Marilyn Monroe -Marilyn Monroe

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Marilyn Monroe
Monroecirca1953.jpg
Monroe în 1953
Născut
Norma Jeane Mortenson

( 01.06.1926 )1 iunie 1926
Los Angeles, California, SUA
Decedat 4 august 1962 (04.08.1962)(36 de ani)
Los Angeles, California, SUA
Cauza mortii Supradozaj cu barbiturice
Loc de odihnă Cimitirul Westwood Village Memorial Park
Alte nume Norma Jeane Baker
Ocupaţie
  • Actriţă
  • model
  • cântăreaţă
ani activi 1945–1962
Soție(i)
Părinţi)
Rude Berniece Baker Miracle (sora vitrega)
Site-ul web marilynmonroe .com
Semnătură
Marilyn Monroe Signature.svg

Marilyn Monroe (născută Norma Jeane Mortenson ; 1 iunie 1926 – 4 august 1962) a fost o actriță, cântăreață și model american. Renumită pentru interpretarea personajelor de comedie „ bombă blondă ”, ea a devenit unul dintre cele mai populare simboluri sexuale ale anilor 1950 și începutul anilor 1960, precum și o emblemă a revoluției sexuale a epocii . Ea a fost o actriță de top timp de un deceniu, iar filmele ei au încasat 200 de milioane de dolari (echivalentul a 2 miliarde de dolari în 2021) până la moartea ei, în 1962. Mult timp după moartea ei, Monroe rămâne o icoană majoră a culturii pop . În 1999, Institutul American de Film a clasat-o pe locul șase pe lista celor mai mari legende feminine ale ecranului din Epoca de Aur a Hollywood-ului .

Născută și crescută în Los Angeles, Monroe și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în case de plasament și într-un orfelinat ; s-a căsătorit la șaisprezece ani. Ea lucra într-o fabrică în timpul celui de-al Doilea Război Mondial când a cunoscut un fotograf de la First Motion Picture Unit și a început o carieră de model pin-up de succes, care a dus la contracte de film de scurtă durată cu 20th Century Fox și Columbia Pictures . După o serie de roluri minore în film, ea a semnat un nou contract cu Fox la sfârșitul anului 1950. În următorii doi ani, a devenit o actriță populară, cu roluri în mai multe comedii, inclusiv As Young as You Feel și Monkey Business și în drame. Ciocniți noaptea și nu vă obosiți să bateți . Ea s-a confruntat cu un scandal atunci când a fost dezvăluit că a pozat pentru fotografii nud înainte de a deveni vedetă, dar povestea nu i-a afectat cariera și, în schimb, a dus la un interes sporit pentru filmele ei.

Până în 1953, Monroe era una dintre cele mai vândute vedete de la Hollywood; a avut roluri principale în filmul noir Niagara, care s-a bazat în mod deschis pe sex-appeal-ul ei, și în comediile Gentlemen Prefer Blondes și How to Marry a Millionaire, care i-au stabilit imaginea de vedetă ca o „blondă proastă”. În același an, imaginile ei nud au fost folosite ca pagina centrală și pe coperta primului număr al Playboy . Ea a jucat un rol semnificativ în crearea și gestionarea imaginii sale publice de-a lungul carierei sale, dar a fost dezamăgită când a fost tipărită și plătită prost de studio. Ea a fost suspendată pentru scurt timp la începutul anului 1954 pentru că a refuzat un proiect de film, dar a revenit să joace în The Seven Year Itch (1955), unul dintre cele mai mari succese de box office din cariera ei.

Când studioul era încă reticent în a schimba contractul lui Monroe, ea și-a fondat propria companie de producție de film în 1954. A dedicat 1955 construirii companiei și a început să studieze metoda de actorie sub Lee Strasberg la Actors Studio . Mai târziu în acel an, Fox i-a acordat un nou contract, care i-a oferit mai mult control și un salariu mai mare. Rolurile ei ulterioare au inclus o interpretare apreciată de critici în Bus Stop (1956) și prima ei producție independentă din The Prince and the Showgirl (1957). A câștigat un Glob de Aur pentru cea mai bună actriță pentru rolul din Some Like It Hot (1959), un succes de critică și comercial. Ultimul ei film finalizat a fost drama The Misfits (1961).

Viața privată tulbure a lui Monroe a primit multă atenție. S-a luptat cu dependența și tulburările de dispoziție . Căsătoriile ei cu starul retras de baseball Joe DiMaggio și cu dramaturgul Arthur Miller au fost foarte mediatizate, dar s-au încheiat cu divorț. Pe 4 august 1962, ea a murit la vârsta de 36 de ani din cauza unei supradoze de barbiturice la casa ei din Los Angeles. Moartea ei a fost considerată o probabilă sinucidere.

Viata si cariera

1926–1943: Copilărie și prima căsătorie

Monroe în copilărie, purta o rochie albă și stătea pe un covor din piele de oaie
Monroe în copilărie, c.  1927

Monroe s-a născut ca Norma Jeane Mortenson la 1 iunie 1926, la Spitalul Județean Los Angeles din Los Angeles, California. Mama ei, Gladys Pearl Baker (născută Monroe) s-a născut în Piedras Negras, Coahuila, Mexic, într-o familie săracă din Vestul Mijlociu care migrase în California la începutul secolului. La vârsta de 15 ani, Gladys s-a căsătorit cu John Newton Baker, un bărbat abuziv cu nouă ani mai mare decât ea. Au avut doi copii pe nume Robert (1917–1933) și Berniece (1919–2014). Ea a depus cu succes divorțul și custodia exclusivă în 1923, dar Baker i-a răpit pe copii la scurt timp și s-a mutat cu ei în Kentuckyul său natal .

Lui Monroe nu i s-a spus că are o soră până la vârsta de 12 ani și a cunoscut-o pe Berniece pentru prima dată ca adult. După divorț, Gladys a lucrat ca tăietor de negative de film la Consolidated Film Industries . În 1924, s-a căsătorit cu Martin Edward Mortensen, dar s-au despărțit doar câteva luni mai târziu și au divorțat în 1928. În 2022, testele ADN au indicat că tatăl lui Monroe era Charles Stanley Gifford, colegul lui Gladys cu care a avut o aventură în 1925.

Deși Gladys era nepregătită mental și financiar pentru un copil, copilăria timpurie a lui Monroe a fost stabilă și fericită. Gladys și-a plasat fiica la părinții adoptivi creștini evanghelici, Albert și Ida Bolender, în orașul rural Hawthorne . Tot acolo a locuit în primele șase luni, până când a fost nevoită să se mute înapoi în oraș din cauza muncii. Apoi a început să-și viziteze fiica în weekend. În vara anului 1933, Gladys a cumpărat o casă mică la Hollywood cu un împrumut de la Home Owners' Loan Corporation și a mutat-o ​​pe Monroe, în vârstă de șapte ani, cu ea.

Au împărțit casa cu locatari, actorii George și Maude Atkinson și fiica lor, Nellie. În ianuarie 1934, Gladys a avut o cădere mentală și a fost diagnosticată cu schizofrenie paranoidă . După câteva luni într-o casă de odihnă, a fost internată la Spitalul Metropolitan de Stat . Și-a petrecut restul vieții în și în afara spitalelor și a fost rar în contact cu Monroe. Monroe a devenit o subordine a statului, iar prietena mamei sale, Grace Goddard, și-a asumat responsabilitatea asupra afacerilor ei și ale mamei sale.

Monroe cu primul ei soț, James Dougherty, c.  1943–44 . S-au căsătorit când ea avea 16 ani.

În următorii patru ani, situația de viață a lui Monroe s-a schimbat des. În primele 16 luni, ea a continuat să trăiască cu familia Atkinson și este posibil să fi fost abuzată sexual în acest timp. Întotdeauna o fată timidă, acum a dezvoltat și o bâlbâială și a devenit retrasă. În vara anului 1935, ea a stat pentru scurt timp cu Grace și cu soțul ei Erwin „Doc” Goddard și cu alte două familii. În septembrie 1935, Grace a plasat-o în Los Angeles Orphans Home. Orfelinatul a fost „o instituție model” și a fost descris în termeni pozitivi de colegii ei, dar Monroe s-a simțit abandonată.

Încurajată de personalul orfelinatului care credea că Monroe va fi mai fericită să trăiască într-o familie, Grace a devenit tutorele ei legal în 1936, dar nu a scos-o din orfelinat decât în ​​vara anului 1937. A doua ședere a lui Monroe la Goddard a durat doar câteva. luni pentru că Doc a molestat -o. Apoi a trăit scurte perioade cu rudele ei și cu prietenii și rudele lui Grace în Los Angeles și Compton .

Experiențele din copilărie ale lui Monroe au fost cele care au făcut-o pentru prima dată să-și dorească să devină actor: „Nu mi-a plăcut lumea din jurul meu pentru că era cam sumbră... Când am auzit că asta e actorie, am spus că asta vreau să fiu. ... Unele dintre familiile mele adoptive mă trimiteau la film să mă scoată din casă și stăteam acolo toată ziua și până noaptea. Sus, în față, acolo cu ecranul atât de mare, un copil mic. singur și mi-a plăcut”.

