Bob Dylan -Bob Dylan

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

Bob Dylan
Bob Dylan speelt een elektrische gitaar.
Dylan op Azkena Rock Festival in Vitoria-Gasteiz, Spanje, in juni 2010
Geboren
Robert Allen Zimmerman

( 1941/05/24 )24 mei 1941 (81 jaar)
Andere namen
Bezigheid
  • Singer-songwriter
  • artiest
  • auteur
jaren actief 1961-heden
Echtgenoot(en)
( m. 1965 ; afd. 1977 )
( m. 1986 ; afd. 1992 )
Kinderen 6, inclusief Jesse en Jakob
onderscheidingen
Muzikale carriere
Genres
instrumenten
  • zang
  • gitaar
  • mondharmonica
  • piano
Etiketten
Website bobdylan .com
Handtekening
Bob Dylan handtekening.svg

Robert Dylan (geboren Robert Allen Zimmerman, 24 mei 1941) is een Amerikaanse singer-songwriter. Dylan wordt vaak beschouwd als een van de grootste songwriters aller tijden en is een belangrijke figuur in de populaire cultuur geweest gedurende een carrière van meer dan 60 jaar. Veel van zijn meest gevierde werk dateert uit de jaren zestig, toen nummers als " Blowin' in the Wind " (1963) en " The Times They Are a-Changin' " (1964) hymnes werden voor de burgerrechten- en anti -oorlogsbewegingen . Zijn teksten in deze periode bevatten een reeks politieke, sociale, filosofische en literaire invloeden, tartten de conventies van popmuziek en deden een beroep op de ontluikende tegencultuur .

Na zijn titelloze debuutalbum in 1962, dat voornamelijk traditionele volksliederen bevatte, brak Dylan het jaar daarop door als songwriter met de release van The Freewheelin' Bob Dylan . Het album bevat "Blowin' in the Wind" en het thematisch complexe " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Veel van zijn liedjes pasten de deuntjes en fraseologie van oudere volksliederen aan. Vervolgens bracht hij in 1964 het politiek geladen The Times They Are a-Changin' en het meer lyrisch abstracte en introspectieve Another Side of Bob Dylan uit. In 1965 en 1966 wekte Dylan controverse onder folkpuristen toen hij elektrisch versterkte rockinstrumenten adopteerde. en nam in 15 maanden tijd drie van de belangrijkste en meest invloedrijke rockalbums van de jaren zestig op: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (beide 1965) en Blonde on Blonde (1966). Zijn zes minuten durende single " Like a Rolling Stone " (1965) verlegde de commerciële en creatieve grenzen in de populaire muziek.

In juli 1966 leidde een motorongeluk ertoe dat Dylan zich terugtrok uit het toeren. Tijdens deze periode nam hij een groot aantal nummers op met leden van de band, die hem eerder op tournee hadden gesteund. Deze opnames werden in 1975 uitgebracht als het gezamenlijke album The Basement Tapes . Eind jaren zestig en begin jaren zeventig verkende Dylan countrymuziek en landelijke thema's in John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) en New Morning (1970). In 1975 bracht hij Blood on the Tracks uit, dat door velen werd gezien als een terugkeer naar vorm. Aan het eind van de jaren zeventig werd hij een wedergeboren christen en bracht hij een reeks albums uit met hedendaagse gospelmuziek voordat hij begin jaren tachtig terugkeerde naar zijn meer vertrouwde op rock gebaseerde idioom. Dylans album Time Out of Mind uit 1997 markeerde het begin van een renaissance voor zijn carrière. Sindsdien heeft hij vijf veelgeprezen albums met origineel materiaal uitgebracht, waarvan de meest recente Rough and Rowdy Ways (2020) is. Hij nam in de jaren 2010 ook een reeks van drie albums op, bestaande uit versies van traditionele Amerikaanse normen, met name nummers opgenomen door Frank Sinatra . Dylan toert sinds eind jaren tachtig onafgebroken op wat bekend is geworden als de Never Ending Tour .

Sinds 1994 heeft Dylan acht boeken met tekeningen en schilderijen gepubliceerd en zijn werk is tentoongesteld in grote kunstgalerieën. Hij heeft meer dan 125 miljoen platen verkocht, waardoor hij een van de best verkopende muzikanten aller tijden is . Hij heeft talloze onderscheidingen ontvangen, waaronder de Presidential Medal of Freedom, tien Grammy Awards, een Golden Globe Award en een Academy Award . Dylan is opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame en de Songwriters Hall of Fame . De Pulitzer Prize Board kende hem in 2008 een speciale onderscheiding toe voor "zijn diepgaande invloed op de populaire muziek en de Amerikaanse cultuur, gekenmerkt door lyrische composities met een buitengewone poëtische kracht". In 2016 ontving Dylan de Nobelpr voor Literatuur "voor het creëren van nieuwe poëtische uitdrukkingen binnen de grote Amerikaanse liedtraditie".

Leven en carrière

1941-1959: Oorsprong en muzikaal begin

Het huis van de familie Zimmerman in Hibbing, Minnesota

Bob Dylan werd geboren als Robert Allen Zimmerman ( Hebreeuws : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) in St. Mary's Hospital op 24 mei 1941 in Duluth, Minnesota, en groeide op in Hibbing, Minnesota, op de Mesabi Range ten westen van Lake Superior . Dylans grootouders van vaderskant, Anna Kirgiz en Zigman Zimmerman, emigreerden van Odessa in het Russische rijk (nu Oekraïne ) naar de Verenigde Staten, na de pogroms tegen de Joden van 1905. Zijn grootouders van moederskant, Florence en Ben Stone, waren Litouwse Joden die in de Verenigde Staten in 1902. In zijn autobiografie, Chronicles: Volume One, schreef Dylan dat de familie van zijn grootmoeder van vaderskant oorspronkelijk afkomstig was uit het Kağızman - district van de provincie Kars in het noordoosten van Turkije.

Dylans vader Abram Zimmerman en zijn moeder Beatrice "Beatty" Stone maakten deel uit van een kleine, hechte joodse gemeenschap. Ze woonden in Duluth tot Dylan zes was, toen zijn vader polio kreeg en het gezin terugkeerde naar Hibbing, de geboorteplaats van zijn moeder, waar ze de rest van Dylans jeugd woonden, en zijn vader en ooms van vaderskant een meubel- en apparatenwinkel hadden. In zijn vroege jaren luisterde hij naar de radio - eerst naar blues- en countryzenders uit Shreveport, Louisiana, en later, toen hij een tiener was, naar rock-'n-roll .

Dylan vormde verschillende bands tijdens het bijwonen van Hibbing High School . In de Golden Chords speelde hij covers van nummers van Little Richard en Elvis Presley . Hun uitvoering van 'Rock and Roll Is Here to Stay' van Danny & the Juniors tijdens hun talentenjacht op de middelbare school was zo luid dat de directeur de microfoon afsneed. In 1959 droeg Dylans middelbare schooljaarboek het onderschrift "Robert Zimmerman: to join 'Little Richard ' ". Dat jaar, als Elston Gunnn, trad hij twee keer op met Bobby Vee, piano spelend en klappend. In september 1959 verhuisde Dylan naar Minneapolis en schreef hij zich in aan de Universiteit van Minnesota . Zijn focus op rock and roll maakte plaats voor Amerikaanse volksmuziek, zoals hij uitlegde in een interview uit 1985:

Het ding met rock'n'roll is dat het voor mij sowieso niet genoeg was ... Er waren geweldige catch-frases en stuwende pulserende ritmes ... maar de nummers waren niet serieus of gaven het leven niet realistisch weer manier. Ik wist dat toen ik met volksmuziek begon, het meer een serieuze zaak was. De nummers zijn gevuld met meer wanhoop, meer verdriet, meer triomf, meer vertrouwen in het bovennatuurlijke, veel diepere gevoelens.

Dylan woonde in het op joden gerichte broederschap Sigma Alpha Mu en begon op te treden in de Ten O'Clock Scholar, een koffiehuis een paar blokken van de campus, en raakte betrokken bij het Dinkytown- volksmuziekcircuit . Tijdens deze periode begon hij zichzelf voor te stellen als "Bob Dylan". In zijn memoires schreef hij dat hij overwoog de achternaam Dillon aan te nemen voordat hij onverwachts gedichten van Dylan Thomas zag en besloot tot die minder gebruikelijke variant. In een interview in 2004 verklaarde hij zijn naamsverandering en zei: "Je bent geboren, je weet wel, de verkeerde namen, verkeerde ouders. Ik bedoel, dat gebeurt. Je noemt jezelf zoals je jezelf wilt noemen. Dit is het land van de gratis."

jaren 60

Verhuizing naar New York en platencontract

In mei 1960 stopte Dylan met studeren aan het einde van zijn eerste jaar. In januari 1961 reisde hij naar New York City om daar op te treden en zijn muzikale idool Woody Guthrie te bezoeken, die ernstig ziek was met de ziekte van Huntington in het Greystone Park Psychiatric Hospital . Guthrie was een openbaring voor Dylan geweest en beïnvloedde zijn vroege optredens. Hij beschreef de impact van Guthrie en schreef: "De liedjes zelf hadden de oneindige hoeveelheid menselijkheid in zich ... [Hij] was de ware stem van de Amerikaanse geest. Ik zei tegen mezelf dat ik de grootste discipel van Guthrie zou worden". Naast een bezoek aan Guthrie in het ziekenhuis, raakte Dylan bevriend met Guthrie's protégé Ramblin' Jack Elliott . Een groot deel van Guthrie's repertoire werd gekanaliseerd via Elliott, en Dylan bracht hulde aan Elliott in Chronicles: Volume One . Dylan zei later dat hij werd beïnvloed door Afro-Amerikaanse dichters die hij in de straten van New York hoorde, vooral Big Brown .

Vanaf februari 1961 speelde Dylan in clubs rond Greenwich Village, waar hij bevriend raakte met en materiaal oppikte van folkzangers daar, waaronder Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, de New Lost City Ramblers en de Ierse muzikanten de Clancy Brothers en Tommy Makem . Hij vergezelde vaak andere muzikanten op mondharmonica, wat ertoe leidde dat Dylan inviel voor de noodlijdende Sonny Terry op Harry Belafonte 's album Midnight Special uit 1962 . Dylan beschreef deze sessie later als 'mijn professionele opnamedebuut'. In september gaf Robert Shelton, criticus van The New York Times, een boost aan Dylans carrière met een zeer enthousiaste recensie van zijn optreden in Gerde's Folk City: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". Die maand speelde Dylan mondharmonica op het derde album van folkzanger Carolyn Hester, waardoor hij onder de aandacht kwam van producer John Hammond, die Dylan tekende bij Columbia Records . Dylans eerste album, Bob Dylan, uitgebracht op 19 maart 1962, bestond uit bekende folk, blues en gospel met slechts twee originele composities. Het album verkocht in het eerste jaar 5.000 exemplaren, net genoeg om break-even te draaien.

Dylan zit, zingt en speelt gitaar. Rechts van hem zit een vrouw die naar boven staart en met hem zingt.
Dylan met Joan Baez tijdens de burgerrechten " March on Washington for Jobs and Freedom ", 28 augustus 1963

In augustus 1962 veranderde hij wettelijk zijn naam in Robert Dylan en tekende hij een managementcontract met Albert Grossman . Grossman bleef Dylans manager tot 1970 en stond bekend om zijn soms confronterende persoonlijkheid en beschermende loyaliteit. Dylan zei: "Hij was een soort kolonel Tom Parker -figuur ... je kon hem ruiken." Spanning tussen Grossman en John Hammond leidde ertoe dat de laatste Dylan suggereerde om samen te werken met de jonge Afro-Amerikaanse jazzproducer Tom Wilson, die verschillende nummers voor het tweede album produceerde zonder formeel krediet. Wilson produceerde de volgende drie albums die Dylan opnam.

Dylan maakte zijn eerste reis naar het Verenigd Koninkrijk van december 1962 tot januari 1963. Hij was uitgenodigd door televisieregisseur Philip Saville om te verschijnen in een drama, Madhouse on Castle Street, dat Saville regisseerde voor BBC Television . Aan het einde van het stuk voerde Dylan " Blowin' in the Wind " uit, een van de eerste openbare uitvoeringen. Terwijl hij in Londen was, trad Dylan op in Londense folkclubs, waaronder de Troubadour, Les Cousins ​​en Bunjies . Hij leerde ook materiaal van Britse artiesten, waaronder Martin Carthy .

Bij de release van Dylans tweede album, The Freewheelin' Bob Dylan, in mei 1963, begon hij naam te maken als singer-songwriter. Veel nummers op het album werden protestliederen genoemd, deels geïnspireerd door Guthrie en beïnvloed door Pete Seeger 's passie voor actuele liedjes. "Oxford Town" was een verslag van de beproeving van James Meredith als de eerste zwarte student die zich inschreef aan de Universiteit van Mississippi . Het eerste nummer op het album, "Blowin' in the Wind", ontleende zijn melodie gedeeltelijk aan het traditionele slavenlied, "No More Auction Block", terwijl de teksten de sociale en politieke status-quo in twijfel trekken. Het nummer werd veel opgenomen door andere artiesten en werd een hit voor Peter, Paul en Mary . Een ander nummer, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", was gebaseerd op de folkballad " Lord Randall ". Met verhulde verwijzingen naar een naderende apocalyps, kreeg het weerklank toen de Cubaanse rakettencrisis zich ontwikkelde een paar weken nadat Dylan het begon op te voeren. Net als "Blowin' in the Wind", markeerde "A Hard Rain's a-Gonna Fall" een nieuwe richting in songwriting, waarbij een stroom van bewustzijn, een fantasierijke lyrische aanval werd vermengd met traditionele volksvorm .

