologie pour apprécier sa qualité et sa puissance singulières". Le critique de Rolling Stone, Rob Sheffield, a écrit: "Alors que le monde continue d'essayer de le célébrer en tant qu'institution, de l'épingler, de le jeter dans le canon du prix Nobel, d'embaumer son passé, ce vagabond continue toujours de faire sa prochaine évasion. Sur Rough and Rowdy Ways, Dylan explore un terrain que personne d'autre n'a atteint auparavant, mais il continue de pousser vers l'avenir". L'agrégateur critique Metacritic a donné à l'album un score de 95, indiquant une "acclamation universelle". Au cours de sa première semaine de sortie , Rough and Rowdy Ways a atteint le numéro un du classement des albums britanniques, faisant de Dylan "l'artiste le plus ancien à avoir marqué un n ° 1 de nouveau matériel original".

En décembre 2020, il a été annoncé que Dylan avait vendu l'intégralité de son catalogue de chansons à Universal Music Publishing Group . L'accord de Dylan inclut 100% de ses droits sur toutes les chansons de son catalogue, y compris à la fois les revenus qu'il reçoit en tant qu'auteur-compositeur et son contrôle sur les droits d'auteur de chaque chanson. En échange de son paiement à Dylan, Universal, une division du conglomérat de médias français Vivendi, collectera tous les revenus futurs des chansons. Le New York Times a déclaré qu'Universal avait acheté les droits d'auteur de plus de 600 chansons et que le prix était "estimé à plus de 300 millions de dollars", bien que d'autres rapports suggèrent que le chiffre était plus proche de 400 millions de dollars.

Le 26 février 2021, Columbia Records a sorti 1970, un ensemble de trois CD d'enregistrements des sessions Self Portrait et New Morning, comprenant l'intégralité de la session que Dylan a enregistrée avec George Harrison le 1er mai 1970.

Le 80e anniversaire de Dylan en mai 2021 a été commémoré par une conférence virtuelle, [email protected], organisée par le TU Institute for Bob Dylan Studies. Le programme comprenait dix-sept sessions réparties sur trois jours, animées par plus de cinquante universitaires, journalistes et musiciens, venant du monde entier grâce à des connexions Internet. Plusieurs nouvelles biographies et études de Dylan ont été publiées alors que les journalistes et les critiques évaluaient l'ampleur des réalisations de Dylan au cours d'une carrière de 60 ans.

La plateforme de diffusion en direct Veeps a présenté une performance de 50 minutes de Dylan, Shadow Kingdom : The Early Songs of Bob Dylan, en juillet 2021. Filmé en noir et blanc avec un look de film noir, Dylan a interprété 13 chansons dans un décor de club avec un public. La performance a été accueillie favorablement et un critique a suggéré que le groupe d'accompagnement ressemblait au style de la comédie musicale Girl from the North Country .

Le 17 septembre, Dylan a sorti Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), publié en formats 2 LP, 2 CD et 5 CD. L'ensemble comprenait des répétitions, des enregistrements en direct, des extraits et des extraits alternatifs des albums Shot of Love, Infidels et Empire Burlesque . Dans The Daily Telegraph, Neil McCormick a commenté : "Ces sessions bootleg nous rappellent que la pire période de Dylan est encore plus intéressante que les patchs violets de la plupart des artistes". Springtime in New York a reçu un score global de 85 sur le site Web critique Metactitic, indiquant une "acclamation universelle".

Le 7 juillet 2022, Christie's, Londres, a mis aux enchères un nouvel enregistrement (2021) par Dylan de sa chanson « Blowin' in the Wind ». Le disque était dans un support d'enregistrement innovant "un sur un", de marque Ionic Original, qui, selon le producteur T Bone Burnett, "dépasse l'excellence et la profondeur sonores pour lesquelles le son analogique est réputé, tout en bénéficiant de la durabilité d'un numérique. enregistrement." L'enregistrement a rapporté 1,769 million de dollars. Après la vente, Burnett a commenté : "Avec la nouvelle version de 'Blowin' in the Wind' de Bob Dylan… nous sommes entrés et visons à aider à développer un espace musical sur le marché des beaux-arts".