Monroe și-a găsit o casă mai permanentă în septembrie 1938, când a început să locuiască cu mătușa lui Grace, Ana Lower, în Sawtelle . Ea a fost înscrisă la Emerson Junior High School și a urmat săptămânal la serviciile Christian Science cu Lower. Monroe a fost de altfel un elev mediocru, dar a excelat la scris și a contribuit la ziarul școlii. Din cauza problemelor de sănătate ale bătrânului Lower, Monroe s-a întors să locuiască cu Goddard în Van Nuys la începutul anului 1941.

În același an, ea a început să frecventeze liceul Van Nuys . În 1942, compania care l-a angajat pe Doc Goddard l-a mutat în Virginia de Vest . Legile de protecție a copilului din California i-au împiedicat pe Goddard să o scoată pe Monroe din stat, iar ea a trebuit să se întoarcă la orfelinat. Ca o soluție, ea s-a căsătorit cu fiul în vârstă de 21 de ani al vecinilor lor, muncitorul din fabrică James Dougherty, pe 19 iunie 1942, imediat după a 16-a aniversare.

Ulterior, Monroe a abandonat liceul și a devenit casnică. Ea s-a trezit pe ea și pe Dougherty nepotriviți și mai târziu a declarat că „murea de plictiseală” în timpul căsătoriei. În 1943, Dougherty s-a înrolat în Marina Comercială și a fost staționat pe insula Santa Catalina, unde Monroe s-a mutat cu el.

1944–1948: Modeling și primele roluri în film

Portretul lui Monroe în vârstă de 20 de ani, realizat la Fabrica de muniții Radioplane
O fotografie a lui Monroe făcută de David Conover la mijlocul anului 1944 la Radioplane Company

În aprilie 1944, Dougherty a fost expediat în Pacific și va rămâne acolo pentru cea mai mare parte a următorilor doi ani. Monroe s-a mutat cu socrii ei și a început să lucreze la Radioplane Company, o fabrică de muniții din Van Nuys. La sfârșitul anului 1944, ea l-a întâlnit pe fotograful David Conover, care fusese trimis de First Motion Picture Unit a Forțelor Aeriene ale Armatei SUA la fabrică pentru a filma imagini de întărire a moralului cu lucrătoare. Deși niciuna dintre fotografiile ei nu a fost folosită, ea a renunțat la lucrul la fabrică în ianuarie 1945 și a început să modeleze pentru Conover și prietenii săi. Sfidându-și soțul detașat, ea s-a mutat singură și a semnat un contract cu agenția de modele Blue Book în august 1945.

Agenția a considerat că silueta lui Monroe este mai potrivită pentru pin-up decât pentru modeling, și ea a fost prezentată mai ales în reclame și reviste pentru bărbați. Pentru a se face mai angajabilă, și-a îndreptat părul și l-a vopsit în blond. Potrivit lui Emmeline Snively, proprietara agenției, Monroe a devenit rapid unul dintre modelele sale cele mai ambițioase și muncitoare; la începutul anului 1946, a apărut pe 33 de coperți de reviste pentru publicații precum Pageant, US Camera, Laff și Peek . Ca model, Monroe a folosit ocazional pseudonimul Jean Norman.

O Monroe zâmbitoare stând pe o plajă și sprijinită pe spate pe brațe. Poartă bikini și sandale cu pană.
Monroe pozând ca model pin-up pentru o fotografie de carte poștală c.  anii 1940

Prin Snively, Monroe a semnat un contract cu o agenție de actorie în iunie 1946. După un interviu nereușit la Paramount Pictures, ea a primit un test de ecran de către Ben Lyon, un director executiv al 20th Century-Fox . Directorul executiv Darryl F. Zanuck nu a fost entuziasmat de asta, dar i-a dat un contract standard de șase luni pentru a evita ca ea să fie semnată de studioul rival RKO Pictures . Contractul lui Monroe a început în august 1946, iar ea și Lyon au ales numele de scenă „Marilyn Monroe”. Primul nume a fost ales de Lyon, care și-a amintit de vedeta de la Broadway Marilyn Miller ; ultimul a fost numele de fată al mamei lui Monroe. În septembrie 1946, a divorțat de Dougherty, care era împotriva carierei ei.

Monroe și-a petrecut primele șase luni la Fox învățând actoria, cântatul și dansul și observând procesul de realizare a filmului. Contractul ei a fost reînnoit în februarie 1947 și i s-au oferit primele roluri de film, părți mici în Anii periculoși (1947) și Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948). Studioul a înscris-o și la Teatrul Laboratorului Actorilor, o școală de actorie care preda tehnicile teatrului de grup ; ea a declarat mai târziu că a fost „primul meu gust despre ceea ce ar putea fi actoria reală într-o dramă adevărată și am fost cucerit”. În ciuda entuziasmului ei, profesorii ei au considerat-o prea timidă și nesigură pentru a avea un viitor în actorie, iar Fox nu și-a reînnoit contractul în august 1947. Ea s-a întors la modeling în timp ce făcea și slujbe ocazionale la studiourile de film, cum ar fi ca dansatoare. „Pacer” în culise pentru a menține protagonistii la seturi muzicale.

Monroe într-o fotografie publicitară făcută în 1948

Monroe era hotărât să ajungă ca actriță și a continuat să studieze la Actors' Lab. Ea a avut un rol mic în piesa Glamour Preferred la Bliss-Hayden Theatre, dar s-a încheiat după câteva reprezentații. Pentru a face rețea, ea a frecventat birourile producătorilor, s-a împrietenit cu editorialistul de bârfe Sidney Skolsky și a distrat invitați bărbați influenți la evenimentele de studio, o practică pe care o începuse la Fox. De asemenea, a devenit prietenă și partener sexual ocazional cu directorul Fox, Joseph M. Schenck, care l-a convins pe prietenul său Harry Cohn, directorul executiv al Columbia Pictures, să o semneze în martie 1948.

La Columbia, aspectul lui Monroe a fost modelat după Rita Hayworth, iar părul ei era blond platină decolorat. Ea a început să lucreze cu antrenorul principal al studioului, Natasha Lytess, care va rămâne mentorul ei până în 1955. Singurul ei film la studio a fost muzical cu buget redus Ladies of the Chorus (1948), în care a avut primul ei rol principal ca rol. o fată din cor care este curtată de un bărbat bogat. De asemenea, a testat ecranul pentru rolul principal din Born Yesterday (1950), dar contractul ei nu a fost reînnoit în septembrie 1948. Ladies of the Chorus a fost lansat luna următoare și nu a fost un succes.

1949–1952: ani revoluționari

Monroe în jungla de asfalt. Ea poartă o rochie neagră și stă în pragul unei uși, în fața unui bărbat care poartă un trenci și un fedora
Monroe în The Asphalt Jungle (1950), una dintre primele ei spectacole care a atras atenția criticilor de film.

Când contractul ei la Columbia s-a încheiat, Monroe s-a întors din nou la modeling. A filmat o reclamă pentru berea Pabst și a pozat în nuduri artistice de Tom Kelley pentru calendarele John Baumgarth (folosind numele „Mona Monroe”). Monroe a pozat anterior în topless sau îmbrăcat în bikini pentru alți artiști precum Earl Moran și s-a simțit confortabil cu nuditatea. La scurt timp după ce a părăsit Columbia, ea a cunoscut și a devenit protejata și amanta lui Johnny Hyde, vicepreședintele agenției William Morris .

Prin Hyde, Monroe a obținut roluri mici în mai multe filme, inclusiv în două lucrări apreciate de critici: drama lui Joseph Mankiewicz All About Eve (1950) și filmul noir al lui John Huston, The Asphalt Jungle (1950). În ciuda faptului că timpul ei pe ecran a fost de doar câteva minute în cel din urmă, ea a câștigat o mențiune în Photoplay și, potrivit biografului Donald Spoto, „a trecut efectiv de la model de film la actriță serioasă”. În decembrie 1950, Hyde a negociat un contract de șapte ani pentru Monroe cu 20th Century-Fox. Conform termenilor săi, Fox ar putea opta pentru a nu reînnoi contractul după fiecare an. Hyde a murit de un atac de cord doar câteva zile mai târziu, ceea ce a lăsat-o pe Monroe devastată.

În 1951, Monroe a avut roluri secundare în trei comedii Fox de succes moderat: As Young as You Feel, Love Nest și Let's Make It Legal . Potrivit Spoto, toate cele trei filme au prezentat-o ​​„în esență [ca] un ornament sexy”, dar ea a primit unele laude din partea criticilor: Bosley Crowther de la The New York Times a descris-o ca fiind „superbă” în As Young As You Feel și Ezra Goodman din The. Los Angeles Daily News a numit-o „una dintre cele mai strălucitoare [actrițe] emergente” pentru Love Nest .

Popularitatea ei în rândul publicului creștea și ea: a primit câteva mii de scrisori ale fanilor pe săptămână și a fost declarată „Miss Cheesecake din 1951” de către ziarul armatei Stars and Stripes, reflectând preferințele soldaților din Războiul Coreean . În februarie 1952, Asociația Presei Străine de la Hollywood l-a numit pe Monroe „cea mai bună personalitate tânără de box office”. În viața ei privată, Monroe a avut o relație scurtă cu regizorul Elia Kazan și, de asemenea, sa întâlnit pentru scurt timp cu alți bărbați, inclusiv regizorul Nicholas Ray și actorii Yul Brynner și Peter Lawford . La începutul anului 1952, ea a început o poveste de dragoste foarte mediatizată cu starul de baseball retras al New York Yankees, Joe DiMaggio, una dintre cele mai faimoase personalități sportive ale epocii.