Dylans actuele liedjes leidden ertoe dat hij werd gezien als meer dan alleen een songwriter. Janet Maslin schreef over Freewheelin ' : "Dit waren de liedjes die [Dylan] vestigden als de stem van zijn generatie - iemand die impliciet begreep hoe bezorgd jonge Amerikanen zich voelden over nucleaire ontwapening en de groeiende Civil Rights Movement : zijn mengeling van moreel gezag en non-conformiteit was misschien wel de meest actuele van zijn attributen." Freewheelin ' omvatte ook liefdesliedjes en surrealistische pratende blues. Humor was een belangrijk onderdeel van Dylans persoonlijkheid en het aanbod aan materiaal op het album maakte indruk op luisteraars, waaronder de Beatles . George Harrison zei over het album: "We hebben het gewoon gespeeld, het was gewoon versleten. De inhoud van de songteksten en alleen de houding - het was ongelooflijk origineel en geweldig".

Het ruwe randje van Dylans zang verontrustte sommigen, maar lokte anderen aan. Romanschrijver Joyce Carol Oates schreef: "Toen we deze rauwe, zeer jonge en schijnbaar ongetrainde stem voor het eerst hoorden, eerlijk gezegd nasaal, alsof schuurpapier kon zingen, was het effect dramatisch en opwindend". Veel vroege nummers bereikten het publiek via smakelijkere versies van andere artiesten, zoals Joan Baez, die Dylans pleitbezorger en minnaar werd. Baez was invloedrijk in het op de voorgrond brengen van Dylan door een aantal van zijn vroege liedjes op te nemen en hem op het podium uit te nodigen tijdens haar concerten. Anderen die begin jaren zestig hits hadden met Dylans liedjes waren de Byrds, Sonny & Cher, de Hollies, Peter, Paul and Mary, de Association, Manfred Mann en de Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", opgenomen tijdens de Freewheelin'- sessies met een begeleidingsband, werd in december 1962 als Dylans eerste single uitgebracht, maar werd toen snel ingetrokken. In tegenstelling tot de veelal solo akoestische optredens op het album, toonde de single de bereidheid om te experimenteren met een rockabilly sound. Cameron Crowe beschreef het als "een fascinerende kijk op een folkartiest met zijn gedachten afdwalen naar Elvis Presley en Sun Records ".

Protest en een andere kant

In mei 1963 steeg Dylans politieke profiel toen hij de Ed Sullivan Show verliet . Tijdens de repetities was Dylan door het hoofd van de programmapraktijken van CBS verteld dat " Talk John Birch Paranoid Blues " mogelijk lasterlijk was voor de John Birch Society . In plaats van zich aan de censuur te houden, weigerde Dylan te verschijnen.

Tegen die tijd waren Dylan en Baez prominent aanwezig in de burgerrechtenbeweging en zongen ze samen tijdens de March on Washington op 28 augustus 1963. Dylans derde album, The Times They Are a-Changin', weerspiegelde een meer gepolitiseerde Dylan. De liedjes hadden vaak als onderwerp eigentijdse verhalen, met " Only a Pawn in Their Game " over de moord op burgerrechtenwerker Medgar Evers ; en de Brechtiaanse " The Lonesome Death of Hattie Carroll ", de dood van de zwarte hotelbarvrouw Hattie Carroll, door toedoen van de jonge blanke socialite William Zantzinger. Over een meer algemeen thema gingen ' Ballad of Hollis Brown ' en ' North Country Blues ' in op de wanhoop die was veroorzaakt door de ineenstorting van landbouw- en mijnbouwgemeenschappen. Dit politieke materiaal werd begeleid door twee persoonlijke liefdesliedjes, "Boots of Spanish Leather" en " One Too Many Mornings ".

Tegen het einde van 1963 voelde Dylan zich zowel gemanipuleerd als beperkt door de folk- en protestbewegingen. Toen hij kort na de moord op John F. Kennedy de " Tom Paine Award" van het National Emergency Civil Liberties Committee accepteerde, stelde een dronken Dylan vraagtekens bij de rol van de commissie, karakteriseerde de leden als oud en kaal en beweerde iets van zichzelf te zien en van elke man in Kennedy's moordenaar, Lee Harvey Oswald .

Een spotlight schijnt op Dylan terwijl hij op het podium staat.
Bobby Dylan, zoals het jaarboek van de universiteit hem vermeldt: St. Lawrence University, upstate New York, november 1963

Another Side of Bob Dylan, opgenomen in één avond op 9 juni 1964, had een luchtiger humeur. De humoristische Dylan verscheen opnieuw op "I Shall Be Free No. 10" en "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " en " To Ramona " zijn gepassioneerde liefdesliedjes, terwijl " Black Crow Blues " en " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " suggereren dat rock and roll binnenkort de muziek van Dylan gaat domineren. " It Ain't Me Babe ", op het eerste gezicht een lied over afgewezen liefde, is beschreven als een afwijzing van de rol van politieke woordvoerder die hem werd opgedrongen. Zijn nieuwste richting werd aangegeven door twee lange nummers: het impressionistische " Chimes of Freedom ", dat sociaal commentaar plaatst tegenover een metaforisch landschap in een stijl die door Allen Ginsberg wordt gekenmerkt als "ketens van flitsende beelden", en " My Back Pages ", dat aanvallen de simplistische en aartsernstige ernst van zijn eigen eerdere actuele liedjes en lijkt de weerslag te voorspellen die hij op het punt stond te ontmoeten van zijn voormalige kampioenen toen hij een nieuwe richting insloeg.

In de tweede helft van 1964 en in 1965 verhuisde Dylan van folk-songwriter naar folk-rock popmuziekster. Zijn jeans en werkoverhemden werden vervangen door een Carnaby Street -garderobe, een zonnebril voor overdag of 's nachts en puntige " Beatle-laarzen ". Een Londense verslaggever schreef: "Haar dat de tanden van een kam op scherp zou zetten. Een luid overhemd dat de neonlichten van Leicester Square zou dimmen . Hij ziet eruit als een ondervoede kaketoe ." Dylan begon te sparren met interviewers. Toen hij in de televisieshow Les Crane verscheen en hem vroeg naar een film die hij van plan was, vertelde hij Crane dat het een cowboy-horrorfilm zou zijn. Op de vraag of hij de cowboy speelde, antwoordde Dylan: "Nee, ik speel mijn moeder".

Elektrisch gaan

De cinéma vérité documentaire Dont Look Back (1967) volgt Dylan op zijn 1965 tour door Engeland . Een vroege muziekvideo voor " Subterranean Homesick Blues " werd gebruikt als openingssegment van de film.

Dylans album Bringing It All Back Home van eind maart 1965 was een nieuwe sprong, met zijn eerste opnames met elektrische instrumenten, onder begeleiding van producer Tom Wilson. De eerste single, " Subterranean Homesick Blues ", had veel te danken aan Chuck Berry 's " To Much Monkey Business "; de songteksten van de free-associatie worden beschreven als een verwijzing naar de energie van beatpoëzie en als een voorloper van rap en hiphop . Het nummer werd voorzien van een oude muziekvideo, waarmee DA Pennebaker 's cinéma vérité -presentatie van Dylans tournee door Groot-Brittannië in 1965, Dont Look Back, werd geopend . In plaats van na te bootsen, illustreerde Dylan de teksten door cue-kaarten met sleutelwoorden uit het lied op de grond te gooien. Pennebaker zei dat de sequentie het idee van Dylan was, en het is geïmiteerd in muziekvideo's en advertenties.

De tweede kant van Bringing It All Back Home bevatte vier lange nummers waarop Dylan zichzelf begeleidde op akoestische gitaar en mondharmonica. " Mr. Tambourine Man " werd een van zijn bekendste nummers toen de Byrds een elektrische versie opnamen die de nummer één bereikte in de VS en het VK. " It's All Over Now, Baby Blue " en " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " waren twee van Dylans belangrijkste composities.

In 1965, als headliner op het Newport Folk Festival, speelde Dylan zijn eerste elektrische set sinds de middelbare school met een pickup-groep met Mike Bloomfield op gitaar en Al Kooper op orgel. Dylan was in 1963 en 1964 in Newport verschenen, maar kreeg in 1965 gejuich en gejoel en verliet het podium na drie nummers. Eén versie zegt dat het boegeroep afkomstig was van folkfans die Dylan van zich had vervreemd door onverwachts met een elektrische gitaar te verschijnen. Murray Lerner, die het optreden filmde, zei: "Ik denk absoluut dat ze Dylan uitjouwden om elektrisch te gaan." Een alternatief account beweert dat het publiek van streek was door het slechte geluid en een korte set.

Toch lokte Dylans optreden een vijandige reactie uit van het volksmuziek establishment. In het septembernummer van Sing Out! , Ewan MacColl schreef: "Onze traditionele liedjes en ballads zijn de creaties van buitengewoon getalenteerde artiesten die werken binnen disciplines die in de loop van de tijd zijn geformuleerd ... 'Maar hoe zit het met Bobby Dylan?' schreeuwen de woedende tieners ... Alleen een volledig niet-kritisch publiek, gevoed door de waterige pap van popmuziek, had kunnen vallen voor zo'n tienderangs gezeur". Op 29 juli, vier dagen na Newport, was Dylan terug in de studio in New York om " Positively 4th Street " op te nemen. De teksten bevatten beelden van wraak en paranoia, en zijn geïnterpreteerd als Dylans vernedering van voormalige vrienden uit de folkgemeenschap die hij had gekend in clubs langs West 4th Street .

Highway 61 Revisited en blond op blond

In juli 1965 piekte Dylans zes minuten durende single " Like a Rolling Stone " op nummer twee in de Amerikaanse hitparade. In 2004 en in 2011 noemde Rolling Stone het nummer één van " The 500 Greatest Songs of All Time ". Bruce Springsteen zei in zijn toespraak voor Dylans inauguratie in de Rock and Roll Hall of Fame dat bij het eerste horen van de single "dat snare shot klonk alsof iemand de deur naar je geest had opengetrapt." Het nummer opende Dylans volgende album, Highway 61 Revisited, genoemd naar de weg die leidde van Dylans Minnesota naar het muzikale broeinest van New Orleans . De nummers waren in dezelfde geest als de hitsingle, op smaak gebracht door de bluesgitaar van Mike Bloomfield en de orgelriffs van Al Kooper. " Desolation Row ", ondersteund door akoestische gitaar en ingetogen bas, vormt de enige uitzondering, waarbij Dylan verwt naar figuren in de westerse cultuur in een nummer dat door Andy Gill wordt beschreven als "een elf minuten durend epos van entropie, dat de vorm aanneemt van een Fellini -achtige parade van grotesken en eigenaardigheden met een enorme cast van beroemde personages, sommige historisch ( Einstein, Nero ), sommige bijbels (Noach, Kaïn en Abel), sommige fictief (Ophelia, Romeo, Assepoester), sommige literair ( TS Eliot en Ezra Pound ), en sommigen die in geen van de bovenstaande categorieën passen, met name Dr. Filth en zijn dubieuze verpleegster".

Dylan in 1966

Ter ondersteuning van het album werd Dylan geboekt voor twee Amerikaanse concerten met Al Kooper en Harvey Brooks van zijn studioploeg en Robbie Robertson en Levon Helm, voormalige leden van Ronnie Hawkins ' begeleidingsband The Hawks . Op 28 augustus werd de groep in het Forest Hills Tennis Stadium lastiggevallen door een publiek dat nog steeds geïrriteerd was door Dylans elektrische geluid. De ontvangst van de band op 3 september in de Hollywood Bowl was gunstiger.

Vanaf 24 september 1965 toerde Dylan in Austin, Texas gedurende zes maanden door de VS en Canada, ondersteund door de vijf muzikanten van de Hawks die bekend werden als The Band . Terwijl Dylan en de Hawks een steeds ontvankelijker publiek ontmoetten, strandden hun studio-inspanningen. Producer Bob Johnston haalde Dylan over om in februari 1966 in Nashville op te nemen en omringde hem met eersteklas sessiemensen. Op aandringen van Dylan kwamen Robertson en Kooper uit New York City om op de sessies te spelen. De sessies in Nashville produceerden het dubbelalbum Blonde on Blonde (1966), met wat Dylan "dat dunne wilde kwikgeluid" noemde. Kooper beschreef het als "twee culturen nemen en ze samensmelten met een enorme explosie": de muzikale wereld van Nashville en de wereld van de "typische New Yorkse hipster" Bob Dylan.

Op 22 november 1965 trouwde Dylan stilletjes met het 25-jarige ex-model Sara Lownds . Sommige vrienden van Dylan, waaronder Ramblin' Jack Elliott, zeggen dat Dylan onmiddellijk na de gebeurtenis ontkende dat hij getrouwd was. Journaliste Nora Ephron maakte het nieuws in februari 1966 openbaar in de New York Post met de kop "Hush! Bob Dylan is wed".

Dylan toerde door Australië en Europa in april en mei 1966. Elke show werd in tweeën gesplitst. Dylan trad in de eerste helft solo op, waarbij hij zichzelf begeleidde op akoestische gitaar en mondharmonica. In de tweede, ondersteund door de Hawks, speelde hij elektrisch versterkte muziek. Dit contrast lokte veel fans uit, die joelden en langzaam in de handen klapten . De tour culmineerde in een rauwe confrontatie tussen Dylan en zijn publiek in de Manchester Free Trade Hall in Engeland op 17 mei 1966. Een opname van dit concert werd uitgebracht in 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Leef 1966 . Op het hoogtepunt van de avond riep een lid van het publiek, woedend door Dylans elektrische steun,: " Judas !" waarop Dylan antwoordde: "Ik geloof je niet ... Je bent een leugenaar!" Dylan wendde zich tot zijn band en zei: "Speel het verdomd hard af!" terwijl ze het laatste nummer van de nacht begonnen - "Like a Rolling Stone".

Tijdens zijn 1966 tour, werd Dylan beschreven als uitgeput en handelend "alsof op een death trip". DA Pennebaker, de filmmaker die de tour begeleidde, beschreef Dylan als "het nemen van veel amfetamine en wie-weet-wat-anders". In een interview met Jann Wenner uit 1969 zei Dylan: "Ik was bijna vijf jaar onderweg. Het putte me uit. Ik was aan de drugs, veel dingen ... gewoon om door te gaan, weet je?"

