Bob Dylan -Bob Dylan

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

Bob Dylan
Bob Dylan spelar en elgitarr.
Dylan på Azkena Rock Festival i Vitoria-Gasteiz, Spanien, i juni 2010
Född
Robert Allen Zimmerman

( 1941-05-24 )24 maj 1941 (81 år)
Andra namn
  • Shabtai Zisel ben Avraham ( hebreiskt namn )
  • Elston Gunnn
  • Blind Boy Grunt
  • Bob Landy
  • Robert Milkwood Thomas
  • Tedham Porterhouse
  • Tur Wilbury
  • Boo Wilbury
  • Jack Frost
  • Sergej Petrov
  • Zimmy
Ockupation
  • Sångare låtskrivare
  • konstnär
  • författare
Antal aktiva år 1961–nutid
Makar)
.
.
( m. 1965 ; div. 1977 ) .
.
.
( m. 1986 ; div. 1992 ) .
Barn 6, inklusive Jesse och Jakob
Utmärkelser
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument
  • Vokaler
  • gitarr
  • munspel
  • piano
Etiketter
Hemsida bobdylan .com
Signatur
Bob Dylan signature.svg

Robert Dylan (född Robert Allen Zimmerman ; 24 maj 1941) är en amerikansk singer-songwriter. Ofta betraktad som en av de största låtskrivarna genom tiderna, har Dylan varit en stor figur inom populärkulturen under en karriär som sträcker sig över mer än 60 år. Mycket av hans mest hyllade verk härstammar från 1960-talet, då låtar som " Blowin' in the Wind " (1963) och " The Times They Are a-Changin' " (1964) blev hymner för medborgarrätts- och antikrigsrörelserna . Hans texter under denna period inkorporerade en rad politiska, sociala, filosofiska och litterära influenser, trotsade popmusikkonventioner och vädjade till den spirande motkulturen .

Efter sitt självbetitlade debutalbum 1962, som huvudsakligen bestod av traditionella folklåtar, fick Dylan sitt genombrott som låtskrivare med släppet av The Freewheelin' Bob Dylan året därpå. Albumet innehåller "Blowin' in the Wind" och den tematiskt komplexa " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Många av hans sånger anpassade de äldre folkvisornas låtar och fraseologi. Han fortsatte med att släppa den politiskt laddade The Times They Are a-Changin' och den mer lyriskt abstrakta och introspektiva Another Side of Bob Dylan 1964. 1965 och 1966 väckte Dylan kontroverser bland folkpurister när han anammade elektriskt förstärkt rockinstrument, och under loppet av 15 månader spelade in tre av 1960-talets viktigaste och mest inflytelserika rockalbum: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (båda 1965) och Blonde on Blonde (1966). Hans sex minuter långa singel " Like a Rolling Stone " (1965) utökade kommersiella och kreativa gränser inom populärmusiken.

I juli 1966 ledde en motorcykelolycka till att Dylan drog sig ur turné. Under denna period spelade han in en stor mängd låtar med medlemmar av bandet, som tidigare hade backat honom på turné. Dessa inspelningar släpptes som samarbetsalbumet The Basement Tapes 1975. I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet utforskade Dylan countrymusik och landsbygdsteman i John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) och New Morning (1970). 1975 släppte han Blood on the Tracks, som många såg som en återgång till formen. I slutet av 1970-talet blev han en pånyttfödd kristen och släppte en serie album med samtida gospelmusik innan han återvände till sitt mer välbekanta rockbaserade formspråk i början av 1980-talet. Dylans album Time Out of Mind från 1997 markerade början på en renässans för hans karriär. Han har släppt fem kritikerrosade album med originalmaterial sedan dess, det senaste är Rough and Rowdy Ways (2020). Han spelade också in en serie på tre album på 2010-talet som omfattar versioner av traditionella amerikanska standarder, särskilt låtar inspelade av Frank Sinatra . Dylan har turnerat kontinuerligt sedan slutet av 1980-talet på vad som har blivit känt som Never Ending Tour .

Sedan 1994 har Dylan publicerat åtta böcker med teckningar och målningar, och hans verk har ställts ut på stora konstgallerier. Han har sålt mer än 125 miljoner skivor, vilket gör honom till en av de mest sålda musikerna genom tiderna . Han har mottagit många utmärkelser, inklusive Presidential Medal of Freedom, tio Grammy Awards, en Golden Globe Award och en Oscar . Dylan har blivit invald i Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame och Songwriters Hall of Fame . Pulitzer Prize Board 2008 tilldelade honom ett särskilt citat för "hans djupa inverkan på populärmusik och amerikansk kultur, präglad av lyriska kompositioner av extraordinär poetisk kraft". Dylan tilldelades 2016 Nobelpriset i litteratur "för att ha skapat nya poetiska uttryck inom den stora amerikanska sångtraditionen".

Liv och karriär

1941–1959: Ursprung och musikaliska början

Familjen Zimmermans hem i Hibbing, Minnesota

Bob Dylan föddes som Robert Allen Zimmerman ( hebreiska : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) på St. Mary's Hospital den 24 maj 1941 i Duluth, Minnesota, och växte upp i Hibbing, Minnesota, på Mesabi Range väster om Lake Superior. . Dylans farföräldrar, Anna Kirghiz och Zigman Zimmerman, emigrerade från Odessa i det ryska imperiet (nuvarande Ukraina ) till USA, efter pogromerna mot judar 1905. Hans morföräldrar, Florence och Ben Stone, var litauiska judar som anlände till USA 1902. I sin självbiografi, Chronicles: Volume One, skrev Dylan att hans mormors familj ursprungligen var från Kağızman- distriktet i Kars-provinsen i nordöstra Turkiet.

Dylans pappa Abram Zimmerman och hans mamma Beatrice "Beatty" Stone var en del av en liten, sammansvetsad judisk gemenskap. De bodde i Duluth tills Dylan var sex, då hans far drabbades av polio och familjen återvände till hans mammas hemstad, Hibbing, där de bodde under resten av Dylans barndom, och hans far och farbröder drev en möbel- och vitvaruaffär. Under sina första år lyssnade han på radio - först på blues- och countrystationer från Shreveport, Louisiana, och senare, när han var tonåring, på rock and roll .

Dylan bildade flera band medan han gick på Hibbing High School . I Golden Chords framförde han covers av låtar av Little Richard och Elvis Presley . Deras framträdande av Danny & the Juniors "Rock and Roll Is Here to Stay" på deras high school-talangshow var så högt att rektorn klippte av mikrofonen. 1959 bar Dylans årsbok för gymnasiet texten "Robert Zimmerman: att gå med i "Lilla Richard " . Det året, som Elston Gunnn, uppträdde han två dejter med Bobby Vee, spelade piano och klappade. I september 1959 flyttade Dylan till Minneapolis och skrev in sig vid University of Minnesota . Hans fokus på rock and roll gav vika för amerikansk folkmusik, som han förklarade i en intervju 1985:

Grejen med rock'n'roll är att det för mig i alla fall inte räckte ... Det var bra catch-fraser och drivande pulsrytmer ... men låtarna var inte seriösa eller speglade inte livet i en realistisk sätt. Jag visste att när jag började med folkmusik var det mer av en seriös typ av grej. Låtarna är fyllda av mer förtvivlan, mer sorg, mer triumf, mer tro på det övernaturliga, mycket djupare känslor.

När han bodde i det judiskt centrerade brödraskapet Sigma Alpha Mu - huset, började Dylan att uppträda på Ten O'Clock Scholar, ett kafé några kvarter från campus, och blev involverad i Dinkytowns folkmusikkrets . Under denna period började han presentera sig som "Bob Dylan". I sina memoarer skrev han att han övervägde att anta efternamnet Dillon innan han oväntat såg dikter av Dylan Thomas och bestämde sig för den mindre vanliga varianten. Han förklarade sitt namnbyte i en intervju 2004 och sa: "Du är född, du vet, fel namn, fel föräldrar. Jag menar, det händer. Du kallar dig själv vad du vill kalla dig själv. Detta är landet med det fria."

1960-talet

Flytt till New York och skivkontrakt

I maj 1960 hoppade Dylan av college i slutet av sitt första år. I januari 1961 reste han till New York City för att uppträda där och besöka sin musikaliska idol Woody Guthrie, som var allvarligt sjuk i Huntingtons sjukdomGreystone Park Psychiatric Hospital . Guthrie hade varit en uppenbarelse för Dylan och påverkat hans tidiga framträdanden. Han beskrev Guthries inverkan och skrev: "Sångerna själva hade det oändliga svep av mänsklighet i sig... [Han] var den amerikanska andens sanna röst. Jag sa till mig själv att jag skulle bli Guthries största lärjunge". Förutom att han besökte Guthrie på sjukhuset blev Dylan vän med Guthries skyddsling Ramblin' Jack Elliott . Mycket av Guthries repertoar kanaliserades genom Elliott, och Dylan hyllade Elliott i Chronicles: Volume One . Dylan sa senare att han var influerad av afroamerikanska poeter han hörde på gatorna i New York, särskilt Big Brown .

Från februari 1961 spelade Dylan på klubbar runt Greenwich Village, blev vän med och plockade upp material från folksångare där, inklusive Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, New Lost City Ramblers och irländska musiker Clancy Brothers och Tommy Makem . Han ackompanjerade ofta andra musiker på munspel, vilket ledde till att Dylan fyllde i för den sjuka Sonny TerryHarry Belafontes album Midnight Special från 1962 . Dylan beskrev senare denna session som "min professionella inspelningsdebut." I september satte The New York Times kritiker Robert Shelton fart på Dylans karriär med en mycket entusiastisk recension av hans framträdande på Gerde's Folk City: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". Den månaden spelade Dylan munspel på folksångerskan Carolyn Hesters tredje album, vilket gjorde honom uppmärksam på albumets producent John Hammond, som skrev på Dylan till Columbia Records . Dylans första album, Bob Dylan, släppt 19 mars 1962, bestod av välbekant folkmusik, blues och gospel med bara två originalkompositioner. Albumet sålde 5 000 exemplar under det första året, precis tillräckligt för att nå noll.

