Ruth Asawa -Ruth Asawa

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Ruth Asawa
Imogen Cunningham - Ruth Asawa.jpg
Asawa în 1952
Născut
Ruth Aiko Asawa

( 24.01.1926 )24 ianuarie 1926
Decedat 6 august 2013 (06.08.2013)(în vârstă de 87 de ani)
Educaţie Colegiul Muntele Negru
Cunoscut pentru Sculptură
Soție(i)
Albert Lanier
( m. 1949; decedat 2008 )
Copii 6
Site-ul web ruthasawa .com

Ruth Aiko Asawa (24 ianuarie 1926 – 6 august 2013) a fost un sculptor modernist american . Lucrarea ei este prezentată în colecții de la Muzeul Solomon R. Guggenheim și Muzeul Whitney de Artă Americană din New York. Cincisprezece dintre sculpturile de sârmă ale lui Asawa sunt expuse permanent în turnul Muzeului de Young din San Francisco din Golden Gate Park, iar câteva dintre fântânile ei sunt situate în locuri publice din San Francisco. Ea a fost un avocat al educației artistice și forța motrice din spatele creării Școlii de Arte din San Francisco, care a fost redenumită Ruth Asawa San Francisco School of the Arts în 2010. În 2020, Serviciul Poștal din SUAși-a onorat munca producând o serie de zece timbre care comemorează binecunoscutele ei sculpturi din sârmă.

Tinerete si educatie

Ruth Asawa s-a născut în 1926 în Norwalk, California și a fost unul dintre cei șapte copii. Părinții ei, imigranți din Japonia, au operat o fermă de camioane până la internarea japonezelor americane în timpul celui de-al Doilea Război Mondial . Cu excepția tatălui lui Ruth, familia a fost internată într-un centru de adunare amenajat în grabă pe pista de curse Santa Anita pentru o mare parte a anului 1942, după care au fost trimiși la Centrul de relocare de război Rohwer din Arkansas . Tatăl lui Ruth, Umakichi Asawa, a fost arestat de agenții FBI în februarie 1942 și internat într-un lagăr de detenție din New Mexico . Timp de șase luni care au urmat, familia Asawa nu a știut dacă era în viață sau mort. Asawa nu și-a văzut tatăl timp de șase ani. Sora mai mică a lui Ruth, Nancy (Kimiko), vizita familia în Japonia când familia ei a fost internată. Ea nu a putut să se întoarcă, deoarece SUA au împiedicat intrarea chiar și a cetățenilor americani din Japonia. Nancy a fost nevoită să rămână în Japonia pe toată durata războiului. Asawa a spus despre internare:

Nu am ostilități pentru ceea ce sa întâmplat; Nu dau vina pe nimeni. Uneori, binele vine prin adversitate. Nu aș fi cine sunt astăzi dacă nu ar fi fost internare și îmi place cine sunt.

Asawa a devenit interesat de artă de la o vârstă fragedă. În copilărie, a fost încurajată de profesorul ei de clasa a treia să-și creeze propria opera de artă. Drept urmare, în 1939, Asawa a primit primul premiu la un concurs școlar de arte pentru lucrări de artă care au explorat teme ale identității americane.

După absolvirea liceului centrului de internare, Asawa a urmat Milwaukee State Teachers College, intenționând să devină profesoară de artă. Ea a fost împiedicată să urmeze facultatea de pe coasta Californiei, deoarece războiul continuase, iar zona în care se preconizase facultatea ei era încă declarată interzisă etnicilor japonezi, indiferent dacă erau sau nu cetățeni americani. În imposibilitatea de a fi angajată pentru practica necesară pentru a-și finaliza diploma, ea a părăsit Wisconsin fără diplomă. (Wisconsin i-a acordat diploma în 1998.) Asawa a povestit o experiență când sa oprit în Missouri pentru a folosi toaleta, când ea și sora ei nu știau ce baie să folosească. La stația de autobuz era o toaletă colorată și una albă și din cauza discriminării rasiale la momentul respectiv au ales să folosească toaleta colorată. Odată la Black Mountain, a existat mai multă egalitate pentru ea și pentru alți studenți minoritari, inclusiv alți asiatici americani și afro-americani. În timp ce erau în campus, erau egali, dar în oraș realitatea rasismului din America era evidentă. Acest lucru a dus la un sentiment direct de conștiință socială în sculpturile lui Asawa și la o intimitate influențată de adversitatea pe care familia ei a experimentat-o ​​ca minoritate în America.