Tournée sans fin

Bob Dylan se produisant à Finsbury Park, Londres, le 18 juin 2011
Dylan se produisant à Finsbury Park, Londres, le 18 juin 2011

Le Never Ending Tour a commencé le 7 juin 1988. Dylan a joué environ 100 dates par an depuis, un programme plus chargé que la plupart des artistes qui ont commencé dans les années 1960. En avril 2019, Dylan et son groupe avaient joué plus de 3000 spectacles, ancrés par le bassiste de longue date Tony Garnier et le multi-instrumentiste Donnie Herron. En novembre 2021, le batteur Charley Drayton a rejoint le groupe.

En septembre 2021, la compagnie de tournée de Dylan a annoncé une série de tournées qui ont été présentées comme la " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 ". Le site Web de Dylan a annoncé en juillet 2022 une tournée en Europe, commençant à Oslo, en Norvège, le 25 septembre, et se terminant à Glasgow, en Écosse, le 31 octobre.

Au grand désarroi d'une partie de son public, les performances de Dylan sont imprévisibles car il modifie souvent ses arrangements et change son approche vocale. L'opinion critique sur les émissions est partagée. Des critiques tels que Richard Williams et Andy Gill ont soutenu que Dylan avait trouvé un moyen réussi de présenter son riche héritage de matériel. D'autres ont critiqué ses performances live pour avoir changé "les plus grandes paroles jamais écrites afin qu'elles soient effectivement méconnaissables", et donner si peu au public qu'"il est difficile de comprendre du tout ce qu'il fait sur scène".

L'art visuel

L'art visuel de Dylan a été vu pour la première fois par le public via une peinture qu'il a contribuée pour la couverture de l' album The Band 's Music from Big Pink en 1968. La couverture de l'album Self Portrait de Dylan en 1970 présente la peinture d'un visage humain par Dylan. D'autres œuvres de Dylan ont été révélées avec la publication en 1973 de son livre Writings and Drawings . La couverture de l'album Planet Waves de Dylan en 1974 présentait à nouveau l'une de ses peintures. En 1994 , Random House a publié Drawn Blank, un livre de dessins de Dylan. En 2007, la première exposition publique des peintures de Dylan, The Drawn Blank Series, s'est ouverte au Kunstsammlungen de Chemnitz, en Allemagne ; il présentait plus de 200 aquarelles et gouaches réalisées à partir des dessins originaux. L'exposition a coïncidé avec la publication de Bob Dylan : The Drawn Blank Series, qui comprend 170 reproductions de la série. De septembre 2010 à avril 2011, la Galerie nationale du Danemark a exposé 40 peintures acryliques à grande échelle de Dylan, The Brazil Series .

En juillet 2011, une galerie d'art contemporain de premier plan, Gagosian Gallery, a annoncé sa représentation des peintures de Dylan. Une exposition de l'art de Dylan, The Asia Series, s'est ouverte à la Gagosian Madison Avenue Gallery le 20 septembre, présentant les peintures de Dylan de scènes en Chine et en Extrême-Orient. Le New York Times a rapporté que "certains fans et dylanologues ont soulevé des questions quant à savoir si certaines de ces peintures sont basées sur les propres expériences et observations du chanteur, ou sur des photographies qui sont largement disponibles et n'ont pas été prises par M. Dylan". Le Times a souligné des ressemblances étroites entre les peintures de Dylan et des photos historiques du Japon et de la Chine, et des photos prises par Dmitri Kessel et Henri Cartier-Bresson . Le critique d'art Blake Gopnik a défendu la pratique artistique de Dylan, arguant : « Depuis la naissance de la photographie, les peintres l'ont utilisée comme base pour leurs œuvres : Edgar Degas et Édouard Vuillard et d'autres artistes préférés, même Edvard Munch, ont tous pris ou utilisé des photos . comme sources de leur art, les altérant parfois à peine". L' agence photo Magnum a confirmé que Dylan avait autorisé les droits de reproduction de ces photographies.

La deuxième exposition de Dylan à la Gagosian Gallery, Revisionist Art, a ouvert ses portes en novembre 2012. L'exposition se composait de trente peintures, transformant et satirisant des magazines populaires, dont Playboy et Babytalk . En février 2013, Dylan a exposé la série de peintures de la Nouvelle-Orléans au Palazzo Reale de Milan. En août 2013, la National Portrait Gallery de Londres a accueilli la première grande exposition britannique de Dylan, Face Value, présentant douze portraits au pastel.