Dylan sitter, sjunger och spelar gitarr. Till höger om honom sitter en kvinna som tittar uppåt och sjunger med honom.
Dylan med Joan Baez under medborgerliga rättigheter " March on Washington for Jobs and Freedom ", 28 augusti 1963

I augusti 1962 bytte han lagligt namn till Robert Dylan och skrev på ett managementkontrakt med Albert Grossman . Grossman förblev Dylans manager fram till 1970, och var känd för sin ibland konfronterande personlighet och skyddande lojalitet. Dylan sa: "Han var ungefär som en överste Tom Parker- figur ... man kunde känna lukten av att han kom." Spänningen mellan Grossman och John Hammond ledde till att den sistnämnde föreslog att Dylan skulle arbeta med den unge afroamerikanska jazzproducenten Tom Wilson, som producerade flera spår för det andra albumet utan formell kredit. Wilson producerade de kommande tre albumen som Dylan spelade in.

Dylan gjorde sin första resa till Storbritannien från december 1962 till januari 1963. Han hade blivit inbjuden av tv-regissören Philip Saville att medverka i ett drama, Madhouse on Castle Street, som Saville regisserade för BBC Television . I slutet av pjäsen framförde Dylan " Blowin' in the Wind ", en av dess första offentliga föreställningar. Medan han var i London uppträdde Dylan på Londons folkklubbar, inklusive Trubaduren, Les Cousins ​​och Bunjies . Han lärde sig också material från brittiska artister, inklusive Martin Carthy .

Genom släppet av Dylans andra album, The Freewheelin' Bob Dylan, i maj 1963, hade han börjat göra sitt namn som singer-songwriter. Många låtar på albumet kallades protestlåtar, inspirerade delvis av Guthrie och influerade av Pete Seegers passion för aktuella låtar. "Oxford Town" var en redogörelse för James Merediths prövning som den första svarta studenten som riskerade inskrivning vid University of Mississippi . Den första låten på albumet, "Blowin' in the Wind", hämtade delvis sin melodi från den traditionella slavlåten "No More Auction Block", medan texten ifrågasatte det sociala och politiska status quo. Låten spelades in mycket av andra artister och blev en hit för Peter, Paul och Mary . En annan låt, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", var baserad på folkballaden " Lord Randall ". Med beslöjade referenser till en förestående apokalyps fick den resonans när Kubakrisen utvecklades några veckor efter att Dylan började framföra den. Precis som "Blowin' in the Wind", markerade "A Hard Rain's a-Gonna Fall" en ny riktning inom låtskrivandet, och blandade en ström av medvetande, imagistisk lyrisk attack med traditionell folkform.

Dylans aktuella låtar ledde till att han sågs som mer än bara en låtskrivare. Janet Maslin skrev om Freewheelin ' : "Det här var sångerna som etablerade [Dylan] som rösten för sin generation - någon som implicit förstod hur oroliga unga amerikaner kände sig om kärnvapennedrustning och den växande Civil Rights Movement : hans blandning av moralisk auktoritet och icke-konformitet var kanske den mest lägliga av hans egenskaper." Freewheelin ' inkluderade också kärlekssånger och surrealistisk talande blues. Humor var en viktig del av Dylans personlighet, och utbudet av material på albumet imponerade på lyssnare, inklusive Beatles . George Harrison sa om albumet: "Vi spelade det precis, bar ut det. Innehållet i låttexten och bara attityden - det var otroligt originellt och underbart".

Den grova kanten av Dylans sång gjorde vissa oroliga men var en attraktion för andra. Romanförfattaren Joyce Carol Oates skrev: "När vi först hörde denna råa, mycket unga och till synes otränade röst, uppriktigt sagt nasal, som om sandpapper kunde sjunga, var effekten dramatisk och elektrifierande". Många tidiga låtar nådde allmänheten genom mer välsmakande versioner av andra artister, som Joan Baez, som blev Dylans advokat och älskare. Baez var inflytelserik när det gällde att göra Dylan framträdande genom att spela in flera av hans tidiga låtar och bjuda in honom på scenen under hennes konserter. Andra som hade hits med Dylans låtar i början av 1960-talet inkluderar Byrds, Sonny & Cher, Hollies, Peter, Paul och Mary, Association, Manfred Mann and the Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", inspelad under Freewheelin'- sessionerna med ett kompband, släpptes som Dylans första singel i december 1962, men drogs sedan snabbt tillbaka. I motsats till de mestadels akustiska soloframträdandena på albumet visade singeln en vilja att experimentera med ett rockabilly- ljud. Cameron Crowe beskrev det som "en fascinerande blick på en folkartist med tankarna på väg mot Elvis Presley och Sun Records ".

Protest och en annan sida

I maj 1963 steg Dylans politiska profil när han gick ut från The Ed Sullivan Show . Under repetitioner hade Dylan fått höra av CBS televisions chef för programövningar att " Talkin' John Birch Paranoid Blues " potentiellt var förtal mot John Birch Society . Istället för att följa censuren vägrade Dylan att dyka upp.

Vid denna tidpunkt var Dylan och Baez framträdande i medborgarrättsrörelsen, och sjöng tillsammans på March on Washington den 28 augusti 1963. Dylans tredje album, The Times They Are a-Changin', speglade en mer politiserad Dylan. Låtarna tog ofta samtida berättelser som ämne, med " Only a Pawn in Their Game " som tar upp mordet på medborgarrättsarbetaren Medgar Evers ; och den brechtianska " The Lonesome Death of Hattie Carroll " döden av den svarta hotellbarfrun Hattie Carroll, i händerna på den unge vita socialisten William Zantzinger. På ett mer allmänt tema behandlade " Ballad of Hollis Brown " och " North Country Blues " förtvivlan som orsakats av sammanbrottet i jordbruks- och gruvsamhällen. Detta politiska material ackompanjerades av två personliga kärlekssånger, "Boots of Spanish Leather" och " One Too Many Mornings ".

I slutet av 1963 kände sig Dylan både manipulerad och begränsad av folk- och proteströrelserna. När en berusad Dylan tog emot " Tom Paine Award" från National Emergency Civil Liberties Committee strax efter mordet på John F Kennedy, ifrågasatte en berusad Dylan kommitténs roll, karakteriserade medlemmarna som gamla och skalliga och påstod sig se något av sig själv och av varje man i Kennedys mördare, Lee Harvey Oswald .

En strålkastare lyser på Dylan när han uppträder på scenen.
Bobby Dylan, som college årsbok listar honom: St. Lawrence University, upstate New York, november 1963

Another Side of Bob Dylan, inspelad på en enda kväll den 9 juni 1964, hade en lättare stämning. Den humoristiska Dylan återuppstod på "I Shall Be Free No. 10" och "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " och " To Ramona " är passionerade kärlekslåtar, medan " Black Crow Blues " och " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " föreslår att rock and roll snart kommer att dominera Dylans musik. " It Ain't Me Babe ", på ytan en låt om föraktad kärlek, har beskrivits som ett avvisande av rollen som politisk talesman som påtvingats honom. Hans senaste riktning signalerades av två långa låtar: den impressionistiska " Chimes of Freedom ", som ställer sociala kommentarer mot ett metaforiskt landskap i en stil som av Allen Ginsberg karakteriseras som "kedjor av blinkande bilder" och " My Back Pages ", som attackerar det förenklade och arga allvaret i hans egna tidigare aktuella låtar och verkar förutsäga den motreaktion han var på väg att stöta på från sina tidigare mästare när han tog en ny riktning.

Under senare hälften av 1964 och in på 1965, flyttade Dylan från folklåtskrivare till folkrock- popmusikstjärna. Hans jeans och arbetsskjortor ersattes av en Carnaby Street- garderob, solglasögon dag eller natt och spetsiga " Beatle boots ". En London-reporter skrev: "Hår som skulle sätta tänderna på en kam på kanten. En högljudd skjorta som skulle dämpa neonljuset på Leicester Square . Han ser ut som en undernärd kakadua ." Dylan började sparra med intervjuare. När han dök upp i tv-programmet Les Crane och frågade om en film han planerade, sa han till Crane att det skulle bli en cowboyskräckfilm. På frågan om han spelade cowboy svarade Dylan: "Nej, jag spelar min mamma".

Går elektriskt

Cinema vérité- dokumentären Dont Look Back (1967) följer Dylan på hans turné i England 1965 . En tidig musikvideo till " Subterranean Homesick Blues " användes som filmens öppningssegment.

Dylans album i slutet av mars 1965 Bringing It All Back Home var ytterligare ett steg, med hans första inspelningar med elektriska instrument, under producenten Tom Wilsons ledning. Den första singeln, " Subterranean Homesick Blues ", var skyldig Chuck Berrys " Too Much Monkey Business " mycket; Dess fria associeringstexter beskrivs som att de går tillbaka till energin i beatpoesi och som en föregångare till rap och hiphop . Låten försågs med en tidig musikvideo, som öppnade DA Pennebakers cinéma vérité -presentation av Dylans turné 1965 i Storbritannien, Dont Look Back . Istället för att mima, illustrerade Dylan texten genom att kasta cue-kort med nyckelord från låten på marken. Pennebaker sa att sekvensen var Dylans idé, och den har imiterats i musikvideor och annonser.