În vara dinaintea ultimului an în Milwaukee, Asawa a călătorit în Mexic împreună cu sora ei mai mare Lois (Masako). Asawa a participat la o clasă de artă la Universidad Nacional Autonoma de Mexico ; printre profesorii ei s-a numărat Clara Porset, un designer de interior din Cuba. Prieten cu artistul Josef Albers, Porset i-a spus lui Asawa despre Black Mountain College unde preda. Asawa a povestit:

Mi s-a spus că ar putea fi dificil pentru mine, cu amintirile războiului încă proaspete, să lucrez într-o școală publică. Viața mea ar putea fi chiar în pericol. Aceasta a fost o mană cerească, pentru că m-a încurajat să-mi urmăresc interesul pentru artă, iar ulterior m-am înscris la Black Mountain College din Carolina de Nord.

Din 1946 până în 1949, a studiat la Black Mountain College cu Josef Albers . Asawa a învățat să folosească materiale obișnuite de la Albers și a început să experimenteze cu sârmă, folosind o varietate de tehnici. La fel ca toți studenții Black Mountain College, Asawa a urmat cursuri într-o varietate de forme de artă diferite, iar această abordare interdisciplinară a ajutat la modelarea practicii ei artistice. Studiul ei despre desen cu Ilya Bolotowsky și Josef Albers a fost formativ. Desenele ei din această perioadă explorează tiparul și repetarea și a fost în mod deosebit intrigata de meandre ca motiv. Ea a fost influențată în special de sesiunile de vară din 1946 și 1948, care au prezentat cursuri ale artistului Jacob Lawrence, curatorului și istoricului de fotografie Beaumont Newhall, Jean Varda, compozitorului John Cage, coregrafului Merce Cunningham, artistului Willem de Kooning, sculptorului Leo Amino și R. Buckminster Fuller . Potrivit lui Asawa, cursurile de dans pe care le-a urmat cu Merce Cunningham au fost deosebit de inspirate. Într-o clasă care a inclus un coleg de studiu, Rauschenberg Asawa a raportat că au alergat pe un deal mare ca și cum ar fi un dans cu torțe în flăcări care explodau Ritul Primăverii a lui Stravinsky. În schimb, Asawa și-a descris experiențele de studiu sub conducerea lui Josef Albers ca fiind mai formaliste și ceea ce alți studenți au descris ca fiind fascist în comportament și nu a luat în considerare sentimentele studenților săi în învățăturile sale. Ea l-a citat spunând: „Dacă vrei să te exprimi, fă asta la timpul tău. Nu o face în clasa mea”. El a preferat să predea explorarea și descoperirea prin design, mai degrabă decât cunoștințele regurgitate, predate de alți academicieni. Asawa s-a conectat cu această abordare din cauza fondului cultural al familiei sale și a ceea ce ea descrie ca fiind o intoleranță la emoție.

Carieră

Sculpturile lui Asawa expuse la galeria David Zwirner din New York

În anii 1950, în timp ce era student la Black Mountain College din Asheville, Carolina de Nord, Asawa a realizat o serie de sculpturi din sârmă croșetată în diferite forme abstracte. Asawa a simțit că ea și colegii ei au fost înaintea administrației, dezvoltă propria lor formă de modernism în sculptură, încercând constant lucruri noi. Ea a început cu modele de coșuri, iar mai târziu a explorat forme biomorfe care atârnau de tavan. Ea a învățat tehnica croșetării cu sârmă în timpul unei excursii pentru a-l vizita pe Josef Albers, în timp ce acesta era în concediu sabatic în 1947, în Toluca, Mexic, unde sătenii foloseau o tehnică similară pentru a face coșuri din sârmă galvanizată. Ea a explicat:

M-a interesat de el din cauza economiei unei linii, a face ceva în spațiu, a-l închide fără a-l bloca. Este încă transparent. Mi-am dat seama că dacă voi face aceste forme, care se întrepătrund și se întrepătrund, se poate face doar cu o linie pentru că o linie poate merge oriunde.