Motorongeval en opsluiting

Op 29 juli 1966 crashte Dylan met zijn motorfiets, een Triumph Tiger 100, in de buurt van zijn huis in Woodstock, New York . Dylan zei dat hij verschillende wervels in zijn nek had gebroken. Mysterie omringt nog steeds de omstandigheden van het ongeval, aangezien er geen ambulance ter plaatse was en Dylan niet in het ziekenhuis lag. Dylans biografen hebben geschreven dat de crash hem de kans bood om te ontsnappen aan de druk om hem heen. Dylan was het daarmee eens in zijn autobiografie Chronicles : "Ik had een motorongeluk gehad en was gewond, maar ik herstelde. De waarheid was dat ik uit de ratrace wilde stappen." Hij maakte heel weinig openbare optredens en toerde bijna acht jaar niet meer.

Toen Dylan eenmaal gezond genoeg was om zijn creatieve werk te hervatten, begon hij de film van DA Pennebaker van zijn tour in 1966 te monteren. Een ruwe versie werd getoond aan ABC Television, maar ze verwierpen het als onbegrijpelijk voor het reguliere publiek. De film, getiteld Eat the Document op illegale kopieën, is sindsdien vertoond op een handvol filmfestivals. In 1967 nam Dylan, afgezonderd van het publiek, meer dan 100 nummers op in zijn huis in Woodstock en in de kelder van het nabijgelegen huis van de Hawks, "Big Pink". Deze nummers werden aanvankelijk aangeboden als demo's voor andere artiesten om op te nemen, en werden voor het eerst gehoord in de vorm van hits voor Julie Driscoll, The Byrds en Manfred Mann. Columbia bracht in 1975 een selectie uit als het dubbelalbum The Basement Tapes . Andere nummers opgenomen door Dylan en zijn band in 1967 verschenen fragmentarisch op bootleg-opnames, maar ze werden pas in 2014 volledig uitgebracht als The Basement Tapes Complete .

In de herfst van 1967 keerde Dylan terug naar studio-opnames in Nashville, begeleid door Charlie McCoy op bas, Kenny Buttrey op drums en Pete Drake op steelgitaar. Het resultaat was John Wesley Harding, een plaat met korte liedjes die thematisch putten uit het Amerikaanse Westen en de Bijbel. De schaarse structuur en instrumentatie, met teksten die de joods-christelijke traditie serieus namen, was een afwijking van Dylans eerdere werk. Het omvatte " All Along the Watchtower ". Woody Guthrie stierf in oktober 1967 en Dylan maakte zijn eerste live-optreden in twintig maanden tijdens een herdenkingsconcert in Carnegie Hall op 20 januari 1968, waar hij werd ondersteund door de band.

Dylans volgende release, Nashville Skyline (1969), bevatte Nashville-muzikanten, een zachte Dylan, een duet met Johnny Cash en de single " Lay Lady Lay ". Variety schreef: "Dylan doet zeker iets dat zingen genoemd kan worden. Op de een of andere manier is hij erin geslaagd een octaaf aan zijn bereik toe te voegen." Tijdens één opnamesessie namen Dylan en Cash een reeks duetten op, maar alleen hun versie van Dylans " Girl from the North Country " werd op het album uitgebracht.

In mei 1969 verscheen Dylan in de eerste aflevering van Johnny Cash's tv-show en zong een duet met Cash van "Girl from the North Country", met solo's van "Living the Blues" en " I Threw It All Away ". Dylan reisde vervolgens naar Engeland om bovenaan het programma te staan ​​op het Isle of Wight- festival op 31 augustus 1969, nadat hij de ouvertures had afgewezen om op het Woodstock-festival dichter bij zijn huis te verschijnen.

jaren 70

In het begin van de jaren zeventig beweerden critici dat Dylans productie gevarieerd en onvoorspelbaar was. Rolling Stone - schrijver Greil Marcus vroeg: "Wat is dit voor shit?" bij het eerste luisteren naar Self Portrait, uitgebracht in juni 1970. Het was een dubbel-LP met weinig originele nummers, en werd slecht ontvangen. In oktober 1970 bracht Dylan New Morning uit, beschouwd als een terugkeer naar vorm. Dit album bevatte "Day of the Locusts", een nummer waarin Dylan verslag deed van het ontvangen van een eredoctoraat van Princeton University op 9 juni 1970. In november 1968 had Dylan samen met Dylan " I'd Have You Anytime " geschreven. George Harrison; Harrison nam "I'd Have You Anytime" en Dylans " If Not for You " op voor zijn driedubbele soloalbum All Things Must Pass uit 1970 . Dylans verrassingsoptreden bij Harrison's Concert for Bangladesh in 1971 trok veel aandacht in de media, wat erop wt dat Dylans live-optredens zeldzaam waren geworden.

Tussen 16 en 19 maart 1971 reserveerde Dylan drie dagen in Blue Rock, een kleine studio in Greenwich Village, om op te nemen met Leon Russell . Deze sessies resulteerden in " Watching the River Flow " en een nieuwe opname van " When I Paint My Masterpiece ". Op 4 november 1971 nam Dylan " George Jackson " op, dat hij een week later uitbracht. Voor velen was de single een verrassende terugkeer naar protestmateriaal, rouwend om de moord op Black Panther George Jackson in de San Quentin State Prison dat jaar. Dylan droeg piano en harmonie bij aan Steve Goodman 's album, Somebody Else's Troubles, onder het pseudoniem Robert Milkwood Thomas (verwijzend naar Under Milk Wood van Dylan Thomas en zijn eigen eerdere naam) in september 1972.

In 1972 tekende Dylan bij Sam Peckinpah 's film Pat Garrett and Billy the Kid, het verstrekken van liedjes en achtergrondmuziek voor de film, en het spelen van "Alias", een lid van Billy's bende met een historische basis. Ondanks het falen van de film aan de kassa, werd het nummer " Knockin' on Heaven's Door " een van Dylans meest gecoverde nummers.

Eveneens in 1972 protesteerde Dylan tegen de verhuizing naar John Lennon en Yoko Ono, die waren veroordeeld voor het bezit van cannabis, door een brief te sturen naar de Amerikaanse immigratiedienst, gedeeltelijk: "Hoera voor John & Yoko. Laat ze hier blijven en hier wonen en adem. Het land heeft genoeg ruimte en ruimte. Laat John en Yoko blijven!"

Keer terug naar touren

Dylan samen met drie muzikanten van The Band op het podium. Dylan is de derde van links, gekleed in een zwarte jas en broek. Hij zingt en speelt een elektrische gitaar.
Bob Dylan and the Band begonnen op 3 januari aan hun tournee in 1974 in Chicago.

Dylan begon 1973 door te tekenen bij een nieuw label, David Geffen 's Asylum Records, toen zijn contract met Columbia Records afliep. Zijn volgende album, Planet Waves, werd opgenomen in de herfst van 1973, met de band als zijn begeleidingsgroep terwijl ze repeteerden voor een grote tour. Het album bevatte twee versies van "Forever Young", dat een van zijn meest populaire nummers werd. Zoals een criticus het beschreef, projecteerde het lied "iets hymnes en oprechts dat sprak over de vader in Dylan", en Dylan zelf merkte op: "Ik schreef het terwijl ik aan een van mijn jongens dacht en niet te sentimenteel wilde zijn". Columbia Records bracht tegelijkertijd Dylan uit, een verzameling studio-outtakes, algemeen geïnterpreteerd als een brutale reactie op Dylans ondertekening bij een rivaliserend platenlabel.

In januari 1974 begon Dylan, gesteund door de band, aan een Noord-Amerikaanse tournee van 40 concerten - zijn eerste tournee in zeven jaar. Een live dubbelalbum, Before the Flood, werd uitgebracht op Asylum Records. Al snel, volgens Clive Davis, stuurde Columbia Records het bericht dat ze "niets zullen sparen om Dylan terug in de kudde te brengen". Dylan had twijfels over Asylum, ongelukkig dat Geffen slechts 600.000 exemplaren van Planet Waves had verkocht, ondanks miljoenen onvervulde ticketaanvragen voor de tour van 1974; hij keerde terug naar Columbia Records, dat zijn twee Asylum-albums opnieuw uitgaf.

Na de tour raakten Dylan en zijn vrouw van elkaar vervreemd. Hij vulde drie kleine notitieboekjes met liedjes over relaties en breuken, en nam het album Blood on the Tracks op in september 1974. Dylan stelde de release van het album uit en nam de helft van de liedjes opnieuw op in Sound 80 Studios in Minneapolis met productiehulp van zijn broer, David. Zimmermann.

Uitgebracht in het begin van 1975, Blood on the Tracks kreeg gemengde recensies. In de NME beschreef Nick Kent de "begeleidingen" als "vaak zo trashy dat ze klinken als louter oefenen". In Rolling Stone schreef Jon Landau dat "de plaat met typische slordigheid is gemaakt". In de loop der jaren zijn critici het gaan zien als een van Dylans grootste prestaties. Voor de Salon -website schreef journalist Bill Wyman: " Blood on the Tracks is zijn enige onberispelijke album en zijn best geproduceerde; de ​​nummers, elk van hen, zijn gedisciplineerd geconstrueerd. Het is zijn vriendelijkste album en het meest verbterd, en lijkt in achteraf gezien een subliem evenwicht te hebben bereikt tussen de door logorrhea geplaagde excessen van zijn productie in het midden van de jaren zestig en de zelfbewust eenvoudige composities van zijn jaren na het ongeval".

Dylan, met hoed en leren jas op, speelt gitaar en zingt zittend. Naast hem zit een bebaarde man gehurkt, die met gebogen hoofd naar hem luistert.
Bob Dylan met Allen Ginsberg op de Rolling Thunder Revue in 1975. Foto: Elsa Dorfman

Halverwege dat jaar verdedigde Dylan bokser Rubin "Hurricane" Carter, die gevangen zat voor een drievoudige moord in Paterson, New Jersey, en met zijn ballad " Hurricane " pleitte hij voor Carter's onschuld. Ondanks zijn lengte - meer dan acht minuten - werd het nummer als single uitgebracht, met een piek van 33 op de Amerikaanse Billboard-hitlt en werd het uitgevoerd op elke 1975-datum van Dylans volgende tour, de Rolling Thunder Revue . De tour bestond uit ongeveer honderd artiesten en supporters uit de folkscene van Greenwich Village, waaronder T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez en Scarlet Rivera, die Dylan ontdekte terwijl hij naar beneden liep. de straat, haar vioolkoffer op haar rug.

De tour liep tot eind 1975 en opnieuw tot begin 1976 en omvatte de release van het album Desire, met veel van Dylans nieuwe nummers met een reisverslag - achtige verhalende stijl, die de invloed van zijn nieuwe medewerker, toneelschrijver Jacques Levy, liet zien . De helft van de tour in 1976 werd gedocumenteerd door een tv-concertspecial, Hard Rain, en de LP Hard Rain .

Dylan optredend in Stadion De Kuip, Rotterdam, 23 juni 1978

De tour van 1975 met de Revue vormde het decor voor Dylans bijna vier uur durende film Renaldo and Clara, een uitgebreid verhaal vermengd met concertbeelden en herinneringen. Uitgebracht in 1978, ontving de film slechte, soms vernietigende recensies. Later in dat jaar werd een twee uur durende bewerking, gedomineerd door de concertuitvoeringen, op grotere schaal uitgebracht. Meer dan veertig jaar later werd op 12 juni 2019 door Netflix een documentaire uitgebracht over de poot van de Rolling Thunder Revue uit 1975, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story van Martin Scorsese .

In november 1976 verscheen Dylan op het "afscheidsconcert" van de band, met Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison en Neil Young . Martin Scorsese 's filmische kroniek van het concert uit 1978, The Last Waltz, omvatte het grootste deel van Dylans set.

In 1978 begon Dylan aan een wereldtournee van een jaar, waarbij hij 114 shows opvoerde in Japan, het Verre Oosten, Europa en Noord-Amerika, voor een totaal publiek van twee miljoen. Dylan stelde een achtkoppige band en drie achtergrondzangers samen. Concerten in Tokyo in februari en maart werden uitgebracht als het live dubbelalbum Bob Dylan in Budokan . Recensies waren gemengd. Robert Christgau kende het album een ​​C+ rating toe, waardoor het album een ​​belachelijke recensie kreeg, terwijl Janet Maslin het verdedigde in Rolling Stone en schreef: "Deze laatste liveversies van zijn oude nummers hebben het effect dat Bob Dylan van de originelen wordt bevrijd". Toen Dylan de tour in september 1978 naar de VS bracht, beschreef de pers de look en sound als een "Las Vegas Tour". De tournee van 1978 bracht meer dan $ 20 miljoen op, en Dylan vertelde de Los Angeles Times dat hij schulden had omdat "Ik een paar slechte jaren had. Ik heb veel geld in de film gestoken, een groot huis gebouwd ... en het kost veel om te scheiden in Californië".

In april en mei 1978 nam Dylan dezelfde band en vocalisten mee naar de Rundown Studios in Santa Monica, Californië, om een ​​album met nieuw materiaal op te nemen: Street-Legal . Het werd beschreven door Michael Gray als "na Blood On The Tracks, misschien wel de beste plaat van Dylan uit de jaren zeventig: een cruciaal album dat een cruciale periode in Dylans eigen leven documenteert". Het geluid en de mix waren echter slecht (toegeschreven aan Dylans studiopraktijken), waardoor de instrumentale details werden vertroebeld totdat een geremasterde cd-release in 1999 enkele van de sterke punten van de nummers herstelde.

christelijke periode

Aan het eind van de jaren zeventig bekeerde Dylan zich tot het evangelische christendom en volgde hij een discipelschapscursus van drie maanden die werd geleid door de Association of Vineyard Churches . Hij bracht drie albums uit met hedendaagse gospelmuziek. Slow Train Coming (1979) met Dire Straits - gitarist Mark Knopfler en werd geproduceerd door de ervaren R&B - producer Jerry Wexler . Wexler zei dat Dylan had geprobeerd hem te evangeliseren tijdens de opname. Hij antwoordde: "Bob, je hebt te maken met een 62-jarige joodse atheïst. Laten we gewoon een album maken." Dylan won de Grammy Award voor Best Male Rock Vocal Performance voor het nummer " Gotta Serve Somebody ". Zijn tweede christelijke album, Saved (1980), ontving gemengde recensies, door Michael Gray beschreven als "het dichtst bij een vervolgalbum dat Dylan ooit heeft gemaakt, Slow Train Coming II en inferieur". Zijn derde christelijke album was Shot of Love in 1981. Toen hij eind 1979 en begin 1980 toerde, wilde Dylan zijn oudere, seculiere werken niet spelen en bracht hij verklaringen van zijn geloof vanaf het podium, zoals:

Jaren geleden zeiden ze dat ik een profeet was. Ik zei altijd: "Nee, ik ben geen profeet", zij zeiden: "Ja, dat ben je, je bent een profeet." Ik zei: "Nee, ik ben het niet." Ze zeiden altijd: "Je bent zeker een profeet." Ze overtuigden me altijd dat ik een profeet was. Nu kom ik naar buiten en zeg dat Jezus Christus het antwoord is. Ze zeggen: "Bob Dylan is geen profeet." Ze kunnen het gewoon niet aan.