Den andra sidan av Bringing It All Back Home innehöll fyra långa låtar där Dylan ackompanjerade sig själv på akustisk gitarr och munspel. " Mr. Tambourine Man " blev en av hans mest kända låtar när The Byrds spelade in en elektrisk version som nådde nummer ett i USA och Storbritannien. " It's All Over Now, Baby Blue " och " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " var två av Dylans viktigaste kompositioner.

1965, med huvudrollen på Newport Folk Festival, framförde Dylan sitt första elektriska set sedan gymnasiet med en pickupgrupp med Mike Bloomfield på gitarr och Al Kooper på orgel. Dylan hade dykt upp på Newport 1963 och 1964, men 1965 möttes han av jubel och buningar och lämnade scenen efter tre låtar. En version säger att buningarna kom från folkfans som Dylan hade alienerat genom att oväntat dyka upp med en elgitarr. Murray Lerner, som filmade föreställningen, sa: "Jag tror absolut att de buade Dylan när han skulle bli elektrisk." Ett alternativt konto hävdar att publikmedlemmarna var upprörda av dåligt ljud och en kort uppsättning.

Ändå väckte Dylans framträdande en fientlig respons från folkmusiketablissemanget. I septembernumret av Sing Out! , skrev Ewan MacColl : "Våra traditionella låtar och ballader är skapelser av utomordentligt begåvade artister som arbetar inom discipliner som formulerats över tiden ..."Men hur är det med Bobby Dylan?' skrik de upprörda tonåringarna ... Bara en helt icke-kritisk publik, närad av popmusikens vattniga papa, kunde ha fallit för ett sådant tionde klassens dravel". Den 29 juli, fyra dagar efter Newport, var Dylan tillbaka i studion i New York och spelade in " Positivt 4th Street ". Texterna innehöll bilder av hämnd och paranoia, och har tolkats som Dylans nedläggning av tidigare vänner från folkgemenskapen han hade känt på klubbar längs West 4th Street .

Highway 61 Revisited och Blonde on Blonde

I juli 1965 nådde Dylans sex minuter långa singel " Like a Rolling Stone " som nummer två på den amerikanska topplistan. 2004 och 2011 listade Rolling Stone den som nummer ett av " The 500 Greatest Songs of All Time ". Bruce Springsteen, i sitt tal för Dylans invigning i Rock and Roll Hall of Fame, sa att när han först hörde singeln, "lät det där snareskottet som om någon hade sparkat upp dörren till ditt sinne." Låten öppnade Dylans nästa album, Highway 61 Revisited, uppkallad efter vägen som ledde från Dylans Minnesota till New Orleans musikaliska grogrund . Låtarna var i samma veva som hitsingeln, smaksatt av Mike Bloomfields bluesgitarr och Al Koopers orgelriff. " Desolation Row ", uppbackad av akustisk gitarr och diskret bas, erbjuder det enda undantaget, med Dylan som anspelar på figurer i västerländsk kultur i en låt som beskrevs av Andy Gill som "ett 11-minuters epos av entropi, som tar formen av en Fellini -esque parad av grotesker och konstigheter med en stor skara berömda karaktärer, några historiska ( Einstein, Nero ), några bibliska (Noah, Kain och Abel), några fiktiva (Ophelia, Romeo, Askungen), några litterära ( TS Eliot och Ezra Pound ), och några som inte passar in i någon av ovanstående kategorier, särskilt Dr. Filth och hans tvivelaktiga sjuksköterska".

Dylan 1966

Till stöd för albumet bokades Dylan för två amerikanska konserter med Al Kooper och Harvey Brooks från hans studiobesättning och Robbie Robertson och Levon Helm, tidigare medlemmar i Ronnie Hawkins kompband the Hawks . Den 28 augusti på Forest Hills Tennis Stadium blev gruppen häcklad av en publik som fortfarande var irriterad över Dylans elektriska ljud. Bandets mottagande den 3 september på Hollywood Bowl var mer gynnsamt.

Från den 24 september 1965, i Austin, Texas, turnerade Dylan i USA och Kanada i sex månader, uppbackad av de fem musikerna från Hawks som blev kända som The Band . Medan Dylan and the Hawks mötte en allt mer mottaglig publik, grundades deras studioinsatser. Producenten Bob Johnston övertalade Dylan att spela in i Nashville i februari 1966 och omgav honom med förstklassiga sessionsmän. På Dylans insisterande kom Robertson och Kooper från New York City för att spela på sessionerna. Nashville-sessionerna producerade dubbelalbumet Blonde on Blonde (1966), med vad Dylan kallade "det där tunna vilda kvicksilverljudet". Kooper beskrev det som att "ta två kulturer och slå samman dem med en enorm explosion": Nashvilles musikaliska värld och den "kvintessentiella New York-hipstern" Bob Dylans värld.

Den 22 november 1965 gifte Dylan sig tyst med den 25-åriga före detta modellen Sara Lownds . Några av Dylans vänner, inklusive Ramblin' Jack Elliott, säger att Dylan direkt efter händelsen förnekade att han var gift. Journalisten Nora Ephron gjorde nyheterna offentliga i New York Post i februari 1966 med rubriken "Tyst! Bob Dylan är gift".

Dylan turnerade i Australien och Europa i april och maj 1966. Varje show delades upp i två. Dylan uppträdde solo under första halvlek och ackompanjerade sig själv på akustisk gitarr och munspel. I den andra, uppbackad av Hawks, spelade han elektriskt förstärkt musik. Denna kontrast provocerade många fans, som hånade och långsamt handklappade . Turnén kulminerade i en häftig konfrontation mellan Dylan och hans publik i Manchester Free Trade Hall i England den 17 maj 1966. En inspelning av denna konsert släpptes 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . Vid kvällens höjdpunkt ropade en medlem av publiken, arg över Dylans elektriska uppbackning: " Judas !" till vilket Dylan svarade: "Jag tror inte på dig... Du är en lögnare!" Dylan vände sig mot sitt band och sa: "Spela det för jävla högt!" när de startade kvällens sista låt — "Like a Rolling Stone".

Under sin turné 1966 beskrevs Dylan som utmattad och agerade "som på en dödsresa". DA Pennebaker, filmskaparen som följde med på turnén, beskrev Dylan som "att ta mycket amfetamin och vem-vet-vad-annat". I en intervju 1969 med Jann Wenner sa Dylan: "Jag var på vägarna i nästan fem år. Det tärde på mig. Jag tog droger, en massa saker... bara för att fortsätta, du vet?"

Motorcykelolycka och tillbakadragande

Den 29 juli 1966 kraschade Dylan med sin motorcykel, en Triumph Tiger 100, nära sitt hem i Woodstock, New York . Dylan sa att han bröt flera kotor i nacken. Mystiken omger fortfarande omständigheterna kring olyckan eftersom ingen ambulans kallades till platsen och Dylan inte fördes in på sjukhus. Dylans biografer har skrivit att kraschen erbjöd honom chansen att undkomma trycket runt honom. Dylan instämde i sin självbiografi Chronicles : "Jag hade varit med om en motorcykelolycka och jag hade blivit skadad, men jag återhämtade mig. Sanningen var att jag ville ta mig ur rat race." Han gjorde väldigt få offentliga framträdanden och turnerade inte igen på nästan åtta år.

När Dylan väl var tillräckligt bra för att återuppta kreativt arbete började han redigera DA Pennebakers film från hans turné 1966. Ett grovt snitt visades för ABC Television, men de avvisade det som obegripligt för mainstreampubliken. Filmen, med titeln Eat the Document on bootleg- kopior, har sedan dess visats på en handfull filmfestivaler. 1967, avskild från allmänhetens blick, spelade Dylan in över 100 låtar i sitt Woodstock-hem och i källaren i Hawks närliggande hus, "Big Pink". Dessa låtar erbjöds till en början som demos för andra artister att spela in, och hördes först i form av hits för Julie Driscoll, the Byrds och Manfred Mann. Columbia släppte ett urval 1975 som The Basement Tapes dubbelalbum. Andra låtar som spelades in av Dylan och hans band 1967 dök upp bitvis på bootleg-inspelningar, men de släpptes inte i sin helhet förrän 2014 som The Basement Tapes Complete .

Hösten 1967 återvände Dylan till studioinspelning i Nashville, ackompanjerad av Charlie McCoy på bas, Kenny Buttrey på trummor och Pete Drake på steelgitarr. Resultatet blev John Wesley Harding, en skiva med korta sånger som tematiskt bygger på den amerikanska västern och Bibeln. Den sparsamma strukturen och instrumenteringen, med texter som tog den judisk-kristna traditionen på allvar, var ett avsteg från Dylans tidigare verk. Den inkluderade " All Along the Watchtower ". Woody Guthrie dog i oktober 1967, och Dylan gjorde sitt första liveframträdande på tjugo månader vid en minneskonsert som hölls i Carnegie Hall den 20 januari 1968, där han backades av bandet.

Dylans nästa släpp, Nashville Skyline (1969) innehöll Nashville-musiker, en lugnande Dylan, en duett med Johnny Cash och singeln " Lay Lady Lay ". Variety skrev, "Dylan gör definitivt något som kan kallas att sjunga. På något sätt har han lyckats lägga till en oktav till sitt utbud." Under en inspelningssession spelade Dylan och Cash in en serie duetter men bara deras version av Dylans " Girl from the North Country " släpptes på albumet.

I maj 1969 dök Dylan upp i det första avsnittet av Johnny Cashs tv-program och sjöng en duett med Cash från "Girl from the North Country", med solon av "Living the Blues" och " I Threw It All Away ". Dylan reste sedan till England för att toppa notan på Isle of Wight- festivalen den 31 augusti 1969, efter att ha avvisat uvertyrer som skulle dyka upp på Woodstock-festivalen närmare hans hem.