Monroe cu Keith Andes în Clash by Night (1952). Filmul i-a permis lui Monroe să-și arate mai mult din gama ei de actorie într-un rol dramatic.

Monroe s-a trezit în centrul unui scandal în martie 1952, când a dezvăluit public că a pozat pentru un calendar nud în 1949. Studioul aflase despre fotografii și că s-a zvonit public că ea ar fi modelul cu câteva săptămâni înainte și împreună cu Monroe au decis că, pentru a preveni deteriorarea carierei ei, cel mai bine era să recunoască în fața lor, subliniind în același timp că a fost ruptă în acel moment. Strategia i-a câștigat simpatia publicului și a sporit interesul pentru filmele ei, pentru care acum primea cele mai bune plăți . În urma scandalului, Monroe a fost prezentată pe coperta revistei Life ca „Talk of Hollywood”, iar editorialista de bârfe Hedda Hopper a declarat-o „regina prăjiturii cu brânză” devenită „smash de box office”. Trei dintre filmele lui Monroe — Clash by Night, Don’t Bother to Knock și We’re Not Married! — au fost eliberate la scurt timp după aceea pentru a valorifica interesul public.

În ciuda noului ei popularitate ca sex-simbol, Monroe a dorit, de asemenea, să-și prezinte mai mult gama de actorie. Începuse să ia cursuri de actorie cu Michael Cehov și mima Lotte Goslar la scurt timp după ce a început contractul cu Fox, iar Clash by Night și Don't Bother to Knock i-au arătat diferite roluri. În prima, o dramă cu Barbara Stanwyck în rol principal și regizat de Fritz Lang, ea a jucat rolul unui muncitor de conserve de pește; pentru a se pregăti, a petrecut timp într-o fabrică de conserve de pește din Monterey . Ea a primit recenzii pozitive pentru interpretarea ei: The Hollywood Reporter a declarat că „merită statutul de vedetă cu interpretarea ei excelentă”, iar Variety a scris că „are o ușurință de livrare, ceea ce o face să fie un joc de popularitate”. Acesta din urmă a fost un thriller în care Monroe a jucat în rolul unei babysitter cu tulburări mintale și pe care Zanuck l-a folosit pentru a-și testa abilitățile într-un rol dramatic mai greu. A primit recenzii mixte de la critici, Crowther considerând-o prea neexperimentată pentru rolul dificil, iar Variety dând vina pe scenariu pentru problemele filmului.

Monroe, purtând un halat transparent din dantelă și cercei cu diamante, stând la o masă de toaletă și privind în afara camerei cu o expresie șocată
Monroe în Don't Bother to Knock (1952)

Celelalte trei filme ale lui Monroe din 1952 au continuat cu interpretarea ei în roluri de comedie care i-au evidențiat atractivitatea sexuală. În Noi nu suntem căsătoriți! , rolul ei de concurent la concursul de frumusețe a fost creat doar pentru a „prezenta Marilyn în două costume de baie”, potrivit scriitoarei Nunnally Johnson . În Howard Hawks Monkey Business, în care a jucat alături de Cary Grant, ea a jucat rolul unei secretare care este o „blondă proastă, copilăroasă, neconștientă în mod inocent de ravagiile pe care le provoacă sexul ei în jurul ei”.

În O. Henry's Full House, cu Charles Laughton, ea a apărut într-o vignetă în trecere ca o plimbare stradală din secolul al XIX-lea. Monroe a adăugat la reputația ei ca un nou simbol sexual cu cascadorii publicitare în acel an: a purtat o rochie revelatoare când a jucat în rolul Mareșalului la parada Miss America și i-a spus editorialistului de bârfă Earl Wilson că de obicei nu purta lenjerie intimă. Până la sfârșitul anului, editorialista de bârfă Florabel Muir a numit-o pe Monroe „ it girl ” din 1952.

În această perioadă, Monroe și-a câștigat reputația de a lucra cu greu, ceea ce s-a înrăutățit pe măsură ce cariera ei progresa. A întârziat adesea sau nu a apărut deloc, nu și-a amintit replicile și a cerut mai multe reluări înainte de a fi mulțumită de performanța ei. Dependența ei de antrenorii ei de actorie – Natasha Lytess și apoi Paula Strasberg – i-a iritat și pe regizori. Problemele lui Monroe au fost atribuite unei combinații de perfecționism, stima de sine scăzută și frica de scenă.

Nu i-a plăcut lipsa de control pe platourile de filmare și nu a avut niciodată probleme similare în timpul ședințelor foto, în care avea mai mult cuvânt de spus asupra performanței ei și putea fi mai spontană în loc să urmeze un scenariu. Pentru a-și atenua anxietatea și insomnia cronică, ea a început să folosească barbiturice, amfetamine și alcool, ceea ce i-a exacerbat și problemele, deși nu a devenit puternic dependentă până în 1956. Potrivit Sarah Churchwell, unele dintre comportamentele lui Monroe, mai ales mai târziu în cariera ei, a fost, de asemenea, un răspuns la condescendența și sexismul co-starurilor și regizorilor ei. În mod similar, biograful Lois Banner a declarat că a fost agresată de mulți dintre regizorii ei.

1953: Steaua în devenire

Monroe în Niagara. Un prim plan al feței și umerilor ei; poartă cercei cu cerc de aur și un top roz șocant
Monroe in Niagara (1953), care sa insistat asupra sex-appeal-ului ei
Monroe în Gentlemen Prefer Blondes. Ea poartă o rochie roz șocantă, cu mănuși asortate și bijuterii cu diamante și este înconjurată de bărbați în smoking.
Monroe interpretând piesa „ Diamonds Are a Girl's Best Friend ” în Gentlemen Prefer Blondes (1953)
Monroe în Cum să mă căsătorești cu un milionar. Ea poartă un costum de baie portocaliu și stă lângă Betty Grable, care poartă pantaloni scurți și o cămașă, și Lauren Bacall, care poartă o rochie albastră.
Monroe, Betty Grable și Lauren Bacall în How to Marry a Millionaire, cel mai mare succes al ei de box office din 1953

Monroe a jucat în trei filme care au fost lansate în 1953 și au apărut ca un simbol sexual major și unul dintre cei mai buni interpreți de la Hollywood. Primul a fost filmul noir Technicolor Niagara, în care a jucat o femeie fatală care intrigă să-și ucidă soțul, interpretată de Joseph Cotten . Până atunci, Monroe și make-up artistul ei Allan „Whitey” Snyder și-au dezvoltat aspectul de machiaj „înregistrat”: sprâncene întunecate arcuite, piele palidă, buze roșii „sclipitoare” și un semn de frumusețe . Potrivit lui Sarah Churchwell, Niagara a fost unul dintre cele mai deschis filme sexuale din cariera lui Monroe. În unele scene, trupul lui Monroe era acoperit doar de un cearșaf sau un prosop, considerat șocant de publicul contemporan. Cea mai faimoasă scenă a lui Niagara este o fotografie de 30 de secunde în spatele lui Monroe, unde este văzută mergând cu șoldurile legănându-se, lucru care a fost folosit intens în marketingul filmului.

Când Niagara a fost lansată în ianuarie 1953, cluburile de femei au protestat împotriva lui ca fiind imorală, dar s-a dovedit popular în rândul publicului. În timp ce Variety l-a considerat „clișeu” și „morbid”, The New York Times a comentat că „căderile și domnișoara Monroe sunt ceva de văzut”, deoarece, deși Monroe poate să nu fie „actrița perfectă în acest moment... ea poate fi seducătoare. — chiar și atunci când merge”. Monroe a continuat să atragă atenția purtând ținute revelatoare, cel mai faimos la premiile Photoplay din ianuarie 1953, unde a câștigat premiul „Cea mai rapidă stea în ascensiune”. O rochie pliată „sunburst”, strânsă în talie, cu decolteu adânc, lame auriu, concepută de William Travilla pentru Gentlemen Prefer Blondes, dar abia văzută deloc în film, avea să devină o senzație. Îndemnată de astfel de imagini, vedeta veterană Joan Crawford a numit public comportamentul „nepotrivit pentru o actriță și o doamnă”.

În timp ce Niagara a făcut-o din Monroe un simbol sexual și i-a stabilit „look”, cel de-al doilea film al ei din 1953, comedia muzicală satirică Gentlemen Prefer Blondes, și-a consolidat personajul pe ecran ca o „ blondă proastă ”. Bazat pe romanul Anitei Loos și pe versiunea sa de pe Broadway, filmul se concentrează pe două showgirl -uri „care caută aur”, interpretate de Monroe și Jane Russell . Rolul lui Monroe a fost inițial destinat lui Betty Grable, care fusese cea mai populară „ bombă blondă ” a lui 20th Century-Fox în anii 1940; Monroe o eclipsa rapid ca o vedetă care ar putea atrage atât publicul masculin, cât și publicul feminin.

