Bob Dylan -Bob Dylan

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából

Bob Dylan
Bob Dylan elektromos gitáron játszik.
Dylan az Azkena Rock Fesztiválon Vitoria-Gasteizban, Spanyolországban, 2010 júniusában
Született
Robert Allen Zimmerman

( 1941-05-24 )1941. május 24. (81 éves)
Duluth, Minnesota, Egyesült Államok
Más nevek
Foglalkozása
  • Énekes-dalszerző
  • művész
  • író
aktív évek 1961 – napjainkig
Házastárs(ok)
)
)
( m. 1965 ; div. 1977 ) .
)
)
( m. 1986 ; div. 1992 ) .
Gyermekek 6, köztük Jesse és Jakob
Díjak
Zenei karrier
Műfajok
Hangszerek
  • Ének
  • gitár
  • szájharmonika
  • zongora
Címkék
Weboldal bobdylan .com
Aláírás
Bob Dylan signature.svg

Robert Dylan (született: Robert Allen Zimmerman ; 1941. május 24.) amerikai énekes-dalszerző. A gyakran minden idők egyik legnagyobb dalszerzőjének tartott Dylan több mint 60 éves karrierje során a populáris kultúra meghatározó alakja volt. Legünnepeltebb munkáinak nagy része az 1960-as évekből származik, amikor az olyan dalok, mint a " Blowin' in the Wind " (1963) és a " The Times They Are a-Changin' " (1964) a polgárjogi és háborúellenes mozgalmak himnuszává váltak. Dalszövegei ebben az időszakban számos politikai, társadalmi, filozófiai és irodalmi hatást tartalmaztak, dacolva a popzenei konvenciókkal, és megszólítva a virágzó ellenkultúrát .

Az 1962-es, saját címet viselő debütáló albumát követően, amely főleg hagyományos népdalokat tartalmazott, Dylan dalszerzőként áttörést ért el, amikor a következő évben megjelent a The Freewheelin' Bob Dylan . Az albumon a "Blowin' in the Wind" és a tematikailag összetett " A Hard Rain's a-Gonna Fall " szerepel. Sok dala a régebbi népdalok dallamait és frazeológiáját adaptálta. 1964-ben kiadta a politikai töltetű The Times They Are a-Changin'-t, valamint a lírailag elvontabb és introspektívabb Another Side of Bob Dylan -t 1964-ben. 1965-ben és 1966-ban Dylan vitát váltott ki a folk-puristák körében, amikor elektromosan erősített rockhangszerelést alkalmazott. és 15 hónap leforgása alatt felvették az 1960-as évek három legfontosabb és legbefolyásosabb rockalbumát: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (mindkettő 1965) és Blonde on Blonde (1966). Hatperces kislemeze, a „ Like a Rolling Stone ” (1965) kitágította a népszerű zene kereskedelmi és kreatív határait.

1966 júliusában egy motorbaleset következtében Dylan visszavonult a turnéktól. Ebben az időszakban rengeteg dalt rögzített a zenekar tagjaival, akik korábban támogatták őt a turnén. Ezeket a felvételeket a The Basement Tapes közös albumként adták ki 1975-ben. Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején Dylan John Wesley Hardingban (1967), Nashville Skyline -ban (1969) és New Morningben (1970) fedezte fel a country zenét és a vidéki témákat . 1975-ben kiadta a Blood on the Tracks -t, amit sokan a formába való visszatérésnek tekintettek. Az 1970-es évek végén újjászületett keresztény lett, és kortárs gospel zenei albumokat adott ki, majd az 1980-as évek elején visszatért ismerősebb rock-alapú idiómájához. Dylan 1997-es Time Out of Mind című albuma karrierje reneszánszának kezdetét jelentette. Azóta öt, kritikusok által elismert albumot adott ki eredeti anyagból, a legutóbbi a Rough and Rowdy Ways (2020). A 2010-es években három albumból álló sorozatot is felvett, amelyek a hagyományos amerikai szabványok változatait tartalmazták, különösen Frank Sinatra dalait . Dylan az 1980-as évek vége óta folyamatosan turnézik a Never Ending Tour néven ismertté vált rendezvényen .

1994 óta Dylan nyolc rajzos és festményes könyvet adott ki, és munkáit nagyobb művészeti galériákban is kiállították. Több mint 125 millió lemezt adott el, ezzel minden idők egyik legkelendőbb zenészévé vált . Számos díjat kapott, köztük az Elnöki Szabadságérmet, tíz Grammy-díjat, egy Golden Globe-díjat és egy Oscar-díjat . Dylant beválasztották a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, a Nashville Songwriters Hall of Fame-be és a Songwriters Hall of Fame-be . A Pulitzer-díj testülete 2008-ban külön elismerésben részesítette "a populáris zenére és az amerikai kultúrára gyakorolt ​​mélyreható hatásáért, amelyet rendkívüli költői erejű lírai kompozíciók jellemeztek". 2016-ban Dylan irodalmi Nobel-díjat kapott, „amiért új költői kifejezéseket teremtett a nagy amerikai dalhagyományon belül”.

Élet és karrier

1941–1959: Eredet és zenei kezdet

A Zimmerman család otthona Hibbingben, Minnesotában

Bob Dylan Robert Allen Zimmerman ( héberül : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) a St. Mary's Kórházban látta meg a napvilágot 1941. május 24-én . . Dylan apai nagyszülei, Anna Kirghiz és Zigman Zimmerman az Orosz Birodalomhoz tartozó Odesszából (ma Ukrajna ) emigráltak az Egyesült Államokba, az 1905-ös zsidóellenes pogromokat követően. Anyai nagyszülei, Florence és Ben Stone litván zsidók voltak, akik az országba érkeztek. Az Egyesült Államokban 1902-ben. A Chronicles: Volume One című önéletrajzában Dylan azt írta, hogy apai nagyanyjának családja eredetileg az északkelet-törökországi Kars tartomány Kağızman körzetéből származott.

Dylan apja, Abram Zimmerman és anyja, Beatrice "Beatty" Stone egy kicsi, szorosan összetartozó zsidó közösség része volt. Dylan hat éves koráig Duluthban éltek, amikor az apja gyermekbénulást kapott, és a család visszatért anyja szülővárosába, Hibbingbe, ahol Dylan gyermekkorának hátralévő részében éltek, apja és apai nagybátyjai pedig bútor- és készülékboltot vezettek. Korai éveiben rádiót hallgatott – először a louisianai Shreveport blues és country állomásait, majd később, tinédzser korában a rock and rollt .

Dylan több zenekart alapított, miközben a Hibbing High School-ba járt . A Golden Chordsban Little Richard és Elvis Presley dalainak feldolgozásait adta elő . A Danny & the Juniors "Rock and Roll Is Here to Stay" című előadásuk a középiskolai tehetségkutató műsorukon olyan hangos volt, hogy az igazgató levágta a mikrofont. 1959-ben Dylan középiskolai évkönyvében a „Robert Zimmerman: csatlakozni a „Little Richardhoz felirat szerepelt . Abban az évben Elston Gunnnként két randevút lépett fel Bobby Vee -vel, zongorázott és tapsolt. 1959 szeptemberében Dylan Minneapolisba költözött, és beiratkozott a Minnesotai Egyetemre . A rock and rollra való összpontosítása átadta helyét az amerikai népzenének, amint azt egy 1985-ös interjúban kifejtette:

A rock'n'rollról az a helyzet, hogy nekem ez nem volt elég... Voltak benne remek beszólások és lendületes pulzusritmusok... de a dalok nem voltak komolyak, vagy nem adták vissza valósághűen az életet. út. Tudtam, hogy amikor elkezdtem a népzenével foglalkozni, az inkább komoly dolog. A dalok tele vannak több kétségbeeséssel, több szomorúsággal, több diadallal, több hittel a természetfelettiben, sokkal mélyebb érzésekkel.

A zsidó központú testvériségben, a Sigma Alpha Mu házban élt Dylan a Ten O'Clock Scholar-ban kezdett fellépni, egy kávéházban néhány háztömbnyire az egyetemtől, és bekapcsolódott a Dinkytown népzenei körbe. Ebben az időszakban Bob Dylanként kezdett bemutatkozni. Emlékiratában azt írta, hogy fontolóra vette a Dillon vezetéknév felvételét, mielőtt váratlanul Dylan Thomas verseit látná, és e kevésbé gyakori változat mellett döntött. Egy 2004-es interjúban elmagyarázta névváltoztatását, és azt mondta: "Tudod, rossz néven születsz, rossz szülőkkel. Úgy értem, ez megtörténik. Úgy hívod magad, ahogyan akarod nevezni. Ez a föld a szabad."

1960-as évek

New Yorkba költözés és lemezszerződés

1960 májusában Dylan az első év végén abbahagyta az egyetemet. 1961 januárjában New Yorkba utazott, hogy fellépjen, és meglátogassa zenei bálványát, Woody Guthrie -t, aki súlyosan Huntington-kórban volt a Greystone Park Pszichiátriai Kórházban . Guthrie kinyilatkoztatás volt Dylan számára, és hatással volt korai előadásaira. Guthrie hatását leírva a következőket írta: "Magukban a dalokban volt az emberiség végtelen csapása... [Ő] volt az amerikai szellem igazi hangja. Azt mondtam magamban, hogy Guthrie legnagyobb tanítványa leszek". Amellett, hogy meglátogatta Guthrie-t a kórházban, Dylan összebarátkozott Guthrie védencével, Ramblin' Jack Elliottal . Guthrie repertoárjának nagy részét Elliotton keresztül közvetítették, és Dylan a Chronicles: Volume One -ban tisztelgett Elliott előtt . Dylan később azt mondta, hogy hatással voltak rá a New York-i utcákon hallott afro-amerikai költők, különösen Big Brown .

1961 februárja óta Dylan a Greenwich Village környéki klubokban játszott, barátságot kötött az ottani népdalénekesekkel, és olyan anyagokat gyűjtött össze, mint Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, a New Lost City Ramblers és az ír zenészek, a Clancy Brothers és Tommy Makem . Gyakran kísért más zenészeket szájharmonikán, ami ahhoz vezetett, hogy Dylan beírta a beteg Sonny Terryt Harry Belafonte 1962-es Midnight Special albumára . Dylan később úgy jellemezte ezt az ülést, mint "a professzionális felvételem debütálását". Szeptemberben a The New York Times kritikusa, Robert Shelton fellendítette Dylan karrierjét egy nagyon lelkes kritikával a Gerde's Folk Cityben játszott előadásáról: "Bob Dylan: A jellegzetes népdal-stílus". Ebben a hónapban Dylan szájharmonikán játszott Carolyn Hester folkénekes harmadik albumán, felhívva rá az album producere, John Hammond figyelmét, aki leszerződött Dylant a Columbia Records -hoz . Dylan első albuma, a Bob Dylan 1962. március 19-én jelent meg, és ismerős folkból, bluesból és gospelből állt, mindössze két eredeti kompozícióval. Az album 5000 példányban kelt el az első évben, ami éppen elég a nullszaldóhoz.

Dylan ül, énekel és gitározik. Tőle jobbra ül egy nő, aki felfelé néz, és vele énekel.
Dylan Joan Baezzel a polgárjogi „menet Washingtonon a munkahelyekért és szabadságért ” című polgárjogi rendezvényen, 1963. augusztus 28.

1962 augusztusában hivatalosan Robert Dylanre változtatta a nevét, és menedzseri szerződést írt alá Albert Grossmannel . Grossman 1970-ig Dylan menedzsere maradt, és néha konfrontatív személyiségéről és védelmező hűségéről volt ismert. Dylan azt mondta: "Olyan volt, mint egy Tom Parker ezredes ... érezni lehetett a szagát, hogy jön." A Grossman és John Hammond közötti feszültség oda vezetett, hogy az utóbbi azt javasolta, hogy Dylan dolgozzon együtt a fiatal afro-amerikai jazzproducerrel, Tom Wilsonnal, aki több számot is készített a második albumra hivatalos elismerés nélkül. Wilson készítette a következő három albumot, amelyeket Dylan rögzített.

Dylan 1962 decembere és 1963 januárja között tette meg első útját az Egyesült Királyságban. Philip Saville televíziós rendező meghívta, hogy szerepeljen a Madhouse on Castle Street című drámában, amelyet Saville a BBC televíziónak rendezett . A darab végén Dylan előadta a " Blowin' in the Wind "-t, az egyik első nyilvános előadását. Londonban Dylan londoni folkklubokban lépett fel, köztük a Troubadour, a Les Cousins ​​és a Bunjies . Anyagokat is tanult brit előadóktól, köztük Martin Carthytól .

Dylan második albumának, a The Freewheelin' Bob Dylannak 1963 májusában történő megjelenésével énekes-dalszerzőként kezdett ismertté válni. Az album számos dalát tiltakozó dalnak nevezték el, részben Guthrie ihlette, és Pete Seeger aktuális dalok iránti szenvedélye befolyásolta. Az "Oxford Town" James Meredith megpróbáltatásairól szólt, mint az első fekete diák, aki kockára tette, hogy beiratkozzon a Mississippi Egyetemre . Az album első dala, a "Blowin' in the Wind" részben a hagyományos rabszolgadalból, a "No More Auction Block" -ból származtatta dallamát, miközben szövege megkérdőjelezte a társadalmi és politikai status quót. A dalt más előadók széles körben rögzítették, és Peter, Paul és Mary slágere lett . Egy másik dal, az " A Hard Rain's a-Gonna Fall " a " Lord Randall " népballada alapján készült . A közelgő apokalipszis burkolt utalásaival akkor kapott visszhangot, amikor a kubai rakétaválság néhány héttel azután alakult ki, hogy Dylan elkezdte előadni. A "Blowin' in the Wind"-hez hasonlóan az "A Hard Rain's a-Gonna Fall" is új irányt jelentett a dalírásban, ötvözve a tudatáradat, imagista lírai támadást a hagyományos népi formákkal.

Dylan aktuális dalai miatt többnek tekintették, mint egy dalszerzőt. Janet Maslin ezt írta a Freewheelinről : Ezek a dalok határozták meg [Dylant] generációjának hangját – valakit, aki burkoltan megértette, mennyire aggódnak az amerikai fiatalok a nukleáris leszerelés és a növekvő polgárjogi mozgalom miatt: az erkölcsi tekintély és a nem megfelelőség keveréke miatt. attribútumai közül talán a legidőszerűbb volt." A Freewheelin szerelmes dalokat és szürreálisan beszélő bluest is tartalmazott . A humor fontos része volt Dylan személyiségének, és az albumon szereplő anyagok lenyűgözték a hallgatókat, köztük a Beatles -t is . George Harrison így nyilatkozott az albumról: "Csak játszottuk, csak elhasználtuk. A dal szövegének tartalma és csak a hozzáállása – hihetetlenül eredeti és csodálatos volt".

