Marilyn Monroe -Marilyn Monroe

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Marilyn Monroe
Monroecirca1953.jpg
Monroe em 1953
Nascer
Norma Jeane Mortenson

( 1926-06-01 )1º de junho de 1926
Los Angeles, Califórnia, EUA
Morreu 4 de agosto de 1962 (1962-08-04)(36 anos)
Los Angeles, Califórnia, EUA
Causa da morte Superdosagem de barbitúricos
Lugar de descanso Cemitério Westwood Village Memorial Park
Outros nomes Norma Jeane Baker
Ocupação
  • Atriz
  • modelo
  • cantor
Anos ativos 1945-1962
Cônjuge(s)
Pais)
Parentes Berniece Baker Miracle (meia-irmã)
Local na rede Internet marilynmonroe. com
Assinatura
Assinatura de Marilyn Monroe.svg

Marilyn Monroe (nascida Norma Jeane Mortenson ; 1 de junho de 1926 - 4 de agosto de 1962) foi uma atriz, cantora e modelo americana. Famosa por interpretar personagens cômicos " loira bomba ", ela se tornou um dos símbolos sexuais mais populares dos anos 1950 e início dos anos 1960, bem como um emblema da revolução sexual da época . Ela foi uma das principais atrizes por uma década, e seus filmes arrecadaram US$ 200 milhões (equivalente a US$ 2 bilhões em 2021) na época de sua morte em 1962. Muito depois de sua morte, Monroe continua sendo um grande ícone da cultura pop . Em 1999, o American Film Institute a classificou em sexto lugar na lista das maiores lendas femininas do cinema da Era de Ouro de Hollywood .

Nascida e criada em Los Angeles, Monroe passou a maior parte de sua infância em lares adotivos e em um orfanato ; ela se casou aos dezesseis anos. Ela estava trabalhando em uma fábrica durante a Segunda Guerra Mundial quando conheceu um fotógrafo da First Motion Picture Unit e começou uma carreira de modelo pin-up de sucesso, que levou a contratos de curta duração com a 20th Century Fox e a Columbia Pictures . Depois de uma série de pequenos papéis no cinema, ela assinou um novo contrato com a Fox no final de 1950. Nos dois anos seguintes, ela se tornou uma atriz popular com papéis em várias comédias, incluindo As Young as You Feel e Monkey Business, e nos dramas Clash by Night e não se preocupe em bater . Ela enfrentou um escândalo quando foi revelado que ela havia posado para fotos nuas antes de se tornar uma estrela, mas a história não prejudicou sua carreira e, em vez disso, resultou em aumento do interesse em seus filmes.

Em 1953, Monroe era uma das estrelas de Hollywood mais vendáveis; ela teve papéis principais no filme noir Niagara, que se baseou abertamente em seu sex appeal, e nas comédias Gentlemen Prefer Blondes e How to Marry a Millionaire, que estabeleceram sua imagem de estrela como uma "loira burra". No mesmo ano, suas imagens nuas foram usadas como página central e na capa da primeira edição da Playboy . Ela desempenhou um papel significativo na criação e gestão de sua imagem pública ao longo de sua carreira, mas ficou desapontada quando foi rotulada e mal paga pelo estúdio. Ela foi brevemente suspensa no início de 1954 por recusar um projeto de filme, mas voltou a estrelar The Seven Year Itch (1955), um dos maiores sucessos de bilheteria de sua carreira.

Quando o estúdio ainda estava relutante em mudar o contrato de Monroe, ela fundou sua própria produtora de filmes em 1954. Ela dedicou 1955 à construção da empresa e começou a estudar o método de atuação com Lee Strasberg no Actors Studio . Mais tarde naquele ano, a Fox concedeu a ela um novo contrato, que lhe deu mais controle e um salário maior. Seus papéis subsequentes incluíram uma performance aclamada pela crítica em Bus Stop (1956) e sua primeira produção independente em The Prince and the Showgirl (1957). Ela ganhou um Globo de Ouro de Melhor Atriz por seu papel em Some Like It Hot (1959), um sucesso de crítica e comercial. Seu último filme concluído foi o drama The Misfits (1961).

A vida privada conturbada de Monroe recebeu muita atenção. Ela lutou contra o vício e transtornos de humor . Seus casamentos com o astro de beisebol aposentado Joe DiMaggio e com o dramaturgo Arthur Miller foram amplamente divulgados, mas terminaram em divórcio. Em 4 de agosto de 1962, ela morreu aos 36 anos de overdose de barbitúricos em sua casa em Los Angeles. Sua morte foi considerada um provável suicídio.

vida e carreira

1926-1943: Infância e primeiro casamento

Monroe quando criança, vestindo um vestido branco e sentado em um tapete de pele de carneiro
Monroe quando criança, c.  1927

Monroe nasceu como Norma Jeane Mortenson em 1 de junho de 1926, no Hospital do Condado de Los Angeles, em Los Angeles, Califórnia. Sua mãe, Gladys Pearl Baker (nascida Monroe) nasceu em Piedras Negras, Coahuila, México, em uma família pobre do Meio -Oeste que migrou para a Califórnia na virada do século. Aos 15 anos, Gladys se casou com John Newton Baker, um homem abusivo nove anos mais velho que ela. Eles tiveram dois filhos chamados Robert (1917-1933) e Berniece (1919-2014). Ela pediu o divórcio e a custódia exclusiva em 1923, mas Baker sequestrou as crianças logo depois e se mudou com elas para sua terra natal, Kentucky .

Monroe não foi informada de que tinha uma irmã até os 12 anos e conheceu Berniece pela primeira vez quando adulta. Após o divórcio, Gladys trabalhou como cortadora de negativos de filme na Consolidated Film Industries . Em 1924, ela se casou com Martin Edward Mortensen, mas eles se separaram apenas alguns meses depois e se divorciaram em 1928. Em 2022, testes de DNA indicaram que o pai de Monroe era Charles Stanley Gifford, colega de trabalho de Gladys com quem ela teve um caso em 1925.

Embora Gladys estivesse mental e financeiramente despreparada para uma criança, a primeira infância de Monroe foi estável e feliz. Gladys colocou sua filha com os pais adotivos cristãos evangélicos Albert e Ida Bolender na cidade rural de Hawthorne . Ela também morou lá nos primeiros seis meses, até que foi forçada a voltar para a cidade devido ao trabalho. Ela então começou a visitar sua filha nos fins de semana. No verão de 1933, Gladys comprou uma pequena casa em Hollywood com um empréstimo da Home Owners' Loan Corporation e levou Monroe, de sete anos, para morar com ela.

Eles dividiram a casa com os inquilinos, os atores George e Maude Atkinson e sua filha, Nellie. Em janeiro de 1934, Gladys teve um colapso mental e foi diagnosticada com esquizofrenia paranoica . Depois de vários meses em uma casa de repouso, ela foi internada no Metropolitan State Hospital . Ela passou o resto de sua vida dentro e fora de hospitais e raramente estava em contato com Monroe. Monroe tornou-se uma ala do estado, e a amiga de sua mãe, Grace Goddard, assumiu a responsabilidade por ela e pelos assuntos de sua mãe.

Monroe com seu primeiro marido, James Dougherty, c.  1943-44 . Eles se casaram quando ela tinha 16 anos.

Nos quatro anos seguintes, a situação de vida de Monroe mudou com frequência. Nos primeiros 16 meses, ela continuou morando com os Atkinson e pode ter sido abusada sexualmente durante esse período. Sempre uma menina tímida, ela agora também desenvolveu uma gagueira e tornou-se retraída. No verão de 1935, ela ficou brevemente com Grace e seu marido Erwin "Doc" Goddard e duas outras famílias. Em setembro de 1935, Grace a colocou no Lar de Órfãos de Los Angeles. O orfanato era "uma instituição modelo" e foi descrito em termos positivos por seus colegas, mas Monroe se sentiu abandonada.

Encorajada pela equipe do orfanato que pensava que Monroe seria mais feliz vivendo em uma família, Grace se tornou sua guardiã legal em 1936, mas não a tirou do orfanato até o verão de 1937. A segunda estadia de Monroe com os Goddard durou apenas alguns meses porque Doc a molestou . Ela então viveu breves períodos com seus parentes e amigos e parentes de Grace em Los Angeles e Compton .

Foram as experiências de infância de Monroe que a fizeram querer se tornar uma atriz: "Eu não gostava do mundo ao meu redor porque era meio sombrio ... ... Algumas das minhas famílias adotivas costumavam me mandar ao cinema para me tirar de casa e lá eu ficava sentado o dia todo e noite adentro. Lá na frente, ali com a tela tão grande, um garotinho sozinho, e eu adorei."