Ca parte a campaniei de publicitate a filmului, ea și Russell și-au apăsat mâinile și urmele pașilor în beton umed în fața Teatrului Chinezesc Grauman în iunie. Gentlemen Prefer Blondes a fost lansat la scurt timp și a devenit unul dintre cele mai mari succese de box office ale anului. Crowther de la New York Times și William Brogdon de la Variety au comentat ambii favorabil despre Monroe, remarcând în special interpretarea ei din „ Diamonds Are a Girl's Best Friend ”; potrivit acestuia din urmă, ea a demonstrat „capacitatea de a face sex cu o melodie, precum și de a sublinia valorile vizuale ale unei scene prin prezența ei”.

În septembrie, Monroe și-a făcut debutul în televiziune în Jack Benny Show, jucându-l pe femeia fantezie a lui Jack în episodul „Honolulu Trip”. Ea a jucat împreună cu Betty Grable și Lauren Bacall în al treilea film al anului, How to Marry a Millionaire, lansat în noiembrie. A prezentat-o ​​pe Monroe ca un model naiv care face echipă cu prietenii ei pentru a-și găsi soți bogați, repetând formula de succes Gentlemen Prefer Blondes . A fost al doilea film lansat vreodată în CinemaScope, un format cu ecran lat despre care Fox spera să atragă publicul înapoi în cinematografe, deoarece televiziunea începea să provoace pierderi studiourilor de film. În ciuda recenziilor mixte, filmul a fost cel mai mare succes de box office al lui Monroe la acel moment al carierei ei.

Monroe a fost inclusă în sondajul anual Top Ten Money Making Stars Poll atât în ​​1953, cât și în 1954 și, potrivit istoricului Fox, Aubrey Solomon, a devenit „cel mai mare atu” al studioului alături de CinemaScope. Poziția lui Monroe ca sex-simbol principal a fost confirmată în decembrie 1953, când Hugh Hefner a prezentat-o ​​pe coperta și ca pagina centrală în primul număr al Playboy ; Monroe nu a fost de acord cu publicarea. Imaginea de copertă era o fotografie făcută cu ea la parada Miss America în 1952, iar partea centrală prezenta una dintre fotografiile ei nud din 1949.

1954–1955: Conflicte cu 20th Century-Fox și căsătoria cu Joe DiMaggio

Monroe devenise una dintre cele mai mari vedete ale lui 20th Century-Fox, dar contractul ei nu se schimbase din 1950, ceea ce înseamnă că era plătită mult mai puțin decât alte vedete de talia ei și nu își putea alege proiectele. Încercările ei de a apărea în filme care nu s-ar concentra asupra ei în calitate de pin-up fuseseră zădărnicite de directorul executiv al studioului, Darryll F. Zanuck, care avea o displăciune personală puternică față de ea și nu credea că va câștiga la fel de mult studioul. venituri în alte tipuri de roluri. Sub presiunea proprietarului studioului, Spyros Skouras, Zanuck a decis, de asemenea, că Fox ar trebui să se concentreze exclusiv pe divertisment pentru a maximiza profiturile și a anulat producția oricăror „filme serioase”. În ianuarie 1954, el a suspendat-o pe Monroe când ea a refuzat să înceapă filmările pentru o altă comedie muzicală, The Girl in Pink Tights .

Prim-plan cu Monroe și DiMaggio sărutându-se; ea poartă un costum închis la culoare cu un guler de blană albă, iar el un costum închis la culoare.
Monroe și Joe DiMaggio după ce s-au căsătorit la Primăria San Francisco în ianuarie 1954

Aceasta era o știre de prima pagină, iar Monroe a luat imediat măsuri pentru a contracara publicitatea negativă. Pe 14 ianuarie, ea și Joe DiMaggio s-au căsătorit la Primăria din San Francisco . Apoi au călătorit în Japonia, combinând luna de miere cu călătoria lui de afaceri. Din Tokyo, ea a călătorit singură în Coreea, unde a participat la un spectacol USO, cântând cântece din filmele ei pentru peste 60.000 de pușcași marini americani pe o perioadă de patru zile. După ce s-a întors în SUA, a primit premiul Cea mai populară vedetă feminină” de la Photoplay . Monroe s-a stabilit cu Fox în martie, cu promisiunea unui nou contract, un bonus de 100.000 de dolari și un rol principal în adaptarea cinematografică a succesului de pe Broadway The Seven Year Itch .

În aprilie 1954, a fost lansat filmul de vest al lui Otto Preminger River of No Return, ultimul film pe care Monroe îl filmase înainte de suspendare. Ea l-a numit un „ film de cowboy de grad Z în care actoria a terminat pe locul al doilea după decor și procesul CinemaScope”, dar a fost popular în rândul publicului. Primul film pe care l-a făcut după suspendare a fost musicalul There's No Business Like Show Business, pe care nu i-a plăcut foarte mult, dar studioul ia cerut-o pentru că a renunțat la The Girl in Pink Tights . Nu a avut succes la lansarea sa la sfârșitul anului 1954, interpretarea lui Monroe fiind considerată vulgară de mulți critici.

Monroe pozează pentru fotografi, îmbrăcată într-o rochie albă cu gât, a cărui tiv este aruncată în aer de la un grătar de metrou pe care stă în picioare.
Monroe pozând pentru fotografi în The Seven Year Itch (1955)

În septembrie 1954, Monroe a început să filmeze comedia lui Billy Wilder, The Seven Year Itch, cu Tom Ewell în rolul unei femei care devine obiectul fanteziilor sexuale ale vecinului ei căsătorit. Deși filmul a fost filmat la Hollywood, studioul a decis să genereze publicitate în avans, punând în scenă filmările unei scene în care Monroe stă pe un grătar de metrou cu aerul explodând fusta rochiei ei albe pe Lexington Avenue din Manhattan. Filmarea a durat câteva ore și a atras aproape 2.000 de spectatori. „Scena grătarului de metrou” a devenit una dintre cele mai faimoase ale lui Monroe, iar The Seven Year Itch a devenit unul dintre cele mai mari succese comerciale ale anului după lansarea sa în iunie 1955.

Cascada publicitară a plasat-o pe Monroe pe primele pagini internaționale și a marcat, de asemenea, sfârșitul căsătoriei ei cu DiMaggio, care a fost înfuriată de aceasta. Uniunea fusese tulburată încă de la început de gelozia și atitudinea lui de control; a fost și abuziv fizic. După ce s-a întors din New York la Hollywood în octombrie 1954, Monroe a cerut divorțul, după doar nouă luni de căsătorie.

După ce filmările pentru The Seven Year Itch s-au încheiat în noiembrie 1954, Monroe a părăsit Hollywood-ul pentru Coasta de Est, unde ea și fotograful Milton Greene și-au fondat propria companie de producție, Marilyn Monroe Productions (MMP), o acțiune care mai târziu a fost numită „instrumentală”. în prăbuşirea sistemului de studio . Monroe a declarat că „s-a săturat de aceleași vechi roluri sexuale” și a afirmat că nu mai avea contract cu Fox, deoarece aceasta nu și-a îndeplinit sarcinile, cum ar fi să-i plătească bonusul promis. Aceasta a început o bătălie juridică de un an între ea și Fox în ianuarie 1955. Presa a ridiculizat-o în mare măsură pe Monroe și a fost parodiată în piesa de pe Broadway Will Success Spoil Rock Hunter? (1955), în care asemănătoarea ei Jayne Mansfield a jucat rolul unei actrițe proaste care își înființează propria companie de producție.

Monroe, care poartă o fustă, o bluză și o jachetă, stă sub un semn pentru Actors Studio, privind în sus, spre el
Monroe la Actors Studio în 1961

După ce a fondat MMP, Monroe s-a mutat în Manhattan și a petrecut 1955 studiind actoria. Ea a urmat cursuri cu Constance Collier și a participat la ateliere de metodă de actorie la Actors Studio, condus de Lee Strasberg . Ea s-a apropiat de Strasberg și de soția lui Paula, primind lecții private la ei acasă din cauza timidității ei și a devenit curând un membru al familiei. Ea și-a înlocuit vechiul antrenor de actorie, Natasha Lytess, cu Paula; familia Strasberg a rămas o influență importantă pentru restul carierei ei. Monroe a început și el să se supună psihanalizei, deoarece Strasberg credea că un actor trebuie să-și confrunte traumele emoționale și să le folosească în spectacolele lor.

Monroe și-a continuat relația cu DiMaggio, în ciuda procesului de divorț în curs; ea s-a întâlnit, de asemenea, cu actorul Marlon Brando și cu dramaturgul Arthur Miller . I-a fost prezentată pentru prima dată lui Miller de Elia Kazan la începutul anilor 1950. Relația dintre Monroe și Miller a devenit din ce în ce mai serioasă după octombrie 1955, când divorțul ei a fost finalizat și el s-a separat de soția sa. Studioul a îndemnat-o să pună capăt, întrucât Miller era investigat de FBI pentru acuzații de comunism și fusese citat de Comitetul pentru activități antiamericane ai Camerei, dar Monroe a refuzat. Relația a dus la FBI să deschidă un dosar asupra ei.