Dylans christendom was niet populair bij sommige fans en muzikanten. John Lennon nam, kort voordat hij werd vermoord, "Serve Yourself" op als reactie op Dylans "Gotta Serve Somebody". In 1981 schreef Stephen Holden in The New York Times dat "noch zijn leeftijd (hij is nu 40) noch zijn veelbesproken bekering tot het wedergeboren christendom zijn in wezen iconoclastische temperament heeft veranderd".

jaren 80

Eind 1980 speelde Dylan kort concerten die werden aangekondigd als "A Musical Retrospective", waarbij populaire liedjes uit de jaren zestig op het repertoire werden hersteld. Shot of Love, opgenomen begin volgend jaar, bevatte zijn eerste seculiere composities in meer dan twee jaar, vermengd met christelijke liederen. De tekst van " Every Grain of Sand " lijkt op het couplet van William Blake .

Dylan, op het podium en met gesloten ogen, speelt een akkoord op een elektrische gitaar.
Dylan in Toronto, 18 april 1980

In de jaren tachtig was de ontvangst van Dylans opnames wisselend, van de gerespecteerde Infidels in 1983 tot het gepande Down in the Groove in 1988. Michael Gray veroordeelde Dylans albums uit de jaren tachtig wegens onzorgvuldigheid in de studio en het niet uitbrengen van zijn beste nummers. Als voorbeeld van het laatste resulteerden de opnamesessies van Infidels, waarbij Knopfler opnieuw op leadgitaar en ook als producer van het album in dienst was, in verschillende nummers die Dylan van het album had weggelaten. De bekendste hiervan waren " Blind Willie McTell ", een eerbetoon aan de dode bluesmuzikant en een evocatie van de Afro-Amerikaanse geschiedenis, "Foot of Pride" en " Lord Protect My Child ". Deze drie nummers werden uitgebracht op The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 .

Tussen juli 1984 en maart 1985 nam Dylan Empire Burlesque op . Arthur Baker, die hits had geremixt voor Bruce Springsteen en Cyndi Lauper, werd gevraagd om het album te engineeren en te mixen. Baker zei dat hij voelde dat hij was ingehuurd om het album van Dylan "een beetje meer eigentijds" te laten klinken.

In 1985 zong Dylan op USA voor Afrika 's hongersnoodhulp single " We Are the World ". Hij sloot zich ook aan bij Artists United Against Apartheid en verzorgde de zang voor hun single " Sun City ". Op 13 juli 1985 verscheen hij op het hoogtepunt van het Live Aid- concert in het JFK Stadium, Philadelphia. Gesteund door Keith Richards en Ronnie Wood speelde hij een haveloze versie van "Hollis Brown", zijn ballade over armoede op het platteland, en zei toen tegen het wereldwijde publiek van meer dan een miljard mensen: "Ik hoop dat een deel van het geld... kan er maar een klein beetje van nemen, misschien ... een of twee miljoen, misschien ... en het gebruiken om de hypotheken op sommige boerderijen te betalen en, de boeren hier, aan de banken". Zijn opmerkingen werden alom bekritiseerd als ongepast, maar ze inspireerden Willie Nelson wel om een ​​reeks evenementen te organiseren, Farm Aid, ten gunste van door schulden geteisterde Amerikaanse boeren.

In april 1986 maakte Dylan een uitstapje naar rapmuziek toen hij zang toevoegde aan het openingsvers van "Street Rock", dat op Kurtis Blow 's album Kingdom Blow staat . Dylans volgende studioalbum, Knocked Out Loaded, in juli 1986 bevatte drie covers (van Little Junior Parker, Kris Kristofferson en de gospelhymne " Precious Memories "), plus drie samenwerkingen (met Tom Petty, Sam Shepard en Carole Bayer Sager ), en twee solo composities van Dylan. Een recensent merkte op dat "de plaat te veel omwegen volgt om consequent overtuigend te zijn, en sommige van die omwegen lopen over wegen die onbetwistbaar doodlopende wegen zijn. In 1986 waren dergelijke ongelijke records niet geheel onverwacht voor Dylan, maar dat maakte niet ze minder frustrerend." Het was het eerste Dylan-album sinds zijn debuut in 1962 dat de Top 50 niet haalde. Sindsdien noemen sommige critici het elf minuten durende epos dat Dylan samen met Sam Shepard schreef, ' Brownsville Girl ', een geniaal werk.

In 1986 en 1987 toerde Dylan met Tom Petty and the Heartbreakers en deelde hij elke avond de zang met Petty op verschillende nummers. Dylan toerde in 1987 ook met de Grateful Dead, resulterend in een live-album Dylan & The Dead . Dit kreeg negatieve recensies; AllMusic zei dat het "misschien wel het slechtste album van Bob Dylan of The Grateful Dead" was. Dylan startte vervolgens wat later de Never Ending Tour werd genoemd op 7 juni 1988, waarbij hij optrad met een back-upband met gitarist GE Smith . Dylan zou de komende 30 jaar blijven touren met een kleine, wisselende band.

Dylan speelt zijn gitaar en zingt in een microfoon op het podium.
Dylan in Barcelona, ​​Spanje, 1984

In 1987 speelde Dylan in Richard Marquand 's film Hearts of Fire, waarin hij Billy Parker speelde, een aangespoelde rockster die kippenboer werd wiens tienerminnaar ( Fiona ) hem verlaat voor een afgematte Engelse synthpopsensatie gespeeld door Rupert Evert . Dylan droeg ook twee originele nummers bij aan de soundtrack - "Night After Night" en "Had a Dream About You, Baby", evenals een cover van John Hiatt 's "The Usual". De film was een kritische en commerciële flop.

Dylan werd in januari 1988 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame, met de inleiding van Bruce Springsteen die verklaarde: "Bob bevrijdde je geest zoals Elvis je lichaam bevrijdde. Hij liet ons zien dat alleen omdat muziek van nature fysiek was, niet betekende dat het anti -intellectueel".

Het album Down in the Groove uit mei 1988 verkocht nog slechter dan zijn vorige studioalbum. Michael Gray schreef: "Zelfs de titel ondergraaft elk idee dat er geïnspireerd werk in kan liggen. Hier was een verdere devaluatie van het idee van een nieuw Bob Dylan-album als iets belangrijks." De kritische en commerciële teleurstelling van dat album werd al snel gevolgd door het succes van de Traveling Wilburys . Dylan was mede-oprichter van de band met George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison en Tom Petty, en eind 1988 hun multi-platina Traveling Wilburys Vol. 1 bereikte drie op de Amerikaanse albumlt, met nummers die werden beschreven als Dylans meest toegankelijke composities in jaren. Ondanks de dood van Orbison in december 1988, namen de overige vier in mei 1990 een tweede album op met de titel Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan sloot het decennium op een kritische noot af met Oh Mercy geproduceerd door Daniel Lanois . Michael Gray schreef dat het album was: "Aandacht geschreven, vocaal onderscheidend, muzikaal warm en compromisloos professioneel, dit samenhangende geheel komt het dichtst in de buurt van een geweldig Bob Dylan-album in de jaren tachtig." De track " Most of the Time ", een compositie van verloren liefde, werd later prominent opgenomen in de film High Fidelity, terwijl "What Was It You Wanted?" is zowel geïnterpreteerd als een catechismus en een wrang commentaar op de verwachtingen van critici en fans. De religieuze beelden van " Ring Them Bells " kwamen op sommige critici over als een herbevestiging van het geloof.

jaren 90

Dylans jaren negentig begonnen met Under the Red Sky (1990), een ommezwaai van het serieuze Oh Mercy . Het bevatte een aantal schijnbaar eenvoudige nummers, waaronder "Under the Red Sky" en "Wiggle Wiggle". Het album was opgedragen aan "Gabby Goo Goo", een bijnaam voor de dochter van Dylan en Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, die vier was. Muzikanten op het album waren onder meer George Harrison, Slash van Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan en Elton John . De plaat kreeg negatieve recensies en verkocht slecht.

In 1990 en 1991 werd Dylan door zijn biografen beschreven als zwaar drinkend, waardoor zijn optredens op het podium werden aangetast. In een interview met Rolling Stone verwierp Dylan beschuldigingen dat drinken zijn muziek zou verstoren: "Dat is volkomen onjuist. Ik kan drinken of niet drinken. Ik weet niet waarom mensen drinken zouden associëren met alles wat ik doe, echt waar".

Verontreiniging en wroeging waren thema's die Dylan aan de orde stelde toen hij in februari 1991 een Grammy Lifetime Achievement Award ontving van de Amerikaanse acteur Jack Nicholson . Het evenement viel samen met het begin van de Golfoorlog tegen Saddam Hussein en Dylan voerde " Masters of War " uit. Hij hield toen een korte toespraak: "Mijn vader zei ooit tegen mij, hij zei: 'Zoon, het is mogelijk dat je zo verontreinigd raakt in deze wereld dat je eigen moeder en vader je in de steek zullen laten. Als dat gebeurt, zal God geloven in uw vermogen om uw eigen wegen te herstellen'". Het sentiment bleek vervolgens een citaat te zijn van de 19e-eeuwse Duits-joodse intellectueel rabbijn Samson Raphael Hirsch .

In de daaropvolgende jaren keerde Dylan terug naar zijn roots met twee albums met traditionele folk- en bluesnummers: Good as I Been to You (1992) en World Gone Wrong (1993), uitsluitend ondersteund door zijn akoestische gitaar. Veel critici en fans gaven commentaar op de stille schoonheid van het lied "Lone Pilgrim", geschreven door een 19e-eeuwse leraar. In november 1994 nam Dylan twee liveshows op voor MTV Unplugged . Hij zei dat zijn wens om traditionele liedjes uit te voeren werd overstemd door Sony -managers die aandrongen op hits. Het resulterende album, MTV Unplugged, bevatte "John Brown", een niet uitgebracht nummer uit 1962 over hoe enthousiasme voor oorlog eindigt in verminking en desillusie.

Dylan en leden van zijn band treden op het podium op. Dylan, gekleed in een rood shirt en zwarte broek, speelt een elektrische gitaar en zingt.
Dylan treedt op tijdens het Lida Festival 1996 in Stockholm

Met een verzameling liedjes die naar verluidt zijn geschreven terwijl hij ingesneeuwd was op zijn ranch in Minnesota, boekte Dylan in januari 1997 opnametijd bij Daniel Lanois in de Criteria Studios in Miami. De daaropvolgende opnamesessies waren, volgens sommige verhalen, beladen met muzikale spanning. Voor de release van het album werd Dylan opgenomen in het ziekenhuis met een levensbedreigende hartinfectie, pericarditis, veroorzaakt door histoplasmose . Zijn geplande Europese tournee werd geannuleerd, maar Dylan herstelde snel en verliet het ziekenhuis met de woorden: "Ik dacht echt dat ik Elvis snel zou zien". Halverwege het jaar was hij weer op weg en trad op voor paus Johannes Paulus II op de Wereldeucharistische Conferentie in Bologna, Italië. De paus trakteerde het publiek van 200.000 mensen op een homilie gebaseerd op Dylans tekst "Blowin' in the Wind".

In september bracht Dylan het nieuwe door Lanois geproduceerde album Time Out of Mind uit . Met zijn bittere beoordeling van liefde en ziekelijke overpeinzingen, werd Dylans eerste verzameling originele liedjes in zeven jaar zeer geprezen. Een criticus schreef: "de nummers zelf zijn uniform krachtig en vormen samen Dylans beste verzameling in jaren". Deze verzameling complexe liedjes leverde hem zijn eerste solo "Album of the Year" Grammy Award op .

In december 1997 overhandigde de Amerikaanse president Bill Clinton Dylan een Kennedy Center Honor in de East Room van het Witte Huis, als eerbetoon: "Hij had waarschijnlijk meer impact op mensen van mijn generatie dan welke andere creatieve artiest dan ook. Zijn stem en teksten zijn een toevluchtsoord 'Het was niet altijd gemakkelijk in het oor, maar gedurende zijn hele carrière heeft Bob Dylan er nooit naar gestreefd om te behagen. Hij heeft de rust verstoord en de machtigen ongemakkelijk gemaakt".

jaren 2000

Dylan begon de jaren 2000 met het winnen van de Polar Music Prize in mei 2000 en zijn eerste Oscar ; zijn lied " Things Have Changed ", geschreven voor de film Wonder Boys, won in 2001 een Academy Award voor Beste Song .

"Love and Theft" werd uitgebracht op 11 september 2001. Opgenomen met zijn touringband, produceerde Dylan het album zelf onder het pseudoniem Jack Frost. Het album werd kritisch goed ontvangen en verdiende nominaties voor verschillende Grammy-awards. Critici merkten op dat Dylan zijn muzikale palet aan het uitbreiden was met rockabilly, westernswing, jazz en zelfs loungeballads. "Love and Theft" veroorzaakte controverse toen The Wall Street Journal wees op overeenkomsten tussen de songtekst van het album en het boek Confessions of a Yakuza van de Japanse auteur Junichi Saga .