Monroe encontrou um lar mais permanente em setembro de 1938, quando começou a morar com a tia de Grace, Ana Lower, em Sawtelle . Ela estava matriculada na Emerson Junior High School e frequentava os cultos semanais da Ciência Cristã com Lower. Monroe era um estudante medíocre, mas se destacou na escrita e contribuiu para o jornal da escola. Devido aos problemas de saúde do idoso Lower, Monroe voltou a viver com os Goddards em Van Nuys por volta do início de 1941.

No mesmo ano, ela começou a frequentar a Van Nuys High School . Em 1942, a empresa que empregava Doc Goddard o transferiu para West Virginia . As leis de proteção à criança da Califórnia impediram que os Goddard levassem Monroe para fora do estado, e ela enfrentou a necessidade de retornar ao orfanato. Como solução, ela se casou com o filho de 21 anos de seus vizinhos, o operário James Dougherty, em 19 de junho de 1942, logo após seu aniversário de 16 anos.

Monroe posteriormente abandonou o ensino médio e tornou-se dona de casa. Ela encontrou a si mesma e Dougherty incompatíveis e mais tarde afirmou que estava "morrendo de tédio" durante o casamento. Em 1943, Dougherty se alistou na Marinha Mercante e foi colocado na Ilha de Santa Catalina, para onde Monroe se mudou com ele.

1944-1948: Modelagem e primeiros papéis no cinema

Retrato de Monroe aos 20 anos, tirado na Fábrica de Munições Radioplane
Uma foto de Monroe tirada por David Conover em meados de 1944 na Radioplane Company

Em abril de 1944, Dougherty foi embarcado para o Pacífico e lá permaneceria durante a maior parte dos próximos dois anos. Monroe foi morar com seus sogros e começou a trabalhar na Radioplane Company, uma fábrica de munições em Van Nuys. No final de 1944, ela conheceu o fotógrafo David Conover, que havia sido enviado pela Primeira Unidade Cinematográfica das Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos à fábrica para tirar fotos de mulheres trabalhadoras. Embora nenhuma de suas fotos tenha sido usada, ela parou de trabalhar na fábrica em janeiro de 1945 e começou a modelar para Conover e seus amigos. Desafiando seu marido implantado, ela se mudou por conta própria e assinou um contrato com a Blue Book Model Agency em agosto de 1945.

A agência considerou a figura de Monroe mais adequada para pin-up do que para modelagem de alta moda, e ela apareceu principalmente em anúncios e revistas masculinas. Para se tornar mais empregável, ela ajeitou o cabelo e o tingiu de loiro. De acordo com Emmeline Snively, proprietária da agência, Monroe rapidamente se tornou uma de suas modelos mais ambiciosas e trabalhadoras; no início de 1946, ela apareceu em 33 capas de revistas para publicações como Pageant, US Camera, Laff e Peek . Como modelo, Monroe ocasionalmente usava o pseudônimo Jean Norman.

Uma Monroe sorridente sentada em uma praia e recostada em seus braços. Ela está vestindo um biquíni e sandálias de cunha.
Monroe posando como modelo pin-up para uma fotografia de cartão postal c.  década de 1940

Através de Snively, Monroe assinou um contrato com uma agência de atuação em junho de 1946. Após uma entrevista sem sucesso na Paramount Pictures, ela recebeu um teste de tela de Ben Lyon, um executivo da 20th Century-Fox . O executivo-chefe Darryl F. Zanuck não estava entusiasmado com isso, mas deu a ela um contrato padrão de seis meses para evitar que ela fosse assinada pelo estúdio rival RKO Pictures . O contrato de Monroe começou em agosto de 1946, e ela e Lyon selecionaram o nome artístico "Marilyn Monroe". O primeiro nome foi escolhido por Lyon, que lembrava a estrela da Broadway Marilyn Miller ; o último era o nome de solteira da mãe de Monroe. Em setembro de 1946, ela se divorciou de Dougherty, que era contra sua carreira.

Monroe passou seus primeiros seis meses na Fox aprendendo atuação, canto e dança, e observando o processo de filmagem. Seu contrato foi renovado em fevereiro de 1947, e ela recebeu seus primeiros papéis no cinema, pequenos papéis em Dangerous Years (1947) e Scudda Hoo! Scuda Hay! (1948). O estúdio também a matriculou no Teatro Laboratório de Atores, escola de atuação que ensina as técnicas do Teatro de Grupo ; mais tarde, ela afirmou que era "meu primeiro gosto do que poderia ser uma atuação real em um drama real, e eu estava viciada". Apesar de seu entusiasmo, seus professores a achavam muito tímida e insegura para ter um futuro na atuação, e Fox não renovou seu contrato em agosto de 1947. Ela voltou a modelar enquanto também fazia biscates ocasionais em estúdios de cinema, como trabalhar como dançarina. "pacer" nos bastidores para manter os protagonistas no ponto em conjuntos musicais.

Monroe em uma foto publicitária tirada em 1948

Monroe estava determinada a se tornar uma atriz e continuou estudando no Actors' Lab. Ela teve um pequeno papel na peça Glamour Preferred no Bliss-Hayden Theatre, mas terminou depois de algumas apresentações. Para fazer networking, ela frequentava os escritórios dos produtores, fazia amizade com o colunista de fofocas Sidney Skolsky e recebia convidados influentes do sexo masculino em eventos de estúdio, uma prática que ela havia iniciado na Fox. Ela também se tornou amiga e parceira sexual ocasional do executivo da Fox Joseph M. Schenck, que convenceu seu amigo Harry Cohn, o executivo-chefe da Columbia Pictures, a contratá-la em março de 1948.

Na Columbia, o visual de Monroe foi modelado após Rita Hayworth e seu cabelo era loiro platinado descolorido. Ela começou a trabalhar com a treinadora principal de drama do estúdio, Natasha Lytess, que permaneceria sua mentora até 1955. Seu único filme no estúdio foi o musical de baixo orçamento Ladies of the Chorus (1948), no qual ela teve seu primeiro papel como protagonista. uma corista que é cortejada por um homem rico. Ela também fez testes para o papel principal em Born Yesterday (1950), mas seu contrato não foi renovado em setembro de 1948. Ladies of the Chorus foi lançado no mês seguinte e não foi um sucesso.

1949-1952: anos de descoberta

Monroe em A Selva de Asfalto. Ela está usando um vestido preto e está em uma porta, de frente para um homem vestindo um casaco e um chapéu fedora
Monroe em The Asphalt Jungle (1950), uma de suas primeiras performances a ganhar a atenção dos críticos de cinema.

Quando seu contrato na Columbia terminou, Monroe voltou novamente à modelagem. Ela gravou um comercial para a cerveja Pabst e posou em nus artísticos de Tom Kelley para os calendários de John Baumgarth (usando o nome 'Mona Monroe'). Monroe já havia posado de topless ou de biquíni para outros artistas, como Earl Moran, e se sentia confortável com a nudez. Pouco depois de deixar a Columbia, ela também conheceu e se tornou a protegida e amante de Johnny Hyde, o vice-presidente da William Morris Agency .

Através de Hyde, Monroe conseguiu pequenos papéis em vários filmes, incluindo dois trabalhos aclamados pela crítica: o drama de Joseph Mankiewicz, All About Eve (1950) e o filme noir de John Huston, The Asphalt Jungle (1950). Apesar de seu tempo de tela ser de apenas alguns minutos no último, ela ganhou uma menção no Photoplay e de acordo com o biógrafo Donald Spoto "mudou efetivamente de modelo de filme para atriz séria". Em dezembro de 1950, Hyde negociou um contrato de sete anos para Monroe com a 20th Century-Fox. De acordo com seus termos, a Fox poderia optar por não renovar o contrato após cada ano. Hyde morreu de ataque cardíaco apenas alguns dias depois, o que deixou Monroe devastada.

Em 1951, Monroe teve papéis coadjuvantes em três comédias de sucesso moderado da Fox: As Young as You Feel, Love Nest e Let's Make It Legal . De acordo com Spoto, todos os três filmes a apresentavam "essencialmente [como] um ornamento sexy", mas ela recebeu alguns elogios da crítica: Bosley Crowther, do The New York Times, a descreveu como "excelente" em As Young As You Feel e Ezra Goodman do The New York Times. O Los Angeles Daily News a chamou de "uma das mais brilhantes [atrizes] em ascensão" para Love Nest .