1970-talet

I början av 1970-talet hävdade kritiker att Dylans produktion var varierad och oförutsägbar. Rolling Stone - författaren Greil Marcus frågade "Vad är det här för skit?" första gången jag lyssnade på Self Portrait, som släpptes i juni 1970. Det var en dubbel-LP med få originallåtar och mottogs dåligt. I oktober 1970 släppte Dylan New Morning, som anses vara en återgång till formen. Detta album innehöll "Day of the Locusts", en låt där Dylan redogjorde för att han mottog en hedersexamen från Princeton University den 9 juni 1970. I november 1968 hade Dylan skrivit " I'd Have You Anytime " med George harrison; Harrison spelade in "I'd Have You Anytime" och Dylans " If Not for You " för hans 1970 solo trippelalbum All Things Must Pass . Dylans överraskande framträdande på Harrisons konsert för Bangladesh 1971 lockade mediebevakning, vilket återspeglade att Dylans liveframträdanden hade blivit sällsynta.

Mellan den 16 och 19 mars 1971 reserverade Dylan tre dagar på Blue Rock, en liten studio i Greenwich Village, för att spela in med Leon Russell . Dessa sessioner resulterade i " Watching the River Flow " och en ny inspelning av " When I Paint My Masterpiece ". Den 4 november 1971 spelade Dylan in " George Jackson ", som han släppte en vecka senare. För många var singeln en överraskande återgång till protestmaterial och sörjde mordet på Black Panther George Jackson i San Quentin State Prison det året. Dylan bidrog med piano och harmoni till Steve Goodmans album, Somebody Else's Troubles, under pseudonymen Robert Milkwood Thomas (som hänvisar till Under Milk Wood av Dylan Thomas och hans eget tidigare namn) i september 1972.

1972 skrev Dylan på för Sam Peckinpahs film Pat Garrett och Billy the Kid, och gav låtar och bakgrundsmusik till filmen och spelade "Alias", en medlem av Billys gäng med någon historisk grund. Trots filmens misslyckande i biljettkassan blev låten " Knockin' on Heaven's Door " en av Dylans mest coverade låtar.

Också 1972 protesterade Dylan mot flytten att utvisa John Lennon och Yoko Ono, som hade dömts för innehav av cannabis, genom att skicka ett brev till US Immigration Service, delvis: "Hurra för John & Yoko. Låt dem stanna och bo här och andas. Landet har gott om utrymme och utrymme. Låt John och Yoko stanna!"

Återgå till turné

Dylan tillsammans med tre musiker från The Band på scenen. Dylan är trea från vänster, iklädd svart jacka och byxor. Han sjunger och spelar elgitarr.
Bob Dylan and the Band började sin turné 1974 i Chicago den 3 januari.

Dylan började 1973 med att skriva på med ett nytt bolag, David Geffens Asylum Records, när hans kontrakt med Columbia Records löpte ut. Hans nästa album, Planet Waves, spelades in hösten 1973, med bandet som sin bakgrundsgrupp när de repeterade inför en stor turné. Albumet innehöll två versioner av "Forever Young", som blev en av hans mest populära låtar. Som en kritiker beskrev det projicerade låten "något psalmniskt och innerligt som talade om fadern i Dylan", och Dylan själv kommenterade: "Jag skrev den med tanke på en av mina pojkar och ville inte vara för sentimental". Columbia Records släppte samtidigt Dylan, en samling studioouttakes, allmänt tolkad som ett töntigt svar på Dylans värvning med ett rivaliserande skivbolag.

I januari 1974 inledde Dylan, med bandets stöd, en nordamerikansk turné med 40 konserter - hans första turné på sju år. Ett live dubbelalbum, Before the Flood, släpptes på Asylum Records. Snart, enligt Clive Davis, skickade Columbia Records besked att de "kommer inte att spara något för att föra Dylan tillbaka in i fållan". Dylan hade andra tankar om Asylum, olycklig över att Geffen hade sålt endast 600 000 exemplar av Planet Waves trots miljontals ouppfyllda biljettförfrågningar till 1974 års turné; han återvände till Columbia Records, som återutgav hans två Asylum-album.

Efter turnén blev Dylan och hans fru främmande. Han fyllde tre små anteckningsböcker med låtar om relationer och brister, och spelade in albumet Blood on the Tracks i september 1974. Dylan försenade albumets release och spelade in hälften av låtarna på nytt i Sound 80 Studios i Minneapolis med produktionshjälp från sin bror, David Zimmerman.

Släppt i början av 1975 fick Blood on the Tracks blandade recensioner. I NME beskrev Nick Kent "ackompanjemangen" som "ofta så trassiga att de låter som att bara öva". I Rolling Stone skrev Jon Landau att "skivan har gjorts med typisk luddighet." Under åren kom kritiker att se det som en av Dylans största prestationer. För Salons webbplats skrev journalisten Bill Wyman: " Blood on the Tracks är hans enda felfria album och hans bäst producerade; låtarna, var och en av dem, är konstruerade på ett disciplinerat sätt. Det är hans snällaste album och mest bestörta, och verkar i i efterhand att ha uppnått en sublim balans mellan de logorré-plågade excesserna i hans produktion i mitten av 1960-talet och de självmedvetet enkla kompositionerna från hans år efter olyckan”.

Dylan, klädd i hatt och läderrock, spelar gitarr och sjunger sittande. Bredvid honom sitter en skäggig man som lyssnar på honom med böjt huvud.
Bob Dylan med Allen GinsbergRolling Thunder Revue 1975. Foto: Elsa Dorfman

I mitten av det året kämpade Dylan för boxaren Rubin "Hurricane" Carter, fängslad för ett trippelmord i Paterson, New Jersey, med sin ballad " Hurricane " som hävdade Carters oskuld. Trots sin längd – över åtta minuter – släpptes låten som singel och nådde en topp på 33 på den amerikanska Billboard-listan och uppträdde vid varje 1975-datum av Dylans nästa turné, Rolling Thunder Revue . Turnén innehöll ett hundratal artister och supportrar från Greenwich Villages folkscene, inklusive T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez och Scarlet Rivera, som Dylan upptäckte när han gick ner. gatan, hennes fiolfodral på ryggen.

Turnén, som löpte till slutet av 1975 och igen till början av 1976, omfattade släppet av albumet Desire, med många av Dylans nya låtar med en reseskildringsliknande berättarstil, som visar inflytandet från hans nya medarbetare, dramatikern Jacques Levy . 1976 års halva av turnén dokumenterades av en TV-konsertspecial, Hard Rain, och LP: n Hard Rain .

Dylan uppträder på De Kuip Stadium, Rotterdam, 23 juni 1978

Turnén 1975 med Revyn gav bakgrunden till Dylans nästan fyra timmar långa film Renaldo och Clara, en spretig berättelse blandad med konsertfilmer och reminiscenser. Filmen släpptes 1978 och fick dåliga, ibland svidande, recensioner. Senare samma år släpptes en tvåtimmarsredigering, dominerad av konsertframträdanden, mer allmänt. Mer än fyrtio år senare släpptes en dokumentär om 1975 års etapp av Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese av Netflix den 12 juni 2019.

I november 1976 dök Dylan upp på bandets "farväl"-konsert, med Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison och Neil Young . Martin Scorseses filmiska krönika från konserten från 1978, The Last Waltz, inkluderade det mesta av Dylans uppsättning.

1978 gav sig Dylan ut på en årslång världsturné och gjorde 114 shower i Japan, Fjärran Östern, Europa och Nordamerika, för en total publik på två miljoner. Dylan samlade ett åttamannaband och tre bakgrundssångare. Konserter i Tokyo i februari och mars släpptes som dubbelalbumet Bob Dylan på Budokan . Recensionerna var blandade. Robert Christgau gav albumet C+-betyg, vilket gav albumet en hånfull recension, medan Janet Maslin försvarade det i Rolling Stone och skrev: "Dessa senaste liveversionerna av hans gamla låtar har effekten av att befria Bob Dylan från originalen". När Dylan tog med sig turnén till USA i september 1978 beskrev pressen utseendet och ljudet som en "Las Vegas Tour". Turnén 1978 samlade in mer än 20 miljoner dollar och Dylan berättade för Los Angeles Times att han hade skulder för att "jag hade ett par dåliga år. Jag lade mycket pengar på filmen, byggde ett stort hus ... och det kostar mycket att skiljas i Kalifornien”.

I april och maj 1978 tog Dylan med sig samma band och sångare till Rundown Studios i Santa Monica, Kalifornien, för att spela in ett album med nytt material: Street-Legal . Den beskrevs av Michael Gray som, "efter Blood On The Tracks, utan tvekan Dylans bästa skiva på 1970-talet: ett avgörande album som dokumenterar en avgörande period i Dylans eget liv". Den hade dock dåligt ljud och blandning (som tillskrivs Dylans studiopraxis), och smutsade ner den instrumentala detaljen tills en remastrad CD-release 1999 återställde några av låtarnas styrkor.