En novembre 2013, la Halcyon Gallery de Londres a monté Mood Swings, une exposition dans laquelle Dylan présentait sept portails en fer forgé qu'il avait fabriqués. Dans une déclaration publiée par la galerie, Dylan a déclaré: "J'ai côtoyé le fer toute ma vie depuis que je suis enfant. Je suis né et j'ai grandi dans le pays du minerai de fer, où vous pouviez le respirer et le sentir tous les jours. Gates m'attirent à cause de l'espace négatif qu'ils permettent. Ils peuvent être fermés mais en même temps ils permettent aux saisons et aux brises d'entrer et de circuler. Ils peuvent vous exclure ou vous enfermer. Et à certains égards, il n'y a pas de différence " .

En novembre 2016, la Halcyon Gallery a présenté une collection de dessins, d'aquarelles et d'acryliques de Dylan. L'exposition, The Beaten Path, dépeint des paysages américains et des scènes urbaines, inspirées des voyages de Dylan à travers les États-Unis. L'émission a été revue par Vanity Fair et Asia Times Online . En octobre 2018, la Halcyon Gallery a monté une exposition des dessins de Dylan, Mondo Scripto . Les œuvres consistaient en des paroles écrites à la main par Dylan de ses chansons, chaque chanson étant illustrée par un dessin.

Retrospectrum, la plus grande rétrospective de l'art visuel de Dylan à ce jour, composée de plus de 250 œuvres dans une variété de médias, a fait ses débuts au Musée d'art moderne de Shanghai en 2019. S'appuyant sur l'exposition en Chine, une version de Retrospectrum, qui comprend un nouveau série de peintures, "Deep Focus", tirée de l'imagerie cinématographique, a été inaugurée au Frost Art Museum de Miami le 30 novembre 2021.

Depuis 1994, Dylan a publié huit livres de peintures et de dessins .

Discographie

Bibliographie

Dylan a publié Tarantula, un ouvrage de poésie en prose ; Chroniques : Volume Un, la première partie de ses mémoires ; plusieurs livres des paroles de ses chansons et huit livres de son art. Il a également fait l'objet de nombreuses biographies et études critiques.

Vie privée

Relations amoureuses

Suze Rotolo

La première relation sérieuse de Dylan a été avec l'artiste Suze Rotolo, une fille de radicaux du Parti communiste américain . Selon Dylan, "Elle était la chose la plus érotique que j'aie jamais vue ... L'air s'est soudainement rempli de feuilles de bananier. Nous avons commencé à parler et ma tête a commencé à tourner". Rotolo a été photographié bras dessus bras dessous avec Dylan sur la couverture de son album The Freewheelin' Bob Dylan . Les critiques ont lié Rotolo à certaines des premières chansons d'amour de Dylan, notamment " Don't Think Twice It's All Right ". La relation a pris fin en 1964. En 2008, Rotolo a publié un mémoire sur sa vie à Greenwich Village et sa relation avec Dylan dans les années 1960, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

Lorsque Joan Baez a rencontré Dylan pour la première fois en avril 1961, elle avait déjà sorti son premier album et avait été acclamée comme la "Queen of Folk". En entendant Dylan interpréter sa chanson " With God on Our Side ", Baez a déclaré plus tard: "Je n'aurais jamais pensé que quelque chose d'aussi puissant puisse sortir de ce petit crapaud". En juillet 1963, Baez invita Dylan à la rejoindre sur scène au Newport Folk Festival, préparant le terrain pour des duos similaires au cours des deux années suivantes. Au moment de la tournée de Dylan en 1965 au Royaume-Uni, leur relation amoureuse avait commencé à s'essouffler, comme le montre le film documentaire de DA Pennebaker, Dont Look Back . Baez a ensuite tourné avec Dylan en tant qu'interprète de sa Rolling Thunder Revue en 1975–76. Baez a également joué le rôle de "The Woman In White" dans le film Renaldo and Clara (1978), réalisé par Dylan et filmé lors de la Rolling Thunder Revue. Dylan et Baez ont de nouveau tourné ensemble en 1984 avec Carlos Santana .