Dylan énekének durva éle egyeseket elbizonytalanított, de mások számára vonzódott. Joyce Carol Oates regényíró ezt írta: "Amikor először hallottuk ezt a nyers, nagyon fiatal és látszólag képzetlen hangot, őszintén szólva orrhangon, mintha a csiszolópapír tudna énekelni, a hatás drámai és felvillanyozó volt." Sok korai dal más előadók ízlésesebb verzióin keresztül jutott el a közönséghez, mint például Joan Baez, aki Dylan szószólója és szeretője lett. Baez nagy hatást gyakorolt ​​Dylan előtérbe kerülésére, mivel számos korai dalát rögzítette, és felhívta a színpadra a koncertjeire. Az 1960-as évek elején többek között a Byrds, Sonny & Cher, a Hollies, Peter, Paul and Mary, az Association, Manfred Mann és a Turtles slágerei voltak Dylan dalaival .

A " Mixed-Up Confusion ", amelyet a Freewheelin előadásai során vettek fel egy előzenekarral, Dylan első kislemezeként adták ki 1962 decemberében, de aztán gyorsan visszavonták. Az albumon szereplő, többnyire szólóakusztikus előadásokkal ellentétben a kislemez hajlandóságot mutatott a rockabilly hangzással való kísérletezésre. Cameron Crowe úgy jellemezte, mint "lenyűgöző pillantást egy népművészre, aki Elvis Presley és a Sun Records felé kalandozik ".

Tiltakozás és egy másik oldal

1963 májusában Dylan politikai profilja megnőtt, amikor kilépett az Ed Sullivan Show -ból . A próbák során Dylannek azt mondta a CBS televízió műsorvezetője, hogy a " Talkin' John Birch Paranoid Blues " potenciálisan rágalmazza a John Birch Társaságot . Ahelyett, hogy eleget tett volna a cenzúrának, Dylan nem volt hajlandó megjelenni.

Ekkorra már Dylan és Baez kiemelkedő szerepet játszottak a polgárjogi mozgalomban, és együtt énekeltek a March on Washingtonon 1963. augusztus 28-án. Dylan harmadik albuma, a The Times They Are a-Changin' egy átpolitizáltabb Dylant tükrözött. A dalok témái gyakran kortárs történetek voltak, a „ Csak egy gyalog a játékban ” címmel Medgar Evers polgárjogi munkás meggyilkolásával foglalkozik ; és a brechti " Hattie Carroll magányos halála " a fekete szállodai pultoslány, Hattie Carroll halála, a fiatal fehér társasági ember, William Zantzinger keze által. Általánosabb témában a „ Hollis Brown balladája ” és a „ North Country Blues ” a gazdálkodó és bányászközösségek széthullása által előidézett kétségbeeséssel foglalkozott. Ezt a politikai anyagot két személyes szerelmes dal kísérte, a "Boots of Spanish Leather" és a " One Too Many Mornings ".

1963 végére Dylan úgy érezte, hogy manipulálják és korlátozzák a népi és a tiltakozó mozgalmak. Nem sokkal John F. Kennedy meggyilkolása után átvette a " Tom Paine -díjat" a Nemzeti Sürgősségi Állampolgári Jogi Bizottságtól, egy ittas Dylan megkérdőjelezte a bizottság szerepét, idősnek és kopaszodónak minősítette a tagokat, és azt állította, hogy lát valamit magából és Kennedy bérgyilkosának, Lee Harvey Oswaldnak minden embere .

A reflektorfény Dylanre világít, amint fellép a színpadon.
Bobby Dylan, ahogy a főiskola évkönyve felsorolja: St. Lawrence Egyetem, New York állam északi részén, 1963. november

Az 1964. június 9-én egyetlen este alatt rögzített Another Side of Bob Dylan könnyedebb hangulatú volt. A humoros Dylan újra feltűnt az I Shall Be Free No. 10-ben és a "Motorpsycho Nightmare"-ben. A " Spanyol Harlem Incident " és a " To Ramona " szenvedélyes szerelmes dalok, míg a " Black Crow Blues " és az " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " azt sugallja, hogy hamarosan a rock and roll uralja majd Dylan zenéjét. Az " It Ain't Me Babe " című dalt a felszínen az elutasított szerelemről szóló dal a rábízott politikai szóvivői szerep elutasításaként írja le. Legújabb irányvonalát két hosszadalmas dal jelezte: az impresszionista Chimes of Freedom ”, amely a társadalmi kommentárt egy metaforikus tájhoz állítja, olyan stílusban, amelyet Allen Ginsberg „felvillanó képek láncaként” jellemez, és a „ My Back Pages ”, amely támad. saját korábbi aktuális dalainak leegyszerűsítő és íves komolysága, és úgy tűnik, előrevetíti azt a visszahatást, amellyel korábbi bajnokaitól szembe kellett néznie, amikor új irányt vett.

1964 második felében és 1965-ben Dylan népdalszerzőből folk-rock popzene sztár lett. Farmernadrágját és munkásingét a Carnaby Street -i gardrób, éjjel-nappal napszemüveg és hegyes " Beatle csizma " váltotta fel. Egy londoni riporter ezt írta: "Haj, amely a fésű fogait szegélyezi. Hangos ing, amely tompítja a Leicester Square neonfényeit . Úgy néz ki, mint egy alultáplált kakadu ." Dylan kérdezősködni kezdett az interjúztatókkal. Amikor megjelent a Les Crane televíziós műsorban, és egy általa tervezett filmről kérdezett, azt mondta Crane-nek, hogy ez egy cowboy-horrorfilm lesz. Arra a kérdésre, hogy ő játszotta-e a cowboyt, Dylan azt válaszolta: "Nem, én az anyámat játszom".

Elektromos

A cinéma vérité dokumentumfilm, a Dont Look Back (1967) követi Dylant 1965-ös angliai körútján . A " Subterranean Homesick Blues " régizenei videóját használták a film nyitó szegmenseként.

Dylan 1965. március végén megjelent albuma, a Bringing It All Back Home egy újabb ugrás volt, amelyen első elektromos hangszeres felvételei szerepelnek, Tom Wilson producer irányítása alatt. Az első kislemez, a " Subterranean Homesick Blues " sokat köszönhet Chuck Berry " Too Much Monkey Business " című számának; szabad asszociációs dalszövegei a beat költészet energiáira visszakacsintónak, a rap és a hip-hop előfutáraként írnak le . A dalt egy régizenei videóval látták el, amely megnyitotta DA Pennebaker cinéma vérité bemutatóját Dylan 1965-ös nagy-britanniai turnéjáról, a Dont Look Back -ről . Dylan utánzás helyett úgy illusztrálta a szöveget, hogy a dal kulcsszavait tartalmazó kártyákat a földre dobta. Pennebaker elmondta, hogy a sorozat Dylan ötlete volt, és zenei videókban és reklámokban is utánozták.

A Bringing It All Back Home második oldala négy hosszú dalt tartalmazott, amelyeken Dylan akusztikus gitáron és szájharmonikán kísérte magát. A " Mr. Tambourine Man " lett az egyik legismertebb dal, amikor a Byrds felvették az elektromos verziót, amely az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban az első helyet érte el. Az " It's All Over Now, Baby Blue " és az " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " volt Dylan két legfontosabb szerzeménye.

1965-ben, a Newport Folk Fesztivál főszereplőjeként Dylan a középiskola óta első elektromos készletét adta elő egy hangszedőcsoporttal, amelyben Mike Bloomfield gitározott és Al Kooper orgonazik . Dylan 1963-ban és 1964-ben feltűnt a Newportban, de 1965-ben ujjongással és üvöltéssel találkozott, és három dal után elhagyta a színpadot. Az egyik verzió szerint a hangok olyan folk rajongóktól származtak, akiket Dylan elidegenített azzal, hogy váratlanul megjelent egy elektromos gitárral. Murray Lerner, aki az előadást forgatta, azt mondta: "Teljesen úgy gondolom, hogy Dylant kiabálták, ha elektromosan megy." Egy másik fiók azt állítja, hogy a közönség tagjait felzaklatták a rossz hangzás és a rövid szett.

Ennek ellenére Dylan fellépése ellenséges reakciót váltott ki a népzenei intézményből. A Sing Out szeptemberi számában! , Ewan MacColl írta: "Hagyományos dalaink és balladáink rendkívül tehetséges művészek alkotásai, akik az idők során kialakult tudományágakban dolgoznak..." De mi a helyzet Bobby Dylannel?' sikítsák a felháborodott tinédzsereket... Csak egy teljesen kritikát nem ismerő, a popzene vizes papajából táplálkozó közönség dőlhetett be ilyen tizedes hajtóerőnek”. Július 29-én, négy nappal Newport után, Dylan visszatért a New York-i stúdióba, és felvette a " Positively 4th Street "-t. A dalszövegek bosszúról és paranoiáról szóltak, és úgy értelmezték, mint Dylan egykori barátait a népi közösségből, akiket a West 4th Street -i klubokban ismert .

Highway 61 Revisited és Blonde on Blonde

1965 júliusában Dylan hatperces kislemeze, a " Like a Rolling Stone " a második helyre került az amerikai listán. 2004-ben és 2011-ben a Rolling Stone a " Minden idők 500 legjobb dala " első számú listáján szerepelt . Bruce Springsteen a Dylan Rock and Roll Hírességek Csarnokába való beiktatása alkalmából tartott beszédében azt mondta, hogy a kislemez első hallatán "az a pergő lövés úgy hangzott, mintha valaki kinyitotta volna az elméd ajtaját". A dal nyitotta meg Dylan következő albumát, a Highway 61 Revisitedet, amely arról az útról kapta a nevét, amely Dylan Minnesotájából New Orleans zenei melegágyába vezetett . A dalok a slágerhez hasonlóak voltak, Mike Bloomfield bluesgitárjával és Al Kooper orgona riffjeivel ízesítve. Az akusztikus gitárral és visszafogott basszusgitárral megtámadott " Desolation Row " az egyetlen kivétel, Dylan pedig a nyugati kultúra alakjaira utalt Andy Gill által "az entrópia 11 perces eposzának, amely Fellini formáját ölti" című dalában. - groteszkek és furcsaságok szokatlan parádéja ünnepelt szereplők hatalmas tárházával, néhány történelmi ( Einstein, Nero ), néhány bibliai (Noé, Káin és Ábel), néhány kitalált (Ophelia, Rómeó, Hamupipőke), néhány irodalmi ( TS Eliot és Ezra ) Pound ), és néhányan, akik a fenti kategóriák egyikébe sem tartoznak, nevezetesen Dr. Filth és kétes ápolónője."

Dylan 1966-ban

Az album támogatására Dylant két amerikai koncertre is lefoglalták Al Kooperrel és Harvey Brooksszal a stúdiócsapatából, valamint Robbie Robertsonnal és Levon Helmmel, Ronnie Hawkins előzenekara, a Hawks korábbi tagjaival . Augusztus 28-án a Forest Hills Teniszstadionban a csoportot felháborította a Dylan elektromos hangja miatt még mindig bosszús közönség. Az együttes fogadtatása szeptember 3-án a Hollywood Bowlban kedvezőbb volt.

1965. szeptember 24-től a texasi Austinban Dylan hat hónapig turnézott az Egyesült Államokban és Kanadában, a Hawks öt zenészével támogatva, akik The Band néven váltak ismertté . Míg Dylan és a Hawks egyre fogékonyabb közönséggel találkozott, stúdió erőfeszítéseik megcsappantak. A producer, Bob Johnston 1966 februárjában rávette Dylant, hogy készítsen felvételt Nashville -ben, és remek emberekkel vette körül. Dylan ragaszkodására Robertson és Kooper New York Cityből érkezett, hogy játsszon az előadásokon. A nashville-i sessionök elkészítették a Blonde on Blonde (1966) dupla albumot, amelyen Dylan "az a vékony, vad higanyhangzás" szerepel. Kooper úgy jellemezte, hogy "elvesz két kultúrát, és hatalmas robbanással összetöri őket": Nashville zenei világát és a "legkiválóbb New York-i hipszter" Bob Dylan világát.

1965. november 22-én Dylan csendesen feleségül vette a 25 éves egykori modellt, Sara Lowndst . Dylan néhány barátja, köztük Ramblin' Jack Elliott azt állítja, hogy Dylan közvetlenül az esemény után tagadta, hogy házas. Nora Ephron ágírónő 1966 februárjában a New York Postban hozta nyilvánosságra a hírt "Csönt! Bob Dylan férjhez ment".

Dylan 1966 áprilisában és májusában turnézott Ausztráliában és Európában. Mindegyik előadást két részre osztották. Dylan szólóban lépett fel az első félidőben, akusztikus gitáron és szájharmonikán kísérte magát. A másodikban a Hawks támogatásával elektromosan erősített zenét játszott. Ez a kontraszt sok rajongót provokált, akik gúnyolódtak és lassan tapsoltak . A turné 1966. május 17-én, az angliai Manchester Free Trade Hallban Dylan és közönsége közötti heves összecsapásban csúcsosodott ki . A koncertről 1998-ban adták ki a felvételt: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . Az est csúcspontján a közönség egyik tagja, akit feldühített Dylan elektromos támogatása, felkiáltott: " Júdás !" mire Dylan így válaszolt: "Nem hiszek neked... Hazug vagy!" Dylan a bandájához fordult, és azt mondta: "Játszd ki kurva hangosan!" ahogy belekezdtek az zaka utolsó dalába – „Like a Rolling Stone”.

1966-os turnéja során Dylant kimerültnek írták le, és úgy viselkedett, mintha egy halálos utazáson lenne. DA Pennebaker, a turnét kísérő filmrendező úgy jellemezte Dylant, hogy "sok amfetamint szedett és ki tudja, mi mást". A Jann Wennernek adott 1969-es interjúban Dylan azt mondta: "Majdnem öt évig úton voltam. Ez megviselt. Drogoztam, sok mindent... csak hogy folytassam, tudod?"

Motorbaleset és kizárás

1966. július 29-én Dylan összeütközött a Triumph Tiger 100 -as motorkerékpárjával a New York állambeli Woodstockban lévő otthona közelében . Dylan elmondta, hogy több csigolyája is eltört a nyakában. Továbbra is rejtély övezi a baleset körülményeit, mivel nem hívtak mentőt a helyszínre, és Dylan sem került kórházba. Dylan életrajzírói azt írták, hogy a baleset lehetőséget kínált neki, hogy elkerülje a körülötte lévő nyomást. Dylan egyetértett a Chronicles című önéletrajzi könyvében : "Motorbalesetet szenvedtem, és megsérültem, de felépültem. Az igazság az volt, hogy ki akartam szállni a patkányversenyből." Nagyon keveset szerepelt nyilvánosan, és csaknem nyolc évig nem turnézott újra.