Kristen period

I slutet av 1970-talet konverterade Dylan till evangelisk kristendom och gick en tre månader lång lärjungekurs som drevs av Association of Vineyard Churches . Han släppte tre album med samtida gospelmusik. Slow Train Coming (1979) innehöll Dire Straits- gitarristen Mark Knopfler och producerades av veteranen R&B -producenten Jerry Wexler . Wexler sa att Dylan hade försökt evangelisera honom under inspelningen. Han svarade: "Bob, du har att göra med en 62-årig judisk ateist. Låt oss bara göra ett album." Dylan vann Grammy Award för bästa manliga rocksång för låten " Gotta Serve Somebody ". Hans andra kristna album, Saved (1980), fick blandade recensioner, beskrev av Michael Gray som "det närmaste till ett uppföljningsalbum som Dylan någonsin har gjort, Slow Train Coming II and inferior". Hans tredje kristna album var Shot of Love 1981. När Dylan turnerade i slutet av 1979 och början av 1980, ville Dylan inte spela sina äldre, sekulära verk, och han levererade sina trosförklaringar från scenen, som:

För flera år sedan sa de att jag var en profet. Jag brukade säga, "Nej, jag är inte en profet", de säger "Ja du är, du är en profet." Jag sa: "Nej, det är inte jag." De brukade säga "Du är säkerligen en profet." De brukade övertyga mig om att jag var en profet. Nu går jag ut och säger att Jesus Kristus är svaret. De säger, "Bob Dylan är ingen profet." De kan bara inte hantera det.

Dylans kristendom var impopulär bland vissa fans och musiker. John Lennon, kort innan han blev mördad, spelade in "Serve Yourself" som svar på Dylans "Gotta Serve Somebody". År 1981 skrev Stephen Holden i The New York Times att "varken ålder (han är nu 40) eller hans mycket omtalade omvändelse till pånyttfödd kristendom har förändrat hans huvudsakligen ikonoklastiska temperament".

1980-talet

I slutet av 1980 spelade Dylan kort konserter som kallas "A Musical Retrospective", vilket återställer populära 1960-talslåtar till repertoaren. Shot of Love, inspelad tidigt nästa år, innehöll hans första sekulära kompositioner på mer än två år, blandat med kristna sånger. Texterna till " Every Grain of Sand " liknar versen av William Blake .

Dylan, på scenen och med slutna ögon, spelar ett ackord på en elgitarr.
Dylan i Toronto 18 april 1980

På 1980-talet varierade mottagandet av Dylans inspelningar, från de välrenommerade Infidels 1983 till de panorerade Down in the Groove 1988. Michael Gray fördömde Dylans 1980-talsalbum för slarv i studion och för att de inte släppte sina bästa låtar. Som ett exempel på det senare resulterade Infidels- inspelningssessionerna, som återigen anställde Knopfler på leadgitarr och även som albumets producent, i flera låtar som Dylan lämnade albumet. Mest ansedda av dessa var " Blind Willie McTell ", en hyllning till den döda bluesmusikern och en frammaning av afroamerikansk historia, "Foot of Pride" och " Lord Protect My Child ". Dessa tre låtar släpptes på The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

Mellan juli 1984 och mars 1985 spelade Dylan in Empire Burlesque . Arthur Baker, som hade remixat hits för Bruce Springsteen och Cyndi Lauper, ombads att konstruera och mixa albumet. Baker sa att han kände att han var anlitad för att få Dylans album att låta "lite mer samtida".

1985 sjöng Dylan på USA för Afrikas hungersingel " We Are the World ". Han gick också med i Artists United Against Apartheid och gav sång till deras singel " Sun City ". Den 13 juli 1985 dök han upp vid klimaxen vid Live Aid- konserten på JFK Stadium, Philadelphia. Med stöd av Keith Richards och Ronnie Wood framförde han en trasig version av "Hollis Brown", hans ballad om fattigdom på landsbygden, och sa sedan till den världsomspännande publiken som översteg en miljard människor: "Jag hoppas att en del av pengarna ... kanske de kan bara ta lite av det, kanske ... en eller två miljoner, kanske ... och använda det för att betala bolånen på några av gårdarna och, bönderna här, är skyldiga till bankerna". Hans kommentarer kritiserades allmänt som olämpliga, men de inspirerade Willie Nelson att organisera en serie evenemang, Farm Aid, till förmån för skuldtyngda amerikanska bönder.

I april 1986 gjorde Dylan ett rapp i rapmusiken när han lade till sång till öppningsversen av "Street Rock", med på Kurtis Blows album Kingdom Blow . Dylans nästa studioalbum, Knocked Out Loaded, i juli 1986 innehöll tre covers (av Little Junior Parker, Kris Kristofferson och gospelpsalmen " Precious Memories "), plus tre samarbeten (med Tom Petty, Sam Shepard och Carole Bayer Sager ), och två solokompositioner av Dylan. En recensent kommenterade att "skivan följer för många omvägar för att vara konsekvent övertygande, och några av dessa omvägar slingrar sig på vägar som är obestridligen återvändsgränder. År 1986 var sådana ojämna skivor inte helt oväntade av Dylan, men det gjorde inte det dem är mindre frustrerande." Det var det första Dylan-albumet sedan hans debut 1962 som misslyckades med att nå topp 50. Sedan dess har vissa kritiker kallat det 11 minuter långa eposet som Dylan skrev tillsammans med Sam Shepard, " Brownsville Girl ", ett verk av geni.

1986 och 1987 turnerade Dylan med Tom Petty and the Heartbreakers och delade sång med Petty på flera låtar varje kväll. Dylan turnerade också med Grateful Dead 1987, vilket resulterade i ett livealbum Dylan & The Dead . Detta fick negativa recensioner; AllMusic sa att det var "möjligen det sämsta albumet av antingen Bob Dylan eller Grateful Dead". Dylan startade sedan vad som kom att kallas Never Ending Tour den 7 juni 1988, och uppträdde med ett back-up band med gitarristen GE Smith . Dylan skulle fortsätta att turnera med ett litet, föränderligt band under de kommande 30 åren.

Dylan spelar sin gitarr och sjunger i en mikrofon på scenen.
Dylan i Barcelona, ​​Spanien, 1984

1987 spelade Dylan i Richard Marquands film Hearts of Fire, där han spelade Billy Parker, en urtvättad rockstjärna som blev kycklingbonde vars tonårsälskare ( Fiona ) lämnar honom för en tröttsam engelsk synth-popsensation spelad av Rupert Everett . Dylan bidrog också med två originallåtar till soundtracket - "Night After Night" och "Had a Dream About You, Baby", samt en cover på John Hiatts "The Usual". Filmen var en kritisk och kommersiell flopp.

Dylan valdes in i Rock and Roll Hall of Fame i januari 1988, med Bruce Springsteens inledning som förklarade: "Bob befriade ditt sinne på det sätt som Elvis befriade din kropp. Han visade oss att bara för att musik var medfödd fysisk betydde det inte att det var anti -intellektuell".

Albumet Down in the Groove i maj 1988 sålde ännu sämre än hans tidigare studioalbum. Michael Gray skrev: "Själva titeln undergräver alla idéer som inspirerat arbete kan ligga inom. Här var en ytterligare devalvering av föreställningen om ett nytt Bob Dylan-album som något betydande." Den kritiska och kommersiella besvikelsen av det albumet följdes snabbt av framgången med Traveling Wilburys . Dylan grundade bandet tillsammans med George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison och Tom Petty, och i slutet av 1988 deras multi-platina Traveling Wilburys Vol. 1 nådde tre på den amerikanska albumlistan, med låtar som beskrevs som Dylans mest tillgängliga kompositioner på flera år. Trots Orbisons död i december 1988 spelade de återstående fyra in ett andra album i maj 1990 med titeln Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan avslutade årtiondet på en kritisk hög ton med Oh Mercy producerad av Daniel Lanois . Michael Gray skrev att albumet var: "Uppmärksamt skrivet, vokalt distinkt, musikaliskt varmt och kompromisslöst professionellt, denna sammanhållna helhet är det närmaste till ett fantastiskt Bob Dylan-album på 1980-talet." Spåret " Most of the Time ", en förlorad kärlekskomposition, var senare framträdande i filmen High Fidelity, medan "What Was It You Wanted?" har tolkats både som en katekes och en snett kommentar om kritikernas och fansens förväntningar. De religiösa bilderna av " Ring Them Bells " slog vissa kritiker som en återbekräftelse av tro.

1990-talet

Dylans 1990-tal började med Under the Red Sky (1990), ett ansikte från den allvarliga Oh Mercy . Den innehöll flera till synes enkla låtar, inklusive "Under the Red Sky" och "Wiggle Wiggle". Albumet tillägnades "Gabby Goo Goo", ett smeknamn för dottern till Dylan och Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, som var fyra. Musiker på albumet inkluderade George Harrison, Slash från Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan och Elton John . Skivan fick negativa recensioner och sålde dåligt.

1990 och 1991 beskrevs Dylan av sina biografer som att han drack mycket, vilket försämrade hans framträdanden på scenen. I en intervju med Rolling Stone avfärdade Dylan anklagelserna om att drickandet skulle störa hans musik: "Det är helt felaktigt. Jag kan dricka eller inte dricka. Jag vet inte varför folk skulle associera drickande med något jag gör, egentligen".

Besmutsning och ånger var teman som Dylan tog upp när han fick en Grammy Lifetime Achievement Award av den amerikanske skådespelaren Jack Nicholson i februari 1991. Händelsen sammanföll med starten av Gulfkriget mot Saddam Hussein och Dylan framförde " Masters of War ". Han höll sedan ett kort tal: "Min pappa sa en gång till mig, han sa: 'Son, det är möjligt för dig att bli så förorenad i den här världen att din egen mor och far kommer att överge dig. Om det händer kommer Gud att tro i din förmåga att laga dina egna vägar". Känslan avslöjades senare för att vara ett citat från den tysk-judiske intellektuella rabbinen Samson Raphael Hirsch från 1800-talet .

Under de närmaste åren återvände Dylan till sina rötter med två album som täcker traditionella folk- och blueslåtar: Good as I Been to You (1992) och World Gone Wrong (1993), enbart uppbackad av hans akustiska gitarr. Många kritiker och fans kommenterade den tysta skönheten i låten "Lone Pilgrim", skriven av en lärare från 1800-talet. I november 1994 spelade Dylan in två liveshower för MTV Unplugged . Han sa att hans önskan att framföra traditionella låtar åsidosattes av Sonys chefer som insisterade på hits. Det resulterande albumet, MTV Unplugged, innehöll "John Brown", en outgiven låt från 1962 om hur entusiasm för krig slutar i stympning och besvikelse.