Baez a rappelé sa relation avec Dylan dans le film documentaire No Direction Home de Martin Scorsese (2005). Baez a écrit sur Dylan dans deux autobiographies - avec admiration dans Daybreak (1968) et moins admirativement dans And A Voice to Sing With (1987). Baez a décrit sa relation avec Dylan dans sa chanson « Diamonds & Rust », qui a été décrite comme « un portrait aigu » de Dylan.

Sara Lownds

Dylan a épousé Sara Lownds, qui avait travaillé comme mannequin et secrétaire chez Drew Associates, le 22 novembre 1965. Leur premier enfant, Jesse Byron Dylan, est né le 6 janvier 1966, et ils ont eu trois autres enfants : Anna Lea ( né le 11 juillet 1967), Samuel Isaac Abram (né le 30 juillet 1968) et Jakob Luke (né le 9 décembre 1969). Dylan a également adopté la fille de Sara issue d'un mariage antérieur, Maria Lownds (plus tard Dylan, née le 21 octobre 1961). Sara Dylan a joué le rôle de Clara dans le film de Dylan Renaldo et Clara (1978). Bob et Sara Dylan ont divorcé le 29 juin 1977.

Jakob est devenu bien connu en tant que chanteur principal du groupe The Wallflowers dans les années 1990. Jesse est réalisateur et chef d'entreprise.

Caroline Denis

Dylan et sa chanteuse suppléante Carolyn Dennis (souvent connue professionnellement sous le nom de Carol Dennis) ont une fille, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, née le 31 janvier 1986. Le couple s'est marié le 4 juin 1986 et a divorcé en octobre 1992. Leur mariage et l'enfant est resté un secret bien gardé jusqu'à la publication de la biographie de Howard Sounes, Down the Highway : The Life of Bob Dylan, en 2001.

Maison

Lorsqu'il n'est pas en tournée, on pense que Dylan vit principalement à Point Dume, un promontoire sur la côte de Malibu, en Californie, bien qu'il possède également des propriétés dans le monde entier.

Croyances religieuses

Ayant grandi à Hibbing, Minnesota, Dylan et sa famille faisaient partie de la petite communauté juive très unie de la région et en mai 1954, Dylan a eu sa Bar Mitzvah . Au moment de son 30e anniversaire, en 1971, Dylan s'est rendu en Israël et a également rencontré le rabbin Meir Kahane, fondateur de la Ligue de défense juive basée à New York .

À la fin des années 1970, Dylan s'est converti au christianisme. En novembre 1978, guidé par son amie Mary Alice Artes, Dylan prend contact avec la Vineyard School of Discipleship . Le pasteur du vignoble, Kenn Gulliksen, s'est souvenu : "Larry Myers et Paul Emond sont allés chez Bob et l'ont servi. Il a répondu en disant : 'Oui, il voulait en fait Christ dans sa vie'. Et il a prié ce jour-là et a reçu le Seigneur. ". De janvier à mars 1979, Dylan a suivi les cours d'étude biblique de Vineyard à Reseda, en Californie .

En 1984, Dylan prend ses distances avec le label « born again ». Il a dit à Kurt Loder de Rolling Stone : "Je n'ai jamais dit que je suis né de nouveau. C'est juste un terme médiatique. Je ne pense pas avoir été agnostique. J'ai toujours pensé qu'il y avait un pouvoir supérieur, que ce n'est pas le monde réel et qu'il y a un monde à venir." En 1997, il a déclaré à David Gates de Newsweek :

Voici la chose avec moi et la chose religieuse. C'est la pure vérité : je trouve la religiosité et la philosophie dans la musique. Je ne le trouve nulle part ailleurs. Des chansons comme "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" ou " I Saw the Light ", c'est ma religion. Je n'adhère pas aux rabbins, prédicateurs, évangélistes, tout ça. J'ai appris plus des chansons que j'ai appris de n'importe quelle entité de ce genre. Les chansons sont mon lexique. Je crois aux chansons.

Dylan a soutenu le mouvement Chabad Loubavitch et a participé en privé à des événements religieux juifs, y compris les Bar Mitzvahs de ses fils et à Hadar Hatorah, une yeshiva Chabad Loubavitch . En septembre 1989 et septembre 1991, il apparaît au téléthon Chabad .