Miután Dylan elég jól volt ahhoz, hogy újrakezdje a kreatív munkát, elkezdte DA Pennebaker 1966-os turnéjának filmjét szerkeszteni. Egy durva vágást mutattak be az ABC Televíziónak, de elutasították, mint a mainstream közönség számára érthetetlent. Az Eat the Document című filmet bootleg - kópiákon címmel, azóta már néhány filmfesztiválon is bemutatták. 1967-ben, a nyilvánosság elől elzárva, Dylan több mint 100 dalt vett fel Woodstock-i otthonában és a Hawks közeli házának alagsorában, a "Big Pink"-ben. Ezeket a dalokat kezdetben demóként kínálták más előadóknak, és először Julie Driscoll, a Byrds és Manfred Mann slágerei formájában hallották őket. A Columbia 1975-ben kiadott egy válogatást The Basement Tapes duplaalbum címmel . Más dalok, amelyeket Dylan és bandája 1967-ben rögzített, darabonként jelentek meg a bootleg felvételeken, de teljes egészükben csak 2014-ben adták ki The Basement Tapes Complete címen .

1967 őszén Dylan visszatért a stúdiófelvételekhez Nashville-ben, Charlie McCoy basszusgitáros, Kenny Buttrey dobos és Pete Drake acélgitár kíséretében. Az eredmény John Wesley Harding lett, amely rövid dalokat tartalmaz, tematikusan az amerikai nyugatról és a Bibliából. A ritka szerkezet és hangszerelés, a zsidó-keresztény hagyományt komolyan vevő szövegekkel eltért Dylan korábbi munkáitól. Tartalmazza az „Alig a Watchtower ”-t. Woody Guthrie 1967 októberében halt meg, és Dylan húsz hónap után először lépett fel élőben a Carnegie Hallban 1968. január 20-án tartott emlékkoncerten, ahol a zenekar támogatta.

Dylan következő kiadványában, a Nashville Skyline -ban (1969) nashville-i zenészek, egy lágy hangú Dylan, egy duett Johnny Cash-sel és a " Lay Lady Lay " című kislemez szerepelt. A Variety azt írta: "Dylan határozottan csinál valamit, amit éneklésnek lehet nevezni. Valahogy sikerült egy oktávval bővítenie a tartományát." Az egyik felvétel során Dylan és Cash egy sor duettet rögzített, de az albumon csak a saját verziójuk jelent meg Dylan Girl from the North Country című művéből.

1969 májusában Dylan feltűnt Johnny Cash televíziós műsorának első epizódjában, és duettet énekelt Cash-sel a "Girl from the North Country" című dalokból, a "Living the Blues" és az " I Threw It All Away " szólóival. Dylan ezután Angliába utazott, hogy 1969. augusztus 31-én megtegye a számlát az Isle of Wight fesztiválon, miután elutasította a nyitányt, hogy megjelenjen a Woodstock Fesztiválon, közelebb az otthonához.

1970-es évek

Az 1970-es évek elején a kritikusok azzal vádolták, hogy Dylan teljesítménye változatos és kiszámíthatatlan. A Rolling Stone írója, Greil Marcus megkérdezte: "Mi ez a szar?" az 1970 júniusában kiadott Self Portrait első meghallgatásakor . Ez egy dupla nagylemez volt, amely kevés eredeti dalt tartalmazott, és rosszul fogadták. 1970 októberében Dylan kiadta a formába való visszatérésnek tekintett New Morning -ot. Ez az album tartalmazta a "Day of the Locusts" című dalt, amelyben Dylan beszámolt arról, hogy 1970. június 9-én megkapta a Princetoni Egyetem tiszteletbeli diplomáját . 1968 novemberében Dylan együtt írta az " Id Have You Anytime " című dalt. George Harrison; Harrison felvette az "Id Have You Anytime"-t és Dylan " If Not for You " című dalát az 1970-es, All Things Must Pass szóló tripla albumához . Dylan meglepetésszerű megjelenése Harrison 1971-es Banglades-i koncertjén nagy érdeklődést keltett a médiában, ami azt tükrözi, hogy Dylan élőben való fellépése ritkasággá vált.

1971. március 16. és 19. között Dylan három napot foglalt a Blue Rockban, egy kis Greenwich Village-i stúdióban, hogy Leon Russell -lel készítsen felvételt . Ezek a munkamenetek eredményezték a " Watching the River Flow "-t és a " When I Paint My Masterpiece " új felvételét . 1971. november 4-én Dylan felvette a " George Jackson "-t, amelyet egy héttel később kiadott. Sokak számára a kislemez meglepő visszatérés volt a tiltakozó anyagokhoz, gyászolva Fekete Párduc George Jackson meggyilkolását a San Quentin Állami Börtönben abban az évben. Dylan zongorán és harmónián járult hozzá Steve Goodman Somebody Else's Troubles című albumához Robert Milkwood Thomas álnéven ( amely Dylan Thomas Under Milk Wood -jára és saját korábbi nevére utal) 1972 szeptemberében.

1972-ben Dylan leszerződött Sam Peckinpah Pat Garrett és Billy, a kölyök című filmjéhez, dalokat és háttérzenét adott a filmhez, és eljátszotta az „Alias”-t, amely Billy bandájának tagja, némi történelmi alapon. Annak ellenére, hogy a film elbukott a pénztárnál, a „ Knockin' on Heaven's Door ” című dal Dylan egyik legtöbbet feldolgozott dala lett.

Szintén 1972-ben Dylan tiltakozott a kannabisz birtoklásáért elítélt John Lennon és Yoko Ono kitoloncolására irányuló lépés ellen, és részben levelet küldött az Egyesült Államok Bevándorlási Szolgálatának : "Hurrá John és Yokoért. Maradjanak és éljenek itt és lélegezz. Az országban bőven van hely és hely. John és Yoko maradjanak!"

Vissza a túrázáshoz

Dylan a The Band három zenészével együtt a színpadon. Dylan a harmadik balról, fekete kabátot és nadrágot visel. Énekel és elektromos gitáron játszik.
Bob Dylan és a banda január 3-án kezdte meg 1974-es turnéját Chicagóban.

Dylan 1973-ban azzal kezdte, hogy szerződést írt alá egy új kiadóval, a David Geffen 's Asylum Records -szal, amikor a Columbia Records-szal kötött szerződése lejárt. Következő albumát, a Planet Waves -t 1973 őszén rögzítették, és a Bandet használták háttércsoportjaként, amikor egy nagy turnéra próbáltak. Az album két verziót tartalmazott a "Forever Young"-ból, amely az egyik legnépszerűbb dal lett. Ahogy az egyik kritikus leírta, a dal „valami himnuszos és szívből jövőt sugárzott, ami a Dylanben lévő apáról beszélt”, és maga Dylan így kommentálta: „Az egyik fiamra gondoltam, és nem akartam túl szentimentális lenni”. A Columbia Records ezzel egyidejűleg kiadta a Dylant, a stúdiókiadások gyűjteményét, amelyet széles körben úgy értelmeznek, mint Dylan egy rivális lemezkiadóval kötött szerződését.

1974 januárjában Dylan a Band támogatásával elindult egy 40 koncertből álló észak-amerikai turnéra – ez volt az első turné hét évig. Az Asylum Records kiadónál megjelent egy élő dupla album, a Before the Flood . Clive Davis szerint hamarosan a Columbia Records azt üzente, hogy "semmit nem fognak kímélni, hogy visszahozzák Dylant a csapatba". Dylannek más gondolatai támadtak az Asylumról, és nem örült, hogy Geffen mindössze 600 000 példányt adott el a Planet Waves -ből annak ellenére, hogy az 1974-es turnéra több millió teljesítetlen jegykérést kértek; visszatért a Columbia Recordshoz, amely újra kiadta két Asylum albumát.

A turné után Dylan és felesége elhidegültek. Három kis notebookot megtöltött kapcsolatokról és szakításokról szóló dalokkal, és 1974 szeptemberében felvette a Blood on the Tracks című albumot. Dylan késleltette az album megjelenését, és a dalok felét újra felvette a Sound 80 Stúdióban, Minneapolisban testvére, David közreműködésével. Zimmerman.

Az 1975 elején megjelent Blood on the Tracks vegyes kritikákat kapott. Az NME -ben Nick Kent úgy jellemezte a "kíséreteket", hogy "gyakran olyan szemetesek, hogy puszta gyakorlatnak tűnnek". A Rolling Stone -ban Jon Landau azt írta, hogy "a lemez tipikus silánysággal készült". Az évek során a kritikusok Dylan egyik legnagyobb teljesítményének tekintették. Bill Wyman ágíró a Salon honlapján ezt írta: " A Blood on the Tracks az egyetlen hibátlan albuma, és a legjobb produkciója; a dalok mindegyike fegyelmezetten készült. Ez a legkedvesebb albuma, a legmegdöbbentőbb, és úgy tűnik, utólag visszagondolva, sikerült elérni a magasztos egyensúlyt az 1960-as évek közepén végzett munkáinak logorrhoeától sújtott túlkapásai és a balesetet követő évek öntudatosan egyszerű kompozíciói között.

Az év közepén Dylan a New Jersey állambeli Patersonban elkövetett hármas gyilkosságért bebörtönzött Rubin "Hurricane" Carter bokszolót győzött, a " Hurricane " című balladájával Carter ártatlanságát bizonyítja. Hosszúsága – több mint nyolc perc – ellenére a dalt kislemezként adták ki, és a 33. helyezést érte el a US Billboard listán, és Dylan következő turnéjának, a Rolling Thunder Revue -nak minden 1975-ös dátumán előadták . A turné mintegy száz fellépőt és támogatót vett fel a Greenwich Village népzenei színtérről, köztük T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez és Scarlet Rivera, akiket Dylan felfedezett sétálni. az utca, a hegedűtok a hátán.

Az 1975 végéig, majd 1976 elejéig tartó turné a Desire album kiadását is magában foglalta, Dylan számos új dalának útibeszámoló - szerű narratív stílusa volt, bemutatva új munkatársa, Jacques Levy drámaíró hatását . A turné 1976-os felét egy tévékoncert-különlegesség, a Hard Rain és a Hard Rain nagylemez dokumentálta .

Dylan fellép a De Kuip Stadionban, Rotterdamban, 1978. június 23-án

Az 1975-ös turné a Revue-val Dylan közel négyórás, Renaldo és Clara című filmjének hátterét adta, amely koncertfelvételekkel és visszaemlékezésekkel kevert, szerteágazó narratíva. Az 1978-ban bemutatott film rossz, olykor megbotránkoztató kritikákat kapott. Később ugyanebben az évben egy kétórás szerkesztést szélesebb körben adtak ki, amelyben a koncertelőadások domináltak. Több mint negyven évvel később a Netflix 2019. június 12-én kiadta a Rolling Thunder Revue 1975-ös szakaszáról szóló dokumentumfilmet , Martin Scorsese Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan története című dokumentumfilmet .

1976 novemberében Dylan megjelent a banda "búcsú" koncertjén Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison és Neil Young társaságában . Martin Scorsese 1978-as filmes krónikája a koncertről, Az utolsó keringő Dylan díszleteinek nagy részét tartalmazza.

1978-ban Dylan egy éves világkörüli turnéra indult, ahol 114 koncertet adott fel Japánban, a Távol-Keleten, Európában és Észak-Amerikában, összesen kétmilliós közönség előtt. Dylan egy nyolctagú zenekart és három háttérénekest állított össze. A februári és márciusi tokiói koncertek Bob Dylan dupla albumként jelentek meg a Budokannál . A vélemények vegyesek voltak. Robert Christgau C+ minősítéssel tüntette ki az albumot, amivel gúnyos értékelést adott az albumnak, míg Janet Maslin megvédte azt a Rolling Stone -ban, és ezt írta: "Régi dalainak ezek a legújabb élő változatai megszabadítják Bob Dylant az eredetitől". Amikor Dylan 1978 szeptemberében elhozta a turnéját az Egyesült Államokba, a sajtó "Las Vegas Tour"-nak nevezte a megjelenést és a hangzást. Az 1978-as turné több mint 20 millió dollár bevételt hozott, és Dylan a Los Angeles Timesnak azt mondta, hogy adósságai vannak, mert "Volt néhány rossz évem. Rengeteg pénzt fektettem a filmbe, építettem egy nagy házat... és ez sokba kerül. sokat kell elválni Kaliforniában”.

1978 áprilisában és májusában Dylan bevitte ugyanazt a bandát és énekeseket a kaliforniai Santa Monica -i Rundown Studiosba, hogy felvegyenek egy albumot új anyagból: Street-Legal . Michael Gray így jellemezte: "a Blood On The Tracks után, amely vitathatatlanul Dylan legjobb lemeze az 1970-es években: egy döntő album, amely Dylan saját életének döntő időszakát dokumentálja". Azonban gyenge volt a hangzása és a keverése (Dylan stúdiógyakorlatának tudható be), elsárosította a hangszeres részleteket, mígnem 1999-ben egy újramasterelt CD-kiadás helyreállította a dalok erősségeit.

Keresztény időszak

Az 1970-es évek végén Dylan áttért az evangéliumi keresztény hitre, és részt vett egy három hónapos tanítványi tanfolyamon, amelyet a Vineyard Churches Szövetsége vezetett . Három kortárs gospel albumot adott ki. A Slow Train Coming (1979) a Dire Straits gitárosa, Mark Knopfler közreműködésével készült, a producer pedig a veterán R&B producer, Jerry Wexler . Wexler elmondta, hogy Dylan megpróbálta evangelizálni őt a felvétel alatt. Azt válaszolta: "Bob, egy 62 éves zsidó ateistával van dolgod. Csináljunk egy albumot." Dylan a " Gotta Serve Somebody " című daláért elnyerte a Grammy-díjat a legjobb férfi rock vokális teljesítményért . Második keresztény albuma, a Saved (1980) vegyes kritikákat kapott, Michael Gray szerint "a legközelebbi dolog a Dylan által valaha készített folytatásos albumhoz, a Slow Train Coming II és inferior". Harmadik keresztény albuma a Shot of Love volt 1981-ben. Amikor 1979 végén és 1980 elején turnézott, Dylan nem játszotta régebbi, világi műveit, és a színpadról hangoztatta hitét, mint például:

Évekkel ezelőtt... azt mondták, hogy próféta vagyok. Azt szoktam mondani: "Nem, nem vagyok próféta", azt mondják: "Igen, te vagy, próféta vagy." Azt mondtam: "Nem, nem én vagyok." Azt szokták mondani: "Bizonyára próféta vagy." Régebben meggyőztek rólam, hogy próféta vagyok. Most kijövök, és azt mondom, hogy Jézus Krisztus a válasz. Azt mondják: "Bob Dylan nem próféta." Egyszerűen nem bírják.