Dylan och medlemmar i hans band uppträder på scenen. Dylan, klädd i röd skjorta och svarta byxor, spelar elgitarr och sjunger.
Dylan uppträder under Lidafestivalen 1996 i Stockholm

Med en samling låtar som enligt uppgift skrevs medan den var insnöad på sin ranch i Minnesota, bokade Dylan inspelningstid med Daniel Lanois i Miamis Criteria Studios i januari 1997. De efterföljande inspelningssessionerna var, av vissa konton, fyllda av musikalisk spänning. Innan albumet släpptes låg Dylan på sjukhus med en livshotande hjärtinfektion, perikardit, orsakad av histoplasmos . Hans planerade Europaturné ställdes in, men Dylan återhämtade sig snabbt och lämnade sjukhuset och sa: "Jag trodde verkligen att jag skulle träffa Elvis snart". Han var tillbaka på resande fot i mitten av året och uppträdde inför påven Johannes Paulus II vid den eukaristiska världskonferensen i Bologna, Italien. Påven bjöd publiken på 200 000 personer på en predikan baserad på Dylans lyrik "Blowin' in the Wind".

I september släppte Dylan det nya Lanois-producerade albumet, Time Out of Mind . Med sin bittra bedömning av kärlek och morbida grubblerier blev Dylans första samling originallåtar på sju år mycket hyllad. En kritiker skrev: "låtarna i sig är jämnt kraftfulla, och lägger till Dylans bästa samlade samling på flera år". Denna samling av komplexa låtar gav honom hans första solo "Årets album" Grammy Award .

I december 1997 överlät USA:s president Bill Clinton Dylan en Kennedy Center -heder i Vita husets östra rum och hyllade denna: "Han hade förmodligen mer inverkan på människor i min generation än någon annan kreativ artist. Hans röst och text tillflyktsort Det har inte alltid varit lätt för örat, men under hela sin karriär har Bob Dylan aldrig haft som mål att behaga. Han har stört lugnet och gjort de mäktiga obehagliga".

2000-talet

Dylan inledde 2000-talet genom att vinna Polar Music Prize i maj 2000 och sin första Oscar ; hans låt " Things Have Changed ", skriven för filmen Wonder Boys, vann en Oscar för bästa låt 2001.

"Love and Theft" släpptes den 11 september 2001. Inspelad med sitt turnerande band producerade Dylan albumet själv under pseudonymen Jack Frost. Albumet mottogs mycket positivt och fick nominering till flera Grammy-priser. Kritiker noterade att Dylan utökade sin musikaliska palett till att omfatta rockabilly, västerländsk swing, jazz och till och med loungeballader. "Love and Theft" skapade kontrovers när The Wall Street Journal påpekade likheter mellan albumets texter och den japanska författaren Junichi Sagas bok Confessions of a Yakuza .

2003 återbesökte Dylan de evangeliska sångerna från sin kristna period och deltog i CD-projektet Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Det året släppte Dylan även filmen Masked & Anonymous, som han skrev tillsammans med regissören Larry Charles under aliaset Sergei Petrov. Dylan spelade den centrala karaktären i filmen, Jack Fate, tillsammans med en skådespelare som inkluderade Jeff Bridges, Penélope Cruz och John Goodman . Filmen polariserade kritikerna: många avfärdade den som en "osammanhängande röra"; några behandlade det som ett seriöst konstverk.

I oktober 2004 publicerade Dylan den första delen av sin självbiografi, Chronicles: Volume One . Förvirrande förväntningar ägnade Dylan tre kapitel åt sitt första år i New York City 1961–1962, och ignorerade praktiskt taget mitten av 1960-talet när hans berömmelse var på sin höjd. Han ägnade också kapitel åt albumen New Morning (1970) och Oh Mercy (1989). Boken nådde nummer två på New York Times' inbunden non-fiction bästsäljarlista i december 2004 och nominerades till ett National Book Award .

No Direction Home, Martin Scorseses hyllade filmbiografi om Dylan, sändes första gången 26–27 september 2005 på BBC Two i Storbritannien och PBS i USA. Dokumentären fokuserar på perioden från Dylans ankomst till New York 1961 till hans motorcykelkrasch 1966, med intervjuer med Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples och Dylan själv. Filmen fick ett Peabody Award i april 2006 och ett Columbia-duPont Award i januari 2007. Det medföljande soundtracket innehöll outgivna låtar från Dylans tidiga karriär.

Moderna tider

Dylans karriär som radiopresentatör började den 3 maj 2006, med hans veckovisa radioprogram, Theme Time Radio Hour för XM Satellite Radio, med låtval på utvalda teman. Dylan spelade klassiska och obskyra skivor från 1920-talet till idag, inklusive samtida artister så olika som Blur, Prince, LL Cool J and the Streets . Showen hyllades av fans och kritiker när Dylan berättade historier och gjorde eklektiska referenser och kommenterade hans musikaliska val. I april 2009 sände Dylan det 100:e programmet i sin radioserie; temat var "Goodbye" och den sista skivan som spelades var Woody Guthries "So Long, It's Been Good to Know Yuh". Dylan återupplivade sitt Theme Time Radio Hour -format när han sände en tvåtimmars special på temat "Whiskey" på Sirius Radio den 21 september 2020.

Dylan tillsammans med fem medlemmar ur sitt band på scenen. Dylan, klädd i vit skjorta och svarta byxor, är tvåa från höger.
Dylan, the Spectrum, 2007

Dylan släppte sitt album Modern Times i augusti 2006. Trots en viss förgrovning av Dylans röst (en kritiker för The Guardian karakteriserade hans sång på albumet som "a catarrhal death rattle") berömde de flesta recensenter albumet, och många beskrev det som den sista delen. av en framgångsrik trilogi, som omfattar Time Out of Mind och "Love and Theft" . Modern Times tog sig in på de amerikanska listorna som nummer ett, vilket gjorde det till Dylans första album att nå den positionen sedan 1976:s Desire . New York Times publicerade en artikel som utforskade likheter mellan några av Dylans texter i Modern Times och inbördeskrigets poet Henry Timrods verk .

Nominerad till tre Grammy Awards, Modern Times vann Best Contemporary Folk/Americana Album och Bob Dylan vann också Best Solo Rock Vocal Performance för "Someday Baby". Modern Times utsågs till årets album 2006 av tidningen Rolling Stone och av Uncut i Storbritannien. Samma dag som Modern Times släpptes släppte iTunes Music Store Bob Dylan: The Collection, en digital box som innehåller alla hans album (totalt 773 spår), tillsammans med 42 sällsynta och outgivna låtar.

I augusti 2007 släpptes den prisbelönta filmbiografin om Dylan I'm Not There, skriven och regisserad av Todd Haynes, med taglinen "inspirerad av Bob Dylans musik och många liv". Filmen använde sex olika skådespelare för att representera olika aspekter av Dylans liv: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger och Ben Whishaw . Dylans tidigare outgivna inspelning från 1967 som filmen tar sitt namn från släpptes för första gången på filmens originalsoundtrack ; alla andra spår är covers av Dylan-låtar, speciellt inspelade för filmen av en mängd olika artister, inklusive Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens och Tom Verlaine .

Dylan, klädd i en svart westernoutfit med röda höjdpunkter, står på scenen och spelar tangenterna. Han stirrar till vänster om bilden. Bakom honom står en gitarrist, klädd i svart.
Bob Dylan uppträder på Air Canada Centre, Toronto, den 7 november 2006

Den 1 oktober 2007 släppte Columbia Records det retrospektiva trippel-CD-albumet Dylan, som antologiserade hela hans karriär under Dylan 07- logotypen. Det sofistikerade i marknadsföringskampanjen Dylan 07 var en påminnelse om att Dylans kommersiella profil hade ökat avsevärt sedan 1990-talet. Detta blev uppenbart 2004, när Dylan dök upp i en TV-reklam för Victoria's Secret- underkläder. Tre år senare, i oktober 2007, deltog han i en multimediakampanj för 2008 års Cadillac Escalade . Sedan, 2009, gav han sin karriärs högsta profil, och dök upp tillsammans med rapparen will.i.am i en Pepsi -annons som debuterade under sändningen av Super Bowl XLIII . Annonsen, som sändes till en rekordpublik på 98 miljoner tittare, inleddes med att Dylan sjöng den första versen av "Forever Young" följt av att will.i.am gjorde en hiphopversion av låtens tredje och sista vers.

The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs släpptes i oktober 2008, som både en två-CD-uppsättning och en tre-CD-version med en 150-sidig inbunden bok. Uppsättningen innehåller liveframträdanden och uttag från utvalda studioalbum från Oh Mercy till Modern Times, samt soundtrackbidrag och samarbeten med David Bromberg och Ralph Stanley . Priset för albumet – två-CD-setet såldes för 18,99 USD och versionen med tre CD-skivor för 129,99 USD – ledde till klagomål om "rip-off-förpackningar" från vissa fans och kommentatorer. Utgivningen hyllades mycket av kritiker. Överflödet av alternativa tag och outgivet material antydde för en recensent att denna volym av gamla uttag "känns som en ny Bob Dylan-skiva, inte bara för den häpnadsväckande fräschören i materialet, utan också för den otroliga ljudkvaliteten och den organiska känslan av allt här. ".