Dylan a continué à interpréter des chansons de ses albums de gospel en concert, reprenant parfois des chansons religieuses traditionnelles. Il a également fait des références passagères à sa foi religieuse, comme dans une interview de 2004 avec 60 Minutes, lorsqu'il a dit à Ed Bradley que "la seule personne à qui vous devez réfléchir à deux fois avant de mentir est soit vous-même, soit Dieu". Il a expliqué son programme de tournées constant dans le cadre d'un marché qu'il a conclu il y a longtemps avec le "commandant en chef - sur cette terre et dans le monde que nous ne pouvons pas voir".

Distinctions

Le président Obama remet à Dylan une médaille de la liberté, mai 2012
Sara Danius annonce le prix Nobel de littérature 2016.

Dylan a remporté de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont le prix Nobel de littérature 2016, dix Grammy Awards, un Academy Award et un Golden Globe Award . Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, au Nashville Songwriters Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame . En mai 2000, Dylan a reçu le Polar Music Prize du roi Carl XVI de Suède .

En juin 2007, Dylan a reçu le Prix Prince des Asturies dans la catégorie Arts. Dylan a reçu la médaille présidentielle de la liberté en mai 2012. En février 2015, Dylan a accepté le prix MusiCares Person of the Year de la National Academy of Recording Arts and Sciences, en reconnaissance de ses contributions philanthropiques et artistiques à la société. En novembre 2013, Dylan a reçu la Légion d'Honneur de la ministre française de l'éducation Aurélie Filippetti .

Prix ​​Nobel de littérature

Le comité du prix Nobel a annoncé le 13 octobre 2016 qu'il décernerait à Dylan le prix Nobel de littérature "pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine". Le prix n'a pas été sans controverse, et le New York Times a rapporté : "M. Dylan, 75 ans, est le premier musicien à remporter le prix, et sa sélection jeudi est peut-être le choix le plus radical dans une histoire qui remonte à 1901." Dylan est resté silencieux pendant des jours après avoir reçu le prix, puis a déclaré à la journaliste Edna Gundersen que l'obtention du prix était "incroyable, incroyable. Qui rêve de quelque chose comme ça?" La conférence Nobel de Dylan a été publiée sur le site Web du prix Nobel le 5 juin 2017.

Héritage

Dylan a été décrit comme l'une des figures les plus influentes du XXe siècle, musicalement et culturellement. Il a été inclus dans le Time 100: The Most Important People of the Century, où il a été qualifié de "maître poète, critique social caustique et intrépide, esprit directeur de la génération de la contre-culture". En 2008, le jury du prix Pulitzer lui a décerné une citation spéciale pour "son impact profond sur la musique populaire et la culture américaine, marqué par des compositions lyriques d'une puissance poétique extraordinaire". Le président Barack Obama a déclaré à propos de Dylan en 2012 : "Il n'y a pas de plus grand géant dans l'histoire de la musique américaine." Pendant 20 ans, des universitaires ont fait pression sur l'Académie suédoise pour décerner à Dylan le prix Nobel de littérature. Il a reçu le prix en 2016, faisant de Dylan le premier musicien à recevoir le prix de littérature. Horace Engdahl, membre du Comité Nobel, a décrit la place de Dylan dans l'histoire littéraire :

un chanteur digne d'une place à côté des bardes grecs, à côté d' Ovide, à côté des visionnaires romantiques, à côté des rois et reines du blues, à côté des maîtres oubliés des standards brillants .

Rolling Stone a classé Dylan au premier rang de sa liste 2015 des 100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps et a classé "Like A Rolling Stone" comme la "plus grande chanson de tous les temps" dans sa liste 2011. En 2008, on estimait que Dylan avait vendu environ 120 millions d'albums dans le monde.