In 2003 keerde Dylan terug naar de evangelische liederen uit zijn christelijke periode en nam hij deel aan het cd-project Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Dat jaar bracht Dylan ook de film Masked & Anonymous uit, die hij samen met regisseur Larry Charles schreef onder de alias Sergei Petrov. Dylan speelde het centrale personage in de film, Jack Fate, naast een cast met onder meer Jeff Bridges, Penélope Cruz en John Goodman . De film polariseerde critici: velen verwierpen het als een "onsamenhangende puinhoop"; enkelen behandelden het als een serieus kunstwerk.

In oktober 2004 publiceerde Dylan het eerste deel van zijn autobiografie, Chronicles: Volume One . Verwarrende verwachtingen wijdde Dylan drie hoofdstukken aan zijn eerste jaar in New York City in 1961-1962, waarbij hij het midden van de jaren zestig, toen zijn roem op zijn hoogtepunt was, vrijwel negeerde. Hij wijdde ook hoofdstukken aan de albums New Morning (1970) en Oh Mercy (1989). Het boek bereikte in december 2004 de tweede plaats op de hardcover Non-Fiction bestsellerlt van The New York Times en werd genomineerd voor een National Book Award .

No Direction Home, Martin Scorsese's veelgeprezen filmbiografie van Dylan, werd voor het eerst uitgezonden op 26-27 september 2005, op BBC Two in het VK en PBS in de VS. De documentaire richt zich op de periode van Dylans aankomst in New York in 1961 tot zijn motorongeluk in 1966, met interviews met Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples en Dylan zelf. De film ontving een Peabody Award in april 2006 en een Columbia-duPont Award in januari 2007. De begeleidende soundtrack bevatte onuitgebrachte nummers uit Dylans vroege carrière.

Moderne tijden

Dylans carrière als radiopresentator begon op 3 mei 2006 met zijn wekelijkse radioprogramma Theme Time Radio Hour voor XM Satellite Radio, met liedselecties over gekozen thema's. Dylan speelde klassieke en obscure platen van de jaren 1920 tot heden, waaronder hedendaagse artiesten zo divers als Blur, Prince, LL Cool J en the Streets . De show werd geprezen door fans en critici, terwijl Dylan verhalen vertelde en eclectische referenties maakte, commentaar gevend op zijn muzikale keuzes. In april 2009 zond Dylan de 100ste show uit in zijn radioserie; het thema was "Goodbye" en de laatste plaat die werd gespeeld was "So Long, It's Been Good to Know Yuh" van Woody Guthrie. Dylan heeft zijn Theme Time Radio Hour -formaat nieuw leven ingeblazen toen hij op 21 september 2020 een special van twee uur over het thema "Whiskey" uitzond op Sirius Radio.

Dylan samen met vijf leden van zijn band op het podium. Dylan, gekleed in een wit overhemd en een zwarte broek, is de tweede van rechts.
Dylan, het spectrum, 2007

Dylan bracht zijn Modern Times -album uit in augustus 2006. Ondanks wat verruwing van Dylans stem (een criticus van The Guardian karakteriseerde zijn zang op het album als "a catarral death ratel") prezen de meeste recensenten het album, en velen beschreven het als de laatste aflevering van een succesvolle trilogie, die Time Out of Mind en "Love and Theft" omvat . Modern Times kwam de Amerikaanse hitlten binnen op nummer één, waarmee het Dylans eerste album was dat die positie bereikte sinds Desire uit 1976 . The New York Times publiceerde een artikel over overeenkomsten tussen enkele teksten van Dylan in Modern Times en het werk van de burgeroorlogdichter Henry Timrod .

Genomineerd voor drie Grammy Awards, won Modern Times Best Contemporary Folk/Americana Album en Bob Dylan won ook Best Solo Rock Vocal Performance voor "Someday Baby". Modern Times werd uitgeroepen tot Album van het Jaar 2006 door het tijdschrift Rolling Stone en door Uncut in het Verenigd Koninkrijk. Op dezelfde dag dat Modern Times werd uitgebracht, bracht de iTunes Music Store Bob Dylan: The Collection uit, een digitale boxset met al zijn albums (773 nummers in totaal), samen met 42 zeldzame en niet-uitgebrachte nummers.

In augustus 2007 werd de bekroonde filmbiografie van Dylan I'm Not There, geschreven en geregisseerd door Todd Haynes, uitgebracht - met de slogan "geïnspireerd door de muziek en vele levens van Bob Dylan". De film gebruikte zes verschillende acteurs om verschillende aspecten van Dylans leven te vertegenwoordigen: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger en Ben Whishaw . Dylans niet eerder uitgebrachte opname uit 1967 waaraan de film zijn naam ontleent, werd voor het eerst uitgebracht op de originele soundtrack van de film ; alle andere nummers zijn covers van Dylansongs, speciaal opgenomen voor de film door een breed scala aan artiesten, waaronder Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens en Tom Verlaine .

Dylan, gekleed in een zwarte westernoutfit met rode highlights, staat op het podium en bespeelt de keyboards. Hij staart naar de linkerkant van de foto. Achter hem staat een in het zwart geklede gitarist.
Bob Dylan treedt op in het Air Canada Centre, Toronto, 7 november 2006

Op 1 oktober 2007 bracht Columbia Records het driedubbele cd-retrospectieve album Dylan uit, waarin zijn hele carrière werd gebundeld onder het Dylan 07 - logo. De verfijning van de Dylan 07 -marketingcampagne herinnerde ons eraan dat het commerciële profiel van Dylan sinds de jaren negentig aanzienlijk was gestegen. Dit werd duidelijk in 2004, toen Dylan verscheen in een tv-reclame voor Victoria's Secret- lingerie. Drie jaar later, in oktober 2007, nam hij deel aan een multimediacampagne voor de Cadillac Escalade 2008 . Toen, in 2009, gaf hij de meest prominente goedkeuring van zijn carrière en verscheen hij samen met rapper will.i.am in een Pepsi- advertentie die debuteerde tijdens de uitzending van Super Bowl XLIII . De advertentie, uitgezonden voor een recordpubliek van 98 miljoen kijkers, opende met Dylan die het eerste couplet van "Forever Young" zong, gevolgd door will.i.am die een hiphopversie van het derde en laatste couplet van het lied deed.

De Bootleg-serie Vol. 8 - Tell Tale Signs werd in oktober 2008 uitgebracht als een set van twee cd's en een versie met drie cd's met een hardcoverboek van 150 pagina's. De set bevat live optredens en outtakes van geselecteerde studioalbums van Oh Mercy tot Modern Times, evenals soundtrackbijdragen en samenwerkingen met David Bromberg en Ralph Stanley . De pr van het album - de set met twee cd's ging in de uitverkoop voor $ 18,99 en de versie met drie cd's voor $ 129,99 - leidde tot klachten over "oplichtingsverpakkingen" van sommige fans en commentatoren. De release werd alom geprezen door critici. De overvloed aan alternatieve takes en niet-uitgebracht materiaal suggereerde een recensent dat dit volume van oude outtakes "voelt als een nieuwe Bob Dylan-plaat, niet alleen vanwege de verbazingwekkende frisheid van het materiaal, maar ook vanwege de ongelooflijke geluidskwaliteit en het organische gevoel van alles hier ".

Samen door het leven en Kerstmis in het hart

Bob Dylan bracht op 28 april 2009 zijn album Together Through Life uit. In een gesprek met muziekjournalist Bill Flanagan, gepubliceerd op de website van Dylan, legde Dylan uit dat de plaat ontstond toen de Franse filmregisseur Olivier Dahan hem vroeg een lied te leveren voor zijn nieuwe roadmovie, My Own Love Song ; aanvankelijk alleen van plan om een ​​enkel nummer op te nemen, "Life Is Hard", "de plaat nam zijn eigen richting in". Negen van de tien nummers op het album worden gecrediteerd als mede-geschreven door Bob Dylan en Robert Hunter . Het album kreeg overwegend lovende kritieken, hoewel verschillende critici het beschreven als een kleine toevoeging aan Dylans canon. In de eerste week van release bereikte het album nummer één in de Billboard 200 -hitlt in de VS, waarmee Bob Dylan (67 jaar) de oudste artiest ooit is die op nummer één op die kaart debuteert.

Dylans album, Christmas in the Heart, werd uitgebracht in oktober 2009 en bevat kerstnormen als " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " en " Here Comes Santa Claus ". Critici wezen erop dat Dylan "de kerststijlen herbekeek die populair waren door Nat King Cole, Mel Tormé en de Ray Conniff Singers ". Dylans royalty's van de verkoop van dit album werden gedoneerd aan de goede doelen Feeding America in de VS, Crisis in het VK en het World Food Program . Het album kreeg over het algemeen lovende kritieken. In een interview gepubliceerd in The Big Issue vroeg journalist Bill Flanagan aan Dylan waarom hij de nummers in een rechttoe rechtaan stijl had uitgevoerd en Dylan antwoordde: "Er was geen andere manier om het te spelen. Deze nummers maken deel uit van mijn leven, alleen zoals volksliederen. Je moet ze ook recht spelen".

jaren 2010

Storm

Volume 9 van Dylan's Bootleg Series, The Witmark Demos, werd uitgegeven op 18 oktober 2010. Het omvatte 47 demo-opnames van nummers die tussen 1962 en 1964 werden opgenomen voor Dylans eerste muziekuitgevers: Leeds Music in 1962 en Witmark Music van 1962 tot 1964. recensent beschreef de set als "een hartelijke glimp van de jonge Bob Dylan die de muziekbusiness en de wereld verandert, één noot tegelijk". De kritische aggregatorwebsite Metacritic kende het album een ​​Metascore van 86 toe, wat wt op "universele bijval". In dezelfde week bracht Sony Legacy Bob Dylan: The Original Mono Recordings uit, een boxset die voor het eerst de acht vroegste albums van Dylan presenteerde, van Bob Dylan (1962) tot John Wesley Harding (1967), in hun originele monomix in het cd-formaat. De cd's waren ondergebracht in miniatuurfacsimile's van de originele albumhoezen, vol met originele liner notes. De set ging vergezeld van een boekje met een essay van muziekcriticus Greil Marcus.

Op 12 april 2011 bracht Legacy Recordings Bob Dylan in Concert uit – Brandeis University 1963, opgenomen aan de Brandeis University op 10 mei 1963, twee weken voor de release van The Freewheelin' Bob Dylan . De band werd ontdekt in het archief van muziekschrijver Ralph J. Gleason, en de opname bevat liner notes van Michael Gray, die zegt dat het Dylan vastlegt "van lang geleden toen Kennedy president was en de Beatles Amerika nog niet hadden bereikt. Het onthult hem niet op een groot moment maar een optreden geven zoals zijn folkclubsets uit die periode ... Dit is het laatste live optreden dat we van Bob Dylan hebben voordat hij een ster wordt".

De mate waarin zijn werk op academisch niveau werd bestudeerd, bleek op Dylans 70e verjaardag op 24 mei 2011, toen drie universiteiten symposia over zijn werk organiseerden. De Universiteit van Mainz, de Universiteit van Wenen en de Universiteit van Bristol nodigden literatuurcritici en cultuurhistorici uit om papers te geven over aspecten van Dylans werk. Andere evenementen, waaronder tributebands, discussies en eenvoudige meezingers, vonden over de hele wereld plaats, zoals gemeld in The Guardian : "Van Moskou tot Madrid, van Noorwegen tot Northampton en van Maleisië tot zijn thuisstaat Minnesota, zullen zelfverklaarde 'Bobcats' samenkomen vandaag om de 70e verjaardag van een reus van populaire muziek te vieren".

Dylan en de Obama's in het Witte Huis, na een optreden ter ere van muziek van de burgerrechtenbeweging (9 februari 2010)

Op 29 mei 2012 reikte de Amerikaanse president Barack Obama Dylan een Presidential Medal of Freedom uit in het Witte Huis. Tijdens de ceremonie prees Obama de stem van Dylan voor zijn "unieke, rauwe kracht die niet alleen opnieuw definieerde hoe muziek klonk, maar ook de boodschap die het uitdroeg en hoe het mensen liet voelen".

Dylans 35e studioalbum Tempest werd uitgebracht op 11 september 2012. Het album bevat een eerbetoon aan John Lennon, "Roll On John", en het titelnummer is een 14 minuten durend nummer over het zinken van de Titanic . Bij een recensie van Tempest voor Rolling Stone gaf Will Hermes het album vijf van de vijf sterren en schreef: "Tekstkundig gezien is Dylan aan de top van zijn spel, grappen maken, woordspelingen en allegorieën die klopjes ontwijken en woorden van andere mensen citeren als een freestyle rapper in brand". De kritische aggregatorwebsite Metacritic kende het album een ​​score van 83 op 100 toe, wat wt op "universele bijval".

Volume 10 van Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969-1971), werd uitgebracht in augustus 2013. Het album bevatte 35 niet eerder uitgebrachte nummers, waaronder alternatieve takes en demo's van Dylans opnamesessies uit 1969-1971 tijdens het maken van Self Portrait en Nieuwe Morning- albums. De boxset bevatte ook een live-opname van het optreden van Dylan met de Band op het Isle of Wight Festival in 1969. Een ander zelfportret kreeg lovende kritieken en behaalde een score van 81 op de kritische aggregator, Metacritic, wat duidt op "universele bijval". AllMusic criticus Thom Jurek schreef: "Voor fans is dit meer dan een curiositeit, het is een onmisbare toevoeging aan de catalogus".

Columbia Records heeft een boxset uitgebracht met alle 35 Dylan-studioalbums, zes albums met live-opnames en een verzameling, getiteld Sidetracks, van niet- albummateriaal , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One, in november 2013. Om de boxset van 35 albums bekend te maken, werd een innovatieve video van het nummer "Like a Rolling Stone" uitgebracht op Dylans website. De interactieve video, gemaakt door regisseur Vania Heymann, stelde kijkers in staat om te schakelen tussen 16 gesimuleerde tv-kanalen, allemaal met personages die de tekst van het 48-jarige lied lip-synchroniseren.

Dylan verscheen in een commercial voor de Chrysler 200 -auto die werd vertoond tijdens de Super Bowl American football-wedstrijd van 2014, gespeeld op 2 februari 2014. Aan het einde van de commercial zegt Dylan: "So let Germany brew your beer, let Switzerland make your kijk, laat Azië je telefoon in elkaar zetten. Wij bouwen je auto". Dylan's Super Bowl-commercial zorgde voor controverse en opiniestukken waarin de protectionistische implicaties van zijn woorden werden besproken en of de zanger " uitverkocht " was aan zakelijke belangen.