Dylan kereszténysége nem volt népszerű néhány rajongó és zenész körében. John Lennon nem sokkal azelőtt , hogy meggyilkolták, felvette a "Serve Yourself"-et válaszul Dylan "Gotta Serve Somebody" című dalára. Stephen Holden 1981-re azt írta a The New York Times -ban, hogy "sem az életkor (most 40 éves), sem az újjászületett kereszténységre való nagy nyilvánosságot kapott áttérés nem változtatta meg alapvetően ikonoklasztikus temperamentumát".

1980-as évek

1980 végén Dylan rövid ideig "A Musical Retrospective" néven emlegetett koncerteken játszott, visszaállítva a 60-as évek népszerű dalait a repertoárra. A Shot of Love, amelyet a következő év elején rögzítettek, több mint két év után első világi szerzeményeit mutatta be, keresztény dalokkal keverve. Az " Every Grain of Sand " dalszövege William Blake versére hasonlít .

Dylan a színpadon és csukott szemmel akkordot játszik egy elektromos gitáron.
Dylan Torontóban 1980. április 18-án

Az 1980-as években Dylan felvételeinek fogadtatása változatos volt, az 1983-as Infidelstől az 1988-as Down in the Groove -ig . Michael Gray elítélte Dylan 1980-as albumait a stúdióban való hanyagságért és amiatt, hogy nem adták ki legjobb dalait. Utóbbira példa az Infidels felvételei, amelyekben ismét Knopfler szólógitáros és az album producere is volt, és több olyan dal is született, amelyeket Dylan kihagyott az albumról. A legjobban ezek közül a " Blind Willie McTell ", a halott blueszenész előtt tisztelgő és az afroamerikai történelem megidézése, a "Foot of Pride" és a " Lord Protect My Child " volt a legjobb. Ez a három dal a The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 -ben jelent meg .

1984 júliusa és 1985 márciusa között Dylan felvette az Empire Burlesque -t . Arthur Bakert, aki Bruce Springsteen és Cyndi Lauper slágereit remixelte, felkérték az album megtervezésére és keverésére. Baker elmondta, hogy úgy érzi, őt bízták meg azzal, hogy Dylan albumát "egy kicsit kortársabbnak" tegye.

1985-ben Dylan az USA-ban énekelt a We Are the World című afrikai éhínség elleni kislemezben . Ő is csatlakozott az Artists United Against Apartheidhez, és énekelt a Sun City című kislemezükhöz . 1985. július 13-án a philadelphiai JFK Stadionban a Live Aid koncert csúcspontján jelent meg. Keith Richards és Ronnie Wood támogatásával előadta a vidéki szegénység balladájának, a Hollis Brownnak a rongyos változatát, majd ezt mondta a világ egymilliárd embert meghaladó közönségének: "Remélem, hogy a pénz egy része... talán elvehet belőle egy keveset, talán... egy-két milliót, talán... és arra használhatja fel a jelzáloghiteleket, amelyeket egyes gazdaságokban, és az itteni gazdálkodók a bankoknak tartoznak." Kijelentéseit széles körben kritizálták, mivel nem helyénvaló, de Willie Nelsont arra ösztönözték, hogy rendezvénysorozatot, a Farm Aid -et szervezzen az adósságokkal küszködő amerikai farmerek javára.

1986 áprilisában Dylan behatolt a rapzenébe, amikor énekszóval egészítette ki a Kurtis Blow Kingdom Blow című albumán szereplő Street Rock nyitóversét . Dylan következő stúdióalbuma, a Knocked Out Loaded 1986 júliusában három feldolgozást tartalmazott (Little Junior Parkertől, Kris Kristoffersontól és a Precious Memories gospel himnusztól ), valamint három együttműködést ( Tom Pettyvel, Sam Sheparddal és Carole Bayer Sagerrel ), és Dylan két szólókompozíciója. Egy lektor megjegyezte, hogy "a rekord túl sok kerülőt követ ahhoz, hogy következetesen meggyőző legyen, és ezek némelyike ​​olyan utakon kanyarodik le, amelyek vitathatatlanul zsákutcák. 1986-ra az ilyen egyenetlen rekordok nem voltak teljesen váratlanok Dylan számára, de ez nem tette meg kevésbé frusztrálóak." Ez volt az első Dylan-album 1962-es debütálása óta, amely nem került be a Top 50-be. Azóta egyes kritikusok zseniális műnek nevezték a 11 perces eposzt, amelyet Dylan Sam Sheparddal közösen írt, " Brownsville Girl ".

1986-ban és 1987-ben Dylan Tom Petty and the Heartbreakers társaságában turnézott, és minden este több dalban énekelt Pettyvel. Dylan 1987-ben a Grateful Deaddel is turnézott, aminek eredménye egy Dylan & The Dead című élőalbum . Ez negatív kritikákat kapott; Az AllMusic szerint ez "lehetségesen Bob Dylan vagy a Grateful Dead legrosszabb albuma". 1988. június 7-én Dylan elindította az úgynevezett Never Ending Tour -t, ahol egy GE Smith gitáros kíséretében lépett fel . Dylan a következő 30 évben egy kis, változó zenekarral folytatja a turnét.

Dylan gitározik és énekel a mikrofonba a színpadon.
Dylan Barcelonában, Spanyolországban, 1984

1987-ben Dylan szerepelt Richard Marquand Hearts of Fire című filmjében, amelyben Billy Parkert alakította, a csirkefarmokból lett kimosott rocksztárt, akinek tinédzser szeretője ( Fiona ) elhagyja őt egy kimerült angol szintipop szenzációért, amelyet Rupert alakít . Everett . Dylan két eredeti dallal is hozzájárult a filmzenéhez – a „Night After Night” és a „Had a Dream About You, Baby” című dallal, valamint John Hiatt „The Usual” című számának feldolgozásával. A film kritikai és kereskedelmi bukás volt.

Dylant 1988 januárjában iktatták be a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, Bruce Springsteen bevezetőjében pedig kijelentette: "Bob felszabadította az elmédet, ahogyan Elvis a testedet. Megmutatta nekünk, hogy attól, hogy a zene eredendően fizikai, még nem jelenti azt, hogy ellentétes. -szellemi".

Az 1988 májusában megjelent Down in the Groove album még gyengébben kelt el, mint előző stúdióalbuma. Michael Gray ezt írta: "Maga a cím alávág minden olyan elképzelést, amelyben ihletett munka rejlik. Ez egy újabb Bob Dylan-album, mint valami jelentős kép leértékelése volt." Az album kritikai és kereskedelmi csalódását gyorsan követte a Travelling Wilburys sikere . Dylan George Harrisonnal, Jeff Lynne -nel, Roy Orbisonnal és Tom Petty-nel közösen alapította az együttest, majd 1988 végén a többszörös platinalemezes Travelling Wilburys Vol. Az 1 az Egyesült Államok albumlistáján hármat ért el, és olyan dalokat tartalmazott, amelyeket Dylan évek óta legelérhetőbb szerzeményeiként írtak le. Orbison 1988 decemberi halála ellenére a maradék négy 1990 májusában felvette a második albumot Travelling Wilburys Vol. címmel. 3 .

Dylan kritikus csúcson fejezte be az évtizedet az Oh Mercy -vel, amelyet Daniel Lanois készített . Michael Gray azt írta, hogy az album a következő volt: "Figyelmesen megírt, vokálisan jellegzetes, zeneileg meleg és kompromisszummentesen professzionális, ez az összefüggő egész a legközelebb egy nagyszerű Bob Dylan albumhoz az 1980-as években." A " Most of the Time " című szám, egy elveszett szerelem kompozíció, később kiemelt szerepet kapott a High Fidelity című filmben, míg a "What Was It You Wanted?" katekizmusként és a kritikusok és a rajongók elvárásaira vonatkozó fanyar megjegyzésként értelmezték. A " Ring Them Bells " vallásos képei néhány kritikusban a hit újbóli megerősítéseként hatottak rá.

1990-es évek

Dylan 1990-es évei az Under the Red Sky -val (1990) kezdődtek, a komoly Oh Mercy -ből . Több látszólag egyszerű dalt is tartalmazott, köztük az "Under the Red Sky"-t és a "Wiggle Wiggle"-t. Az albumot "Gabby Goo Goo"-nak szentelték, amely Dylan és Carolyn Dennis lányának, a négyéves Desiree Gabrielle Dennis-Dylannek a beceneve. Az album zenészei között szerepelt George Harrison, Slash a Guns N' Roses -tól, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan és Elton John . A lemez negatív kritikákat kapott, és rosszul kelt el.

1990-ben és 1991-ben életrajzírói úgy írták le Dylant, mint aki erősen ivott, ami rontja a színpadi teljesítményét. A Rolling Stone -nak adott interjújában Dylan visszautasította azokat az állításokat, amelyek szerint az ivás zavarta volna a zenéjét: "Ez teljesen pontatlan. Tudok inni vagy nem iszom. Nem tudom, hogy az emberek miért kapcsolják össze az ivást bármivel, amit csinálok".

A beszennyeződés és a lelkiismeret-furdalás volt a téma, amellyel Dylan 1991 februárjában Grammy-életműdíjat kapott Jack Nicholson amerikai színésztől . Az esemény egybeesett a Szaddám Huszein elleni öbölháború kezdetével, és Dylan előadta a " Masters of War "-t. Ezután rövid beszédet mondott: "Apám egyszer azt mondta nekem, és azt mondta: "Fiam, lehetséges, hogy annyira beszennyeződsz ebben a világban, hogy a saját anyád és apád elhagy. Ha ez megtörténik, Isten hinni fog. abban a képességében, hogy saját útjait javítsa”. Az érzésről később kiderült, hogy a 19. századi német zsidó értelmiségi rabbi, Samson Raphael Hirsch idézete .

A következő néhány évben Dylan visszatért gyökereihez két hagyományos folk- és bluesdalokat feldolgozó albummal: a Good as I Been to You (1992) és a World Gone Wrong (1993), amelyet kizárólag az akusztikus gitárja támogat. Sok kritikus és rajongó nyilatkozott a "Lone Pilgrim" című dal csendes szépségéről, amelyet egy 19. századi tanár írt. 1994 novemberében Dylan két élő műsort rögzített az MTV Unplugged számára . Azt mondta, hogy a Sony vezetői felülmúlták azt a vágyát, hogy hagyományos dalokat adjanak elő, és ragaszkodtak a slágerekhez. Az így létrejött album, az MTV Unplugged tartalmazza a "John Brownt", egy 1962-es kiadatlan dalt, amely arról szól, hogy a háború iránti lelkesedés megcsonkítással és kiábrándultsággal végződik.

Dylan 1997 januárjában egy dalgyűjteményt írt, amikor beesett a hó Minnesotai tanyáján, ezért Daniel Lanois-szal a Miami Criteria Stúdiójában 1997 januárjában. A későbbi felvételek bizonyos vélemények szerint tele voltak zenei feszültséggel. Az album megjelenése előtt Dylan egy életveszélyes szívfertőzéssel, szívburokgyulladással került kórházba, amit hisztoplazmózis okozott . A tervezett európai turnéját törölték, de Dylan gyorsan felépült, és elhagyta a kórházat, mondván: "Tényleg azt hittem, hamarosan találkozom Elvisrel". Az év közepén ismét útra kelt, és II. János Pál pápa előtt lépett fel az Eucharisztikus Világkonferencián az olaszországi Bolognában . A pápa szentbeszéddel kedveskedett a 200 000 fős hallgatóságnak Dylan „Blowin’ in the Wind” című dalszövege alapján.

Szeptemberben Dylan kiadta az új Lanois által készített albumot, a Time Out of Mindet . A szerelem keserű értékelésével és a morbid elmélkedésekkel Dylan hét év óta első eredeti dalgyűjteménye nagy elismerést kapott. Egy kritikus azt írta: "maguk a dalok egységesen erőteljesek, és Dylan évek óta legjobb gyűjteményét alkotják". Ez az összetett dalok gyűjteménye nyerte el első szólóját, az "Év albuma" Grammy-díjat .

1997 decemberében Bill Clinton amerikai elnök Kennedy Center kitüntetésben részesítette Dylant a Fehér Ház keleti termében, ezzel tisztelegve: "Valószínűleg nagyobb hatással volt az én generációm embereire, mint bármely más kreatív művész. Hangja és dalszövegei „Nem mindig volt könnyű a fülnek, de Bob Dylan pályafutása során soha nem törekedett a kedvében járni. Megzavarta a békét, és kényelmetlenséget okozott a hatalmasoknak”.

2000-es évek

Dylan a 2000-es éveket azzal kezdte, hogy 2000 májusában elnyerte a Polar Music Prize -t és első Oscar -díját ; a " Things Have Changed " című dala, amelyet a Wonder Boys című filmhez írt, 2001-ben elnyerte a legjobb dalnak járó Oscar-díjat .

A "Love and Theft" 2001. szeptember 11-én jelent meg. A turnébandával rögzített albumot Dylan maga készítette Jack Frost álnéven. Az albumot kritikailag jól fogadták, és számos Grammy-díjra jelölték. A kritikusok megjegyezték, hogy Dylan kibővítette zenei palettáját a rockabilly, a western swing, a jazz és még a lounge balladákkal is. A "Love and Theft" vitákat váltott ki, amikor a The Wall Street Journal rámutatott a hasonlóságokra az album szövege és Junichi Saga japán író Confessions of a Yakuza című könyve között .

2003-ban Dylan újra megnézte a keresztény korszakából származó evangéliumi énekeket, és részt vett a Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan című CD-projektben . Ebben az évben Dylan kiadta a Masked & Anonymous című filmet is, amelyet Larry Charles rendezővel közösen írt Szergej Petrov álnéven. Dylan alakította a film központi szereplőjét, Jack Fate-et, olyan szereplőkkel, akik között Jeff Bridges, Penélope Cruz és John Goodman is szerepelt . A film megszégyenítette a kritikusokat: sokan "összefüggetlen káosznak" minősítették; néhányan komoly műalkotásként kezelték.