Modelant initialement son style d'écriture sur les chansons de Woody Guthrie, le blues de Robert Johnson, et ce qu'il a appelé les "formes architecturales" des chansons de Hank Williams, Dylan a ajouté des techniques lyriques de plus en plus sophistiquées à la musique folk du début des années 1960, l'infusant " avec l'intellectualisme de la littérature classique et de la poésie". Paul Simon a suggéré que les premières compositions de Dylan ont pratiquement repris le genre folk :

"Les premières chansons de [Dylan] étaient très riches... avec des mélodies fortes. 'Blowin' in the Wind' a une mélodie vraiment forte. Il s'est tellement élargi à travers le fond folk qu'il l'a incorporé pendant un moment. Il a défini le genre pour quelque temps".

Lorsque Dylan est passé de la musique acoustique folk et blues à un accompagnement rock, le mélange est devenu plus complexe. Pour de nombreux critiques, sa plus grande réussite a été la synthèse culturelle illustrée par sa trilogie d'albums du milieu des années 1960 - Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde . Dans les mots de Mike Marqusee :

Entre la fin de 1964 et le milieu de 1966, Dylan a créé une œuvre qui reste unique. Puisant dans le folk, le blues, la country, le R&B, le rock'n'roll, le gospel, le beat britannique, la poésie symboliste, moderniste et Beat, le surréalisme et Dada, le jargon publicitaire et le commentaire social, le magazine Fellini et Mad, il s'est forgé une démarche artistique cohérente et originale. Voix et vision. La beauté de ces albums garde le pouvoir de choquer et de consoler.

Les paroles de Dylan ont commencé à être examinées en détail par des universitaires et des poètes dès 1998, lorsque l'Université de Stanford a parrainé la première conférence universitaire internationale sur Bob Dylan qui s'est tenue aux États-Unis. En 2004, Richard F. Thomas, professeur de lettres classiques à l'Université de Harvard, a créé un séminaire de première année intitulé "Dylan", qui visait à "mettre l'artiste dans le contexte non seulement de la culture populaire du dernier demi-siècle, mais de la tradition des poètes classiques. comme Virgile et Homère ".

Le critique littéraire Christopher Ricks a publié Dylan's Visions of Sin, une analyse de 500 pages du travail de Dylan, et a déclaré :

"Je n'aurais pas écrit un livre sur Dylan, à côté de mes livres sur Milton et Keats, Tennyson et TS Eliot, si je ne pensais pas en Dylan un génie du et avec le langage".

L'ancien poète lauréat britannique Andrew Motion a suggéré que ses paroles devraient être étudiées dans les écoles. Le consensus critique selon lequel l'écriture de chansons de Dylan était sa réalisation créative exceptionnelle a été articulé par l' Encyclopædia Britannica où son entrée déclarait: " Salué comme le Shakespeare de sa génération, Dylan ... a établi la norme pour l'écriture lyrique."

La voix de Dylan a également reçu une attention critique. Robert Shelton a décrit son premier style vocal comme "une voix rouillée suggérant les anciennes performances de Guthrie, gravées dans le gravier comme celles de Dave Van Ronk". David Bowie, dans son hommage, « Song for Bob Dylan », a décrit le chant de Dylan comme « une voix comme du sable et de la colle ». Sa voix a continué à se développer alors qu'il commençait à travailler avec des groupes d'accompagnement rock'n'roll; le critique Michael Gray a décrit le son du travail vocal de Dylan sur " Like a Rolling Stone " comme " à la fois jeune et cynique et moqueur ". Au fur et à mesure que la voix de Dylan vieillissait dans les années 1980, pour certains critiques, elle devenait plus expressive. Christophe Lebold écrit dans la revue Tradition Orale :

"La voix brisée la plus récente de Dylan lui permet de présenter une vision du monde à la surface sonore des chansons - cette voix nous transporte à travers le paysage d'un monde brisé et déchu. L'anatomie d'un monde brisé dans 'Everything is Broken' (sur le album Oh Mercy ) n'est qu'un exemple de la façon dont la préoccupation thématique de toutes les choses brisées est ancrée dans une réalité sonore concrète ».