In 2013 en 2014 toonden de verkopen van veilinghuizen de hoge culturele waarde aan van Dylans werk uit het midden van de jaren zestig en de recordprijzen die verzamelaars bereid waren te betalen voor artefacten uit deze periode. In december 2013 bracht de Fender Stratocaster die Dylan had gespeeld op het Newport Folk Festival van 1965 $ 965.000 op, de op één na hoogste pr die voor een gitaar werd betaald. In juni 2014 bracht Dylans handgeschreven tekst van "Like a Rolling Stone", zijn hit uit 1965, $ 2 miljoen op op een veiling, een record voor een populair muziekmanuscript.

Een 960 pagina's tellende, dertien en een half pond editie van Dylans songtekst, The Lyrics: Since 1962, werd in het najaar van 2014 uitgegeven door Simon & Schuster . Het boek werd geredigeerd door literair criticus Christopher Ricks, Julie Nemrow en Lisa Nemrow, om bieden variantversies van Dylans liedjes, afkomstig van outtakes en live-optredens. Een beperkte oplage van 50 boeken, ondertekend door Dylan, kostte $ 5.000. "Het is het grootste en duurste boek dat we ooit hebben gepubliceerd, voor zover ik weet", zegt Jonathan Karp, directeur en uitgever van Simon & Schuster.

Een uitgebreide editie van de Basement Tapes, nummers opgenomen door Dylan and the Band in 1967, werd in november 2014 uitgebracht als The Basement Tapes Complete . Deze 138 nummers in een box van zes cd's vormen Volume 11 van Dylan's Bootleg Series . Het album The Basement Tapes uit 1975 bevatte slechts 24 nummers van het materiaal dat Dylan en de Band in 1967 thuis in Woodstock, New York hadden opgenomen. Vervolgens circuleerden er meer dan 100 opnames en alternatieve opnames op bootlegplaten. De sleeve notes voor de nieuwe boxset zijn van Sid Griffin, auteur van Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . De boxset behaalde een score van 99 op de kritische aggregator, Metacritic.

Schaduwen in de nacht, gevallen engelen en drievoud

In februari 2015 bracht Dylan Shadows in the Night uit, met tien nummers geschreven tussen 1923 en 1963, die zijn beschreven als onderdeel van het Great American Songbook . Alle nummers op het album zijn opgenomen door Frank Sinatra, maar zowel critici als Dylan zelf waarschuwden ervoor om de plaat niet te zien als een verzameling "Sinatra-covers". Dylan legde uit: "Ik zie mezelf op geen enkele manier deze nummers coveren. Ze zijn genoeg gecoverd. Begraven, eigenlijk. Wat ik en mijn band eigenlijk doen, is ze blootleggen. Ze uit de graf en brengen ze in het licht van de dag". Shadows In the Night kreeg lovende kritieken en scoorde 82 op de kritische aggregator Metacritic, wat duidt op "universele bijval". Critici prezen de ingetogen instrumentale begeleiding en de kwaliteit van Dylans zang. Het album kwam binnen op nummer één in de UK Albums Chart in de eerste week van release.

De Bootleg-serie Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966, bestaande uit niet eerder uitgebracht materiaal van de drie albums die Dylan tussen januari 1965 en maart 1966 opnam: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited en Blonde on Blonde werd uitgebracht in november 2015. De set werd uitgebracht in drie formaten: een 2-CD "Best Of" versie, een 6-CD "Deluxe edition", en een 18-CD "Collector's Edition" in een gelimiteerde oplage van 5.000 stuks. Op de website van Dylan werd de "Collector's Edition" beschreven als "elke noot opgenomen door Bob Dylan in de studio in 1965/1966". De kritische aggregatorwebsite Metacritic kende Cutting Edge een score van 99 toe, wat duidt op "universele bijval". The Best of the Cutting Edge kwam op 18 november de Billboard Top Rock Albums-hitlt binnen op nummer één, gebaseerd op de verkoop in de eerste week.

De verkoop van Dylan's uitgebreide archief van ongeveer 6.000 memorabilia aan de George Kaiser Family Foundation en de Universiteit van Tulsa werd aangekondigd op 2 maart 2016. Er werd gemeld dat de verkooppr "naar schatting $ 15 miljoen tot $ 20 miljoen" was. Het archief omvat notitieboekjes, kladversies van Dylan-teksten, opnames en correspondentie. Het archief zal worden ondergebracht bij Helmerich Center for American Research, een faciliteit in het Gilcrease Museum .

Dylan bracht Fallen Angels uit - beschreven als "een directe voortzetting van het werk van het 'onthullen' van het Great Songbook dat hij vorig jaar begon met Shadows In the Night " - in mei. Het album bevatte twaalf nummers van klassieke songwriters als Harold Arlen, Sammy Cahn en Johnny Mercer, waarvan er elf waren opgenomen door Sinatra. Jim Farber schreef in Entertainment Weekly : "Veelbetekenend brengt [Dylan] deze liefdesliedjes die verloren en gekoesterd worden, niet met een brandende passie maar met de weemoed van ervaring. vier dagen voor zijn 75e verjaardag, ze konden niet meer aangepast zijn aan de leeftijd". Het album kreeg een score van 79 op de kritische aggregatorwebsite Metacritic, wat duidt op "over het algemeen gunstige recensies".

Een enorme collectie van 36 cd's, The 1966 Live Recordings, inclusief alle bekende opnames van Bob Dylans concerttournee uit 1966, werd uitgebracht in november 2016. De opnames beginnen met het concert in White Plains New York op 5 februari 1966 en eindigen met de Royal Albert Hall - concert in Londen op 27 mei. De New York Times meldde dat de meeste concerten "nooit in welke vorm dan ook waren gehoord", en beschreef de set als "een monumentale toevoeging aan het corpus".

Dylan bracht in maart 2017 een drievoudig album uit met nog eens 30 opnames van klassieke Amerikaanse liedjes, Triplicate . Dylans 38e studioalbum werd opgenomen in de Capitol Studios in Hollywood en bevat zijn touringband. Dylan plaatste een lang interview op zijn website om het album te promoten en werd gevraagd of dit materiaal een oefening in nostalgie was. "Nostalgisch? Nee, dat zou ik niet zeggen. Het is geen trip down memory lane of verlangen en verlangen naar de goede oude tijd of goede herinneringen aan wat er niet meer is. Een nummer als " Sentimental Journey " is geen weg terug wanneer het lied, het bootst het verleden niet na, het is haalbaar en nuchter, het is in het hier en nu." Het album kreeg een score van 84 op de kritische aggregatorwebsite Metacritic, wat "universele bijval" betekent. Critici prezen echter de grondigheid van Dylans verkenning van het grote Amerikaanse songbook, maar volgens Uncut : "Voor al zijn gemakkelijke charmes werkt Triplicate zijn punt naar de rand van overkill. Na vijf albums aan croontonen voelt dit als een dikke punt op een fascinerend hoofdstuk".

De volgende editie van Dylan's Bootleg Series herleefde Dylan's "Born Again" christelijke periode van 1979 tot 1981, die door Rolling Stone werd beschreven als "een intense, enorm controversiële tijd die drie albums en enkele van de meest confronterende concerten van zijn lange carrière opleverde" . Herziening van de boxset The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979-1981, bestaande uit 8 cd's en 1 dvd, schreef Jon Pareles in The New York Times : "Decennia later komt vooral door deze opnames de onmiskenbare ijver van meneer Dylan, zijn gevoel voor missie. De studio albums zijn ingetogen, zelfs aarzelend, vergeleken met wat de nummers onderweg werden. De stem van Mr. Dylan is helder, snijdend en altijd geïmproviseerd; hij werkte de menigte mee, hij was nadrukkelijk, toegewijd, soms plagerig strijdlustig. En de band scheurt de muziek in ". Trouble No More bevat een dvd van een film geregisseerd door Jennifer Lebeau, bestaande uit live beelden van Dylans gospeluitvoeringen afgewisseld met preken van acteur Michael Shannon . De box set album kreeg een totale score van 84 op de kritische website Metacritic, met vermelding van "universele bijval".

Dylan heeft in april 2018 een bijdrage geleverd aan de compilatie-EP Universal Love, een verzameling van opnieuw vormgegeven huwelijksliedjes voor de LGBT- gemeenschap. Het album werd gefinancierd door MGM Resorts International en de nummers zijn bedoeld om te functioneren als "huwelijksliederen voor koppels van hetzelfde geslacht". . Dylan nam het nummer " She's Funny That Way " uit 1929 op en veranderde het geslachtsvoornaamwoord in "He's Funny That Way". Het nummer is eerder opgenomen door Billie Holiday en Frank Sinatra.

Eveneens in april 2018 kondigde The New York Times aan dat Dylan Heaven's Door lanceerde, een reeks van drie whisky's: een zuivere rogge, een zuivere bourbon en een "dubbelloops" whisky. Dylan is betrokken geweest bij zowel de totstandkoming als de marketing van het assortiment. The Times beschreef de onderneming als "de intrede van Mr. Dylan op de snelgroeiende markt voor gedistilleerde dranken van beroemdheden, de nieuwste carrièrewending voor een kunstenaar die vijf decennia heeft doorgebracht met het verwarren van verwachtingen".

Op 2 november 2018 bracht Dylan More Blood, More Tracks uit als Volume 14 in de Bootleg Series. De set bevat alle opnamen van Dylan voor zijn album Blood On the Tracks uit 1975, en werd uitgebracht als een enkele cd en ook als een deluxe-editie met zes cd's. De box set album kreeg een totale score van 93 op de kritische website Metacritic, met vermelding van "universele bijval".

Netflix heeft op 12 juni 2019 de film Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story van Martin Scorsese uitgebracht, waarin de film wordt beschreven als "Part documentaire, part concert film, part fever dream". De Scorsese-film kreeg een totale score van 88 op de kritische website Metacritic, wat wt op "universele bijval". De film leidde tot controverse vanwege de manier waarop opzettelijk documentaire beelden, gefilmd tijdens de Rolling Thunder Revue in de herfst van 1975, werden gemengd met fictieve personages en verzonnen verhalen.

Gelijktijdig met de filmrelease, werd een boxset van 14 cd's, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, uitgebracht door Columbia Records. De set bestaat uit vijf volledige Dylan-uitvoeringen van de tour en recent ontdekte tapes van Dylans tourrepetities. De boxset kreeg een totale score van 89 op de kritische website Metacritic, wat duidt op "universele bijval".

De volgende aflevering van Dylan's Bootleg Series, Bob Dylan (met Johnny Cash) - Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, werd uitgebracht op 1 november. De set van 3 cd's bevat outtakes van Dylans albums John Wesley Harding en Nashville Skyline, en nummers die Dylan in 1969 met Johnny Cash in Nashville en in 1970 met Earl Scruggs opnam . Travelin' Thru ontving een totaalbedrag score van 88 op de kritische website Metacritic, wat wt op "universele bijval".

jaren 2020

Ruwe en rumoerige manieren

Op 26 maart 2020 bracht Dylan op zijn YouTube-kanaal een zeventien minuten durende track " Murder Most Foul " uit, die draait om de moord op president Kennedy . Dylan plaatste een verklaring: "Dit is een niet eerder uitgebracht nummer dat we een tijdje geleden hebben opgenomen en dat je misschien interessant vindt. Blijf veilig, blijf oplettend en moge God met je zijn". Billboard meldde op 8 april dat "Murder Most Foul" bovenaan de Billboard Rock Digital Song Sales Chart stond. Dit was de eerste keer dat Dylan onder zijn eigen naam een ​​nummer één nummer op een hitlt scoorde. Drie weken later, op 17 april 2020, bracht Dylan weer een nieuw nummer uit, " I Contain Multitudes ". De titel is een citaat uit sectie 51 van Walt Whitman 's gedicht " Song of Myself ". Op 7 mei bracht Dylan een derde single uit, " False Prophet ", vergezeld van het nieuws dat "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" en "False Prophet" allemaal zouden verschijnen op een aankomend dubbelalbum.

Rough and Rowdy Ways, Dylans 39e studioalbum en zijn eerste album met origineel materiaal sinds 2012, werd op 19 juni uitgebracht en kreeg lovende kritieken. Alexis Petridis schreef in The Guardian : "Ondanks al zijn somberheid, is Rough and Rowdy Ways misschien wel de meest consistent briljante set nummers van Bob Dylan in jaren: de die-hards kunnen maanden besteden aan het ontrafelen van de ingewikkeldere teksten, maar je hebt geen PhD in Dylanology om zijn unieke kwaliteit en kracht te waarderen". Rolling Stone - criticus Rob Sheffield schreef: "Terwijl de wereld blijft proberen hem als een instelling te vieren, hem vast te pinnen, hem in de Nobelprcanon te werpen, zijn verleden te balsemen, blijft deze zwerver altijd zijn volgende ontsnapping maken. Op Rough and Rowdy Manieren, Dylan verkent terrein dat niemand anders eerder heeft bereikt, maar hij blijft gewoon doorgaan naar de toekomst". Kritische aggregator Metacritic gaf het album een ​​score van 95, wat wt op "universele bijval". In de eerste week van release bereikten Rough and Rowdy Ways nummer één op de Britse albumlt, waardoor Dylan "de oudste artiest was die een nummer 1 van nieuw, origineel materiaal scoorde".

In december 2020 werd bekend dat Dylan zijn volledige songcatalogus had verkocht aan Universal Music Publishing Group . Dylans deal omvat 100 procent van zijn rechten op alle nummers van zijn catalogus, inclusief zowel de inkomsten die hij als songwriter ontvangt als zijn controle over het copyright van elk nummer. In ruil voor zijn betaling aan Dylan zal Universal, een divisie van het Franse mediaconglomeraat Vivendi, alle toekomstige inkomsten uit de nummers halen. The New York Times verklaarde dat Universal het auteursrecht op meer dan 600 nummers had gekocht en de pr werd "geschat op meer dan $ 300 miljoen", hoewel andere rapporten suggereerden dat het cijfer dichter bij $ 400 miljoen lag.