Sua popularidade com o público também estava crescendo: ela recebia vários milhares de cartas de fãs por semana e foi declarada "Miss Cheesecake de 1951" pelo jornal do exército Stars and Stripes, refletindo as preferências dos soldados na Guerra da Coréia . Em fevereiro de 1952, a Hollywood Foreign Press Association nomeou Monroe a "melhor personalidade jovem de bilheteria". Em sua vida privada, Monroe teve um curto relacionamento com o diretor Elia Kazan e também namorou brevemente vários outros homens, incluindo o diretor Nicholas Ray e os atores Yul Brynner e Peter Lawford . No início de 1952, ela começou um romance altamente divulgado com o astro de beisebol aposentado do New York Yankees, Joe DiMaggio, uma das personalidades esportivas mais famosas da época.

Monroe com Keith Andes em Clash by Night (1952). O filme permitiu que Monroe exibisse mais de seu alcance de atuação em um papel dramático.

Monroe se viu no centro de um escândalo em março de 1952, quando revelou publicamente que havia posado para um calendário nu em 1949. O estúdio soube das fotos e que havia rumores publicamente de que ela era a modelo algumas semanas antes, e junto com Monroe decidiu que para evitar prejudicar sua carreira era melhor admitir para eles enquanto enfatizava que ela estava quebrada na época. A estratégia ganhou a simpatia do público e aumentou o interesse por seus filmes, pelos quais ela agora estava recebendo o maior faturamento . Na esteira do escândalo, Monroe foi destaque na capa da Life como o "Talk of Hollywood" e a colunista de fofocas Hedda Hopper a declarou a "rainha do cheesecake" que virou "sucesso de bilheteria". Três dos filmes de Monroe — Clash by Night, Don't Bother to Knock e We're Not Married! — foram liberados logo depois para capitalizar o interesse público.

Apesar de sua recém-descoberta popularidade como símbolo sexual, Monroe também desejava mostrar mais de seu alcance de atuação. Ela começou a ter aulas de atuação com Michael Chekhov e mímica Lotte Goslar logo após iniciar o contrato com a Fox, e Clash by Night e Don't Bother to Knock a mostraram em diferentes papéis. No primeiro, um drama estrelado por Barbara Stanwyck e dirigido por Fritz Lang, ela interpretou uma trabalhadora de uma fábrica de conservas de peixe; para se preparar, ela passou um tempo em uma fábrica de conservas de peixe em Monterey . Ela recebeu críticas positivas por seu desempenho: The Hollywood Reporter afirmou que "ela merece o status de estrela com sua excelente interpretação", e a Variety escreveu que ela "tem uma facilidade de entrega que a torna uma coisa fácil de popularidade". Este último foi um thriller no qual Monroe estrelou como uma babá mentalmente perturbada e que Zanuck usou para testar suas habilidades em um papel dramático mais pesado. Ele recebeu críticas mistas dos críticos, com Crowther considerando-a muito inexperiente para o papel difícil, e a Variety culpando o roteiro pelos problemas do filme.

Monroe, vestindo um roupão de renda transparente e brincos de diamante, sentado em uma penteadeira e olhando para fora da câmera com uma expressão chocada
Monroe em Don't Bother to Knock (1952)

Os outros três filmes de Monroe em 1952 continuaram com seu typecasting em papéis cômicos que destacaram seu sex appeal. Em Não Somos Casados! , seu papel como concorrente de concurso de beleza foi criado apenas para "apresentar Marilyn em dois trajes de banho", de acordo com seu escritor Nunnally Johnson . Em Howard Hawks Monkey Business, no qual ela atuou ao lado de Cary Grant, ela interpretou uma secretária que é uma "loira burra e infantil, inocentemente inconsciente do estrago que sua sensualidade causa ao seu redor".

Em Full House de O. Henry, com Charles Laughton, ela apareceu em uma vinheta de passagem como um andarilho de rua do século XIX. Monroe aumentou sua reputação como um novo símbolo sexual com acrobacias publicitárias naquele ano: ela usava um vestido revelador ao atuar como Grand Marshal no desfile do Miss America Pageant e disse ao colunista de fofocas Earl Wilson que geralmente não usava calcinha. No final do ano, a colunista de fofocas Florabel Muir nomeou Monroe a " it girl " de 1952.

Durante esse período, Monroe ganhou a reputação de ser difícil de trabalhar, o que pioraria à medida que sua carreira progredia. Ela muitas vezes se atrasava ou não aparecia, não se lembrava de suas falas e exigia várias repetições antes de ficar satisfeita com seu desempenho. Sua dependência de seus treinadores de atuação - Natasha Lytess e depois Paula Strasberg - também irritou os diretores. Os problemas de Monroe foram atribuídos a uma combinação de perfeccionismo, baixa auto-estima e medo do palco.

Ela não gostava de sua falta de controle nos sets de filmagem e nunca teve problemas semelhantes durante as sessões de fotos, nas quais ela tinha mais voz sobre sua performance e podia ser mais espontânea em vez de seguir um roteiro. Para aliviar sua ansiedade e insônia crônica, ela começou a usar barbitúricos, anfetaminas e álcool, o que também exacerbou seus problemas, embora ela não tenha se tornado severamente viciada até 1956. De acordo com Sarah Churchwell, alguns dos comportamentos de Monroe, especialmente mais tarde em sua carreira, também foi uma resposta à condescendência e ao sexismo de seus co-estrelas e diretores masculinos. Da mesma forma, a biógrafa Lois Banner afirmou que foi intimidada por muitos de seus diretores.

1953: Estrela em ascensão

Monroe no Niágara. Um close-up de seu rosto e ombros; ela está usando brincos de argola de ouro e um top rosa chocante
Monroe in Niagara (1953), que se debruçou sobre seu sex appeal
Monroe em Os Homens Preferem as Loiras. Ela está usando um vestido rosa chocante com luvas combinando e joias com diamantes, e está cercada por homens de smoking
Monroe tocando a música " Diamonds Are a Girl's Best Friend " em Gentlemen Prefer Blondes (1953)
Monroe em Como Casar com um Milionário. Ela está vestindo um maiô laranja e está sentada ao lado de Betty Grable, que está vestindo shorts e camisa, e Lauren Bacall, que está usando um vestido azul.
Monroe, Betty Grable e Lauren Bacall em How to Marry a Millionaire, seu maior sucesso de bilheteria de 1953

Monroe estrelou três filmes que foram lançados em 1953 e emergiram como um grande símbolo sexual e um dos artistas mais rentáveis ​​de Hollywood. O primeiro foi o filme Technicolor noir Niagara, no qual ela interpretou uma femme fatale planejando assassinar seu marido, interpretado por Joseph Cotten . Até então, Monroe e seu maquiador Allan "Whitey" Snyder haviam desenvolvido seu visual de maquiagem "marca registrada": sobrancelhas arqueadas escuras, pele pálida, lábios vermelhos "brilhantes" e uma marca de beleza . De acordo com Sarah Churchwell, Niagara foi um dos filmes mais abertamente sexuais da carreira de Monroe. Em algumas cenas, o corpo de Monroe estava coberto apenas por um lençol ou toalha, considerado chocante pelo público contemporâneo. A cena mais famosa de Niagara é um plano de 30 segundos atrás de Monroe, onde ela é vista andando com os quadris balançando, o que foi muito usado no marketing do filme.

Quando Niagara foi lançado em janeiro de 1953, os clubes femininos protestaram como imoral, mas se mostrou popular entre o público. Enquanto a Variety o considerou "clichê" e "mórbido", o New York Times comentou que "as cataratas e Miss Monroe são algo para se ver", pois embora Monroe possa não ser "a atriz perfeita neste momento ... ela pode ser sedutora —mesmo quando ela anda". Monroe continuou a atrair a atenção vestindo roupas reveladoras, mais famosa nos prêmios Photoplay em janeiro de 1953, onde ganhou o prêmio "Fastest Rising Star". Um vestido de lamê dourado com decote profundo e plissado "sunburst" desenhado por William Travilla para Gentlemen Prefer Blondes, mas mal visto no filme, se tornaria uma sensação. Instigada por tais imagens, a estrela veterana Joan Crawford chamou publicamente o comportamento de "impróprio para uma atriz e uma dama".

Enquanto Niagara fez de Monroe um símbolo sexual e estabeleceu seu "look", seu segundo filme de 1953, a comédia musical satírica Os Homens Preferem as Loiras, cimentou sua persona na tela como uma " loira burra ". Baseado no romance de Anita Loos e em sua versão da Broadway, o filme se concentra em duas showgirls "garotas de ouro" interpretadas por Monroe e Jane Russell . O papel de Monroe foi originalmente destinado a Betty Grable, que havia sido a " bomba loira " mais popular da 20th Century-Fox na década de 1940; Monroe estava rapidamente eclipsando-a como uma estrela que poderia atrair tanto o público masculino quanto o feminino.