După călătoria ei în Mexic, profesorul de desen al lui Asawa, Ilya Bolotowsky, a remarcat că interesul ei pentru desenul convențional a fost înlocuit de o fascinație pentru utilizarea firului ca mod de a desena în spațiu. Sculpturile ei cu fire bucle explorează relația dintre volumele interioare și exterioare, creând, așa cum spunea ea, „o formă care era în interior și în exterior în același timp”. Ele au fost descrise ca întruchipând diferite stări materiale: interior și exterior, linie și volum, trecut și viitor. Awawa a spus: „A fost în 1946 când credeam că sunt modern. Dar acum este 2002 și nu poți fi modern pentru totdeauna”. în timp ce ea își dezvolta materialitatea și tehnicile, experimentând mijloace manuale de comunicare vizuală. Experimentarea a fost cheia în găsirea identității sale vizuale ca artistă. Deși tehnica ei de realizare a sculpturilor seamănă cu țesutul, ea nu a studiat țesutul și nici nu a folosit materiale din fibre. Materialele au contat. În calitate de student sărac, Asawa a îmbrățișat obiecte găsite ieftine, cum ar fi pietre, frunze și bețe, deoarece nu aveau nici fonduri, nici acces la hârtie bună. Proximitatea și descoperirea au fost resursa lor.

Sculpturile de sârmă ale lui Asawa i-au adus proeminența în anii 1950, când lucrarea ei a apărut de mai multe ori în Bienala Whitney, într-o expoziție din 1954 la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco și în Bienala de Artă din São Paulo din 1955 .

În 1962, Asawa a început să experimenteze cu sculpturi din sârmă legată de forme ramificate înrădăcinate în natură, care au devenit din ce în ce mai geometrice și mai abstracte pe măsură ce a continuat să lucreze în această formă. Cu aceste piese, ea uneori trata firul galvanizându -l. Ea a experimentat, de asemenea, galvanizarea, rulând curentul electric în direcția „greșită” pentru a crea efecte texturale. „Ruth a fost înaintea timpului ei în înțelegerea modului în care sculpturile ar putea funcționa pentru a defini și interpreta spațiul”, a declarat Daniell Cornell, curator al Muzeului de Young din San Francisco. „Acest aspect al lucrării ei anticipează o mare parte din lucrările de instalare care au ajuns să domine arta contemporană”.

Asawa a participat la Tamarind Lithography Workshop Fellowship din Los Angeles în 1965 ca artist. Colaborând cu cei șapte tipografi de la atelier, ea a produs cincizeci și două de litografii cu prieteni, familie (inclusiv părinții ei, Umakichi și Haru), obiecte naturale și plante.

În anii 1960, Asawa a început să primească comisioane pentru sculpturi la scară largă în spații publice și comerciale din San Francisco și alte orașe. Awasa a instalat prima ei sculptură publică, Andrea (1968), după lăsarea întunericului în Piața Ghirardelli, sperând să creeze impresia că a fost mereu acolo. Sculptura înfățișează două sirene din bronz turnat într-o fântână, una alăptând un bebeluș, stropind printre țestoase și broaște. Opera de artă a generat multe controverse asupra esteticii, feminismului și artei publice la instalare. Lawrence Halprin, arhitectul peisagist care a proiectat spațiul de pe malul apei, a descris sculptura ca pe un ornament de gazon suburban și a cerut îndepărtarea operei de artă. Asawa a replicat: „Pentru cei bătrâni, le-ar readuce fantezia copilăriei, iar pentru cei tineri, le-ar oferi ceva de amintit când vor îmbătrâni”. Mulți franciscani din San Francisco, în special femei, au susținut sculptura de sirenă a lui Asawa și s-au adunat cu succes în spatele ei pentru a o proteja.