Op 26 februari 2021 bracht Columbia Records 1970 uit, een reeks opnamen van drie cd's van de sessies Self Portrait en New Morning, inclusief de volledige sessie die Dylan op 1 mei 1970 met George Harrison opnam.

Dylans 80ste verjaardag in mei 2021 werd herdacht met een virtuele conferentie, [email protected], georganiseerd door het TU Institute for Bob Dylan Studies. Het programma bestond uit zeventien sessies verspreid over drie dagen, verzorgd door meer dan vijftig wetenschappers, journalisten en muzikanten, die via internetverbindingen van over de hele wereld een bijdrage leverden. Verschillende nieuwe biografieën en studies van Dylan werden gepubliceerd terwijl journalisten en critici de omvang van Dylans prestaties in een 60-jarige carrière beoordeelden.

Livestreamplatform Veeps presenteerde in juli 2021 een 50 minuten durend optreden van Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan . Gefilmd in zwart-wit met een film noir- look bracht Dylan 13 nummers ten gehore in een clubsetting met publiek. Het optreden werd positief beoordeeld en een criticus suggereerde dat de begeleidingsband leek op de stijl van de musical Girl from the North Country .

Op 17 september bracht Dylan Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980-1985), uitgegeven in 2 LP, 2 CD en 5 CD formaten. De set bestond uit repetities, live-opnames, outtakes en alternatieve takes van de albums Shot of Love, Infidels en Empire Burlesque . In The Daily Telegraph merkte Neil McCormick op: "Deze bootleg-sessies herinneren ons eraan dat Dylans slechtste periode nog steeds interessanter is dan de paarse vlekken van de meeste artiesten". Springtime in New York kreeg een totale score van 85 op de kritische website Metactitic, wat wt op "universele bijval".

Op 7 juli 2022 veilde Christie's, Londen, een nieuwe (2021) opname van Dylan van zijn nummer " Blowin' in the Wind ". De plaat bevond zich op een innovatief "één van één" opnamemedium, gebrandmerkt als Ionic Original, waarvan producer T Bone Burnett beweerde dat "de sonische uitmuntendheid en diepte overtreft waarvoor analoog geluid bekend staat, terwijl het tegelijkertijd pronkt met de duurzaamheid van een digitale opname.” De opname bracht $ 1,769 miljoen op. Na de verkoop merkte Burnett op: “Met de nieuwe versie van Bob Dylan van 'Blowin' in the Wind'... zijn we binnengekomen en willen we helpen een muziekruimte op de markt voor schone kunsten te ontwikkelen”.

Nooit eindigende tour

Bob Dylan treedt op in Finsbury Park, Londen, 18 juni 2011
Dylan treedt op in Finsbury Park, Londen, 18 juni 2011

De Never Ending Tour begon op 7 juni 1988. Dylan heeft sindsdien ongeveer 100 optredens per jaar gespeeld, een zwaarder programma dan de meeste artiesten die in de jaren zestig begonnen. In april 2019 hadden Dylan en zijn band meer dan 3.000 shows gespeeld, ondersteund door de oude bassist Tony Garnier en multi-instrumentalist Donnie Herron. In november 2021 voegde drummer Charley Drayton zich bij de band.

In september 2021 kondigde Dylans reisgezelschap een reeks tours aan die werden aangekondigd als de " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021-2024 ". Dylans website kondigde in juli 2022 een tournee door Europa aan, beginnend in Oslo, Noorwegen, op 25 september, en eindigend in Glasgow, Schotland op 31 oktober.

Tot ongenoegen van een deel van zijn publiek zijn Dylans optredens onvoorspelbaar omdat hij vaak zijn arrangementen en zijn vocale benadering verandert. De kritische mening over de shows is verdeeld. Critici als Richard Williams en Andy Gill hebben betoogd dat Dylan een succesvolle manier heeft gevonden om zijn rijke nalatenschap aan materiaal te presenteren. Anderen hebben kritiek geuit op zijn live-optredens omdat hij "de beste songteksten die ooit zijn geschreven, zodat ze in feite onherkenbaar zijn" heeft veranderd en zo weinig aan het publiek heeft gegeven dat "het moeilijk te begrijpen is wat hij op het podium doet".

Visuele kunst

Dylans beeldende kunst werd voor het eerst door het publiek gezien via een schilderij dat hij in 1968 droeg voor de cover van het album The Band 's Music from Big Pink . Op de hoes van Dylans eigen album Self Portrait uit 1970 staat het schilderij van een menselijk gezicht van Dylan. Meer van Dylans kunstwerken werden onthuld met de publicatie in 1973 van zijn boek Writings and Drawings . Op de hoes van Dylans album Planet Waves uit 1974 stond opnieuw een van zijn schilderijen. In 1994 publiceerde Random House Drawn Blank, een boek met Dylans tekeningen. In 2007 werd de eerste openbare tentoonstelling van Dylans schilderijen, The Drawn Blank Series, geopend in de Kunstsammlungen in Chemnitz, Duitsland; het toonde meer dan 200 aquarellen en gouaches gemaakt van de originele tekeningen. De tentoonstelling viel samen met de publicatie van Bob Dylan: The Drawn Blank Series, waarin 170 reproducties uit de serie te zien zijn. Van september 2010 tot april 2011 exposeerde de National Gallery of Denmark 40 grootschalige acrylschilderijen van Dylan, The Brazil Series .

In juli 2011 kondigde een toonaangevende galerie voor hedendaagse kunst, Gagosian Gallery, aan dat ze Dylans schilderijen vertegenwoordigen. Een tentoonstelling van Dylans kunst, The Asia Series, opende op 20 september in de Gagosian Madison Avenue Gallery en toont Dylans schilderijen van scènes in China en het Verre Oosten. The New York Times meldde dat "sommige fans en Dylanologen vragen hebben gesteld over de vraag of sommige van deze schilderijen zijn gebaseerd op de eigen ervaringen en observaties van de zanger, of op foto's die algemeen beschikbaar zijn en niet door de heer Dylan zijn gemaakt". The Times wees op sterke overeenkomsten tussen Dylans schilderijen en historische foto's van Japan en China, en foto's gemaakt door Dmitri Kessel en Henri Cartier-Bresson . Kunstcriticus Blake Gopnik heeft Dylans artistieke praktijk verdedigd met het argument: "Sinds de geboorte van fotografie hebben schilders het als basis voor hun werken gebruikt: Edgar Degas en Édouard Vuillard en andere favoriete kunstenaars - zelfs Edvard Munch - hebben allemaal foto's gemaakt of gebruikt als bronnen voor hun kunst, soms nauwelijks veranderen". Het fotoagentschap Magnum bevestigde dat Dylan de reproductierechten van deze foto's in licentie had gegeven.

Dylans tweede show in de Gagosian Gallery, Revisionist Art, opende in november 2012. De show bestond uit dertig schilderijen, die populaire tijdschriften, waaronder Playboy en Babytalk, transformeerden en bekritiseerden . In februari 2013 exposeerde Dylan de New Orleans Series of schilderijen in het Palazzo Reale in Milaan. In augustus 2013 organiseerde de Britse National Portrait Gallery in Londen de eerste grote Britse tentoonstelling van Dylan, Face Value, met twaalf pastelportretten.

In november 2013 organiseerde de Halcyon Gallery in Londen Mood Swings, een tentoonstelling waarin Dylan zeven smeedijzeren poorten toonde die hij had gemaakt. In een verklaring vrijgegeven door de galerie, zei Dylan: "Ik ben al mijn hele leven in de buurt van ijzer sinds ik een kind was. Ik ben geboren en getogen in ijzerertsland, waar je het elke dag kon ademen en ruiken. Gates spreken me aan vanwege de negatieve ruimte die ze toestaan. Ze kunnen gesloten zijn, maar tegelijkertijd laten ze de seizoenen en de wind binnenkomen en stromen. Ze kunnen je buitensluiten of je binnensluiten. En in sommige opzichten is er geen verschil" .

In november 2016 toonde de Halcyon Gallery een verzameling tekeningen, aquarellen en acrylwerken van Dylan. De tentoonstelling The Beaten Path toonde Amerikaanse landschappen en stedelijke taferelen, geïnspireerd door Dylans reizen door de VS. De show werd beoordeeld door Vanity Fair en Asia Times Online . In oktober 2018 organiseerde de Halcyon Gallery een tentoonstelling van Dylans tekeningen, Mondo Scripto . De werken bestonden uit met de hand geschreven teksten van Dylan, waarbij elk nummer werd geïllustreerd met een tekening.

Retrospectrum, het grootste overzicht van Dylans beeldende kunst tot nu toe, bestaande uit meer dan 250 werken in verschillende media, debuteerde in 2019 in het Modern Art Museum in Shanghai. Voortbouwend op de tentoonstelling in China, een versie van Retrospectrum, met een nieuwe serie schilderijen, "Deep Focus", getrokken uit filmbeelden, geopend in het Frost Art Museum in Miami op 30 november 2021.

Sinds 1994 heeft Dylan acht boeken met schilderijen en tekeningen gepubliceerd .

discografie

Bibliografie

Dylan heeft Tarantula gepubliceerd, een werk van prozapoëzie ; Chronicles: Volume One, het eerste deel van zijn memoires; verschillende boeken van de teksten van zijn liedjes, en acht boeken van zijn kunst. Hij is ook het onderwerp geweest van talrijke biografieën en kritische studies.

Priveleven

Romantische relaties

Suze Rotolo

Dylans eerste serieuze relatie was met kunstenaar Suze Rotolo, een dochter van radicalen van de Communistische Partij in de VS. Volgens Dylan: "Ze was het meest erotische dat ik ooit had gezien ... De lucht was plotseling gevuld met bananenbladeren. We begonnen te praten en mijn hoofd begon te tollen". Rotolo werd arm in arm gefotografeerd met Dylan op de hoes van zijn album The Freewheelin' Bob Dylan . Critici hebben Rotolo in verband gebracht met enkele van Dylans vroege liefdesliedjes, waaronder " Don't Think Twice It's All Right ". De relatie eindigde in 1964. In 2008 publiceerde Rotolo een memoires over haar leven in Greenwich Village en relatie met Dylan in de jaren zestig, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

Toen Joan Baez Dylan voor het eerst ontmoette in april 1961, had ze haar eerste album al uitgebracht en werd ze geprezen als de "Queen of Folk". Toen hij Dylan zijn lied " With God on Our Side " hoorde uitvoeren, zei Baez later: "Ik had nooit gedacht dat er zoiets krachtigs uit die kleine pad zou kunnen komen". In juli 1963 nodigde Baez Dylan uit om haar te vergezellen op het podium van het Newport Folk Festival, wat de komende twee jaar het toneel zou vormen voor soortgelijke duetten. Tegen de tijd dat Dylan in 1965 op tournee ging door het Verenigd Koninkrijk, begon hun romantische relatie te verwateren, zoals vastgelegd in de documentaire Dont Look Back van DA Pennebaker . Baez toerde later met Dylan als artiest op zijn Rolling Thunder Revue in 1975-1976. Baez speelde ook als "The Woman In White" in de film Renaldo and Clara (1978), geregisseerd door Dylan en gefilmd tijdens de Rolling Thunder Revue. Dylan en Baez toerden in 1984 weer samen met Carlos Santana .

Baez herinnerde zich haar relatie met Dylan in Martin Scorsese's documentaire No Direction Home (2005). Baez schreef over Dylan in twee autobiografieën - bewonderend in Daybreak (1968), en minder bewonderend in And A Voice to Sing With (1987). Baez portretteerde haar relatie met Dylan in haar lied " Diamonds & Rust ", dat is beschreven als "een acuut portret" van Dylan.

Sara Lownds

Dylan trouwde op 22 november 1965 met Sara Lownds, die als model en secretaresse bij Drew Associates had gewerkt. Hun eerste kind, Jesse Byron Dylan, werd geboren op 6 januari 1966 en ze kregen nog drie kinderen: Anna Lea ( geboren 11 juli 1967), Samuel Isaac Abram (geboren 30 juli 1968), en Jakob Luke (geboren op 9 december 1969). Dylan adopteerde ook Sara's dochter uit een eerder huwelijk, Maria Lownds (later Dylan, geboren 21 oktober 1961). Sara Dylan speelde de rol van Clara in Dylans film Renaldo and Clara (1978). Bob en Sara Dylan scheidden op 29 juni 1977.

Jakob werd in de jaren negentig bekend als leadzanger van de band The Wallflowers . Jesse is filmregisseur en zakenman.

Caroline Dennis

Dylan en zijn achtergrondzangeres Carolyn Dennis (vaak professioneel bekend als Carol Dennis) hebben een dochter, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, geboren op 31 januari 1986. Het paar trouwde op 4 juni 1986 en scheidden in oktober 1992. Hun huwelijk en kind bleef een goed bewaard geheim tot de publicatie van Howard Sounes ' biografie Down the Highway: The Life of Bob Dylan in 2001.

Huis

Als Dylan niet op tournee is, wordt aangenomen dat hij voornamelijk in Point Dume woont, een voorgebergte aan de kust van Malibu, Californië, hoewel hij ook onroerend goed over de hele wereld bezit.

Religieuze overtuigingen

Opgegroeid in Hibbing, Minnesota, maakten Dylan en zijn familie deel uit van de kleine, hechte Joodse gemeenschap in het gebied en in mei 1954 had Dylan zijn Bar Mitswa . Rond de tijd van zijn 30e verjaardag, in 1971, bezocht Dylan Israël en ontmoette hij ook Rabbi Meir Kahane, oprichter van de in New York gevestigde Jewish Defense League .

Eind jaren zeventig bekeerde Dylan zich tot het christendom. In november 1978 kwam Dylan onder begeleiding van zijn vriendin Mary Alice Artes in contact met de Vineyard School of Discipleship . Wijngaardpastor Kenn Gulliksen herinnerde zich: "Larry Myers en Paul Emond gingen naar het huis van Bob en dienden hem. Hij antwoordde door te zeggen: 'Ja, hij wilde inderdaad Christus in zijn leven'. En hij bad die dag en ontving de Heer ". Van januari tot maart 1979 volgde Dylan de Vineyard Bijbelstudieklassen in Reseda, Californië .