Până la sfârșitul anului, Monroe și Fox au semnat un nou contract pe șapte ani, deoarece MMP nu ar putea finanța filme singur, iar studioul era nerăbdător ca Monroe să lucreze din nou pentru ei. Fox i-ar plăti 400.000 de dolari pentru a face patru filme și i-a acordat dreptul de a-și alege propriile proiecte, regizorii și directorii de imagine. Ea ar fi, de asemenea, liberă să facă un film cu MMP pentru fiecare film finalizat pentru Fox.

1956–1959: Aclamații critice și căsătorie cu Arthur Miller

Fotografie decupată cu Monroe și Miller tăind tortul la nunta lor. Voalul ei este ridicat de pe față și el poartă o cămașă albă cu cravată închisă la culoare.
Monroe și Arthur Miller la nunta lor din iunie 1956

Monroe a început anul 1956 și-a anunțat victoria în fața lui 20th Century-Fox. Presa a scris acum favorabil despre decizia ei de a lupta cu studioul; Time a numit-o „o femeie de afaceri pricepută” și Look a prezis că câștigul va fi „un exemplu de individ împotriva turmei pentru anii următori”. În schimb, relația lui Monroe cu Miller a provocat câteva comentarii negative, cum ar fi afirmația lui Walter Winchell că „cea mai cunoscută vedetă blondă a filmului din America este acum draga intelectualității de stânga”.

În martie, Monroe a început să filmeze drama Bus Stop, primul ei film sub noul contract. Ea a interpretat-o ​​pe Chérie, o cântăreață de salon ale cărei visuri de vedetă sunt complicate de un cowboy naiv care se îndrăgostește de ea. Pentru rol, ea a învățat un accent Ozark, a ales costume și machiaj care nu aveau glamourul filmelor ei anterioare și au oferit cântări și dansuri în mod deliberat mediocre. Regizorul de la Broadway, Joshua Logan, a fost de acord să regizeze, în ciuda faptului că inițial se îndoia de abilitățile ei de actorie și știa despre reputația ei de dificilă.

Filmările au avut loc în Idaho și Arizona, cu Monroe „responsabilă din punct de vedere tehnic” ca șef al MMP, luând ocazional decizii cu privire la cinematografie și cu Logan adaptându-se la întârzierea și perfecționismul ei cronic. Experiența a schimbat părerea lui Logan despre Monroe, iar mai târziu a comparat-o cu Charlie Chaplin în capacitatea ei de a îmbina comedia și tragedia.

Monroe și Don Murray în stația de autobuz. Ea poartă o haină zdrențuită și o pălărie mică legată cu panglici și se ceartă cu Murray, care poartă blugi, o jachetă de blugi și o pălărie de cowboy.
Interpretarea dramatică a lui Monroe din Bus Stop (1956) a marcat o abatere de la comediile ei anterioare.

Pe 29 iunie, Monroe și Miller s-au căsătorit la Tribunalul Westchester County din White Plains, New York ; două zile mai târziu au avut o ceremonie evreiască la casa lui Kay Brown, agentul literar al lui Miller, în Waccabuc, New York . Odată cu căsătoria, Monroe s-a convertit la iudaism, ceea ce a determinat Egiptul să interzică toate filmele ei. Datorită statutului lui Monroe ca simbol sexual și imaginii lui Miller ca intelectual, mass-media a văzut uniunea ca pe o nepotrivire, așa cum demonstrează titlul Variety, Egghead Weds Hourglass”.

Bus Stop a fost lansat în august 1956 și a devenit succesul critic și comercial. The Saturday Review of Literature a scris că performanța lui Monroe „elimină efectiv ideea că ea este doar o personalitate glamour” iar Crowther a proclamat: „Țineți-vă de scaune, toată lumea, și pregătiți-vă pentru o surpriză zguduitoare. Marilyn Monroe a în cele din urmă sa dovedit a fi actriță.” Ea a primit, de asemenea, o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea sa.

În august, Monroe a început să filmeze prima producție independentă a MMP, The Prince and the Showgirl, la Pinewood Studios din Anglia. Bazat pe o piesă de teatru din 1953 de Terence Rattigan, urma să fie regizat și co-produs de Laurence Olivier și să fie co-protagonistă . Producția a fost complicată de conflictele dintre el și Monroe. Olivier, care a regizat și jucat și în piesa de teatru, a înfuriat-o cu declarația patronistă „Tot ce trebuie să faci este să fii sexy”, iar la cererea lui, ea a replicat interpretarea scenică a personajului făcută de Vivien Leigh . De asemenea, nu i-a plăcut prezența constantă a Paulei Strasberg, antrenorul actoricesc al lui Monroe, pe platourile de filmare. Ca răzbunare, Monroe a devenit necooperant și a început să ajungă în mod deliberat târziu, afirmând mai târziu că „dacă nu-ți respecți artiștii, ei nu pot funcționa bine”.

Olivier și Monroe

Monroe a avut și alte probleme în timpul producției. Dependența ei de produse farmaceutice a crescut și, potrivit lui Spoto, a avut un avort spontan. Ea și Greene s-au certat și asupra modului în care ar trebui să fie condus MMP. În ciuda dificultăților, filmările au fost finalizate conform programului până la sfârșitul anului 1956. Prințul și showgirl-ul a fost lansat la recenzii mixte în iunie 1957 și s-a dovedit nepopular în rândul publicului american. A fost mai bine primită în Europa, unde a primit premiul italian David di Donatello și francezul Crystal Star și a fost nominalizată la BAFTA .

După ce s-a întors din Anglia, Monroe și-a luat o pauză de 18 luni pentru a se concentra pe viața de familie. Ea și Miller și-au împărțit timpul între New York, Connecticut și Long Island . Ea a avut o sarcină extrauterină la mijlocul anului 1957 și un avort spontan un an mai târziu; aceste probleme au fost cel mai probabil legate de endometrioza ei . Monroe a fost, de asemenea, spitalizat pentru scurt timp din cauza unei supradoze de barbiturice. Întrucât ea și Greene nu și-au putut rezolva neînțelegerile cu privire la MMP, Monroe și-a cumpărat partea sa din companie.

Un Monroe care cântă la ukulele cu un Lemmon la bas și Curtis la saxofon. Mai sunt și alte trei femei care cântă la diferite instrumente.
Monroe cu Lemmon și Curtis în Some Like It Hot (1959), pentru care a câștigat un Glob de Aur

Monroe s-a întors la Hollywood în iulie 1958 pentru a juca alături de Jack Lemmon și Tony Curtis în comedia lui Billy Wilder pe roluri de gen, Some Like It Hot . Ea a considerat rolul lui Sugar Kane o altă „blondă proastă”, dar a acceptat-o ​​datorită încurajării lui Miller și a ofertei de zece la sută din profiturile filmului în plus față de salariul ei standard. Producția dificilă a filmului a devenit de atunci „legendară”. Monroe a cerut zeci de reluări și nu și-a amintit replicile și nici nu a acționat conform instrucțiunilor – Curtis a afirmat celebru că să o săruți a fost „ca sărutându-l pe Hitler ” din cauza numărului de reluări.

Monroe însăși a comparat în mod privat producția cu o navă care se scufundă și a comentat despre co-starurile și regizorul ei spunând „[dar] de ce ar trebui să-mi fac griji, nu am niciun simbol falic de pierdut”. Multe dintre probleme au provenit din cauza ei și a lui Wilder – care avea și reputația de a fi dificil – că nu erau de acord cu privire la modul în care ar trebui să joace rolul. Ea l-a înfuriat cerând să-și modifice multe dintre scenele ei, ceea ce, la rândul său, a înrăutățit frica ei de scenă și se sugerează că a distrus în mod deliberat mai multe scene pentru a le juca în felul ei.

În cele din urmă, Wilder a fost mulțumit de performanța lui Monroe și a declarat: „Oricine își poate aminti replici, dar este nevoie de un artist adevărat să vină pe platoul de filmare și să nu-și cunoască replicile și totuși să ofere performanța pe care a făcut-o!” Some Like It Hot a devenit un succes critic și comercial când a fost lansat în martie 1959. Performanța lui Monroe i-a câștigat un Glob de Aur pentru cea mai bună actriță și a determinat -o pe Variety să o numească „o comediantă cu acea combinație de sex-appeal și sincronizare care pur și simplu poate” a fi batut”. A fost votat unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată în sondaje de către BBC, Institutul American de Film și Sight & Sound .

1960–1962: Declinul carierei și dificultăți personale

Monroe și Montand stând lângă un pian într-un cadru de tip studio și uitându-se la partituri.
Monroe cu Yves Montand în Let's Make Love (1960), pe care a acceptat să-l facă doar pentru a-și îndeplini contractul cu Fox.

După Some Like It Hot, Monroe a luat o altă pauză până la sfârșitul anului 1959, când a jucat în comedia muzicală Let's Make Love . Ea l-a ales pe George Cukor pentru regie, iar Miller a rescris o parte din scenariu, pe care l-a considerat slab. Ea a acceptat rolul doar pentru că era în urmă cu contractul cu Fox. Producția filmului a fost întârziată de absențele ei frecvente de pe platou. În timpul filmării, Monroe a avut o relație extraconjugală cu colegul ei, Yves Montand, care a fost raportată pe scară largă de presă și folosită în campania de publicitate a filmului.