Como parte da campanha publicitária do filme, ela e Russell pressionaram suas mãos e pegadas em concreto molhado do lado de fora do Grauman's Chinese Theatre em junho. Gentlemen Prefer Blondes foi lançado pouco depois e se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do ano. Crowther do The New York Times e William Brogdon da Variety ambos comentaram favoravelmente sobre Monroe, especialmente notando sua performance de " Diamonds Are a Girl's Best Friend "; de acordo com este último, ela demonstrou a "habilidade de fazer sexo uma música, bem como apontar os valores visuais de uma cena por sua presença".

Em setembro, Monroe fez sua estréia na televisão no Jack Benny Show, interpretando a mulher de fantasia de Jack no episódio "Honolulu Trip". Ela co-estrelou com Betty Grable e Lauren Bacall em seu terceiro filme do ano, How to Marry a Millionaire, lançado em novembro. Apresentava Monroe como uma modelo ingênua que se une a suas amigas para encontrar maridos ricos, repetindo a fórmula de sucesso de Os Homens Preferem as Loiras . Foi o segundo filme já lançado em CinemaScope, um formato widescreen que a Fox esperava atrair o público de volta aos cinemas, já que a televisão estava começando a causar perdas aos estúdios de cinema. Apesar das críticas mistas, o filme foi o maior sucesso de bilheteria de Monroe naquele momento de sua carreira.

Monroe foi listado na enquete anual Top Ten Money Making Stars em 1953 e 1954, e de acordo com o historiador da Fox Aubrey Solomon se tornou o "maior ativo" do estúdio ao lado do CinemaScope. A posição de Monroe como um símbolo sexual líder foi confirmada em dezembro de 1953, quando Hugh Hefner a apresentou na capa e na página central da primeira edição da Playboy ; Monroe não consentiu com a publicação. A imagem da capa era uma fotografia dela tirada no desfile Miss America Pageant em 1952, e a página central apresentava uma de suas fotografias nuas de 1949.

1954–1955: Conflitos com a 20th Century-Fox e casamento com Joe DiMaggio

Monroe se tornou uma das maiores estrelas da 20th Century-Fox, mas seu contrato não mudou desde 1950, o que significava que ela recebia muito menos do que outras estrelas de sua estatura e não podia escolher seus projetos. Suas tentativas de aparecer em filmes que não se concentrariam nela como uma pin-up foram frustradas pelo executivo-chefe do estúdio, Darryll F. Zanuck, que tinha uma forte antipatia pessoal por ela e não achava que ela ganharia tanto para o estúdio. receita em outros tipos de funções. Sob pressão do dono do estúdio, Spyros Skouras, Zanuck também decidiu que a Fox deveria se concentrar exclusivamente no entretenimento para maximizar os lucros e cancelou a produção de quaisquer 'filmes sérios'. Em janeiro de 1954, ele suspendeu Monroe quando ela se recusou a começar a filmar mais uma comédia musical, The Girl in Pink Tights .

Close de Monroe e DiMaggio se beijando; ela está vestindo um terno escuro com gola de pele branca e ele um terno escuro.
Monroe e Joe DiMaggio depois de se casarem na Prefeitura de San Francisco em janeiro de 1954

Esta foi a notícia de primeira página, e Monroe imediatamente tomou medidas para combater a publicidade negativa. Em 14 de janeiro, ela e Joe DiMaggio se casaram na Prefeitura de San Francisco . Eles então viajaram para o Japão, combinando uma lua de mel com sua viagem de negócios. De Tóquio, ela viajou sozinha para a Coréia, onde participou de um show da USO, cantando músicas de seus filmes para mais de 60.000 fuzileiros navais dos EUA durante um período de quatro dias. Depois de retornar aos EUA, ela recebeu o prêmio "Most Popular Female Star" da Photoplay . Monroe fez um acordo com a Fox em março, com a promessa de um novo contrato, um bônus de US$ 100.000 e um papel de protagonista na adaptação cinematográfica do sucesso da Broadway The Seven Year Itch .

Em abril de 1954, o Western River of No Return, de Otto Preminger, o último filme que Monroe havia filmado antes da suspensão, foi lançado. Ela o chamou de " filme de cowboy Z-grade em que a atuação terminou em segundo lugar para o cenário e o processo CinemaScope", mas era popular com o público. O primeiro filme que ela fez após a suspensão foi o musical There's No Business Like Show Business, do qual ela não gostou muito, mas o estúdio exigiu que ela fizesse por abandonar The Girl in Pink Tights . Não teve sucesso em seu lançamento no final de 1954, com o desempenho de Monroe considerado vulgar por muitos críticos.

Monroe está posando para os fotógrafos, usando um vestido branco de gola alta, cuja bainha é explodida pelo ar de uma grade de metrô na qual ela está de pé.
Monroe posando para fotógrafos em The Seven Year Itch (1955)

Em setembro de 1954, Monroe começou a filmar a comédia de Billy Wilder, The Seven Year Itch, estrelando ao lado de Tom Ewell como uma mulher que se torna o objeto das fantasias sexuais de seu vizinho casado. Embora o filme tenha sido rodado em Hollywood, o estúdio decidiu gerar publicidade antecipada encenando a filmagem de uma cena em que Monroe está de pé em uma grade de metrô com o ar soprando a saia de seu vestido branco na Lexington Avenue, em Manhattan. A filmagem durou várias horas e atraiu cerca de 2.000 espectadores. A "cena do metrô" se tornou uma das mais famosas de Monroe e The Seven Year Itch se tornou um dos maiores sucessos comerciais do ano após seu lançamento em junho de 1955.

O golpe publicitário colocou Monroe nas primeiras páginas internacionais e também marcou o fim de seu casamento com DiMaggio, que ficou furioso com isso. O sindicato foi perturbado desde o início por seu ciúme e atitude controladora; ele também era fisicamente abusivo. Depois de voltar de Nova York para Hollywood em outubro de 1954, Monroe pediu o divórcio, após apenas nove meses de casamento.

Depois que as filmagens de The Seven Year Itch terminaram em novembro de 1954, Monroe deixou Hollywood para a Costa Leste, onde ela e o fotógrafo Milton Greene fundaram sua própria produtora, Marilyn Monroe Productions (MMP) - uma ação que mais tarde foi chamada de "instrumental" no colapso do sistema de estúdio . Monroe afirmou que estava "cansada dos mesmos papéis sexuais de sempre" e afirmou que não estava mais sob contrato com a Fox, pois não havia cumprido seus deveres, como pagar a ela o bônus prometido. Isso começou uma batalha legal de um ano entre ela e a Fox em janeiro de 1955. A imprensa ridicularizou Monroe e ela foi parodiada na peça da Broadway Will Success Spoil Rock Hunter? (1955), no qual sua sósia Jayne Mansfield interpretou uma atriz burra que começa sua própria produtora.

Monroe, que está vestindo uma saia, blusa e jaqueta, de pé abaixo de uma placa para o Actors Studio olhando para ele
Monroe no Actors Studio em 1961

Depois de fundar a MMP, Monroe mudou-se para Manhattan e passou 1955 estudando atuação. Ela teve aulas com Constance Collier e participou de workshops sobre método de atuação no Actors Studio, dirigido por Lee Strasberg . Ela cresceu perto de Strasberg e sua esposa Paula, recebendo aulas particulares em sua casa devido à sua timidez, e logo se tornou um membro da família. Ela substituiu sua antiga professora de atuação, Natasha Lytess, por Paula; os Strasbergs permaneceram uma influência importante para o resto de sua carreira. Monroe também começou a fazer psicanálise, pois Strasberg acreditava que um ator deve enfrentar seus traumas emocionais e usá-los em suas performances.

Monroe continuou seu relacionamento com DiMaggio apesar do processo de divórcio em andamento; ela também namorou o ator Marlon Brando e o dramaturgo Arthur Miller . Ela foi apresentada a Miller pela primeira vez por Elia Kazan no início dos anos 1950. O caso entre Monroe e Miller tornou-se cada vez mais sério depois de outubro de 1955, quando seu divórcio foi finalizado e ele se separou de sua esposa. O estúdio pediu que ela terminasse, já que Miller estava sendo investigado pelo FBI por alegações de comunismo e havia sido intimado pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, mas Monroe recusou. O relacionamento levou o FBI a abrir um arquivo sobre ela.