2004 októberében Dylan kiadta önéletrajzának első részét, a Chronicles: Volume One -t . Dylan megzavarta a várakozásokat, de három fejezetet szentelt első New York-i évének 1961–1962 között, gyakorlatilag figyelmen kívül hagyva az 1960-as évek közepét, amikor hírneve a csúcson volt. Fejezeteket szentelt a New Morning (1970) és az Oh Mercy (1989) albumoknak is. A könyv 2004 decemberében a The New York Times Hardcover Non-Fiction bestseller-listájának második helyére került, és Nemzeti Könyvdíjra jelölték .

A No Direction Home című filmet, Martin Scorsese elismert filmes életrajzát Dylanről, először 2005. szeptember 26-27-én sugározták a BBC Two -n az Egyesült Királyságban és a PBS -en az Egyesült Államokban. A dokumentumfilm a Dylan 1961-es New York-i érkezésétől az 1966-os motorbalesetéig tartó időszakra összpontosít, interjúkat tartalmaz Suze Rotolóval, Liam Clancy -vel, Joan Baezzel, Allen Ginsberggel, Pete Seegerrel, Mavis Staples -szel és magával Dylannel. A film2006 áprilisában Peabody -díjat, 2007 januárjában pedig Columbia-duPont díjat kapott. A kísérő filmzene Dylan korai karrierjének kiadatlan dalait tartalmazta.

Modern idők

Dylan rádiós műsorvezetői pályafutása 2006. május 3-án kezdődött heti rádióműsorával, a Theme Time Radio Hour for XM Satellite Radio -nak címmel, melyben a kiválasztott témákban válogattak a dalok. Dylan az 1920-as évektől napjainkig klasszikus és homályos lemezeket játszott, köztük olyan sokszínű kortárs művészeket, mint a Blur, Prince, LL Cool J és a Streets . A műsort a rajongók és a kritikusok dicsérték, mivel Dylan történeteket mesélt, és eklektikus utalásokat tett, kommentálva zenei döntéseit. 2009 áprilisában Dylan rádiósorozatának 100. műsorát sugározta; a téma a "Goodbye" volt, az utolsó lejátszott lemez pedig Woody Guthrie "So Long, It's Been to Know Yuh" volt. Dylan újjáélesztette Theme Time Radio Hour formátumát, amikor 2020. szeptember 21-én a Sirius Rádióban kétórás különfilmet sugárzott a "Whiskey" témában.

Dylan zenekarának öt tagjával együtt a színpadon. A fehér ingbe és fekete nadrágba öltözött Dylan jobbról a második.
Dylan, a spektrum, 2007

Dylan 2006 augusztusában adta ki Modern Times című albumát. Annak ellenére, hogy Dylan hangja némileg eldurvult (a The Guardian egyik kritikusa "hurutos halálhörgésként" jellemezte az albumon való éneklést), a legtöbb kritikus dicsérte az albumot, és sokan az utolsó részként írták le. egy sikeres trilógia, amelyben a Time Out of Mind és a "Love and Theft" szerepel . A Modern Times felkerült az amerikai slágerlisták első helyére, ezzel Dylan első albuma, amely elérte ezt a pozíciót az 1976-os Desire óta . A New York Times egy cikket közölt, amelyben feltárja a hasonlóságokat Dylan egyes dalszövegei között a Modern Timesban és a polgárháborús költő, Henry Timrod munkája között .

A három Grammy-díjra jelölt Modern Times elnyerte a legjobb kortárs folk/americana album díjat, Bob Dylan pedig a legjobb szóló rock énekelőadás díját a „Someday Baby” című filmért. A Modern Times -t a Rolling Stone magazin és az Egyesült Királyságban az Uncut választotta az év albumának 2006-ban . Ugyanazon a napon, amikor a Modern Times megjelent, az iTunes Music Store kiadta Bob Dylan: The Collection című digitális dobozkészletét, amely az összes albumát (összesen 773 számot) tartalmazza, valamint 42 ritka és kiadatlan számot.

2007 augusztusában adták ki Dylan I'm Not There díjnyertes filmes életrajzát, amelyet Todd Haynes írt és rendezett – amely a "Bob Dylan zenéje és sok élete által ihletett" szlogenet viselte. A film hat különböző színészt használt Dylan életének különböző aspektusainak bemutatására: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger és Ben Whishaw . Dylan korábban kiadatlan 1967-es felvétele, amelyről a film a nevét kapta, először jelent meg a film eredeti hangsávján ; az összes többi szám Dylan-dalok feldolgozása, amelyeket kifejezetten a filmhez rögzítettek különféle előadók, köztük Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens és Tom . Verlaine .

Dylan egy fekete western ruhába öltözött, piros színekkel, a színpadon áll és billentyűzik. A fénykép bal oldalára néz. Mögötte egy feketébe öltözött gitáros.
Bob Dylan fellép az Air Canada Centre-ben, Torontóban, 2006. november 7-én

2007. október 1-jén a Columbia Records kiadta a tripla CD-s retrospektív Dylan albumot , amely egész karrierjét a Dylan 07 logója alatt antologizálja. A Dylan 07 marketingkampány kifinomultsága emlékeztetett arra, hogy Dylan kereskedelmi profilja jelentősen megnőtt az 1990-es évek óta. Ez 2004-ben vált nyilvánvalóvá, amikor Dylan megjelent a Victoria's Secret fehérnemű TV-reklámjában. Három évvel később, 2007 októberében részt vett a 2008-as Cadillac Escalade multimédiás kampányában . Aztán 2009-ben karrierje legmagasabb profilú elismerését adta, a rapper will.i.am -mel együtt szerepelt egy Pepsi -reklámban, amely a Super Bowl XLIII televíziós adása során debütált . A rekord, 98 milliós nézőközönségnek sugárzott hirdetés Dylan eléneklésével kezdődött a "Forever Young" első versszakában, majd a will.i.am elkészítette a dal harmadik, egyben utolsó versszakának hip-hop változatát.

The Bootleg Series Vol. 8 – A Tell Tale Signs 2008 októberében jelent meg, két CD-s készletként és három CD-s változatban, 150 oldalas keményfedeles könyvvel. A készlet élő fellépéseket és felvételeket tartalmaz válogatott stúdióalbumokról az Oh Mercytől a Modern Timesig, valamint a filmzene-hozzájárulásokat, valamint David Bromberggel és Ralph Stanley -vel való együttműködést . Az album ára – a két CD-s készletet 18,99 dollárért, a három CD-s változatot pedig 129,99 dollárért adták el – néhány rajongó és kommentátor panaszkodott a "kidobott csomagolás" miatt. A kiadást a kritikusok széles körben elismerték. Az alternatív felvételek és a kiadatlan anyag bősége azt sugallta az egyik kritikusnak, hogy ez a régi kihagyásos kötet „olyan érzés, mint egy új Bob Dylan-lemez, nem csak az anyag elképesztő frissessége, hanem a hihetetlen hangminőség és minden itt található szerves érzés miatt is. ".

Együtt az életen át és a karácsonyon keresztül a szívben

Bob Dylan 2009. április 28-án adta ki Together Through Life című albumát . A Dylan honlapján közzétett Bill Flanagan zenei ágíróval folytatott beszélgetés során Dylan elmagyarázta, hogy a lemez keletkezése az volt, amikor Olivier Dahan francia filmrendező megkérte, hogy adjon át egy dalt új road movie -ja, a My Own Love Song ; eleinte csak egyetlen számot szándékoztak felvenni, a "Life Is Hard"-t, "a lemez valahogy saját irányt vett". Az albumon található tíz dal közül kilenc Bob Dylan és Robert Hunter társszerzője . Az album nagyrészt kedvező kritikákat kapott, bár több kritikus úgy jellemezte, mint egy kisebb kiegészítést Dylan művéhez. Megjelenésének első hetében az album elérte az első helyet a Billboard 200 -as listáján az Egyesült Államokban, így Bob Dylan (67 éves) a legidősebb előadó, aki valaha is a lista első helyén debütált.

Dylan albuma, a Christmas in the Heart 2009 októberében jelent meg, és olyan karácsonyi szabványokat tartalmaz, mint a " Little Drummer Boy ", a " Winter Wonderland " és a " Itt jön a Mikulás ". A kritikusok rámutattak, hogy Dylan "újra felkeresi a Nat King Cole, Mel Tormé és a Ray Conniff Singers által népszerűsített ünnepi stílusokat ". Dylan ennek az albumnak az eladásából származó jogdíjait a Feeding America jótékonysági szervezeteknek adományozta az Egyesült Államokban, a Crisis az Egyesült Királyságban és a World Food Program- nak . Az album általában kedvező kritikákat kapott. A The Big Issue -ban megjelent interjúban Bill Flanagan ágíró megkérdezte Dylant, hogy miért adta elő a dalokat egyenes stílusban, mire Dylan így válaszolt: "Nem volt más módja annak, hogy eljátszhassam. Ezek a dalok az életem részei, csak mint a népdalokat. Ezeket is egyenesen kell játszani".

2010-es évek

Vihar

A Dylan's Bootleg Series 9. kötete, a The Witmark Demos 2010. október 18-án jelent meg. 47 demófelvételt tartalmazott, melyeket 1962 és 1964 között Dylan legkorábbi zenei kiadóinak rögzítettek: a Leeds Music 1962-ben és a Witmark Music to One 19642-től. A recenzens úgy jellemezte a készletet, mint "a fiatal Bob Dylan kiadós pillantását a zenei üzletág és a világ megváltoztatására, egy-egy hangot." A Metacritic kritikai gyűjtőwebhely 86-os metascore-ral jutalmazta az albumot, ami "egyetemes elismerést" jelez. Ugyanezen a héten a Sony Legacy kiadta a Bob Dylan: The Original Mono Recordings című dobozt, amely először mutatta be Dylan nyolc legkorábbi albumát, Bob Dylantől (1962) John Wesley Hardingig (1967), eredeti mono mixükben. a CD formátum. A CD-ket az eredeti albumborítók miniatűr fakszimiléiben helyezték el, tele eredeti borítójegyekkel. A díszlethez egy füzet is társult, amely Greil Marcus zenekritikus esszéjét tartalmazza.

2011. április 12-én a Legacy Recordings kiadta Bob Dylant a Concert – Brandeis University 1963 -ban, amelyet 1963. május 10-én vettek fel a Brandeis Egyetemen, két héttel a The Freewheelin' Bob Dylan megjelenése előtt . A kazettát Ralph J. Gleason zenei író archívumában fedezték fel, és a felvételen Michael Gray jegyzetei vannak, aki szerint Dylant örökíti meg, még akkoriban, amikor Kennedy elnök volt, és a Beatles még nem érte el Amerikát. nem a nagy pillanatban, hanem olyan fellépést ad, mint a korabeli folkklubjai... Ez az utolsó élő előadásunk Bob Dylan-ről, mielőtt sztár lett volna."

Az, hogy munkásságát milyen mértékben tanulmányozták akadémiai szinten, Dylan 70. születésnapján, 2011. május 24-én bizonyította, amikor három egyetem szimpóziumot szervezett a munkájáról. A Mainzi Egyetem, a Bécsi Egyetem és a Bristoli Egyetem irodalomkritikusokat és kultúrtörténészeket hívott meg, hogy tartsanak előadásokat Dylan munkásságáról. Más események, köztük tribute zenekarok, megbeszélések és egyszerű éneklések zajlottak szerte a világon, amint arról a The Guardian is beszámolt : "Moszkvától Madridig, Norvégiától Northamptonig és Malajziától hazája, Minnesota államáig a magát bevalló "Bobcats" gyűl össze. ma ünnepeljük a populáris zene óriásának 70. születésnapját”.

Dylan és Obamák a Fehér Házban a polgárjogi mozgalom zenéjét ünneplő előadás után (2010. február 9.)

2012. május 29-én Barack Obama amerikai elnök elnöki szabadságéremmel tüntette ki Dylant a Fehér Házban. A ceremónián Obama méltatta Dylan hangját „egyedülálló, kavicsos erejéért, amely nemcsak a zene hangját újradefiniálta, hanem azt az üzenetet is, amit hordozott, és milyen érzéseket keltett az emberekben”.

Dylan 35. stúdióalbuma, a Tempest 2012. szeptember 11-én jelent meg. Az album John Lennon előtt tiszteleg, "Roll On John" címmel, a címadó dal pedig egy 14 perces dal a Titanic elsüllyedéséről . Will Hermes a Rolling Stone -nak írt Tempest - ről öt csillagot adott az albumnak, és ezt írta: "Dylan a dalszöveg élén áll, viccelődik, eldobja a szójátékokat és az allegóriákat, amelyek elkerülik a simogatást, és más emberek szavait idézi. lángoló freestyle rapper”. A Metacritic kritikai összesítő webhely 100-ból 83-ra értékelte az albumot, ami "egyetemes elismerést" jelez.

A Dylan's Bootleg Series 10. kötete, az Another Self Portrait (1969–1971) 2013 augusztusában jelent meg. Az album 35 korábban kiadatlan számot tartalmazott, köztük alternatív felvételeket és demókat Dylan 1969–1971-es felvételeiből az önarckép és az önarckép készítése során. New Morning albumok. A doboz készlet tartalmazott egy élő felvételt is Dylan fellépéséről a bandával az Isle of Wight Fesztiválon 1969-ben. Egy másik önarckép is kedvező kritikákat kapott, és 81 pontot ért el a kritikai összesítőn, a Metacriticen, ami "univerzális elismerést" jelez. Az AllMusic kritikusa, Thom Jurek ezt írta: "A rajongók számára ez több, mint érdekesség, a katalógus nélkülözhetetlen kiegészítője".

A Columbia Records kiadott egy dobozos készletet, amely tartalmazza mind a 35 Dylan stúdióalbumot, hat album élő felvételt, és egy gyűjteményt Sidetracks címmel nem albumos anyagokból , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. Az egyik, 2013 novemberében. A 35 albumos doboz készlet nyilvánosságra hozatala érdekében Dylan honlapján megjelent egy innovatív videó a "Like a Rolling Stone" című dalról. A Vania Heymann rendező által készített interaktív videó lehetővé tette a nézők számára, hogy 16 szimulált tévécsatorna között válthassanak, amelyek mindegyike olyan karaktereket tartalmaz, akik a 48 éves dal szövegét szinkronizálják.

Dylan feltűnt a Chrysler 200 autó reklámjában, amelyet a 2014-es Super Bowl amerikaifutball-mérkőzésen vetítettek 2014. február 2-án. A reklám végén Dylan azt mondja: "Hagyd, hogy Németország főzze meg a sört, Svájc készítse el a sört. figyelje, hagyja, hogy Ázsia összeszerelje a telefonját. Mi megépítjük az autóját." Dylan Super Bowl-reklámja vitákat váltott ki, és szavai protekcionista vonatkozásait taglalták, és arról, hogy az énekes „ elfogyott -e a vállalati érdekeknek.