Dylan est considéré comme une influence majeure sur de nombreux genres musicaux. Comme Edna Gundersen l'a déclaré dans USA Today : "L'ADN musical de Dylan a inspiré presque tous les rebondissements simples de la pop depuis 1962". Le musicien punk Joe Strummer a félicité Dylan pour avoir "établi le modèle des paroles, de la mélodie, du sérieux, de la spiritualité, de la profondeur de la musique rock". Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits et Léonard Cohen . Dylan a contribué de manière significative au succès initial des Byrds et du groupe: les Byrds ont remporté le succès avec leur version de " Mr. Tambourine Man " et l' album suivant, tandis que le groupe était le groupe de soutien de Dylan lors de sa tournée de 1966, enregistré The Basement Cassettes avec lui en 1967 et comportaient trois chansons inédites de Dylan sur leur premier album .

Certains critiques ont exprimé leur désaccord avec le point de vue de Dylan en tant que figure visionnaire de la musique populaire. Dans son livre Awopbopaloobop Alopbamboom, Nik Cohn a objecté : « Je ne peux pas prendre la vision de Dylan en tant que voyant, en tant que messie adolescent, comme tout ce pour quoi il a été vénéré. La façon dont je le vois, c'est un talent mineur avec un don majeur pour auto-hype". Le critique australien Jack Marx a crédité Dylan d'avoir changé la personnalité de la rock star : "Ce qui ne peut être contesté, c'est que Dylan a inventé la posture arrogante et fausse-cérébrale qui a été le style dominant dans le rock depuis, avec tout le monde, de Mick Jagger à Eminem, s'instruisant . du manuel de Dylan".

D'autres musiciens ont également présenté des points de vue différents. Joni Mitchell a décrit Dylan comme un « plagiaire » et sa voix comme « fausse » dans une interview en 2010 dans le Los Angeles Times . Les commentaires de Mitchell ont conduit à des discussions sur l'utilisation par Dylan du matériel d'autres personnes, à la fois en le soutenant et en le critiquant. S'adressant à Mikal Gilmore dans Rolling Stone en 2012, Dylan a répondu à l'allégation de plagiat, notamment son utilisation du couplet d'Henry Timrod dans son album Modern Times, en disant que cela faisait "partie de la tradition".

Si le travail de Dylan dans les années 1960 était considéré comme apportant une ambition intellectuelle à la musique populaire, les critiques du 21e siècle le décrivaient comme une figure qui avait considérablement élargi la culture folklorique dont il était initialement issu. Suite à la sortie du biopic Dylan de Todd Haynes I'm Not There, J. Hoberman a écrit dans sa critique Village Voice de 2007 :

Elvis ne serait peut-être jamais né, mais quelqu'un d'autre aurait sûrement apporté le rock 'n' roll mondial. Aucune logique de ce genre ne s'applique à Bob Dylan. Aucune loi d'airain de l'histoire n'exigeait qu'un Elvis en herbe de Hibbing, dans le Minnesota, fasse une embardée à travers le renouveau folk de Greenwich Village pour devenir le premier et le plus grand barde beatnik du rock'n'roll au monde, puis - après avoir atteint une renommée et une adoration incalculables - disparaître dans une tradition folklorique de sa propre fabrication.

Archives et distinctions

Peinture murale Dylan à Minneapolis par Eduardo Kobra

Les archives de Dylan, comprenant des cahiers, des brouillons de chansons, des contrats commerciaux, des enregistrements et des extraits de films, ont été achetées en 2016 par la George Kaiser Family Foundation, qui avait également acquis les papiers de Woody Guthrie . Pour abriter les archives, le Bob Dylan Center de Tulsa, Oklahoma a ouvert ses portes le 10 mai 2022.

En 2005, la 7th Avenue East à Hibbing, Minnesota, la rue dans laquelle Dylan a vécu de 6 à 18 ans, a reçu le nom honorifique de Bob Dylan Drive. En 2006, un parcours culturel, Bob Dylan Way, a été inauguré à Duluth, Minnesota, où Dylan est né. Le chemin de 1,8 mile relie "les zones culturelles et historiquement importantes du centre-ville pour les touristes".

En 2015, une fresque Dylan de 160 pieds de large réalisée par l'artiste de rue brésilien Eduardo Kobra a été dévoilée au centre-ville de Minneapolis.

Remarques

Références

Citations

Sources

Liens externes

Écoutez cet article ( 11 minutes )
Icône Wikipédia parlée
Ce fichier audio a été créé à partir d'une révision de cet article datée du 6 novembre 2008 et ne reflète pas les modifications ultérieures. ( 2008-11-06 )