Let's Make Love nu a avut succes la lansarea sa în septembrie 1960. Crowther a descris-o pe Monroe ca fiind „destul de neîngrijită” și „lipsită de... vechiul dinamism Monroe”, iar Hedda Hopper a numit filmul „cea mai vulgară imagine [Monroe] făcută vreodată” . Truman Capote a făcut lobby pentru ca Monroe să o interpreteze pe Holly Golightly într- o adaptare cinematografică a filmului Breakfast at Tiffany's, dar rolul i-a revenit Audrey Hepburn, deoarece producătorii săi se temeau că va complica producția.

Ultimul film pe care l-a finalizat Monroe a fost The Misfits al lui John Huston, pe care Miller îl scrisese pentru a-i oferi un rol dramatic. Ea a jucat rolul unei femei recent divorțate, care se împrietenește cu trei cowboy în vârstă, interpretați de Clark Gable, Eli Wallach și Montgomery Clift . Filmările în deșertul Nevada între iulie și noiembrie 1960 au fost din nou dificile. Căsătoria lui Monroe și Miller s-a încheiat, iar el a început o nouă relație cu fotograful de decor Inge Morath .

Monroe ține o pălărie și stă în mijlocul unei mulțimi de oameni, cu fața la cameră. În dreapta ei este Gable și în stânga ei, Winwood. Există un semn pe care scrie „BAR” în fundal.
Monroe, Estelle Winwood, Eli Wallach, Montgomery Clift și Clark Gable în The Misfits (1961). A fost ultimul film finalizat pentru Monroe și Gable, care au murit ambii în doi ani.

Lui Monroe nu i-a plăcut că și-a bazat rolul parțial pe viața ei și a considerat că este inferior rolurilor masculine. De asemenea, s-a luptat cu obiceiul lui Miller de a rescrie scene cu o seară înainte de filmare. Sănătatea ei era, de asemenea, greșită: o dorea din cauza calculilor biliari, iar dependența ei de droguri era atât de severă, încât de obicei trebuia să i se machieze în timp ce încă dormea ​​sub influența barbituricelor. În august, filmările au fost oprite pentru ca ea să petreacă o săptămână într-un spital de detoxifiere . În ciuda problemelor ei, Huston a declarat că atunci când Monroe a jucat, ea „nu se prefăcea că are o emoție. Era un lucru real. Ea ar intra în adâncul ei și ar găsi-o și o aducea în conștiință”.

Monroe și Miller s-au despărțit după ce filmările s-au încheiat, iar ea a obținut un divorț mexican în ianuarie 1961. The Misfits a fost lansat luna următoare, eșuând la box office. Recenziile sale au fost amestecate, Variety plângându-se de dezvoltarea frecventă a personajului „încurcat”, iar Bosley Crowther numind-o pe Monroe „complet goală și insondabilă” și afirmând că „din păcate pentru structura filmului, totul se întoarce asupra ei”. A primit recenzii mai favorabile în secolul XXI. Geoff Andrew de la British Film Institute a numit-o un clasic, cercetătorul Huston Tony Tracy a descris interpretarea lui Monroe drept „cea mai matură interpretare a carierei ei”, iar Geoffrey McNab de la The Independent a lăudat-o pentru că a fost „extraordinară” în portretizarea personajului „ puterea empatiei”.

Monroe a fost următoarea să joace într-o adaptare de televiziune a lui W. Somerset Maugham Rain pentru NBC, dar proiectul a eșuat, deoarece rețeaua nu a vrut să-și angajeze regizorul ales, Lee Strasberg. În loc să muncească, a petrecut primele șase luni ale anului 1961 preocupată de probleme de sănătate. Ea a suferit o colecistectomie și o intervenție chirurgicală pentru endometrioză și a petrecut patru săptămâni spitalizată pentru depresie. A fost ajutată de fostul soț Joe DiMaggio, cu care și-a reaprins o prietenie, și s-a întâlnit cu prietenul său, Frank Sinatra, timp de câteva luni. Monroe s-a mutat definitiv înapoi în California în 1961, cumpărând o casă la 12305 Fifth Helena Drive din Brentwood, Los Angeles la începutul anului 1962.

Monroe purtând o rochie albă moale, cu flori și spatele deschis. Ea stă în picioare și zâmbește peste umăr la aparatul de fotografiat.
Monroe pe platoul de filmare Something's Got to Give . Ea a lipsit la cea mai mare parte a producției din cauza unei boli și a fost concediată de Fox în iunie 1962, cu două luni înainte de moartea ei.

Monroe a revenit în ochii publicului în primăvara anului 1962. A primit un premiu Globul de Aur „World Film Favorite” și a început să filmeze un film pentru Fox, Something's Got to Give, un remake al filmului My Favorite Wife (1940). Urma să fie co-produs de MMP, regizat de George Cukor și co-starurile lui Dean Martin și Cyd Charisse . Cu câteva zile înainte de începerea filmărilor, Monroe a luat sinuzită . În ciuda recomandărilor medicale de a amâna producția, Fox a început-o așa cum era planificat la sfârșitul lunii aprilie.

Monroe a fost prea bolnavă pentru a lucra în cea mai mare parte a următoarelor șase săptămâni, dar în ciuda confirmărilor din partea mai multor medici, studioul a făcut-o presiuni pretinzând public că a prefăcut. Pe 19 mai, ea a luat o pauză pentru a cânta „ La mulți ani, domnule președinte ” pe scenă, la sărbătoarea președintelui John F. Kennedy, la Madison Square Garden din New York. A atras atenția cu costumul ei: o rochie bej, strânsă, acoperită cu strasuri, care o făcea să pară nudă. Călătoria lui Monroe la New York a provocat și mai multă iritare pentru directorii Fox, care doreau ca ea să o anuleze.

Monroe a filmat apoi o scenă pentru Something's Got to Give în care a înotat goală într-o piscină. Pentru a genera publicitate prealabilă, presa a fost invitată să facă fotografii; acestea au fost publicate ulterior în Life . Aceasta a fost prima dată când o vedetă importantă a pozat nud la apogeul carierei lor. Când a fost din nou în concediu medical timp de câteva zile, Fox a decis că nu își permite să aibă un alt film care rulează în întârziere, când deja se lupta cu creșterea costurilor cu Cleopatra (1963). Pe 7 iunie, Fox a concediat-o pe Monroe și a dat-o în judecată pentru despăgubiri de 750.000 de dolari. Ea a fost înlocuită de Lee Remick, dar după ce Martin a refuzat să facă filmul cu altcineva decât Monroe, Fox l-a dat în judecată și pe el și a oprit producția. Studioul a dat vina pe Monroe pentru dispariția filmului și a început să răspândească publicitate negativă despre ea, susținând chiar că era tulburată mintal.

Fox și-a regretat curând decizia și a redeschis negocierile cu Monroe mai târziu în iunie; o înțelegere cu privire la un nou contract, inclusiv reînceperea Something's Got to Give și un rol principal în comedia neagră What a Way to Go! (1964), sa ajuns mai târziu în acea vară. De asemenea, plănuia să joace într-un film biografic al lui Jean Harlow . Pentru a-și repara imaginea publică, Monroe s-a angajat în mai multe proiecte de publicitate, inclusiv interviuri pentru Life și Cosmopolitan și prima ei ședință foto pentru Vogue . Pentru Vogue, ea și fotograful Bert Stern au colaborat pentru două serii de fotografii, una un editorial de modă standard și alta cu nudurile ei care pozează, care au fost publicate postum cu titlul The Last Sitting .

Moartea și înmormântarea

Monroe (a treia de la stânga) pozând cu mai mulți actori pe platoul de filmare al filmului The Exterminating Angel în timpul vizitei ei în Mexic în 1962, una dintre ultimele ei apariții în media

În ultimele sale luni, Monroe a locuit la 12305 Fifth Helena Drive din cartierul Brentwood din Los Angeles . Menajera ei Eunice Murray stătea peste noapte la casă în seara zilei de 4 august 1962. Murray s-a trezit la 3:00 a.m. pe 5 august și a simțit că ceva nu era în regulă. Ea a văzut lumină de sub ușa dormitorului lui Monroe, dar nu a putut obține un răspuns și a găsit ușa încuiată. Murray l-a sunat apoi pe psihiatrul lui Monroe, Ralph Greenson, care a ajuns la casă la scurt timp după aceea și a intrat în dormitor printr-o fereastră pentru a o găsi pe Monroe moartă în patul ei. Medicul lui Monroe, Hyman Engelberg, a sosit în jurul orei 3:50 a.m. și a declarat-o moartă la fața locului. La 4:25 a.m., LAPD a fost anunțat.

Monroe a murit între 20:30 și 22:30 . pe 4 august, iar raportul de toxicologie a arătat că cauza morții a fost otrăvirea acută cu barbiturice . Avea 8 mg% ( miligrame per 100 mililitri de soluție) de hidrat de clor și 4,5 mg% de pentobarbital (Nembutal) în sânge și 13 mg% de pentobarbital în ficat. Lângă patul ei au fost găsite sticle goale de medicamente. Posibilitatea ca Monroe să fi supradozat accidental a fost exclusă, deoarece dozele găsite în corpul ei au fost de câteva ori peste limita letală.