2013-ban és 2014-ben az aukciós házak eladásai bizonyították Dylan 1960-as évek közepén készült munkáinak magas kulturális értékét, és azt a rekordárat, amelyet a gyűjtők hajlandóak voltak fizetni az ebből az időszakból származó műtárgyakért. 2013 decemberében a Fender Stratocaster, amelyet Dylan az 1965-ös Newport Folk Fesztiválon játszott, 965 000 dollárt kapott, ami a második legmagasabb ár egy gitárért. 2014 júniusában Dylan 1965-ös slágerének, a „Like a Rolling Stone”-nak kézzel írt szövegei 2 millió dollárt értek el az aukción, ami egy népszerű zenei kézirat rekordja.

Dylan dalszövegeinek 960 oldalas, tizenhárom és fél font súlyú kiadása, a The Lyrics: Since 1962 címmel jelent meg a Simon & Schuster gondozásában 2014 őszén. A könyvet Christopher Ricks irodalomkritikus, Julie Nemrow és Lisa Nemrow szerkesztette. változatos változatokat kínálnak Dylan dalaiból, amelyeket kiárusításokból és élő előadásokból szereznek be. Az 50 könyvből álló limitált kiadás Dylan aláírásával 5000 dollárba került. "Amennyire én tudom, ez a legnagyobb, legdrágább könyv, amit valaha kiadtunk" - mondta Jonathan Karp, a Simon & Schuster elnöke és kiadója.

A Basement Tapes átfogó kiadása, melyeket Dylan és a Band rögzített 1967-ben, The Basement Tapes Complete néven jelent meg 2014 novemberében. Ez a 138 szám hat CD-s dobozban a Dylan's Bootleg Series 11. kötetét alkotja . Az 1975-ös The Basement Tapes album mindössze 24 számot tartalmazott abból az anyagból, amelyet Dylan és a Band 1967-ben vett fel otthonaikban Woodstockban, New Yorkban. Ezt követően több mint 100 felvétel és alternatív felvétel keringett a bootleg lemezeken. Az új dobozkészlet ujjjegyzeteit Sid Griffin, a Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes szerzője készítette . A dobozkészlet 99 pontot ért el a kritikus aggregátoron, a Metacriticen.

Árnyak az zakában, Bukott angyalok és Triplicate

2015 februárjában Dylan kiadta a Shadows in the Night című számot, amely tíz, 1923 és 1963 között írt dalt tartalmaz, amelyeket a Great American Songbook részeként írtak le . Az album összes dalát Frank Sinatra rögzítette, de mind a kritikusok, mind maga Dylan óva intett attól, hogy a lemezt "Sinatra-borítók" gyűjteményének tekintsék. Dylan így magyarázta: "Semmilyen módon nem látom magamat olyannak, mint aki ezeket a dalokat feldolgozza. Eleget foglalkoztak velük. Eltemetve, ami tény. Amit én és a bandám alapvetően felfedünk. Ki kell emelni őket a sírba hozva őket a napvilágra”. A Shadows In the Night kedvező értékeléseket kapott, 82 pontot kapott a Metacritic kritikus aggregátoron, ami "univerzális elismerést" jelent. A kritikusok dicsérték a visszafogott hangszeres aláfestést és Dylan énekének minőségét. Az album megjelenésének első hetében az első helyen debütált a brit albumlistán .

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, amely a Dylan 1965 januárja és 1966 márciusa között rögzített három albumának korábban kiadatlan anyagából áll: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited és Blonde on Blonde 2015 novemberében jelent meg. A készlet megjelent. három formátumban: egy 2 CD-s "Best Of" változat, egy 6 CD-s "Deluxe Edition" és egy 18 CD-s "Collector's Edition" 5000 darabos limitált kiadásban. Dylan honlapján a "Collector's Edition" leírása szerint "minden hangjegyet tartalmaz, amelyet Bob Dylan a stúdióban rögzített 1965/1966-ban". A Metacritic kritikus aggregátor webhely a Cutting Edge -et 99-re értékelte, ami "egyetemes elismerést" jelez. A Best of the Cutting Edge november 18-án az első helyre került a Billboard Top Rock Albums listán az első heti eladások alapján.

2016. március 2-án jelentették be, hogy Dylan kiterjedt, mintegy 6000 emléktárgyat tartalmazó archívumát eladják a George Kaiser Családi Alapítványnak és a Tulsai Egyetemnek . A hírek szerint az eladási ár "15-20 millió dollárra becsülhető". Az archívum jegyzetfüzeteket, Dylan-szövegvázlatokat, felvételeket és levelezést tartalmaz. Az archívum a Helmerich Center for American Research-ben, a Gilcrease Múzeumban található .

Dylan májusban kiadta a Bukott angyalokat, amelyet "a Nagy Énekeskönyv feltárására irányuló munka közvetlen folytatásaként írt le, amelyet a tavalyi Shadows In the Night -on kezdett el ". Az album tizenkét dalt tartalmazott olyan klasszikus dalszerzőktől, mint Harold Arlen, Sammy Cahn és Johnny Mercer, amelyek közül tizenegyet a Sinatra vett fel. Jim Farber ezt írta az Entertainment Weekly -ben : "Beszédes, hogy [Dylan] az elveszett és dédelgetett szerelmi dalokat nem lángoló szenvedéllyel, hanem az élmények vágyakozásával adja elő. Ezek most már emlékének számító dalok, melyeket a jelenkori elkötelezettség áraszt. négy nappal a 75. születésnapja előtt nem is lehetnének életkoruknak megfelelőbbek”. Az album 79 pontot kapott a Metacritic kritikai összesítő weboldalon, ami "általában kedvező kritikákat" jelent.

2016 novemberében jelent meg egy hatalmas, 36 CD-ből álló gyűjtemény, a The 1966 Live Recordings, amely Bob Dylan 1966-os koncertkörútjának minden ismert felvételét tartalmazza. A felvételek az 1966. február 5-i White Plains New York-i koncerttel kezdődnek, és a Royallal érnek véget . Albert Hall koncert Londonban május 27-én. A New York Times jelentése szerint a legtöbb koncertet "soha semmilyen formában nem hallották", és a díszletet "a korpusz monumentális kiegészítéseként" írta le.

Dylan 2017 márciusában kiadott egy hármas albumot további 30 klasszikus amerikai dalból, Triplicate címmel. Dylan 38. stúdióalbumát a hollywoodi Capitol Studios- ban vették fel, és turnézenekarát is tartalmazza. Dylan egy hosszú interjút tett közzé a honlapján, hogy népszerűsítse az albumot, és megkérdezték tőle, hogy ez az anyag nosztalgiázás-e. "Nosztalgikus? Nem, ezt nem mondanám. Ez nem egy utazás az emlékek sávjába, nem vágyódás és sóvárgás a régi szép idők után, vagy olyan szép emlékek után, ami már nincs többé. Egy olyan dal, mint a " Sentimental Journey ", nem jelent visszaút, ha a dal, nem utánozza a múltat, ez elérhető és földhözragadt, itt és most van." Az albumot 84 ponttal jutalmazták a Metacritic kritikai összesítő weboldalon, ami "univerzális elismerést" jelent. A kritikusok azonban dicsérték Dylan alaposságát a nagy amerikai daloskönyvben, bár az Uncut véleménye szerint : "Minden könnyű varázsa ellenére a Triplicate a túlzás határáig nyúlik vissza. Öt albumnyi korongozás után ez olyan, mint kövér pont egy lenyűgöző fejezetben”.

A Dylan's Bootleg Series következő kiadása újragondolta Dylan "Újra születik" keresztény időszakát, 1979-től 1981-ig, amelyet a Rolling Stone "intenzív, vadul ellentmondásos időszakként írt le, amely három albumot és hosszú pályafutása legkonfrontatívabb koncertjeit hozta létre". . A dobozkészlet áttekintése The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, 8 CD-ből és 1 DVD- ből Jon Pareles ezt írta a The New York Times-ban : "Évtizedekkel később, ami ezeken a felvételeken keresztül mindenekelőtt Mr. Dylan összetéveszthetetlen lelkesedése, küldetéstudata. A stúdió az albumok visszafogottak, sőt kísérletiek ahhoz képest, amivé a dalok útközben lettek. Mr. Dylan hangja tiszta, metsző és mindig improvizatív; a tömeget megdolgozva határozott, elkötelezett, néha kötekedően harcias volt. És a zenekar beleszakad a zenébe ". A Trouble No More tartalmaz egy DVD-t egy Jennifer Lebeau által rendezett filmről, amely Dylan gospel-előadásainak élő felvételeit tartalmazza Michael Shannon színész prédikációival tarkítva . A dobozos album összesített pontszáma 84 volt a kritikus Metacritic weboldalon, ami "univerzális elismerést" jelez.

Dylan hozzájárult a Universal Love című EP gyűjteményhez, amely az LMBT közösség újragondolt esküvői dalainak gyűjteménye 2018 áprilisában. Az albumot az MGM Resorts International finanszírozta, és a dalok „esküvői himnuszként” funkcionálnak azonos nemű párok számára. . Dylan felvette az 1929-es " She's Funny That Way " című dalt, és a nemi névmást "He's Funny That Way"-re változtatta. A dalt korábban Billie Holiday és Frank Sinatra rögzítette.

Szintén 2018 áprilisában a The New York Times bejelentette, hogy Dylan piacra dobja a Heaven's Doort, amely három whiskyből áll: egy egyenes rozsból, egy egyenes bourbonból és egy "kéthordós" whiskyből. Dylan részt vett a termékcsalád létrehozásában és marketingjében is. A The Times úgy jellemezte a vállalkozást, mint "Dylan úr belépését a hírességek által fémjelzett szeszesitalok virágzó piacára, ami egy olyan művész karrierjének legújabb fordulata, aki öt évtizedet töltött azzal, hogy megzavarja a várakozásokat".

2018. november 2-án Dylan kiadta a More Blood, More Tracks 14. kötetet a Bootleg sorozatban. A készlet tartalmazza Dylan 1975-ös, Blood On the Tracks című albumának összes felvételét, és egyetlen CD-ként és hat CD-s Deluxe Edition-ként is megjelent. A dobozos album összesített pontszáma 93 volt a kritikus Metacritic weboldalon, ami "univerzális elismerést" jelez.

A Netflix 2019. június 12-én kiadta Martin Scorsese Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story című filmjét, amelyben a filmet a következőképpen írja le: „Részben dokumentumfilm, részben koncertfilm, részben lázálom”. A Scorsese-film 88-as összesített pontszámot kapott a Metacritic kritikus weboldalon, ami "egyetemes elismerést" jelez. A film vitákat váltott ki, mert szándékosan keverte az 1975 őszén a Rolling Thunder Revue alatt forgatott dokumentumfilmeket fiktív karakterekkel és kitalált történetekkel.

A film megjelenésével egy időben a Columbia Records kiadta a 14 CD-t tartalmazó dobozos készletet, a The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings -t. A díszlet öt teljes Dylan-előadást tartalmaz a turnéról, valamint a nemrég felfedezett kazettákat Dylan turné próbáiról. A dobozkészlet 89-es összesített pontszámot kapott a kritikus Metacritic weboldalon, ami "univerzális elismerést" jelez.

A Dylan's Bootleg Series következő része, Bob Dylan (Johnny Cash közreműködésével) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, november 1-jén jelent meg. A 3 CD-s készlet Dylan John Wesley Harding és Nashville Skyline albumaiból, valamint olyan dalokból áll, amelyeket Dylan Johnny Cash-sel Nashville-ben 1969-ben és Earl Scruggs -szel 1970-ben vett fel. A Travelin' Thru összesítést kapott. 88-as pontszám a kritikus Metacritic weboldalon, ami "egyetemes elismerést" jelez.

2020-as évek

Rough and Rowdy Ways

2020. március 26-án Dylan kiadott egy tizenhét perces „ Murder Most Foul ” című számot a YouTube-csatornáján, amely Kennedy elnök meggyilkolását járja körül . Dylan egy nyilatkozatot tett közzé: "Ez egy kiadatlan dal, amelyet régebben vettünk fel, és érdekesnek találhatod. Maradj biztonságban, légy figyelmes, és Isten legyen veled." A Billboard április 8-án arról számolt be, hogy a "Murder Most Foul" a Billboard Rock Digital Song eladási listájának élére került. Ez volt az első alkalom, hogy Dylan a saját neve alatt első számú dalt szerzett a popslágereken. Három héttel később, 2020. április 17-én Dylan kiadott egy másik új dalt, az " I Contain Multitudes "-t. A cím egy idézet Walt WhitmanSong of Myself ” című versének 51. szakaszából . Május 7-én Dylan kiadott egy harmadik kislemezt, a " False Prophet "-et, amelyet azzal a hírrel kísértek, hogy a "Murder Most Foul", az "I Contain Multitudes" és a "False Prophet" mind megjelenik egy dupla albumon.

A Rough and Rowdy Ways, Dylan 39. stúdióalbuma és 2012 óta az első eredeti anyagból készült albuma június 19-én jelent meg kedvező kritikákra. Alexis Petridis ezt írta a The Guardian -ben: „Minden sivársága ellenére a Rough and Rowdy Ways talán Bob Dylan évek óta a legkonzisztensebb dalsorozata: a megrögzöttek hónapokat tölthetnek a csomósabb dalszövegek felfejtésével, de nem kell PhD a dilanológiából, hogy értékelje egyedülálló minőségét és erejét." A Rolling Stone kritikusa, Rob Sheffield ezt írta: "Miközben a világ folyamatosan próbálja intézményként ünnepelni, lekötni, a Nobel-díj kánonjába vetni, bebalzsamozni a múltját, ez a sodródó mindig folytatja a következő szökését. Rough and Rowdy -n. Ways, Dylan olyan terepet fedez fel, amelyet még senki más nem ért el – mégis csak a jövő felé tör.” A Metacritic kritikai aggregátor 95 pontot adott az albumra, ami "egyetemes elismerést" jelez. Megjelenésének első hetében a Rough and Rowdy Ways elérte az első helyet a brit albumlistán, ezzel Dylant "a legrégebbi előadó, aki az új, eredeti anyagok 1. helyét szerezte meg".