No final do ano, Monroe e Fox assinaram um novo contrato de sete anos, já que a MMP não poderia financiar filmes sozinha, e o estúdio estava ansioso para ter Monroe trabalhando para eles novamente. A Fox pagaria a ela US$ 400.000 para fazer quatro filmes e lhe concederia o direito de escolher seus próprios projetos, diretores e diretores de fotografia. Ela também estaria livre para fazer um filme com MMP por cada filme concluído para a Fox.

1956-1959: Aclamação da crítica e casamento com Arthur Miller

Foto recortada de Monroe e Miller cortando o bolo em seu casamento. Seu véu é levantado de seu rosto e ele está vestindo uma camisa branca com uma gravata escura.
Monroe e Arthur Miller em seu casamento em junho de 1956

Monroe começou 1956 anunciando sua vitória sobre a 20th Century-Fox. A imprensa agora escreveu favoravelmente sobre sua decisão de lutar contra o estúdio; A Time a chamou de "empresária astuta" e Look previu que a vitória seria "um exemplo do indivíduo contra o rebanho nos próximos anos". Em contraste, o relacionamento de Monroe com Miller provocou alguns comentários negativos, como a declaração de Walter Winchell de que "a estrela de cinema loira mais conhecida da América é agora a queridinha da intelectualidade de esquerda".

Em março, Monroe começou a filmar o drama Bus Stop, seu primeiro filme sob o novo contrato. Ela interpretou Chérie, uma cantora de salão cujos sonhos de estrelato são complicados por um cowboy ingênuo que se apaixona por ela. Para o papel, ela aprendeu um sotaque de Ozark, escolheu figurinos e maquiagem que não tinham o glamour de seus filmes anteriores e cantou e dança deliberadamente medíocres. O diretor da Broadway Joshua Logan concordou em dirigir, apesar de inicialmente duvidar de suas habilidades de atuação e saber de sua reputação de ser difícil.

As filmagens ocorreram em Idaho e Arizona, com Monroe "tecnicamente responsável" como chefe do MMP, ocasionalmente tomando decisões sobre a cinematografia e com Logan se adaptando ao seu atraso crônico e perfeccionismo. A experiência mudou a opinião de Logan sobre Monroe, e mais tarde ele a comparou a Charlie Chaplin em sua habilidade de misturar comédia e tragédia.

Monroe e Don Murray no ponto de ônibus. Ela está vestindo um casaco esfarrapado e um pequeno chapéu amarrado com fitas e está discutindo com Murray, que está vestindo jeans, uma jaqueta jeans e um chapéu de cowboy.
O desempenho dramático de Monroe em Bus Stop (1956) marcou um afastamento de suas comédias anteriores.

Em 29 de junho, Monroe e Miller se casaram no Tribunal do Condado de Westchester em White Plains, Nova York ; dois dias depois, eles tiveram uma cerimônia judaica na casa de Kay Brown, agente literário de Miller, em Waccabuc, Nova York . Com o casamento, Monroe se converteu ao judaísmo, o que levou o Egito a banir todos os seus filmes. Devido ao status de Monroe como símbolo sexual e a imagem de Miller como intelectual, a mídia viu a união como uma incompatibilidade, como evidenciado pela manchete da Variety, " Egghead Weds Hourglass".

Bus Stop foi lançado em agosto de 1956 e tornou-se sucesso de crítica e comercial. A Saturday Review of Literature escreveu que o desempenho de Monroe "dissipou de uma vez por todas a noção de que ela é apenas uma personalidade glamourosa" e Crowther proclamou: "Segurem suas cadeiras, pessoal, e preparem-se para uma surpresa chocante. Marilyn Monroe tem finalmente provou ser uma atriz." Ela também recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz por sua atuação.

Em agosto, Monroe também começou a filmar a primeira produção independente do MMP, The Prince and the Showgirl, no Pinewood Studios, na Inglaterra. Baseado em uma peça de teatro de 1953 de Terence Rattigan, seria dirigido e co-produzido e co-estrelado por Laurence Olivier . A produção foi complicada por conflitos entre ele e Monroe. Olivier, que também dirigiu e estrelou a peça de teatro, irritou-a com a afirmação paternalista "Tudo o que você precisa fazer é ser sexy", e com sua exigência, ela repetiu a interpretação de Vivien Leigh do personagem. Ele também não gostava da presença constante de Paula Strasberg, treinadora de atuação de Monroe, no set. Em retaliação, Monroe não cooperou e começou a chegar tarde deliberadamente, afirmando mais tarde que "se você não respeita seus artistas, eles não podem trabalhar bem".

Oliver e Monroe

Monroe também teve outros problemas durante a produção. Sua dependência de produtos farmacêuticos aumentou e, de acordo com Spoto, ela teve um aborto espontâneo. Ela e Greene também discutiram sobre como o MMP deveria ser executado. Apesar das dificuldades, as filmagens foram concluídas dentro do cronograma no final de 1956. The Prince and the Showgirl foi lançado para críticas mistas em junho de 1957 e se mostrou impopular com o público americano. Foi mais bem recebido na Europa, onde ela recebeu os prêmios italiano David di Donatello e o francês Crystal Star e foi indicada para um BAFTA .

Depois de voltar da Inglaterra, Monroe fez um hiato de 18 meses para se concentrar na vida familiar. Ela e Miller dividem seu tempo entre Nova York, Connecticut e Long Island . Ela teve uma gravidez ectópica em meados de 1957 e um aborto espontâneo um ano depois; esses problemas provavelmente estavam ligados à endometriose . Monroe também foi brevemente hospitalizado devido a uma overdose de barbitúricos. Como ela e Greene não conseguiram resolver seus desentendimentos sobre o MMP, Monroe comprou sua parte da empresa.

Um Monroe tocando ukulele com um Lemmon travestido no baixo e Curtis no saxofone. Há também outras três mulheres tocando instrumentos diferentes.
Monroe com Lemmon e Curtis em Some Like It Hot (1959), pelo qual ela ganhou um Globo de Ouro

Monroe retornou a Hollywood em julho de 1958 para atuar ao lado de Jack Lemmon e Tony Curtis na comédia de Billy Wilder sobre papéis de gênero, Some Like It Hot . Ela considerou o papel de Sugar Kane outra "loira burra", mas aceitou devido ao incentivo de Miller e à oferta de dez por cento dos lucros do filme em cima de seu salário padrão. A difícil produção do filme se tornou "lendária". Monroe exigiu dezenas de re-takes e não se lembrava de suas falas ou agia como dirigido - Curtis afirmou que beijá-la era "como beijar Hitler " devido ao número de re-takes.

A própria Monroe comparou a produção a um navio afundando e comentou sobre seus co-estrelas e diretor dizendo "[mas] por que eu deveria me preocupar, não tenho nenhum símbolo fálico a perder". Muitos dos problemas resultaram dela e de Wilder – que também tinha fama de ser difícil – discordando sobre como ela deveria desempenhar o papel. Ela o irritou ao pedir para alterar muitas de suas cenas, o que por sua vez piorou seu medo do palco, e sugere-se que ela deliberadamente arruinou várias cenas para interpretá-las do seu jeito.

No final, Wilder ficou feliz com a performance de Monroe e afirmou: "Qualquer um pode se lembrar das falas, mas é preciso um artista de verdade para entrar no set e não conhecer suas falas e ainda assim dar a performance que ela fez!" Some Like It Hot tornou-se um sucesso de crítica e comercial quando foi lançado em março de 1959. A atuação de Monroe lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz e levou a Variety a chamá-la de "uma comediante com aquela combinação de apelo sexual e timing que simplesmente pode ' t ser derrotado". Foi eleito um dos melhores filmes já feitos em pesquisas da BBC, do American Film Institute e da Sight & Sound .

1960-1962: declínio na carreira e dificuldades pessoais

Monroe e Montand ao lado de um piano em um ambiente de estúdio e olhando para partituras.
Monroe com Yves Montand em Let's Make Love (1960), que ela concordou em fazer apenas para cumprir seu contrato com a Fox

Depois de Some Like It Hot, Monroe teve outro hiato até o final de 1959, quando estrelou a comédia musical Let's Make Love . Ela escolheu George Cukor para dirigir e Miller reescreveu parte do roteiro, que ela considerou fraco. Ela aceitou o papel apenas porque estava atrasada em seu contrato com a Fox. A produção do filme foi adiada por suas frequentes ausências do set. Durante as filmagens, Monroe teve um caso extraconjugal com sua co-estrela Yves Montand, que foi amplamente divulgado pela imprensa e usado na campanha publicitária do filme.