Lângă Union Square (pe Stockton Street, între străzile Post și Sutter), ea a creat o fântână pentru care a mobilizat 200 de școlari pentru a modela în aluat sute de imagini ale orașului San Francisco, care apoi au fost turnate în fier. De-a lungul anilor, ea a continuat să proiecteze alte fântâni publice și a devenit cunoscută în San Francisco drept „doamna fântânii”.

Moșia artistului este reprezentată de Galeria David Zwirner .

Serviciul public și activismul educației artistice

Asawa a avut un angajament pasionat și a fost un susținător înfocat al educației artistice ca experiență transformatoare și responsabilă, în special pentru copii. În 1968, a fost numită membră a Comisiei pentru Arte din San Francisco și a început să facă lobby politicienilor și fundațiilor caritabile pentru a sprijini programele de artă care ar fi în beneficiul copiilor mici și al franciscanilor medii din San Francisco. Asawa a contribuit la co-fondarea Atelierului de arte Alvarado pentru școlari în 1968. La începutul anilor 1970, acesta a devenit modelul pentru programul CETA/Neighborhood Arts al Comisiei de artă, folosind bani din programul federal de finanțare, Legea cuprinzătoare de angajare și formare (CETA), care a devenit un program replicat la nivel național, angajând artiști din toate disciplinele pentru a face lucrări de serviciu public pentru oraș.

Abordarea Alvarado a funcționat pentru a integra artele și grădinăritul, oglindind propria educație a lui Asawa la o fermă. Asawa a crezut într-o experiență practică pentru copii și a urmat abordarea „învățând prin practică”. Asawa credea în beneficiul copiilor care învață de la artiști profesioniști, lucru pe care l-a adoptat din învățarea de la artiștii practicanți la Black Mountain College . Ea credea că nu se poate aștepta ca profesorii de la clasă să predea arte, pe lângă toate celelalte responsabilități ale lor. 85% din bugetul programului a fost destinat angajării de artiști și interpreți profesioniști de la care studenții să învețe. Aceasta a fost urmată în 1982 de construirea unui liceu public de arte, San Francisco School of the Arts, care a fost redenumită Ruth Asawa San Francisco School of the Arts în onoarea ei în 2010. Asawa va continua să servească la California Arts. Council, National Endowment for the Arts în 1976, iar din 1989 până în 1997 a fost administrator al Muzeelor ​​de Arte Frumoase din San Francisco .

La sfârșitul vieții sale, Asawa a recunoscut educația artistică ca fiind esențială pentru importanța muncii sale din viața ei.

Viata personala

În iulie 1949, Asawa s-a căsătorit cu arhitectul Albert Lanier, pe care l-a cunoscut în 1947 la Black Mountain College. Cuplul a avut șase copii, în ciuda ezitării lui Lanier de a avea copii: Xavier (1950), Aiko (1950), Hudson (1952), Adam (1956–2003), Addie (1958) și Paul (1959). Albert Lanier a murit în 2008. Asawa credea că „Copiii sunt ca plantele. Dacă îi hrăniți și îi udați, în general, vor crește”. I-a spus unui alt artist și prieten de-al lor „picturile tale vor fi florile tale” și nu au avut niciodată copii. Căsătoria lor interrasială a fost controversată la acea vreme și a alimentat direcția artistică a lui Asawa. Familia s-a mutat în cartierul Noe Valley din Castro la 28 și 23, din San Francisco în 1960, unde a fost activă mulți ani în comunitate.

Moarte

Asawa a murit din cauze naturale pe 6 august 2013, la casa ei din San Francisco, la vârsta de 87 de ani.