2020 decemberében bejelentették, hogy Dylan a teljes dalkatalógusát eladta a Universal Music Publishing Groupnak . Dylan megállapodása a katalógusában szereplő összes dalra vonatkozó jogainak 100 százalékát tartalmazza, beleértve a dalszerzőként kapott bevételt és az egyes dalok szerzői jogainak ellenőrzését. A Dylannek fizetett összegért cserébe a Universal, a Vivendi francia médiakonszern egyik részlege beszedi a dalokból származó összes jövőbeni bevételt. A New York Times szerint a Universal több mint 600 dal szerzői jogát vásárolta meg, és az árat "több mint 300 millió dollárra becsülték", bár más jelentések szerint ez a szám megközelítette a 400 millió dollárt.

2021. február 26-án a Columbia Records kiadta az 1970 -et, egy három CD-s készletet a Self Portrait és a New Morning felvételeiből, beleértve azt a felvételt, amelyet Dylan George Harrisonnal 1970. május 1-jén rögzített.

Dylan 80. születésnapjáról 2021 májusában a [email protected] nevű virtuális konferenciával emlékeztek meg, amelyet a TU Institute for Bob Dylan Studies szervezett. A program tizenhét ülést tartalmazott három napon keresztül, több mint ötven tudós, ágíró és zenész előadásában, akik a világ minden tájáról érkeztek internetkapcsolaton keresztül. Számos új életrajz és tanulmány jelent meg Dylanről, miközben ágírók és kritikusok értékelték Dylan 60 éven át tartó karrierje során elért eredményeit.

A Veeps élő közvetítési platform Dylan 50 perces előadását mutatta be, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan 2021 júliusában. A film noir megjelenéssel fekete-fehérben forgatott Dylan 13 dalt adott elő klubkörnyezetben a közönséggel. Az előadást kedvezően értékelték, és az egyik kritikus azt javasolta, hogy az előzenekar a Girl from the North Country című musical stílusához hasonlítson .

Szeptember 17-én Dylan kiadta a Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), 2 LP, 2 CD és 5 CD formátumban. A készlet próbákat, élő felvételeket, felvételeket és alternatív felvételeket tartalmazott a Shot of Love, az Infidels és az Empire Burlesque albumokról . A The Daily Telegraph -ban Neil McCormick így nyilatkozott: "Ezek a bootleg ülések arra emlékeztetnek bennünket, hogy Dylan legrosszabb időszaka még mindig érdekesebb, mint a legtöbb művész lila foltjai". A New York-i tavasz 85-ös összesített pontszámot kapott a Metactitic kritikus weboldalon, ami "egyetemes elismerést" jelez.

2022. július 7-én a londoni Christie’s elárverezte Dylan „ Blowin' in the Wind ” című dalának új (2021) felvételét. A lemez egy innovatív „egy az egyből” felvételi adathordozón készült, Ionic Original márkanévvel, amely a producer, T Bone Burnett szerint „felülmúlja azt a hangzási kiválóságot és mélységet, amelyről az analóg hangzás híres, ugyanakkor büszkélkedhet a digitális tartósságával. felvétel." A felvétel 1,769 millió dollárba került. Az eladás után Burnett így nyilatkozott: „Bob Dylan 'Blowin' in the Wind' új verziójával… beléptünk, és célunk, hogy segítsünk egy zenei teret a képzőművészeti piacon.

Soha véget nem érő turné

Bob Dylan fellép a londoni Finsbury Parkban, 2011. június 18-án
Dylan fellép a londoni Finsbury Parkban, 2011. június 18-án

A Never Ending Tour 1988. június 7-én kezdődött. Dylan azóta nagyjából 100 randevúban játszott évente, ami nehezebb, mint a legtöbb előadó, aki az 1960-as években indult. 2019 áprilisáig Dylan és bandája több mint 3000 fellépést játszott, amelyekben Tony Garnier hosszú basszusgitáros és Donnie Herron multiinstrumentalista játszott. 2021 novemberében Charley Drayton dobos csatlakozott a zenekarhoz.

2021 szeptemberében Dylan turnécége bejelentett egy turnésorozatot, amelyet " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 " néven számláztak. Dylan weboldala 2022 júliusában egy európai körútot hirdetett meg, amely a norvégiai Oslóban kezdődik, szeptember 25-én és a skóciai Glasgow-ban ér véget október 31-én.

Közönsége egy részének megdöbbenésére Dylan fellépései kiszámíthatatlanok, mivel gyakran változtat a hangszerelésén, és megváltoztatja vokális megközelítését. A műsorokkal kapcsolatos kritikai vélemények megoszlanak. Olyan kritikusok, mint Richard Williams és Andy Gill, azzal érveltek, hogy Dylan sikeres módot talált gazdag örökségei bemutatására. Mások kritizálták élő előadásait, amiért „a valaha írt legnagyszerűbb dalszövegeket úgy változtatták meg, hogy azok gyakorlatilag felismerhetetlenek legyenek”, és olyan keveset ad a közönségnek, hogy „egyáltalán nehéz megérteni, mit csinál a színpadon”.

Képzőművészet

Dylan vizuális művészetét először egy festményen láthatta a közönség, amelyen közreműködött a The Band 's Music from Big Pink című album borítóján 1968-ban. Dylan saját, 1970-es Self Portrait című albumának borítóján egy emberi arcot ábrázoló Dylan festménye látható. Dylan több alkotása is kiderült Írások és rajzok című könyvének 1973-as kiadásával . Dylan 1974-es Planet Waves albumának borítóján ismét az egyik festménye szerepelt. 1994-ben a Random House kiadta a Drawn Blank című könyvet Dylan rajzairól. 2007-ben nyílt meg Dylan festményeinek első nyilvános kiállítása, a The Drawn Blank Series a németországi Chemnitzben, a Kunstsammlungenben ; több mint 200 akvarellt és az eredeti rajzokból készült gouache -t mutattak be. A kiállítás egybeesett a Bob Dylan: The Drawn Blank Series megjelenésével, amely 170 reprodukciót tartalmaz a sorozatból. 2010 szeptemberétől 2011 áprilisáig a Dán Nemzeti Galéria 40 nagyméretű akrilfestményt állított ki Dylantól, a Brazil sorozatból .

2011 júliusában egy vezető kortárs művészeti galéria, a Gagosian Gallery bejelentette, hogy bemutatja Dylan festményeit. Szeptember 20-án a Gagosian Madison Avenue Galériában nyílt meg Dylan művészetét bemutató The Asia Series kiállítás, amelyen Dylan kínai és távol-keleti jeleneteiről készült festményei láthatók. A New York Times arról számolt be, hogy "egyes rajongók és dylanológusok kérdéseket tettek fel azzal kapcsolatban, hogy ezeknek a festményeknek egy része az énekesnő saját tapasztalatain és megfigyelésein alapul-e, vagy olyan fényképeken, amelyek széles körben hozzáférhetők, és amelyeket nem Dylan úr készített". A The Times rámutatott Dylan festményei és Japánról és Kínáról készült történelmi fotói, valamint Dmitri Kessel és Henri Cartier-Bresson fotói közötti szoros hasonlóságra . Blake Gopnik művészetkritikus védte Dylan művészi gyakorlatát, és a következőképpen érvelt: "A fényképezés születése óta a festők ezt használták munkáik alapjául: Edgar Degas és Édouard Vuillard és más kedvenc művészek – még Edvard Munch is – mind készítettek vagy használtak fényképeket. művészetük forrásaként, olykor alig változtatva meg őket”. A Magnum fotóügynökség megerősítette, hogy Dylan engedélyezte ezeknek a fényképeknek a sokszorosítási jogait.

Dylan második bemutatója a Gagosian Galériában, a Revisionist Art 2012 novemberében nyílt meg. A bemutató harminc festményből állt, amelyek átalakították és satírozták a népszerű magazinokat, köztük a Playboyt és a Babytalk -ot . 2013 februárjában Dylan kiállította a New Orleans festménysorozatot a milánói Palazzo Reale -ban. 2013 augusztusában a londoni brit National Portrait Gallery adott otthont Dylan első nagy brit kiállításának, a Face Value -nak, amely tizenkét pasztell portrét tartalmazott.

2013 novemberében a londoni Halcyon Galéria felállította a Mood Swings című kiállítást, amelyen Dylan hét általa készített kovácsoltvas kaput mutatott be. A galéria által kiadott nyilatkozatában Dylan azt mondta: "Gyerekkorom óta egész életemben a vas körül dolgozom. Vasérc országban születtem és nőttem fel, ahol minden nap lehetett lélegezni és érezni az illatát. Gates Az általuk megengedett negatív tér miatt vonzó vagyok. Lezárhatók, de ugyanakkor lehetővé teszik az évszakok és a szellő belépését és áramlását. Kizárhatnak vagy bezárhatnak. És bizonyos szempontból nincs különbség." .

2016 novemberében a Halcyon Galéria Dylan rajzaiból, akvarelljeiből és akril munkáiból állt. A kitaposott ösvény című tárlat amerikai tájakat és városi jeleneteket ábrázolt, Dylan USA-n keresztüli utazásai ihlette. A műsort a Vanity Fair és az Asia Times Online értékelte . 2018 októberében a Halcyon Galéria Dylan rajzaiból rendezett kiállítást Mondo Scripto címmel . A művek Dylan dalainak kézzel írt szövegeiből álltak, mindegyik dalt rajz illusztrált.

2019-ben debütált a sanghaji Modern Művészeti Múzeumban a Retrospektrum, Dylan vizuális művészetének eddigi legnagyobb retrospektívája, amely több mint 250 alkotást tartalmaz különféle médiában. A kínai kiállításra építve a Retrospectrum egy változata, amely egy új filmes képekből készült "Deep Focus" című festménysorozat nyílt meg a miami Frost Art Museumban 2021. november 30-án.

1994 óta Dylan nyolc festmény- és rajzkönyvet adott ki .

Diskográfia

Bibliográfia

Dylan kiadta a Tarantula című prózai költészeti művet ; Krónikák: első kötet, emlékiratainak első része; dalszövegeinek több könyve, művészetének nyolc könyve. Számos életrajz és kritikai tanulmány is készült róla.

Magánélet

Romantikus kapcsolatok

Suze Rotolo

Dylan első komoly kapcsolata Suze Rotolo művésszel, az USA Kommunista Pártjának radikálisainak lányával volt . Dylan szerint "Ő volt a legerotikusabb dolog, akit valaha láttam... A levegő hirtelen megtelt banánlevéllel. Beszélgetni kezdtünk, és a fejem forogni kezdett". Rotolót Dylannel karöltve fényképezték le The Freewheelin' Bob Dylan című albumának borítóján . A kritikusok összekapcsolták a Rotolót Dylan néhány korai szerelmes dalával, köztük a " Don't Think Twice It's All Right " című dallal. A kapcsolat 1964-ben ért véget. 2008-ban Rotolo kiadott egy visszaemlékezést Greenwich Village-i életéről és Dylannel való kapcsolatáról az 1960-as években, A Freewheelin' Time címmel .

Joan Baez

Amikor Joan Baez először találkozott Dylannel 1961 áprilisában, már kiadta első albumát, és a "folk királynőjének" titulálták. Amikor meghallotta, hogy Dylan előadja a "The God on Our Side " című dalát, Baez később azt mondta: "Soha nem gondoltam volna, hogy ebből a kis varangyból bármi ilyen erős kijöhet." 1963 júliusában Baez meghívta Dylant, hogy csatlakozzon hozzá a Newport Folk Fesztivál színpadára, és a következő két évben hasonló duettek színterét teremtette meg. Dylan 1965-ös egyesült királyságbeli turnéja idejére szerelmi kapcsolatuk kezdett felbomlani, amit DA Pennebaker Dont Look Back című dokumentumfilmje is megörökített . Baez később Dylannel turnézott a Rolling Thunder Revue előadójaként 1975–76-ban. Baez a "The Woman In White" szerepében is szerepelt a Renaldo és Clara (1978) című filmben, amelyet Dylan rendezett, és a Rolling Thunder Revue alatt forgattak. Dylan és Baez 1984-ben ismét együtt turnéztak Carlos Santanával .

Baez felidézte kapcsolatát Dylannel Martin Scorsese No Direction Home (2005) című dokumentumfilmjében. Baez két önéletrajzban írt Dylanről – csodálattal a Daybreakben (1968), és kevésbé csodálattal az And A Voice to Sing Withben (1987). Baez Dylannal való kapcsolatát ábrázolta a " Diamonds & Rust " című dalában, amelyet Dylan "akut portréjaként" írtak le.

Sara Lownds

Dylan 1965. november 22-én feleségül vette Sara Lowndst, aki modellként és titkárnőként dolgozott a Drew Associates -nél. Első gyermekük, Jesse Byron Dylan 1966. január 6-án született, és még három gyermekük született: Anna Lea ( 1967. július 11-én született, Samuel Isaac Abram (1968. július 30-án) és Jakob Luke (1969. december 9-én született). Dylan szintén örökbe fogadta Sara korábbi házasságából származó lányát, Maria Lowndst (később Dylan, 1961. október 21-én született). Sara Dylan Clara szerepét alakította Dylan Renaldo és Clara című filmjében (1978). Bob és Sara Dylan 1977. június 29-én elváltak.

Jakob az 1990-es években a Wallflowers együttes énekeseként vált ismertté . Jesse filmrendező és üzletvezető.

Carolyn Dennis

Dylannek és énekesének, Carolyn Dennisnek (hivatásos nevén Carol Dennisnek) van egy lánya, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, aki 1986. január 31-én született. A pár 1986. június 4-én házasodott össze, és 1992. októberében elváltak. a gyermek pedig szigorúan őrzött titok maradt Howard Sounes Down the Highway: The Life of Bob Dylan című életrajzának 2001-es megjelenéséig.

itthon

Amikor nem turnézik, Dylanről azt tartják, hogy elsősorban Point Dume -ban, a kaliforniai Malibu partvidékén található hegyfokon él, bár birtokában is van szerte a világon.

Vallásos hiedelmek

A minnesotai Hibbingben nőtt fel, Dylan és családja a környék kis, szorosan összetartozó zsidó közösségének tagja volt, és 1954 májusában Dylannek megvolt a Bar Mitzvahja . 30. születésnapja körül, 1971-ben Dylan Izraelbe látogatott, és találkozott Meir Kahane rabbival is, a New York-i székhelyű Jewish Defense League alapítójával .

Az 1970-es évek végén Dylan áttért a keresztény hitre. 1978 novemberében Dylan barátja, Mary Alice Artes vezetésével kapcsolatba lépett a Vineyard School of Discipleship szervezettel . Kenn Gulliksen szőlőskerti lelkész így emlékezett vissza: "Larry Myers és Paul Emond átmentek Bob házába, és szolgáltak neki. Ő így válaszolt: "Igen, valóban Krisztust akarta az életében." És aznap imádkozott, és befogadta az Urat. ". 1979 januárja és márciusa között Dylan részt vett a Vineyard bibliatanulmányozási órákon a kaliforniai Resedában .