Let's Make Love não teve sucesso em seu lançamento em setembro de 1960. Crowther descreveu Monroe como parecendo "bastante desarrumado" e "sem ... o velho dinamismo de Monroe", e Hedda Hopper chamou o filme de "a imagem mais vulgar [de Monroe] já feita" . Truman Capote fez lobby para Monroe interpretar Holly Golightly em uma adaptação cinematográfica de Breakfast at Tiffany's, mas o papel foi para Audrey Hepburn, pois seus produtores temiam que ela complicasse a produção.

O último filme que Monroe completou foi The Misfits, de John Huston, que Miller havia escrito para fornecer a ela um papel dramático. Ela interpretou uma mulher recentemente divorciada que se torna amiga de três cowboys idosos, interpretados por Clark Gable, Eli Wallach e Montgomery Clift . As filmagens no deserto de Nevada entre julho e novembro de 1960 foram novamente difíceis. O casamento de Monroe e Miller acabou, e ele começou um novo relacionamento com a fotógrafa Inge Morath .

Monroe segurando um chapéu e de pé no meio de uma multidão de pessoas, de frente para a câmera. À sua direita está Gable e à sua esquerda, Winwood. Há uma placa que diz 'BAR' no fundo.
Monroe, Estelle Winwood, Eli Wallach, Montgomery Clift e Clark Gable em The Misfits (1961). Foi o último filme completo de Monroe e Gable, que morreram em dois anos.

Monroe não gostou que ele tenha baseado seu papel em parte em sua vida, e achou inferior aos papéis masculinos. Ela também lutou com o hábito de Miller de reescrever cenas na noite anterior às filmagens. Sua saúde também estava falhando: ela estava com dores de cálculos biliares, e seu vício em drogas era tão grave que sua maquiagem geralmente tinha que ser aplicada enquanto ela ainda dormia sob a influência de barbitúricos. Em agosto, as filmagens foram interrompidas para ela passar uma semana em uma desintoxicação hospitalar . Apesar de seus problemas, Huston afirmou que quando Monroe estava atuando, ela "não estava fingindo uma emoção. Era a coisa real. Ela ia fundo dentro de si mesma e a encontrava e trazia à consciência".

Monroe e Miller se separaram após o término das filmagens, e ela obteve um divórcio mexicano em janeiro de 1961. The Misfits foi lançado no mês seguinte, falhando nas bilheterias. Suas críticas foram mistas, com a Variety reclamando do desenvolvimento de personagens frequentemente "agitado", e Bosley Crowther chamando Monroe de "completamente em branco e insondável" e afirmando que "infelizmente para a estrutura do filme, tudo gira em torno dela". Recebeu críticas mais favoráveis ​​no século XXI. Geoff Andrew, do British Film Institute, o chamou de clássico, o estudioso de Huston, Tony Tracy, descreveu o desempenho de Monroe como a "interpretação mais madura de sua carreira", e Geoffrey McNab, do The Independent, elogiou-a por ser "extraordinária" ao retratar o personagem " poder da empatia".

Monroe foi a próxima a estrelar uma adaptação televisiva de Rain, de W. Somerset Maugham, para a NBC, mas o projeto fracassou porque a rede não quis contratar seu diretor escolhido, Lee Strasberg. Em vez de trabalhar, ela passou os primeiros seis meses de 1961 preocupada com problemas de saúde. Ela passou por uma colecistectomia e cirurgia para sua endometriose, e passou quatro semanas internada por depressão. Ela foi ajudada pelo ex-marido Joe DiMaggio, com quem reatou uma amizade, e namorou seu amigo, Frank Sinatra, por vários meses. Monroe também se mudou permanentemente de volta para a Califórnia em 1961, comprando uma casa em 12305 Fifth Helena Drive em Brentwood, Los Angeles no início de 1962.

Monroe usando um vestido branco justo com flores e costas abertas. Ela está de pé e sorrindo por cima do ombro para a câmera.
Monroe no set de Something's Got to Give . Ela estava ausente durante a maior parte da produção devido a doença e foi demitida pela Fox em junho de 1962, dois meses antes de sua morte.

Monroe voltou aos olhos do público na primavera de 1962. Ela recebeu o prêmio Globo de Ouro "World Film Favorite" e começou a filmar um filme para a Fox, Something's Got to Give, um remake de My Favorite Wife (1940). Seria co-produzido por MMP, dirigido por George Cukor e co-estrelado por Dean Martin e Cyd Charisse . Dias antes do início das filmagens, Monroe pegou sinusite . Apesar do conselho médico para adiar a produção, a Fox começou como planejado no final de abril.

Monroe estava doente demais para trabalhar na maior parte das seis semanas seguintes, mas apesar das confirmações de vários médicos, o estúdio a pressionou alegando publicamente que ela estava fingindo. Em 19 de maio, ela fez uma pausa para cantar " Happy Birthday, Mr. President " no palco na celebração do aniversário do presidente John F. Kennedy no Madison Square Garden, em Nova York. Ela chamou a atenção com seu figurino: um vestido bege colante e coberto de strass, que a fez parecer nua. A viagem de Monroe a Nova York causou ainda mais irritação para os executivos da Fox, que queriam que ela a cancelasse.

Em seguida, Monroe filmou uma cena de Something's Got to Give em que ela nadava nua em uma piscina. Para gerar publicidade antecipada, a imprensa foi convidada a tirar fotografias; estes foram publicados mais tarde na vida . Esta foi a primeira vez que uma grande estrela posou nua no auge de sua carreira. Quando ela estava novamente de licença médica por vários dias, a Fox decidiu que não poderia se dar ao luxo de ter outro filme atrasado quando já estava lutando com os custos crescentes de Cleópatra (1963). Em 7 de junho, a Fox demitiu Monroe e a processou por US $ 750.000 em danos. Ela foi substituída por Lee Remick, mas depois que Martin se recusou a fazer o filme com alguém que não fosse Monroe, a Fox o processou também e encerrou a produção. O estúdio culpou Monroe pelo fim do filme e começou a espalhar publicidade negativa sobre ela, mesmo alegando que ela estava mentalmente perturbada.

A Fox logo se arrependeu de sua decisão e reabriu as negociações com Monroe no final de junho; um acordo sobre um novo contrato, incluindo o reinício de Something's Got to Give e um papel de protagonista na comédia de humor negro What a Way to Go! (1964), foi alcançado mais tarde naquele verão. Ela também estava planejando estrelar um filme biográfico de Jean Harlow . Para reparar sua imagem pública, Monroe se envolveu em vários empreendimentos publicitários, incluindo entrevistas para Life e Cosmopolitan e sua primeira sessão de fotos para a Vogue . Para a Vogue, ela e o fotógrafo Bert Stern colaboraram para duas séries de fotografias, uma editorial de moda padrão e outra dela posando nua, que foram publicadas postumamente com o título The Last Sitting .

Morte e enterro

Monroe (terceira da esquerda) posando com vários atores no set de filmagem de The Exterminating Angel durante sua visita ao México em 1962, uma de suas últimas aparições na mídia

Durante seus últimos meses, Monroe morou em 12305 Fifth Helena Drive, no bairro de Brentwood, em Los Angeles . Sua governanta Eunice Murray estava passando a noite na casa na noite de 4 de agosto de 1962. Murray acordou às 3:00 da manhã de 5 de agosto e sentiu que algo estava errado. Ela viu a luz debaixo da porta do quarto de Monroe, mas não conseguiu obter uma resposta e encontrou a porta trancada. Murray então ligou para o psiquiatra de Monroe, Ralph Greenson, que chegou à casa logo depois e invadiu o quarto por uma janela para encontrar Monroe morta em sua cama. O médico de Monroe, Hyman Engelberg, chegou por volta das 3h50 e a declarou morta no local. Às 4h25 , o LAPD foi notificado.

Monroe morreu entre 20h30 e 22h30 . em 4 de agosto, e o relatório toxicológico mostrou que a causa da morte foi intoxicação aguda por barbitúricos . Ela tinha 8 mg% ( miligramas por 100 mililitros de solução) hidrato de cloral e 4,5 mg% de pentobarbital (Nembutal) no sangue e 13 mg% de pentobarbital no fígado. Frascos de remédios vazios foram encontrados ao lado de sua cama. A possibilidade de que Monroe tivesse acidentalmente uma overdose foi descartada porque as dosagens encontradas em seu corpo estavam várias vezes acima do limite letal.