Prima pagină a New York Daily Mirror din 6 august 1962. Titlul este „Marilyn Monroe Kills Self” iar dedesubt scrie: „Găsit nud în pat... Mână la telefon... Am luat 40 de pastile”
Prima pagină a New York Mirror din 6 august 1962

Biroul legiștilor din județul Los Angeles a fost asistat în investigația lor de către Echipa de prevenire a sinuciderii din Los Angeles, care avea cunoștințe de specialitate despre sinucidere. Medicii lui Monroe au declarat că ea a fost „predispusă la temeri severe și depresii frecvente” cu „schimbări bruște și imprevizibile de dispoziție” și a supradozat de mai multe ori în trecut, posibil intenționat. Din cauza acestor fapte și a lipsei oricărui indiciu de joc greșit, adjunctul legist Thomas Noguchi a clasificat moartea ei drept o probabilă sinucidere.

Moartea subită a lui Monroe a fost o știre de prima pagină în Statele Unite și Europa. Potrivit lui Lois Banner, „se spune că rata sinuciderilor din Los Angeles s-a dublat în lună după moartea ei; rata de circulație a majorității ziarelor sa extins în acea lună”, iar Chicago Tribune a raportat că au primit sute de apeluri telefonice de la membrii grupului. public solicitând informații despre moartea ei. Artista franceză Jean Cocteau a comentat că moartea ei „ar trebui să servească drept o lecție teribilă pentru toți cei, a căror ocupație principală constă în spionarea și chinuirea vedetelor de film”, fosta ei co-star Laurence Olivier a considerat-o „victima completă a ballyhoo-ului și a senzației”., iar directorul Bus Stop, Joshua Logan, a declarat că este „unul dintre cei mai neapreciați oameni din lume”.

Fotografie cu cripta lui Monroe, făcută în 2005. „Marilyn Monroe, 1926–1962” este scris pe o placă. Cripta are niște amprente de ruj lăsate de vizitatori și flori sunt așezate într-o vază atașată de ea.
Cripta lui Monroe situată la Westwood Village Memorial Park Cemetery din Westwood Village

Înmormântarea ei, ținută la cimitirul Westwood Village Memorial Park pe 8 august, a fost privată și la care au participat doar cei mai apropiați asociați ai ei. Serviciul a fost aranjat de Joe DiMaggio, sora vitregă a lui Monroe, Berniece Baker Miracle, și managerul de afaceri al lui Monroe, Inez Melson. Sute de spectatori s-au înghesuit pe străzile din jurul cimitirului. Monroe a fost mai târziu înmormântat în Cripta nr. 24 de pe Coridorul Amintirilor.

În următoarele decenii, mai multe teorii ale conspirației, inclusiv crimă și supradoză accidentală, au fost introduse pentru a contrazice sinuciderea drept cauza morții lui Monroe. Speculația că Monroe ar fi fost ucis a câștigat pentru prima dată atenția generală odată cu publicarea lui Norman Mailer Marilyn: A Biography în 1973, iar în anii următori au devenit suficient de răspândite pentru ca procurorul districtual al comitatului Los Angeles, John Van de Kamp, să conducă un „prag”. anchetă” în 1982 pentru a vedea dacă ar trebui deschisă o anchetă penală. Nu a fost găsită nicio dovadă de joc greșit.

Personalitatea ecranului și recepția

Anii 1940 au fost perioada de glorie pentru actrițele care erau percepute ca dure și inteligente – precum Katharine Hepburn și Barbara Stanwyck – care atrăseseră publicul dominat de femei în anii războiului. 20th Century-Fox a vrut ca Monroe să fie o vedetă a noului deceniu care să atragă bărbați în cinematografe și a văzut-o ca o înlocuitoare pentru Betty Grable în vârstă, cea mai populară „bombă blondă” a lor din anii 1940. Potrivit cercetătorului de film Richard Dyer, imaginea vedetă a lui Monroe a fost creată mai ales pentru privirea masculină .

Actrița Jean Harlow în 1934, Monroe s-a inspirat de la ea pentru a-și dezvolta imaginea de vedetă.

De la început, Monroe a jucat un rol semnificativ în crearea imaginii sale publice, iar spre sfârșitul carierei ei a exercitat un control aproape deplin asupra acesteia. Ea a conceput multe dintre strategiile ei de publicitate, a cultivat prietenii cu editorialisti de bârfe precum Sidney Skolsky și Louella Parsons și a controlat utilizarea imaginilor ei. Pe lângă Grable, ea a fost adesea comparată cu o altă blondă emblematică, starul de film din anii 1930, Jean Harlow . Comparația a fost determinată parțial de Monroe, care a numit-o pe Harlow drept idolul copilăriei, a vrut să o interpreteze într-un film bio și chiar a angajat stilistul lui Harlow pentru a-și vopsi părul.

Personajul lui Monroe s-a concentrat pe părul ei blond și pe stereotipurile care au fost asociate cu acesta, în special prostia, naivitatea, disponibilitatea sexuală și artificialitatea. Ea folosea adesea o voce respirabilă, copilărească în filmele ei, iar în interviuri dădea impresia că tot ceea ce spunea este „complet inocent și necalculat”, parodiându-se cu sensuri duble care au ajuns să fie cunoscute drept „Monroeisms”. De exemplu, când a fost întrebată ce avea în ședința foto nud din 1949, ea a răspuns: „Aveam radioul pornit”.

După cum se vede în această fotografie publicitară pentru The Seven Year Itch (1955), Monroe a purtat ținute care îmbrățișează silueta, care i-au sporit atracția sexuală.

În filmele ei, Monroe a jucat de obicei „fata”, care este definită doar de sexul ei. Rolurile ei erau aproape întotdeauna fete de cor, secretare sau modele; ocupații în care „femeia este în spectacol, acolo pentru plăcerea bărbaților”. Monroe și-a început cariera ca model pin-up și a fost remarcată pentru silueta ei de clepsidră. A fost adesea poziționată în scenele de film, astfel încât silueta ei curbată să fie afișată și a pozat frecvent ca un pin-up în fotografiile publicitare. Mersul ei distinctiv, care leagănă șoldurile, a atras atenția și asupra corpului ei și i-a câștigat porecla de „fata cu mersul orizontal”.

Monroe purta adesea alb pentru a-și sublinia blonditatea și a atras atenția purtând ținute revelatoare care îi scoteau în evidență silueta. Cascadele ei publicitare se învârteau adesea în jurul îmbrăcămintei ei, fie fiind șocant de revelatoare, fie chiar funcționale defectuoase, cum ar fi atunci când o bretea de umăr a rochiei ei s-a rupt în timpul unei conferințe de presă. În poveștile de presă, Monroe a fost portretizată ca întruchiparea visului american, o fată care a crescut dintr-o copilărie mizerabilă la celebritatea de la Hollywood. Poveștile despre timpul petrecut în familii de plasament și într-un orfelinat au fost exagerate și chiar parțial inventate. Specialistul de film Thomas Harris a scris că rădăcinile ei muncitoare și lipsa familiei au făcut-o să pară mai disponibilă sexual, „tovarășa de joacă ideală”, spre deosebire de contemporana ei, Grace Kelly, care a fost, de asemenea, prezentată ca o blondă atrăgătoare, dar datorită ei. Fundalul clasei superioare a fost văzută ca o actriță sofisticată, de neatins pentru majoritatea telespectatorilor de sex masculin.

Deși personajul lui Monroe pe ecran, ca o blondă slabă, dar atractivă din punct de vedere sexual, a fost un act realizat cu grijă, publicul și criticii de film au crezut că este adevărata ei personalitate. Acest lucru a devenit o piedică atunci când dorea să urmeze alte tipuri de roluri sau să fie respectată ca femeie de afaceri. Academica Sarah Churchwell a studiat narațiunile despre Monroe și a declarat:

Cel mai mare mit este că era proastă. A doua este că era fragilă. Al treilea este că ea nu putea acționa. Era departe de a fi proastă, deși nu era educată formal și era foarte sensibilă la asta. Dar ea era într-adevăr foarte inteligentă – și foarte dură. A trebuit să fie ambele pentru a învinge sistemul studiourilor de la Hollywood în anii 1950. [...] Blonda proastă era un rol — era actriță, pentru numele lui Dumnezeu! O actriță atât de bună, încât nimeni nu crede acum că era altceva decât ceea ce a portretizat pe ecran.

Biograful Lois Banner scrie că Monroe și-a parodiat adesea subtil statutul de simbol sexual în filmele și aparițiile sale publice și că „personajul „Marilyn Monroe” pe care l-a creat a fost un arhetip strălucit, care se află între Mae West și Madonna în tradiția secolului al XX-lea. smecheri de gen”. Monroe însăși a declarat că a fost influențată de West, învățând „câteva trucuri de la ea – acea impresie de a râde sau de a-și bate joc de propria sexualitate”. A studiat comedia la cursurile de mimă și dansatoare Lotte Goslar, renumită pentru spectacolele sale comice pe scenă, iar Goslar a instruit-o și pe platourile de filmare. În Gentlemen Prefer Blondes, unul dintre filmele în care a interpretat rolul unei blonde proaste arhetipale, Monroe a adăugat la replicile personajului ei propoziția „Pot fi deșteaptă când este important, dar celor mai mulți bărbați nu le place”.