1984-re Dylan elhatárolta magát az " újjászületés " címkétől. Kurt Lodernek, a Rolling Stone -tól ezt mondta: "Soha nem mondtam, hogy újjászülettem. Ez csak egy médiakifejezés. Nem hiszem, hogy agnosztikus voltam. Mindig is azt hittem, hogy van egy felsőbbrendű hatalom, hogy ez nem a való világ, és hogy van egy világ." 1997-ben ezt mondta David Gatesnek, a Newsweek munkatársának :

Itt van a dolog velem és a vallással. Ez a lapos igazság: a zenében megtalálom a vallásosságot és a filozófiát. máshol nem találom. Az olyan dalok, mint a „Hadd pihenjek egy békés hegyen” vagy a „ Láttam a fényt ” – ez az én vallásom. Nem ragaszkodom a rabbikhoz, prédikátorokhoz, evangélistákhoz, mindezekhez. Többet tanultam a dalokból, mint bármelyik ilyen entitásból. A dalok az én lexikonom. Hiszek a daloknak.

Dylan támogatta a Chabad Lubavics mozgalmat, és magánszemélyként vett részt zsidó vallási eseményeken, beleértve fiai Bar Mitzvahját, és részt vett a Hadar Hatorahban, egy Chabad Lubavics jesiván . 1989 szeptemberében és 1991 szeptemberében megjelent a Chabad teleton .

Dylan továbbra is gospel-albumairól adott elő dalokat a koncerteken, alkalmanként tradicionális vallásos dalokat is feldolgozva. Vallási hitére is utalt futólag, például egy 2004-es 60 Minutes -interjúban, amikor azt mondta Ed Bradley -nek, hogy "az egyetlen személy, akinek kétszer is meg kell gondolnia, hogy hazudjon, az vagy önmaga vagy Istennek". Állandó körutazási programját annak az alkunak a részeként magyarázta, amelyet régen kötött a „főparancsnokkal – ezen a földön és azon a világon, amit nem látunk”.

Elismerések

Obama elnök 2012 májusában szabadságérmet adományoz Dylannek
Sara Danius bejelentette a 2016-os irodalmi Nobel-díjat.

Dylan számos díjat nyert pályafutása során, beleértve a 2016 -os irodalmi Nobel-díjat, tíz Grammy-díjat, egy Oscar-díjat és egy Golden Globe-díjat . Bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, a Nashville Songwriters Hall of Fame -be és a Songwriters Hall of Fame-be . 2000 májusában Dylan megkapta a Polar Music Prize-t XVI. Károly svéd királytól .

2007 júniusában Dylan megkapta az Asztúria hercege díjat a művészetek kategóriában. Dylan 2012 májusában megkapta az Elnöki Szabadságérmet. 2015 februárjában Dylan átvette a MusiCares Év Embere díjat a National Academy of Recording Arts and Sciences -től, a társadalomhoz való jótékonysági és művészi hozzájárulása elismeréseként. 2013 novemberében Dylan megkapta a Légion d'Honneur elismerést Aurélie Filippetti francia oktatási minisztertől .

Irodalmi Nobel-díj

A Nobel-díj bizottság 2016. október 13-án bejelentette, hogy Dylannek ítéli oda az irodalmi Nobel-díjat, „amiért új költői kifejezéseket teremtett a nagy amerikai dalhagyományon belül”. A díj nem volt ellentmondásoktól mentes, és a The New York Times így számolt be: "A 75 éves Dylan úr az első zenész, aki elnyerte a díjat, csütörtöki kiválasztása pedig talán a legradikálisabb választás az 1901-ig nyúló történelemben." Dylan napokig hallgatott a díj átvétele után, majd azt mondta Edna Gundersen ágírónak, hogy a díj megszerzése "elképesztő, hihetetlen. Ki álmodik ilyesmiről?" Dylan Nobel-előadása 2017. június 5-én jelent meg a Nobel-díj honlapján.

Örökség

Dylant a 20. század egyik legbefolyásosabb alakjaként írják le mind zeneileg, mind kulturálisan. Bekerült a Time 100: Az évszázad legfontosabb emberei közé, ahol "mesterköltőnek, maró társadalomkritikusnak és az ellenkultúra nemzedékének rettenthetetlen, irányító szellemének" nevezték. 2008-ban a Pulitzer-díj zsűrije külön elismerésben részesítette "a populáris zenére és az amerikai kultúrára gyakorolt ​​mélyreható hatásáért, amelyet rendkívüli költői erejű lírai kompozíciók jellemeztek". Barack Obama elnök ezt mondta Dylanről 2012-ben: "Nincs nagyobb óriás az amerikai zene történetében." Az akadémikusok 20 éven keresztül lobbiztak a Svéd Akadémiánál, hogy Dylannek ítélje oda az irodalmi Nobel-díjat. 2016-ban megkapta a díjat, így Dylan lett az első irodalmi díjjal kitüntetett zenész. Horace Engdahl, a Nobel-bizottság tagja így írta le Dylan helyét az irodalomtörténetben:

énekesnő, aki méltó a helyére a görög bárdok mellett, Ovidius mellett, a romantikus látnokok mellett, a blues királyai és királynői mellett, a briliáns színvonal elfeledett mesterei mellett .

A Rolling Stone minden idők 100 legnagyobb dalszerzőjét tartalmazó 2015-ös listáján az első helyre sorolta Dylant, és a "Like A Rolling Stone"-t a "Minden idők legnagyobb dala" közé sorolta a 2011-es listán. 2008-ban a becslések szerint Dylan körülbelül 120 millió albumot adott el világszerte.

Kezdetben Woody Guthrie dalaira, Robert Johnson bluesára, valamint Hank Williams dalainak „építészeti formáinak” nevezett írói stílusára mintázva Dylan egyre kifinomultabb lírai technikákat adott az 1960-as évek eleji népzenéhez, átitatva azt. a klasszikus irodalom és költészet intellektualizmusával”. Paul Simon felvetette, hogy Dylan korai szerzeményei gyakorlatilag átvették a folk műfajt:

"[Dylan] korai dalai nagyon gazdagok voltak... erős dallamokkal. A 'Blowin' in the Wind'-nek nagyon erős dallama van. Annyira kibővítette magát a folkos háttéren, hogy egy darabig beépítette. Ő határozta meg a műfajt egy ideig".

Amikor Dylan az akusztikus folk és blues zenéről a rock aláfestés felé lépett, a keverék összetettebbé vált. Sok kritikus számára a legnagyobb teljesítménye a kulturális szintézis volt, amelyet az 1960-as évek közepén készült albumtrilógiája – a Bringing It All Back Home, a Highway 61 Revisited és a Blonde on Blonde – példáz . Mike Marqusee szavaival élve:

1964 vége és 1966 közepe között Dylan olyan munkát hozott létre, amely egyedülálló marad. Folkból, bluesból, countryból, R&B-ből, rock'n'rollból, gospelből, brit beatből, szimbolistából, modernista és beat-költészetből, szürrealizmusból és Dadából, reklámzsargonból és társadalmi kommentárokból, Fellini és Mad magazinból koherens és eredeti művészi alkotást kovácsolt. hang és látás. Ezeknek az albumoknak a szépsége megőrzi sokkoló és vigasztaló erejét.

Dylan szövegeit már 1998-ban elkezdték részletesen megvizsgálni az akadémikusok és költők, amikor a Stanford Egyetem szponzorálta az Egyesült Államokban Bob Dylanről tartott első nemzetközi tudományos konferenciát. 2004-ben Richard F. Thomas, a Harvard Egyetem klasszikus professzora elsőéves szemináriumot hozott létre "Dylan" címmel, amelynek célja "a művészt nemcsak az elmúlt fél évszázad populáris kultúrájának, hanem a klasszikus költők hagyományának kontextusába helyezni" mint Vergilius és Homérosz ."

Christopher Ricks irodalomkritikus kiadta Dylan Visions of Sin című művét, amely egy 500 oldalas elemzés Dylan munkásságáról, és ezt mondta:

"Nem írtam volna könyvet Dylanről, hogy a Miltonról és Keatsről, Tennysonról és TS Eliotról szóló könyveim mellett álljak, ha nem gondolnám, hogy Dylan a nyelv zsenije."

Az egykori brit költő díjazottja, Andrew Motion azt javasolta, hogy dalszövegeit tanulmányozzák az iskolákban. Az Encyclopædia Britannica fogalmazta meg azt a kritikai konszenzust, miszerint Dylan dalírása az ő kiemelkedő kreatív teljesítménye, ahol bejegyzése kijelentette: " Nemzedékének Shakespeare -ként üdvözölve, Dylan... meghatározta a szövegírás mércéjét."

Dylan hangja is kritikus figyelmet kapott. Robert Shelton úgy jellemezte korai énekstílusát, mint "egy rozsdás hangot, amely Guthrie régi előadásait sugallja, kavicsba marva, mint Dave Van Ronké". David Bowie a " Song for Bob Dylan " című tisztelgésben Dylan éneklését úgy jellemezte, mint "olyan hangot, mint a homok és a ragasztó". Hangja tovább fejlődött, miközben rock'n'roll előzenekarokkal kezdett dolgozni; Michael Gray kritikus "egyszerre fiatalnak és gúnyosan cinikusnak" jellemezte Dylan "Like a Rolling Stone" című énekművének hangját. Ahogy Dylan hangja öregedett az 1980-as években, egyes kritikusok számára egyre kifejezőbbé vált. Christophe Lebold ezt írja az Oral Tradition folyóiratban :

"Dylan újabb megtört hangja lehetővé teszi számára, hogy világképet mutasson be a dalok hangfelszínén – ez a hang egy összetört, bukott világ táján visz át bennünket. Egy törött világ anatómiája az "Everything is Broken"-ben (a Az Oh Mercy album csak egy példa arra, hogy a minden elromlott dologgal kapcsolatos tematikus aggodalom egy konkrét hangi valóságban gyökerezik.

Dylant számos zenei műfaj alapvető befolyásának tartják. Ahogy Edna Gundersen kijelentette a USA Today -ben : "Dylan zenei DNS-e 1962 óta a pop szinte minden egyszerű fordulatát befolyásolja." A punk zenész, Joe Strummer dicsérte Dylant, amiért "lerakta a sablont a dalszöveg, a dallam, a komolyság, a spiritualitás és a rockzene mélysége számára". További jelentős zenészek, akik elismerték Dylan fontosságát: Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits és Leonard Cohen . Dylan jelentősen hozzájárult mind a Byrds, mind a Band kezdeti sikeréhez: a Byrds a " Mr. Tambourine Man " verziójával és az azt követő albumukkal slágerlistás sikereket ért el, míg a Band Dylan előzenekara volt az 1966-os The Basement turnéján . 1967-ben kazetták vele, és három korábban kiadatlan Dylan-dal szerepelt a debütáló albumukon .

Egyes kritikusok eltértek attól a nézettől, hogy Dylan a populáris zene látnok alakja. Nik Cohn Awopbopaloobop Alopbamboom című könyvében kifogásolta: "Nem tudom Dylan látomását látnoknak, tinédzser messiásnak, mint minden mást, amiért imádták. Ahogy én látom, ő egy kisebb tehetség, akinek nagy tehetsége van önhype". Az ausztrál kritikus, Jack Marx Dylannek tulajdonította, hogy megváltoztatta a rocksztár személyét: „Nem vitatható, hogy Dylan találta ki azt az arrogáns, álagyi testtartást, amely azóta is a rockban uralkodó stílus, és Mick Jaggertől Eminemig mindenki tanulja magát . a Dylan kézikönyvéből”.

A zenésztársak is eltérő véleményeket fogalmaztak meg. Joni Mitchell a Los Angeles Timesnak adott 2010-es interjújában Dylant "plágiumnak", a hangját pedig "hamisnak" minősítette . Mitchell megjegyzései vitákhoz vezettek arról, hogy Dylan hogyan használta fel mások anyagait, támogatva és kritizálva őt. A Rolling Stone -ban 2012-ben Mikal Gilmore - ral beszélgetve Dylan a plágium vádjára válaszolt, beleértve Henry Timrod versének felhasználását a Modern Times című albumában, és azt mondta, hogy ez "a hagyomány része".

Ha Dylan munkásságát az 1960-as években úgy tekintették, mint amely intellektuális ambíciót hoz a populáris zenébe, a 21. század kritikusai olyan személyiségként írták le, aki nagymértékben kiterjesztette azt a népi kultúrát, amelyből kezdetben kibontakozott. Todd Haynes I'm Not There című Dylan életrajzi filmjének megjelenése után J. Hoberman ezt írta a Village Voice 2007-es ismertetőjében:

Elvis talán meg sem született volna, de valaki más biztosan elhozta volna a rock 'n' roll világát. Nincs ilyen logika Bob Dylan esetében. A történelem egyetlen vastörvénye sem követelte meg, hogy egy leendő Elvis a minnesotai Hibbingből átkanyarodjon a Greenwich Village-i népzenei újjászületésen, hogy a világ első és legnagyobb rock 'n' roll beatnik bárdjává váljon, majd – miután számtalan hírnevet és imádatot szerzett – eltűnik egy saját maga alkotta néphagyományban.

Levéltárak és kitüntetések

Eduardo Kobra Dylan-falképe Minneapolisban

Dylan jegyzetfüzeteket, dalvázlatokat, üzleti szerződéseket, felvételeket és filmfelvételeket tartalmazó archívumot 2016-ban vásárolta meg a George Kaiser Family Foundation, amely Woody Guthrie papírjait is megszerezte . Az archívumnak helyet adó Bob Dylan Center 2022. május 10-én nyílt meg az oklahomai Tulsában .

2005-ben a minnesotai Hibbingben található 7th Avenue East, az utca, ahol Dylan 6 és 18 éves kora között élt, megkapta a tiszteletbeli Bob Dylan Drive nevet. 2006-ban egy kulturális ösvényt, Bob Dylan Way-t avattak a minnesotai Duluthban, ahol Dylan született. A 2,8 mérföldes ösvény összeköti "a belváros kulturális és történelmileg jelentős területeit a turisták számára".

2015- ben Minneapolis belvárosában bemutatták Eduardo Kobra brazil utcaművész 160 méter széles Dylan-falképét.

Megjegyzések

Hivatkozások

Idézetek

Források

Külső linkek

Hallgassa meg ezt a cikket ( 11 perc )
Beszélt Wikipédia ikon
Ez a hangfájl ennek a cikknek a 2008. november 6-i átdolgozása alapján jött létre, és nem tükrözi a későbbi szerkesztéseket. ( 2008-11-06 )