Primeira página do New York Daily Mirror em 6 de agosto de 1962. A manchete é "Marilyn Monroe se mata" e embaixo está escrito: "Encontrada nua na cama... Mão no telefone... Tomei 40 pílulas".
Primeira página do New York Mirror em 6 de agosto de 1962

O Escritório de Legistas do Condado de Los Angeles foi auxiliado em sua investigação pela Equipe de Prevenção ao Suicídio de Los Angeles, que tinha conhecimento especializado sobre suicídio. Os médicos de Monroe afirmaram que ela era "propensa a medos graves e depressões frequentes" com "mudanças de humor abruptas e imprevisíveis", e teve overdose várias vezes no passado, possivelmente intencionalmente. Devido a esses fatos e à falta de qualquer indicação de crime, o vice-legista Thomas Noguchi classificou sua morte como provável suicídio.

A morte súbita de Monroe foi notícia de primeira página nos Estados Unidos e na Europa. De acordo com Lois Banner, "diz-se que a taxa de suicídio em Los Angeles dobrou um mês depois que ela morreu; a taxa de circulação da maioria dos jornais expandiu naquele mês", e o Chicago Tribune informou que eles receberam centenas de telefonemas de membros do público solicitando informações sobre sua morte. O artista francês Jean Cocteau comentou que sua morte "deve servir como uma lição terrível para todos aqueles, cuja principal ocupação consiste em espionar e atormentar estrelas de cinema", sua ex-co-estrela Laurence Olivier a considerou "a vítima completa de sensacionalismo e sensação"., e o diretor da Bus Stop, Joshua Logan, afirmou que ela era "uma das pessoas mais desvalorizadas do mundo".

Foto da cripta de Monroe, tirada em 2005. "Marilyn Monroe, 1926-1962" está escrito em uma placa. A cripta tem algumas impressões de batom deixadas pelos visitantes e flores são colocadas em um vaso anexado a ela.
A cripta de Monroe localizada no cemitério Westwood Village Memorial Park em Westwood Village

Seu funeral, realizado no cemitério Westwood Village Memorial Park em 8 de agosto, foi privado e assistido apenas por seus associados mais próximos. O serviço foi organizado por Joe DiMaggio, meia-irmã de Monroe, Berniece Baker Miracle, e a gerente de negócios de Monroe, Inez Melson. Centenas de espectadores lotaram as ruas ao redor do cemitério. Monroe foi posteriormente sepultado na Cripta No. 24 no Corredor das Memórias.

Nas décadas seguintes, várias teorias da conspiração, incluindo assassinato e overdose acidental, foram introduzidas para contradizer o suicídio como a causa da morte de Monroe. A especulação de que Monroe havia sido assassinado primeiro ganhou a atenção popular com a publicação de Norman Mailer 's Marilyn: A Biography em 1973, e nos anos seguintes tornou-se difundida o suficiente para o promotor distrital do condado de Los Angeles John Van de Kamp investigação" em 1982 para ver se uma investigação criminal deveria ser aberta. Nenhuma evidência de jogo sujo foi encontrada.

Persona de tela e recepção

A década de 1940 foi o auge para atrizes que eram vistas como duras e inteligentes - como Katharine Hepburn e Barbara Stanwyck - que atraíam o público dominado pelas mulheres durante os anos da guerra. A 20th Century-Fox queria que Monroe fosse uma estrela da nova década que atrairia homens para os cinemas, e a via como uma substituta para a envelhecida Betty Grable, sua "bomba loira" mais popular da década de 1940. De acordo com o estudioso de cinema Richard Dyer, a imagem da estrela de Monroe foi criada principalmente para o olhar masculino .

Atriz Jean Harlow em 1934, Monroe se inspirou nela para desenvolver sua imagem de estrela.

Desde o início, Monroe desempenhou um papel significativo na criação de sua imagem pública e, no final de sua carreira, exerceu controle quase total sobre ela. Ela concebeu muitas de suas estratégias de publicidade, cultivou amizades com colunistas de fofocas como Sidney Skolsky e Louella Parsons, e controlou o uso de suas imagens. Além de Grable, ela era frequentemente comparada a outra loira icônica, estrela de cinema dos anos 1930, Jean Harlow . A comparação foi motivada em parte por Monroe, que nomeou Harlow como seu ídolo de infância, queria interpretá-la em um filme biográfico e até empregou o cabeleireiro de Harlow para colorir seu cabelo.

A persona de tela de Monroe se concentrou em seu cabelo loiro e os estereótipos que estavam associados a ele, especialmente burrice, ingenuidade, disponibilidade sexual e artificialidade. Ela costumava usar uma voz sussurrante e infantil em seus filmes, e em entrevistas dava a impressão de que tudo o que ela dizia era "totalmente inocente e não calculado", parodiando-se com duplos sentidos que vieram a ser conhecidos como "Monroísmos". Por exemplo, quando lhe perguntaram o que ela estava vestindo na sessão de fotos nua de 1949, ela respondeu: "Eu estava com o rádio ligado".

Como visto nesta foto publicitária para The Seven Year Itch (1955), Monroe usava roupas que abraçavam a figura que aumentava sua atração sexual

Em seus filmes, Monroe geralmente interpretava "a garota", que é definida apenas por seu gênero. Seus papéis eram quase sempre coristas, secretárias ou modelos; ocupações onde "a mulher está à mostra, ali para o prazer dos homens". Monroe começou sua carreira como modelo pin-up e se destacou por sua figura de ampulheta. Ela era frequentemente posicionada em cenas de filmes para que sua silhueta curvilínea ficasse em exibição e frequentemente posava como uma pin-up em fotos publicitárias. Sua caminhada distinta, balançando o quadril, também chamou a atenção para seu corpo e lhe rendeu o apelido de "a garota com a caminhada horizontal".

Monroe costumava usar branco para enfatizar sua loura e chamava a atenção usando roupas reveladoras que mostravam sua figura. Suas acrobacias publicitárias muitas vezes giravam em torno de suas roupas sendo chocantemente reveladoras ou até com defeito, como quando uma alça de ombro de seu vestido quebrou durante uma entrevista coletiva. Nas reportagens da imprensa, Monroe foi retratada como a personificação do sonho americano, uma garota que passou de uma infância miserável ao estrelato de Hollywood. Histórias de seu tempo passado em famílias adotivas e um orfanato foram exageradas e até parcialmente fabricadas. O estudioso de cinema Thomas Harris escreveu que suas raízes da classe trabalhadora e a falta de família a fizeram parecer mais sexualmente disponível, "a companheira de brincadeiras ideal", em contraste com sua contemporânea, Grace Kelly, que também foi comercializada como uma loira atraente, mas devido a sua a classe alta era vista como uma atriz sofisticada, inatingível para a maioria dos espectadores do sexo masculino.

Embora a personalidade de tela de Monroe como uma loira estúpida, mas sexualmente atraente, fosse um ato cuidadosamente elaborado, o público e os críticos de cinema acreditavam que era sua verdadeira personalidade. Isso se tornou um obstáculo quando ela queria exercer outros tipos de papéis, ou ser respeitada como empresária. A acadêmica Sarah Churchwell estudou narrativas sobre Monroe e declarou:

O maior mito é que ela era burra. A segunda é que ela era frágil. A terceira é que ela não podia atuar. Ela estava longe de ser burra, embora não fosse formalmente educada, e ela era muito sensível sobre isso. Mas ela era realmente muito inteligente — e muito durona. Ela tinha que ser os dois para vencer o sistema de estúdio de Hollywood na década de 1950. [...] A loira burra era um papel—ela era uma atriz, pelo amor de Deus! Uma atriz tão boa que ninguém agora acredita que ela era outra coisa senão o que ela retratou na tela.

A biógrafa Lois Banner escreve que Monroe muitas vezes parodiava sutilmente seu status de símbolo sexual em seus filmes e aparições públicas, e que "o personagem 'Marilyn Monroe' que ela criou era um arquétipo brilhante, que fica entre Mae West e Madonna na tradição do século XX. trapaceiros de gênero." A própria Monroe afirmou que foi influenciada por West, aprendendo "alguns truques dela - aquela impressão de rir ou zombar de sua própria sexualidade". Ela estudou comédia em aulas de mímica e dançarina Lotte Goslar, famosa por suas performances cômicas no palco, e Goslar também a instruiu em sets de filmagem. Em Gentlemen Prefer Blondes, um dos filmes em que ela interpretou uma loira burra arquetípica, Monroe teve a frase "Eu posso ser inteligente quando é importante, mas a maioria dos homens não gosta" adicionada às falas de seu personagem.