Monroe sosind la o petrecere care o sărbătorește pe Louella Parsons la clubul de noapte al lui Ciro în 1953

Potrivit lui Dyer, Monroe a devenit „practic un nume cunoscut pentru sex” în anii 1950 și „imaginea ei trebuie să fie situată în fluxul de idei despre moralitate și sexualitate care a caracterizat anii cincizeci în America”, cum ar fi ideile freudiene despre sex, Raportul Kinsey (1953) și The Feminine Mystique (1963) de Betty Friedan . Părând vulnerabilă și inconștientă de sex-appeal-ul ei, Monroe a fost primul sex-simbol care a prezentat sexul ca fiind natural și fără pericol, în contrast cu femeile fatale din anii 1940 . Spoto o descrie, de asemenea, ca întruchiparea „idealului postbelic al fetei americane, blândă, în mod transparent nevoiașă, adorabilă față de bărbați, naivă, care oferă sex fără pretenții”, ceea ce este reflectat în afirmația lui Molly Haskell că „era ficțiunea anilor cincizeci”., minciuna că o femeie nu avea nevoi sexuale, că ea este acolo pentru a satisface sau a spori nevoile unui bărbat.” Contemporanul lui Monroe, Norman Mailer, a scris că „Marilyn a sugerat că sexul ar putea fi dificil și periculos cu ceilalți, dar înghețată cu ea”, în timp ce Groucho Marx a caracterizat-o drept „ Mae West, Theda Bara și Bo Peep, toate într-unul singur”. Potrivit lui Haskell, din cauza statutului ei de simbol sexual, Monroe era mai puțin populară în rândul femeilor decât în ​​rândul bărbaților, deoarece „nu se puteau identifica cu ea și nu o susțineau”, deși acest lucru s-ar schimba după moartea ei.

Dyer a susținut, de asemenea, că părul blond al lui Monroe a devenit trăsătura ei definitorie, deoarece a făcut-o „neechivocă din punct de vedere rasial” și exclusiv albă chiar când începea mișcarea pentru drepturile civile și că ar trebui văzută ca emblematică a rasismului în cultura populară a secolului al XX-lea. Banner a fost de acord că s-ar putea să nu fie o coincidență faptul că Monroe a lansat o tendință de actrițe blonde platinate în timpul mișcării pentru drepturile civile, dar a criticat-o și pe Dyer, subliniind că în viața ei privată foarte mediatizată, Monroe s-a asociat cu oameni care erau văzuți ca „ albi ”. etnici ”, precum Joe DiMaggio ( italian-american ) și Arthur Miller (evreu). Potrivit lui Banner, ea a contestat uneori normele rasiale predominante în fotografiile ei publicitare; de exemplu, într-o imagine prezentată în Look în 1951, ea a fost arătată în haine revelatoare în timp ce se antrena cu antrenorul de cântări afro-american Phil Moore .

O fotografie a capului cu Monroe ținând o sticlă de șampon, caseta de text însoțită, spune că „LUSTRE-CREME este șamponul de frumusețe preferat de 4 din 5 vedete de top de la Hollywood... și îl vei iubi și în noua sa formă de loțiune!” Mai jos, trei imagini mai mici arată un model brunet care folosește șamponul. Alături de ele, sunt imagini cu cele două recipiente diferite în care vine șamponul.
Monroe într-o reclamă la șampon Lustre-Creme din 1953

Monroe a fost percepută ca o vedetă specific americană, „o instituție națională la fel de cunoscută ca hot-dogs, plăcintă cu mere sau baseball”, potrivit Photoplay . Banner o numește simbolul populuxe, o vedetă a cărei imagine publică veselă și plină de farmec „a ajutat națiunea să facă față paranoiei din anii 1950 despre Războiul Rece, bomba atomică și Uniunea Sovietică comunistă totalitară”. Istoricul Fiona Handyside scrie că publicul feminin francez a asociat albul/blondea cu modernitatea și curățenia americană, așa că Monroe a ajuns să simbolizeze o femeie modernă, „eliberată”, a cărei viață se desfășoară în sfera publică. Istoricul filmului Laura Mulvey a scris despre ea ca un sprijin pentru cultura de consum americană:

Dacă America ar trebui să exporte democrația glamour în Europa postbelică, sărăcită, filmele ar putea fi vitrina ei... Marilyn Monroe, cu toate atributele ei americane și sexualitatea raționalizată, a ajuns să personifice într-o singură imagine această interfață complexă de economic, politic și erotic. Până la mijlocul anilor 1950, ea reprezenta un brand de glamour fără clasă, disponibil pentru oricine folosește produse cosmetice americane, nailon și peroxid.

Twentieth Century-Fox a profitat în continuare de popularitatea lui Monroe, cultivând mai multe actrițe asemănătoare, precum Jayne Mansfield și Sheree North . Alte studiouri au încercat, de asemenea, să-și creeze propriile Monroes: Universal Pictures cu Mamie Van Doren, Columbia Pictures cu Kim Novak și The Rank Organization cu Diana Dors .

Moştenire

Monroe într-o fotografie publicitară pentru revista Photoplay în 1953

Potrivit The Guide to United States Popular Culture, „ca o icoană a culturii populare americane, puținii rivali ai lui Monroe în popularitate includ Elvis Presley și Mickey Mouse ... nicio altă stea nu a inspirat vreodată o gamă atât de largă de emoții – de la poftă la milă., de la invidie la remuşcări." Istoricul de artă Gail Levin a declarat că Monroe ar fi putut fi „cea mai fotografiată persoană a secolului al XX-lea”, iar Institutul American de Film a numit-o a șasea cea mai mare legendă feminină a ecranului din istoria filmului american . Instituția Smithsonian a inclus-o pe lista lor cu „100 de cei mai importanți americani din toate timpurile”, iar atât Variety, cât și VH1 au plasat-o în top zece în clasamentul celor mai mari icoane ale culturii populare ale secolului al XX-lea.

Despre Monroe s-au scris sute de cărți. Ea a fost subiectul unor filme, piese de teatru, opere și cântece și a influențat artiști și animatori precum Andy Warhol și Madonna. Ea rămâne, de asemenea, un brand valoros: imaginea și numele ei au fost licențiate pentru sute de produse și a fost prezentată în reclame pentru mărci precum Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz și Absolut Vodka .

Popularitatea de durată a lui Monroe este legată de imaginea ei publică conflictuală. Pe de o parte, ea rămâne un simbol sexual, o icoană a frumuseții și una dintre cele mai cunoscute vedete ale cinematografiei clasice de la Hollywood . Pe de altă parte, ea este amintită și pentru viața ei privată zbuciumată, copilăria instabilă, lupta pentru respectul profesional, precum și moartea ei și teoriile conspirației care au înconjurat-o. Despre ea au scris cercetători și jurnaliști care sunt interesați de gen și feminism; acești scriitori includ Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell, Sarah Churchwell și Lois Banner. Unii, precum Steinem, au văzut-o ca pe o victimă a sistemului de studio. Alții, cum ar fi Haskell, Rose și Churchwell, au subliniat în schimb rolul proactiv al lui Monroe în cariera ei și participarea ei la crearea personalității sale publice.

Panoul din stânga din pictura artistului pop James Gill Marilyn Triptych (1962)

Datorită contrastului dintre celebritatea ei și viața privată tulbure, Monroe este strâns legată de discuții mai ample despre fenomene moderne, cum ar fi mass-media, faima și cultura consumatorului. Potrivit academicului Susanne Hamscha, Monroe a continuat să fie relevantă pentru discuțiile în curs despre societatea modernă și „nu este niciodată complet situată într-un timp sau într-un loc”, ci a devenit „o suprafață pe care narațiunile culturii americane pot fi (re)construite”, și „funcționează ca un tip cultural care poate fi reprodus, transformat, tradus în contexte noi și pus în aplicare de către alți oameni”. În mod similar, Banner l-a numit pe Monroe „eternul schimbător de forme” care este recreat de „fiecare generație, chiar și fiecare individ... după propriile specificații”.

Monroe rămâne o icoană culturală, dar criticii sunt împărțiți cu privire la moștenirea ei ca actriță. David Thomson și-a numit lucrarea „nesubstanțială”, iar Pauline Kael a scris că nu putea juca, ci mai degrabă „a folosit lipsa ei de abilități de actriță pentru a amuza publicul. invers; ea a făcut ceea ce alții aveau „bunul gust” să nu facă”. În contrast, Peter Bradshaw a scris că Monroe a fost un comedian talentat care „a înțeles cum comedia își atingea efectele”, iar Roger Ebert a scris că „excentricitățile și nevrozele lui Monroe pe platourile de filmare au devenit notorii, dar studiourile au suportat-o ​​mult timp după ce orice altă actriță ar fi avut-o. au fost afectați pentru că ceea ce au primit înapoi pe ecran a fost magic”. În mod similar, Jonathan Rosenbaum a afirmat că „ea a subtilizat conținutul sexist al materialului ei” și că „dificultatea pe care o au unii oameni în a discerne inteligența lui Monroe ca actriță pare să aibă rădăcini în ideologia unei epoci represive, când femeile super feminine nu ar fi trebuit să o facă. fi inteligent".

Filmografie

Monroe în Some Like It Hot (1959)

Note

Referințe

Surse

linkuri externe