Tillsammans genom livet och jul i hjärtat

Bob Dylan släppte sitt album Together Through Life den 28 april 2009. I ett samtal med musikjournalisten Bill Flanagan, publicerat på Dylans hemsida, förklarade Dylan att uppkomsten av skivan var när den franske filmregissören Olivier Dahan bad honom att leverera en låt till hans nya roadmovie, My Own Love Song ; hade till en början bara för avsikt att spela in ett enda spår, "Life Is Hard", "skivan tog liksom sin egen riktning". Nio av de tio låtarna på albumet krediteras som samskrivna av Bob Dylan och Robert Hunter . Albumet fick till stor del positiva recensioner, även om flera kritiker beskrev det som ett mindre tillägg till Dylans kanon av arbete. Under sin första releasevecka nådde albumet nummer ett på Billboard 200 -listan i USA, vilket gör Bob Dylan (67 år) till den äldsta artisten som någonsin debuterat som nummer ett på den hitlistan.

Dylans album, Christmas in the Heart, släpptes i oktober 2009, och innehåller sådana julstandarder som " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " och " Here Comes Santa Claus ". Kritiker påpekade att Dylan "återbesökte juldagsstilar populariserade av Nat King Cole, Mel Tormé och Ray Conniff Singers ". Dylans royalties från försäljningen av detta album donerades till välgörenhetsorganisationerna Feeding America i USA, Crisis i Storbritannien och World Food Program . Albumet fick allmänt positiva recensioner. I en intervju publicerad i The Big Issue frågade journalisten Bill Flanagan Dylan varför han hade framfört låtarna på en rak stil, och Dylan svarade: "Det fanns inget annat sätt att spela det. Dessa låtar är en del av mitt liv, bara som folkvisor. Du måste spela dem rakt också".

2010-talet

Storm

Volym 9 av Dylan's Bootleg Series, The Witmark Demos gavs ut den 18 oktober 2010. Den bestod av 47 demoinspelningar av låtar inspelade mellan 1962 och 1964 för Dylans tidigaste musikförlag: Leeds Music 1962 och Witmark Music från 19664 till One1964. recensenten beskrev uppsättningen som "en rejäl glimt av den unge Bob Dylan som förändrar musikbranschen och världen, en ton i taget". Den kritiska aggregatorwebbplatsen Metacritic tilldelade albumet en Metascore på 86, vilket indikerar "universell hyllning". Samma vecka släppte Sony Legacy Bob Dylan: The Original Mono Recordings, en box som för första gången presenterade Dylans åtta tidigaste album, från Bob Dylan (1962) till John Wesley Harding (1967), i deras ursprungliga monomix i CD-formatet. CD-skivorna var inrymda i miniatyrfaksimiler av de ursprungliga skivomslagen, fyllda med originalnoter. Uppsättningen åtföljdes av ett häfte med en essä av musikkritikern Greil Marcus.

Den 12 april 2011 släppte Legacy Recordings Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963, inspelad på Brandeis University den 10 maj 1963, två veckor före releasen av The Freewheelin' Bob Dylan . Bandet upptäcktes i musikskribenten Ralph J. Gleasons arkiv, och inspelningen bär linernoter av Michael Gray, som säger att den fångar Dylan "från långt tillbaka när Kennedy var president och Beatles ännu inte hade nått Amerika. Det avslöjar honom inte vid något stort ögonblick utan ger ett framträdande som hans folkklubbsuppsättningar av perioden ... Det här är det sista liveframträdandet vi har av Bob Dylan innan han blir en stjärna”.

I vilken utsträckning hans arbete studerades på akademisk nivå visades på Dylans 70-årsdag den 24 maj 2011, när tre universitet anordnade symposier om hans arbete. University of Mainz, University of Vienna och University of Bristol bjöd in litteraturkritiker och kulturhistoriker för att ge uppsatser om aspekter av Dylans arbete. Andra evenemang, inklusive hyllningsband, diskussioner och enkla sånger, ägde rum runt om i världen, som rapporterats i The Guardian : "Från Moskva till Madrid, Norge till Northampton och Malaysia till hans hemstat Minnesota, kommer själverkända "Bobcats" att samlas idag för att fira 70-årsdagen för en gigant av populärmusik”.

Dylan och familjen Obama i Vita huset, efter en föreställning som hyllar musik från medborgarrättsrörelsen (9 februari 2010)

Den 29 maj 2012 tilldelade USA:s president Barack Obama Dylan en presidentmedalj för frihet i Vita huset. Vid ceremonin berömde Obama Dylans röst för dess "unika gruskraft som omdefinierade inte bara vad musik lät som utan budskapet den förde med sig och hur den fick människor att känna".

Dylans 35:e studioalbum, Tempest, släpptes den 11 september 2012. Albumet innehåller en hyllning till John Lennon, "Roll On John", och titelspåret är en 14-minuters låt om Titanics förlisning . När han recenserade Tempest for Rolling Stone gav Will Hermes albumet fem av fem stjärnor och skrev: "Lyriskt sett är Dylan på toppen av sitt spel, skämtar, släpper ordspel och allegorier som undviker klappläsningar och citerar andras ord som en freestylerappare i brand". Den kritiska aggregatorwebbplatsen Metacritic tilldelade albumet en poäng på 83 av 100, vilket indikerar "universell hyllning".

Volym 10 av Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969–1971), släpptes i augusti 2013. Albumet innehöll 35 tidigare outgivna spår, inklusive alternativa tagningar och demos från Dylans inspelningssessioner 1969–1971 under skapandet av Self Portrait och Nya Morning- album. Boxen inkluderade också en liveinspelning av Dylans framträdande med bandet på Isle of Wight-festivalen 1969. Another Self Portrait fick gynnsamma recensioner och fick en poäng på 81 på den kritiska aggregatorn Metacritic, vilket indikerar "universell hyllning". AllMusic-kritikern Thom Jurek skrev, "För fansen är detta mer än en kuriosa, det är ett oumbärligt tillägg till katalogen".

Columbia Records släppte en box med alla 35 Dylan-studioalbum, sex album med liveinspelningar och en samling, med titeln Sidetracks, av icke-albummaterial , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. En, i november 2013. För att publicera boxen med 35 album släpptes en nyskapande video av låten "Like a Rolling Stone" på Dylans hemsida. Den interaktiva videon, skapad av regissören Vania Heymann, gjorde det möjligt för tittarna att växla mellan 16 simulerade TV-kanaler, alla med karaktärer som läppsynkroniserar texten till den 48-åriga låten.

Dylan dök upp i en reklam för Chrysler 200 -bilen som visades under 2014 års Super Bowl amerikansk fotbollsmatch som spelades den 2 februari 2014. I slutet av reklamfilmen säger Dylan: "Så låt Tyskland brygga din öl, låt Schweiz göra din titta, låt Asien montera din telefon. Vi bygger din bil". Dylans Super Bowl-reklam skapade kontroverser och debattartiklar som diskuterade de protektionistiska implikationerna av hans ord och om sångaren hade " sålt slut " till företagsintressen.

Under 2013 och 2014 visade auktionshusförsäljningen det höga kulturella värdet som tillskrivs Dylans arbete i mitten av 1960-talet och de rekordpriser som samlare var villiga att betala för artefakter från denna period. I december 2013 fick Fender Stratocastern som Dylan spelade på 1965 Newport Folk Festival $965 000, det näst högsta priset för en gitarr. I juni 2014 inbringade Dylans handskrivna texter av "Like a Rolling Stone", hans hitsingel från 1965, 2 miljoner dollar på auktion, ett rekord för ett populärmusikmanuskript.

En upplaga på 960 sidor, tretton och ett halvt pund av Dylans texter, The Lyrics: Since 1962, gavs ut av Simon & Schuster hösten 2014. Boken redigerades av litteraturkritikern Christopher Ricks, Julie Nemrow och Lisa Nemrow för att erbjuder variantversioner av Dylans låtar, hämtade från out-takes och liveframträdanden. En begränsad upplaga av 50 böcker, signerade av Dylan, kostade 5 000 dollar. "Det är den största, dyraste bok vi någonsin har gett ut, så vitt jag vet", säger Jonathan Karp, Simon & Schusters president och förläggare.

En omfattande utgåva av Basement Tapes, låtar inspelade av Dylan and the Band 1967, släpptes som The Basement Tapes Complete i november 2014. Dessa 138 spår i en sex-CD-box bildar Volym 11 av Dylan's Bootleg Series . Albumet The Basement Tapes från 1975 innehöll bara 24 spår från det material som Dylan and the Band hade spelat in i sina hem i Woodstock, New York 1967. Därefter hade över 100 inspelningar och alternativa tagningar cirkulerat på bootleg-skivor. Hylsanteckningarna för det nya boxsetet är av Sid Griffin, författare till Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Boxen fick en poäng på 99 på den kritiska aggregatorn, Metacritic.

Shadows in the Night, Fallen Angels och Triplicate

I februari 2015 släppte Dylan Shadows in the Night, med tio låtar skrivna mellan 1923 och 1963, som har beskrivits som en del av Great American Songbook . Alla låtarna på albumet spelades in av Frank Sinatra men både kritiker och Dylan själv varnade för att se skivan som en samling "Sinatra-covers". Dylan förklarade: "Jag ser inte mig själv som covering av dessa låtar på något sätt. De har täckts tillräckligt. Begravda, som ett faktum. Vad jag och mitt band i princip gör är att avslöja dem. Att lyfta dem ur grav och föra dem fram i dagens ljus". Shadows In the Night fick goda recensioner och fick 82 poäng på den kritiska aggregatorn Metacritic, vilket indikerar "universell hyllning". Kritiker berömde den återhållsamma instrumentala bakgrunden och kvaliteten på Dylans sång. Albumet debuterade som nummer ett i UK Albums Chart under sin första releasevecka.