In 1984 distantieerde Dylan zich van het label ' born again '. Hij vertelde Kurt Loder van Rolling Stone : "Ik heb nooit gezegd dat ik wedergeboren ben. Dat is slechts een mediaterm. Ik denk niet dat ik een agnost ben geweest. Ik heb altijd gedacht dat er een superieure macht is, dat dit is niet de echte wereld en dat er een wereld komt." In 1997 vertelde hij aan David Gates van Newsweek :

Hier is het ding met mij en het religieuze ding. Dit is de keiharde waarheid: ik vind de religiositeit en filosofie in de muziek. Ik vind het nergens anders. Nummers als "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" of " I Saw the Light " - dat is mijn religie. Ik houd me niet aan rabbijnen, predikers, evangelisten, dat alles. Ik heb meer van de liedjes geleerd dan van een van deze entiteiten. De liedjes zijn mijn lexicon. Ik geloof de liedjes.

Dylan heeft de Chabad Lubavitch- beweging gesteund en heeft privé deelgenomen aan joodse religieuze evenementen, waaronder de bar mitswa van zijn zonen en het bijwonen van Hadar Hatorah, een Chabad Lubavitch yeshiva . In september 1989 en september 1991 verscheen hij op de Chabad -telethon .

Dylan is doorgegaan met het uitvoeren van nummers van zijn gospelalbums in concerten, waarbij hij af en toe traditionele religieuze liederen behandelt. Hij heeft ook terloops verwezen naar zijn religieus geloof, zoals in een interview met 60 Minutes uit 2004, toen hij tegen Ed Bradley zei dat "de enige persoon tegen wie je twee keer moet nadenken over liegen, jezelf of God is". Hij legde zijn constante toerschema uit als onderdeel van een afspraak die hij lang geleden had gemaakt met de 'opperbevelhebber - op deze aarde en in de wereld die we niet kunnen zien'.

lofbetuigingen

President Obama reikt Dylan een Medal of Freedom uit, mei 2012
Sara Danius kondigt de Nobelpr voor Literatuur 2016 aan.

Dylan heeft tijdens zijn carrière vele prijzen gewonnen, waaronder de 2016 Nobelpr voor Literatuur, tien Grammy Awards, één Academy Award en één Golden Globe Award . Hij is opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame en Songwriters Hall of Fame . In mei 2000 ontving Dylan de Polar Music Prize uit handen van de Zweedse koning Carl XVI .

In juni 2007 ontving Dylan de Prince of Asturias Award in de categorie Arts. Dylan ontving in mei 2012 de Presidential Medal of Freedom. In februari 2015 ontving Dylan de MusiCares Person of the Year -pr van de National Academy of Recording Arts and Sciences, als erkenning voor zijn filantropische en artistieke bijdragen aan de samenleving. In november 2013 ontving Dylan de onderscheiding van Légion d'Honneur uit handen van de Franse minister van Onderw Aurélie Filippetti .

Nobelpr voor Literatuur

Het Nobelprcomité kondigde op 13 oktober 2016 aan dat het Dylan de Nobelpr voor Literatuur zou toekennen "voor het creëren van nieuwe poëtische uitdrukkingen binnen de grote Amerikaanse liedtraditie". De pr was niet zonder controverse, en The New York Times meldde: "Mr. Dylan, 75, is de eerste muzikant die de pr wint, en zijn selectie op donderdag is misschien wel de meest radicale keuze in een geschiedenis die teruggaat tot 1901." Dylan bleef dagenlang stil na het ontvangen van de pr, en vertelde toen aan journalist Edna Gundersen dat het krijgen van de pr "geweldig, ongelooflijk was. Wie droomt er ooit van zoiets?" Dylans Nobellezing is op 5 juni 2017 op de website van de Nobelpr geplaatst.

Nalatenschap

Dylan is beschreven als een van de meest invloedrijke figuren van de 20e eeuw, muzikaal en cultureel. Hij werd opgenomen in de Time 100: The Most Important People of the Century, waar hij "meesterdichter, bijtende sociale criticus en onverschrokken, leidende geest van de generatie van de tegencultuur" werd genoemd. In 2008 kende de jury van de Pulitzerpr hem een ​​speciale onderscheiding toe voor "zijn diepgaande invloed op de populaire muziek en de Amerikaanse cultuur, gekenmerkt door lyrische composities met een buitengewone poëtische kracht". President Barack Obama zei in 2012 over Dylan: "Er is geen grotere reus in de geschiedenis van de Amerikaanse muziek." 20 jaar lang lobbyden academici bij de Zweedse Academie om Dylan de Nobelpr voor Literatuur te geven. Hij ontving de pr in 2016, waarmee Dylan de eerste muzikant was die de Literatuurpr ontving. Horace Engdahl, een lid van het Nobelcomité, beschreef Dylans plaats in de literaire geschiedenis:

een zanger die een plaats waardig is naast de Griekse barden, naast Ovidius, naast de romantische visionairs, naast de koningen en koninginnen van de blues, naast de vergeten meesters van briljante normen .

Rolling Stone heeft Dylan gerangschikt op nummer één in de 2015-lt van de 100 beste songwriters aller tijden, en vermeldde "Like A Rolling Stone" als het "Grootste lied aller tijden" in hun lt van 2011. In 2008 had Dylan naar schatting wereldwijd zo'n 120 miljoen albums verkocht.

Aanvankelijk modelleerde Dylan zijn schrijfstijl op de liedjes van Woody Guthrie, de blues van Robert Johnson en wat hij de "architecturale vormen" van Hank Williams - liedjes noemde, maar Dylan voegde steeds geavanceerdere lyrische technieken toe aan de volksmuziek van de vroege jaren zestig, door het te infuseren " met het intellectualisme van de klassieke literatuur en poëzie". Paul Simon suggereerde dat Dylans vroege composities het folkgenre vrijwel overnamen:

"[Dylan's] vroege nummers waren erg rijk ... met sterke melodieën. 'Blowin' in the Wind' heeft een echt sterke melodie. Hij heeft zichzelf zo uitgebreid door de folkachtergrond dat hij het een tijdje heeft opgenomen. een tijdje".

Toen Dylan de overstap maakte van akoestische folk- en bluesmuziek naar een rock-backing, werd de mix complexer. Voor veel critici was zijn grootste prestatie de culturele synthese die wordt geïllustreerd door zijn trilogie van albums uit het midden van de jaren zestig: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited en Blonde on Blonde . In de woorden van Mike Marqusee :

Tussen eind 1964 en midden 1966 creëerde Dylan een oeuvre dat uniek blijft. Op basis van folk, blues, country, R&B, rock'n'roll, gospel, Britse beat, symbolist, modernistische en beatpoëzie, surrealisme en dada, reclamejargon en sociaal commentaar, tijdschrift Fellini en Mad, smeedde hij een coherent en origineel artistiek stem en visie. De schoonheid van deze albums behoudt de kracht om te choqueren en te troosten.

De teksten van Dylan werden al in 1998 uitvoerig onderzocht door academici en dichters, toen Stanford University de eerste internationale academische conferentie over Bob Dylan in de Verenigde Staten sponsorde. In 2004 creëerde Richard F. Thomas, professor klassieke talen aan de universiteit van Harvard, een eerstejaars seminar met de titel "Dylan", dat tot doel had "de kunstenaar niet alleen in de context van de populaire cultuur van de laatste halve eeuw te plaatsen, maar ook in de traditie van klassieke dichters zoals Vergilius en Homerus ".

Literair criticus Christopher Ricks publiceerde Dylan's Visions of Sin, een 500 pagina's tellende analyse van Dylans werk, en heeft gezegd:

"Ik zou geen boek over Dylan hebben geschreven, om naast mijn boeken over Milton en Keats, Tennyson en TS Eliot te staan, als ik Dylan niet een genie van en met taal vond".

De voormalige Britse dichter-laureaat Andrew Motion stelde voor dat zijn teksten op scholen zouden worden bestudeerd. De kritische consensus dat Dylan's songwriting zijn uitmuntende creatieve prestatie was, werd verwoord door Encyclopædia Britannica, waar zijn inzending verklaarde: "Geprezen als de Shakespeare van zijn generatie, Dylan ... zette de standaard voor het schrijven van teksten."

Dylans stem kreeg ook kritische aandacht. Robert Shelton beschreef zijn vroege vocale stijl als "een roestige stem die de oude optredens van Guthrie suggereert, geëtst in grind zoals die van Dave Van Ronk". David Bowie beschreef in zijn eerbetoon, " Song for Bob Dylan ", Dylans zang als "a voice like sand and glue". Zijn stem bleef zich ontwikkelen toen hij begon te werken met rock'n'roll begeleidingsbands; criticus Michael Gray beschreef het geluid van het vocale werk van Dylan op "Like a Rolling Stone" als "tegelijk jong en honend cynisch". Naarmate de stem van Dylan in de jaren tachtig ouder werd, werd hij voor sommige critici expressiever. Christophe Lebold schrijft in het tijdschrift Oral Tradition :

"Dylans recentere gebroken stem stelt hem in staat om een ​​wereldbeeld te presenteren aan het sonische oppervlak van de liedjes - deze stem voert ons door het landschap van een gebroken, gevallen wereld. De anatomie van een gebroken wereld in 'Everything is Broken' (op de album Oh Mercy ) is maar een voorbeeld van hoe de thematische zorg met alles wat gebroken is geworteld is in een concrete sonische realiteit".

Dylan wordt beschouwd als een baanbrekende invloed op vele muzikale genres. Zoals Edna Gundersen in USA Today zei : "Dylan's muzikale DNA heeft sinds 1962 bijna elke simpele draai aan pop gevormd". Punkmuzikant Joe Strummer prees Dylan omdat hij "de sjabloon voor tekst, melodie, ernst, spiritualiteit, diepte van rockmuziek had vastgelegd". Andere grote muzikanten die het belang van Dylan erkenden zijn onder meer Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits en Leonard Cohen . Dylan heeft in belangrijke mate bijgedragen aan het aanvankelijke succes van zowel de Byrds als de Band: de Byrds behaalden hitparadesucces met hun versie van " Mr. Tambourine Man " en het daaropvolgende album, terwijl de band Dylans begeleidingsband was tijdens zijn 1966-tour, opgenomen The Basement Banden met hem in 1967 en drie niet eerder uitgebrachte Dylan-nummers op hun debuutalbum .

Sommige critici zijn het niet eens met de opvatting van Dylan als een visionair figuur in de populaire muziek. In zijn boek Awopbopaloobop Alopbamboom maakte Nik Cohn bezwaar: "I can't take the vision of Dylan as seer, as teenage messiah, as all else he's been worshiped as. The way I see him, he's a minor talent with a great gift for zelfhype". De Australische criticus Jack Marx heeft Dylan gecrediteerd voor het veranderen van de persona van de rockster: "Wat niet kan worden betwist, is dat Dylan de arrogante, faux-cerebrale houding heeft uitgevonden die sindsdien de dominante stijl in de rock is geweest, waarbij iedereen, van Mick Jagger tot Eminem, zichzelf opvoedde uit het Dylan-handboek".

Ook collega-muzikanten hebben verschillende standpunten naar voren gebracht. Joni Mitchell beschreef Dylan als een "plagiaat" en zijn stem als "nep" in een interview in 2010 in de Los Angeles Times . Mitchells opmerkingen leidden tot discussies over Dylans gebruik van andermans materiaal, waarbij hij hem zowel steunde als bekritiseerde. In een gesprek met Mikal Gilmore in Rolling Stone in 2012, reageerde Dylan op de beschuldiging van plagiaat, waaronder zijn gebruik van Henry Timrod's vers in zijn album Modern Times, door te zeggen dat het "deel van de traditie" was.

Als Dylans werk in de jaren zestig werd gezien als het brengen van intellectuele ambitie in de populaire muziek, beschreven critici in de 21e eeuw hem als een figuur die de volkscultuur waaruit hij aanvankelijk voortkwam enorm had uitgebreid. Na de release van Todd Haynes' Dylan-biopic I'm Not There schreef J. Hoberman in zijn Village Voice -recensie uit 2007 :

Elvis was misschien nooit geboren, maar iemand anders zou zeker de wereld rock 'n' roll hebben gebracht. Een dergelijke logica verklaart Bob Dylan niet. Geen ijzeren wet van de geschiedenis eiste dat een toekomstige Elvis uit Hibbing, Minnesota, door de folkrevival van Greenwich Village zou zwerven om 's werelds eerste en grootste rock-'n-roll-beatnikbard te worden en vervolgens - met onvoorstelbare roem en aanbidding - verdwijnen in een volkstraditie van zijn eigen makelij.

Archieven en onderscheidingen

Dylan-muurschildering in Minneapolis door Eduardo Kobra

Dylans archief, bestaande uit notitieboekjes, songteksten, zakelijke contracten, opnames en filmopnames, werd in 2016 aangekocht door de George Kaiser Family Foundation, die ook de papieren van Woody Guthrie had verworven . Om het archief te huisvesten, werd op 10 mei 2022 The Bob Dylan Center in Tulsa, Oklahoma geopend.

In 2005 kreeg 7th Avenue East in Hibbing, Minnesota, de straat waar Dylan van 6 tot 18 jaar woonde, de erenaam Bob Dylan Drive. In 2006 werd een cultureel pad, Bob Dylan Way, ingehuldigd in Duluth, Minnesota, waar Dylan werd geboren. Het 2,8 mijl lange pad verbindt "culturele en historisch belangrijke delen van de binnenstad voor de toeristen".

In 2015 werd in het centrum van Minneapolis een 60 meter brede Dylan-muurschildering onthuld door de Braziliaanse straatartiest Eduardo Kobra .

Opmerkingen:

Referenties

citaten

bronnen

Externe links

Luister naar dit artikel ( 11 minuten )
Gesproken Wikipedia-pictogram
Dit audiobestand is gemaakt op basis van een herziening van dit artikel van 6 november 2008 en geeft geen latere bewerkingen weer. ( 2008-11-06 )