Premii si onoruri

Lucrări alese

  • Andrea (1966), fântâna cu sirene din Piața Ghirardelli, San Francisco, California
  • Fountain (1973), The Hyatt on Union Square, San Francisco, California
  • Fountains (1976), The Buchanan Mall (Nihonmachi), San Francisco, California
  • Aurora (1986), fântâna inspirată de origami de pe malul apei din San Francisco.
  • Sculptura Memorială a Internamentului Japono-American (1994) din San Jose, California
  • The Garden of Remembrance (2002) la Universitatea de Stat din San Francisco, San Francisco, California

Premii

  • 1966: Primul premiu Dymaxion pentru artist/om de știință
  • 1974: Medalia de aur de la Institutul American de Arhitecți
  • 1990: Premiul Cyril Magnin al Camerei de Comerț din San Francisco
  • 1993: Premiul de onoare de la Caucusul Femeilor pentru Arte
  • 1995: Premiul pentru întreaga viață a Inelului de Aur al Fundațiilor de Artă Asia-Americane
  • 2002: Doctorat onorific de către Universitatea de Stat din San Francisco
  • Din 1982, San Francisco a declarat ziua de 12 februarie drept „Ziua Ruth Asawa”

Film

  • Snyder, Robert, producător (1978) Ruth Asawa: On Forms and Growth, Pacific Palisades, CA: Masters and Masterworks Production
  • Directori Soe, Valerie și Ruth Asawa (2003) Each One Teach One: The Alvarado School Art Program, San Francisco: Alvarado Arts Program.

Vezi si

Referințe

Lectură în continuare

  • Abrahamson, Joan și Sally Woodridge (1973) Programul comunitar de artă al școlii Alvarado. San Francisco: Atelierul școlii Alvarado.
  • Biblioteca Bancroft (1990) Ruth Asawa, Art, Competence and Citywide Cooperation for San Francisco, " în The Arts and the Community Oral History Project . Universitatea din California, Berkeley.
  • Bell, Tiffany și Robert Storr (2017) Ruth Asawa. David Zwirner Books: New York.
  • Chase, Marilyn (2020) Tot ce a atins: Viața lui Ruth Asawa. Chronicle Books: San Francisco.
  • Cook, Mariana (2000) Cupluri. Cărți de cronică.
  • Cornell, Daniell et al. (2006) Sculptura lui Ruth Asawa: Contururi în aer. University of California Press .
  • Cunningham, Imogen (1970) Fotografii, Imogen Cunningham. University of Washington Press.
  • D'Aquino, Andrea (2019) A Life Made by Hand: Ruth Asawa (carte pentru copii). Princeton Architectural Press.
  • Dobbs, Stephen (1981) „Comunitatea și angajamentul: un interviu cu Ruth Asawa”, în Art Education vol 34 nr 5.
  • Faul, Patricia și colab. (1995) Noua femeie în vârstă. Arte celeste.
  • Harris, Mary Emma (1987) The Arts at Black Mountain College. MIT Press.
  • Hatfield, Zack. „Ruth Asawa: Tending the Metal Garden”, NY Daily, New York Review of Books, 21 septembrie 2017
  • Hopkins, Henry și Mimi Jacobs (1982) 50 de artiști de pe Coasta de Vest. Cărți de cronică.
  • Jepson, Andrea și Sharon Litsky (1976) Experiența Alvarado. Atelierul de artă Alvarado.
  • Laib, Jonathan și colab. (2015) Ruth Asawa: Line by Line. Catalogul spectacolului Christie's.
  • McClintock, Elizabeth (1977) Grădina japoneză de ceai, parcul Golden Gate. San Francisco: Societatea John McLaren. (Ilustrații cu plante de Asawa.)
  • Rountree, Cathleen (1999) On Women Turning 70: Honoring the Voices of Wisdom. Jossey-Bass.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer (1992) Sculptoare americane. Sala GK.
  • Muzeul de Artă din San Francisco . (1973) Ruth Asawa: O viziune retrospectivă . Muzeul de Artă din San Francisco.
  • Schatz, Howard (1992) Femeie înzestrată. Pacific Photographic Press.
  • Schenkenberg, Tamara și colab. (2019) Ruth Asawa: Munca vieții. New Haven: Yale University Press.
  • Schoettler, Joan (2018) Ruth Asawa: A Sculpting Life (carte pentru copii). Gretna, Louisiana: Pelican Publishing.
  • Villa, Carlos și colab. (1994) Worlds in Collision: Dialogues on Multicultural Art Issues. Institutul de Artă din San Francisco.
  • Woodridge, Sally (1973) Fântâna din San Francisco a lui Ruth Asawa. Muzeul de Artă din San Francisco .

linkuri externe