Monroe chegando em uma festa celebrando Louella Parsons na boate de Ciro em 1953

De acordo com Dyer, Monroe tornou-se "praticamente um nome familiar para o sexo" na década de 1950 e "sua imagem deve estar situada no fluxo de ideias sobre moralidade e sexualidade que caracterizaram os anos cinquenta na América", como as ideias freudianas sobre sexo, a Relatório Kinsey (1953) e The Feminine Mystique (1963), de Betty Friedan . Ao parecer vulnerável e inconsciente de seu sex appeal, Monroe foi o primeiro símbolo sexual a apresentar o sexo como natural e sem perigo, em contraste com as femme fatales dos anos 1940 . Spoto também a descreve como a personificação do "ideal pós-guerra da garota americana, suave, transparentemente carente, adoradora de homens, ingênua, oferecendo sexo sem exigências", que é ecoada na declaração de Molly Haskell de que "ela era a ficção dos anos cinquenta, a mentira de que uma mulher não tinha necessidades sexuais, que ela está lá para atender ou melhorar as necessidades de um homem." O contemporâneo de Monroe, Norman Mailer, escreveu que "Marilyn sugeriu que sexo pode ser difícil e perigoso com os outros, mas sorvete com ela", enquanto Groucho Marx a caracterizou como " Mae West, Theda Bara e Bo Peep, tudo em um". De acordo com Haskell, devido ao seu status de símbolo sexual, Monroe era menos popular com as mulheres do que com os homens, pois "não conseguiam se identificar com ela e não a apoiavam", embora isso mudasse após sua morte.

Dyer também argumentou que o cabelo loiro de Monroe se tornou sua característica definidora porque a tornou "racialmente inequívoca" e exclusivamente branca assim que o movimento pelos direitos civis estava começando, e que ela deveria ser vista como emblemática do racismo na cultura popular do século XX. Banner concordou que pode não ser coincidência que Monroe tenha lançado uma tendência de atrizes loiras platinadas durante o movimento pelos direitos civis, mas também criticou Dyer, apontando que em sua vida privada altamente divulgada, Monroe associou-se a pessoas que eram vistas como " brancas ". étnicas ", como Joe DiMaggio ( ítalo-americano ) e Arthur Miller (judeu). De acordo com Banner, ela às vezes desafiava as normas raciais predominantes em suas fotografias publicitárias; por exemplo, em uma imagem apresentada em Look em 1951, ela foi mostrada em roupas reveladoras enquanto praticava com o treinador de canto afro-americano Phil Moore .

Uma foto de Monroe segurando um frasco de xampu, acompanhada de uma caixa de texto, diz que "LUSTRE-CREME é o xampu de beleza favorito de 4 das 5 principais estrelas de Hollywood... e você também vai adorar em sua nova forma de loção!" Abaixo, três imagens menores mostram uma modelo morena usando o shampoo. Ao lado deles, há imagens dos dois recipientes diferentes em que o xampu vem.
Monroe em um anúncio de shampoo Lustre-Creme de 1953

Monroe foi percebido como uma estrela especificamente americana, "uma instituição nacional também conhecida como cachorro-quente, torta de maçã ou beisebol", de acordo com a Photoplay . Banner a chama de símbolo do populuxe, uma estrela cuja imagem pública alegre e glamorosa "ajudou a nação a lidar com sua paranóia na década de 1950 sobre a Guerra Fria, a bomba atômica e a União Soviética comunista totalitária". A historiadora Fiona Handyside escreve que o público feminino francês associava brancura/loira à modernidade e limpeza americanas, e assim Monroe passou a simbolizar uma mulher moderna e "libertada" cuja vida acontece na esfera pública. A historiadora de cinema Laura Mulvey escreveu sobre ela como um endosso para a cultura de consumo americana:

Se a América exportasse a democracia do glamour para a Europa empobrecida do pós-guerra, os filmes poderiam ser sua vitrine... Marilyn Monroe, com todos os seus atributos americanos e sexualidade simplificada, veio a resumir em uma única imagem essa interface complexa de o econômico, o político e o erótico. Em meados da década de 1950, ela representava uma marca de glamour sem classe, disponível para qualquer pessoa que usasse cosméticos, nylons e peróxido americanos.

A Twentieth Century-Fox lucrou ainda mais com a popularidade de Monroe cultivando várias atrizes parecidas, como Jayne Mansfield e Sheree North . Outros estúdios também tentaram criar seus próprios Monroes: Universal Pictures com Mamie Van Doren, Columbia Pictures com Kim Novak e The Rank Organization com Diana Dors .

Legado

Monroe em uma foto publicitária para a revista Photoplay em 1953

De acordo com The Guide to United States Popular Culture, "como um ícone da cultura popular americana, os poucos rivais de Monroe em popularidade incluem Elvis Presley e Mickey Mouse ..., da inveja ao remorso." A historiadora de arte Gail Levin afirmou que Monroe pode ter sido "a pessoa mais fotografada do século 20", e o American Film Institute a nomeou a sexta maior lenda feminina da história do cinema americano . A Smithsonian Institution a incluiu em sua lista dos "100 americanos mais significativos de todos os tempos", e tanto a Variety quanto a VH1 a colocaram entre os dez primeiros em seus rankings dos maiores ícones da cultura popular do século XX.

Centenas de livros foram escritos sobre Monroe. Ela tem sido tema de filmes, peças de teatro, óperas e canções, e influenciou artistas e animadores como Andy Warhol e Madonna. Ela também continua sendo uma marca valiosa: sua imagem e nome foram licenciados para centenas de produtos e ela foi destaque em publicidade para marcas como Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz e Absolut Vodka .

A popularidade duradoura de Monroe está ligada à sua imagem pública conflitante. Por um lado, ela continua sendo um símbolo sexual, ícone de beleza e uma das estrelas mais famosas do cinema clássico de Hollywood . Por outro, ela também é lembrada por sua vida privada conturbada, infância instável, luta por respeito profissional, assim como sua morte e as teorias da conspiração que a cercaram. Ela tem sido escrita por acadêmicos e jornalistas interessados ​​em gênero e feminismo; esses escritores incluem Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell, Sarah Churchwell e Lois Banner. Alguns, como Steinem, a viram como uma vítima do sistema de estúdio. Outros, como Haskell, Rose e Churchwell, enfatizaram o papel proativo de Monroe em sua carreira e sua participação na criação de sua personalidade pública.

Painel esquerdo da pintura do artista pop James Gill Marilyn Triptych (1962)

Devido ao contraste entre seu estrelato e vida privada conturbada, Monroe está intimamente ligada a discussões mais amplas sobre fenômenos modernos como mídia de massa, fama e cultura de consumo. De acordo com a acadêmica Susanne Hamscha, Monroe continua relevante para as discussões em andamento sobre a sociedade moderna, e ela "nunca está completamente situada em um tempo ou lugar", mas se tornou "uma superfície na qual as narrativas da cultura americana podem ser (re)construídas"., e "funciona como um tipo cultural que pode ser reproduzido, transformado, traduzido em novos contextos e encenado por outras pessoas". Da mesma forma, Banner chamou Monroe de "metamorfo eterno" que é recriado por "cada geração, até mesmo cada indivíduo ... de acordo com suas próprias especificações".

Monroe continua sendo um ícone cultural, mas os críticos estão divididos sobre seu legado como atriz. David Thomson chamou seu corpo de trabalho de "insubstancial" e Pauline Kael escreveu que ela não sabia atuar, mas "usou sua falta de habilidades de atriz para divertir o público. Ela teve a sagacidade ou a grosseria ou o desespero para transformar cheesecake em atuação - e vice-versa; ela fez o que os outros tiveram o 'bom gosto' de não fazer". Em contraste, Peter Bradshaw escreveu que Monroe era um comediante talentoso que "entendeu como a comédia alcançou seus efeitos", e Roger Ebert escreveu que "as excentricidades e neuroses de Monroe nos sets se tornaram notórias, mas os estúdios a toleraram muito depois que qualquer outra atriz teria foram banidos porque o que eles conseguiram de volta na tela foi mágico". Da mesma forma, Jonathan Rosenbaum afirmou que "ela sutilmente subverteu o conteúdo sexista de seu material" e que "a dificuldade que algumas pessoas têm em discernir a inteligência de Monroe como atriz parece enraizada na ideologia de uma era repressiva, quando mulheres super femininas não deveriam seja esperto".

Filmografia

Monroe em Some Like It Hot (1959)

Notas

Referências

Fontes

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