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, bestående av tidigare outgivet material från de tre album som Dylan spelade in mellan januari 1965 och mars 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited och Blonde on Blonde släpptes i november 2015. Setet släpptes i tre format: en 2-CD "Best Of"-version, en 6-CD "Deluxe edition" och en 18-CD "Collector's Edition" i en begränsad upplaga på 5 000 enheter. På Dylans hemsida beskrevs "Collector's Edition" som innehållande "varje enskild ton inspelad av Bob Dylan i studion 1965/1966". Den kritiska aggregatorwebbplatsen Metacritic gav Cutting Edge en poäng på 99, vilket indikerar "universell hyllning". The Best of the Cutting Edge gick in på Billboard Top Rock Albums-listan som nummer ett den 18 november, baserat på försäljningen under första veckan.

Försäljningen av Dylans omfattande arkiv med cirka 6 000 minnessaker till George Kaiser Family Foundation och University of Tulsa tillkännagavs den 2 mars 2016. Det rapporterades att försäljningspriset var "uppskattningsvis $15 miljoner till $20 miljoner". Arkivet består av anteckningsböcker, utkast till Dylan-texter, inspelningar och korrespondens. Arkivet kommer att finnas på Helmerich Center for American Research, en anläggning på Gilcrease Museum .

Dylan släppte Fallen Angels — som beskrivs som "en direkt fortsättning på arbetet med att 'avslöja' den stora sångboken som han påbörjade på förra årets Shadows In the Night " — i maj. Albumet innehöll tolv låtar av klassiska låtskrivare som Harold Arlen, Sammy Cahn och Johnny Mercer, varav elva hade spelats in av Sinatra. Jim Farber skrev i Entertainment Weekly : "Tellingly, [Dylan] levererar dessa sånger om kärlek som är förlorad och omhuldad, inte med en brinnande passion utan med längtan av erfarenhet. De är minneslåtar nu, intonerade med en nuvarande känsla av engagemang. Släpptes just fyra dagar före hans 75-årsdag kunde de inte vara mer åldersanpassade”. Albumet fick en poäng på 79 på den kritiska aggregatorwebbplatsen Metacritic, vilket betecknar "allmänt gynnsamma recensioner".

En massiv 36-CD-samling, The 1966 Live Recordings, inklusive alla kända inspelningar av Bob Dylans konsertturné 1966 släpptes i november 2016. Inspelningarna börjar med konserten i White Plains New York den 5 februari 1966 och avslutas med Royal Albert Hall -konsert i London den 27 maj. New York Times rapporterade att de flesta av konserterna "aldrig hörts i någon form", och beskrev uppsättningen som "ett monumentalt tillskott till korpusen".

Dylan släppte ett trippelalbum med ytterligare 30 inspelningar av klassiska amerikanska låtar, Triplicate, i mars 2017. Dylans 38:e studioalbum spelades in i Hollywoods Capitol Studios och innehåller hans turnerande band. Dylan publicerade en lång intervju på sin hemsida för att marknadsföra albumet och fick frågan om detta material var en övning i nostalgi. "Nostalgisk? Nej, det skulle jag inte säga. Det är inte att ta en tripp längs minnesvägen eller längta och längta efter den gamla goda tiden eller fina minnen av det som inte finns längre. En låt som " Sentimental Journey " är inte en väg tillbaka när sång, det efterliknar inte det förflutna, det är uppnåeligt och jordnära, det är här och nu." Albumet belönades med en poäng på 84 på den kritiska aggregatorwebbplatsen Metacritic, vilket betyder "universell hyllning". Kritiker berömde dock grundligheten i Dylans utforskning av den stora amerikanska sångboken, enligt Uncut : "Trots alla sina lätta charm, arbetar Triplicate sin poäng till gränsen till overkill. Efter fem albums värde av croontoons känns det som en fet punkt på ett fascinerande kapitel”.

Nästa upplaga av Dylan's Bootleg Series återbesökte Dylans "Born Again" kristna period 1979 till 1981, som beskrevs av Rolling Stone som "en intensiv, mycket kontroversiell tid som producerade tre album och några av de mest konfronterande konserterna under hans långa karriär" . Granskning av boxen The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, bestående av 8 CD-skivor och 1 DVD, skrev Jon Pareles i The New York Times : "Decennier senare, det som framför allt kommer genom dessa inspelningar är Mr. Dylans omisskännliga glöd, hans känsla av uppdrag. Studion album är dämpade, till och med trevande, jämfört med vad låtarna blev på vägen. Mr. Dylans röst är klar, skärande och ständigt improvisation; han arbetade med folkmassorna, han var eftertrycklig, engagerad, ibland retsamt stridbar. Och bandet sliter in i musiken ". Trouble No More innehåller en DVD med en film regisserad av Jennifer Lebeau bestående av livefilmer från Dylans gospelframträdanden varvat med predikningar som hålls av skådespelaren Michael Shannon . Boxset-albumet fick en sammanlagd poäng på 84 på den kritiska webbplatsen Metacritic, vilket indikerar "universell hyllning".

Dylan gjorde ett bidrag till samlings-EP: n Universal Love, en samling omarbetade bröllopslåtar för HBT- gemenskapen i april 2018. Albumet finansierades av MGM Resorts International och låtarna är tänkta att fungera som "bröllopssånger för samkönade par" . Dylan spelade in låten " She's Funny That Way " från 1929, och ändrade könspronomenet till "He's Funny That Way". Låten har tidigare spelats in av Billie Holiday och Frank Sinatra.

Även i april 2018 meddelade New York Times att Dylan lanserade Heaven's Door, en serie med tre whiskysorter: en rak råg, en rak bourbon och en "dubbelfasad" whisky. Dylan har varit delaktig i både skapandet och marknadsföringen av sortimentet. The Times beskrev satsningen som "Mr. Dylans inträde på den blomstrande spritmarknaden med kändismärken, den senaste karriärvändningen för en artist som har spenderat fem decennier med att förvirra förväntningarna".

Den 2 november 2018 släppte Dylan More Blood, More Tracks som volym 14 i Bootleg-serien. Uppsättningen omfattar alla Dylans inspelningar för hans album Blood On the Tracks från 1975, och gavs ut som en singel-CD och även som en sex-CD Deluxe Edition. Boxsetalbumet fick en sammanlagd poäng på 93 på den kritiska webbplatsen Metacritic, vilket indikerar "universellt bifall".

Netflix släppte filmen Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese den 12 juni 2019 och beskrev filmen som "Del dokumentär, delvis konsertfilm, delvis feberdröm". Scorsese-filmen fick en sammanlagd poäng på 88 på den kritiska webbplatsen Metacritic, vilket indikerar "universell hyllning". Filmen väckte kontroverser på grund av hur den medvetet blandade dokumentärfilmer filmade under Rolling Thunder Revue hösten 1975 med fiktiva karaktärer och påhittade berättelser.

Sammanfallande med filmsläppet släpptes en box med 14 CD-skivor, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, av Columbia Records. Uppsättningen består av fem fullständiga Dylan-framträdanden från turnén och nyligen upptäckta band från Dylans turnérepetitioner. Boxen fick en sammanlagd poäng på 89 på den kritiska webbplatsen Metacritic, vilket indikerar "universell hyllning".

Nästa del av Dylan's Bootleg Series, Bob Dylan (med Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, släpptes den 1 november. Uppsättningen med 3 CD-skivor består av uttag från Dylans album John Wesley Harding och Nashville Skyline och låtar som Dylan spelade in med Johnny Cash i Nashville 1969 och med Earl Scruggs 1970. Travelin' Thru fick ett aggregat poäng på 88 på den kritiska webbplatsen Metacritic, vilket indikerar "universell hyllning".

2020-talet

Grova och bråkiga sätt

Den 26 mars 2020 släppte Dylan ett sjutton minuter långt spår " Murder Most Foul " på sin YouTube-kanal, som kretsar kring mordet på president Kennedy . Dylan postade ett uttalande: "Det här är en outgiven låt som vi spelade in för ett tag sedan som du kanske tycker är intressant. Var säker, var observant och må Gud vara med dig". Billboard rapporterade den 8 april att "Murder Most Foul" hade toppat Billboard Rock Digital Song Sales Chart. Detta var första gången som Dylan gjorde en första låt på en poplista under sitt eget namn. Tre veckor senare, den 17 april 2020, släppte Dylan ytterligare en ny låt, " I Contain Multitudes ". Titeln är ett citat från avsnitt 51 i Walt Whitmans dikt " Song of Myself ". Den 7 maj släppte Dylan en tredje singel, " False Prophet ", åtföljd av nyheten att "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" och "False Prophet" alla skulle dyka upp på ett kommande dubbelalbum.

Rough and Rowdy Ways, Dylans 39:e studioalbum och hans första album med originalmaterial sedan 2012, släpptes den 19 juni till positiva recensioner. Alexis Petridis skrev i The Guardian, "Trots all dess dysterhet kan Rough and Rowdy Ways mycket väl vara Bob Dylans mest konsekvent briljanta uppsättning låtar på flera år: de inbitna kan tillbringa månader med att reda ut de mer knutna texterna, men du behöver ingen PhD i Dylanology för att uppskatta dess unika kvalitet och kraft." Rolling Stone - kritikern Rob Sheffield skrev: "Medan världen fortsätter att försöka fira honom som en institution, fästa honom, kasta honom i Nobelpriskanonen, balsamera hans förflutna, fortsätter den här drivaren alltid att göra sin nästa flykt. På Rough and Rowdy På ett sätt, Dylan utforskar terräng som ingen annan har nått tidigare – men han fortsätter bara att fortsätta in i framtiden." Kritisk aggregator Metacritic gav albumet en poäng på 95, vilket indikerar "universellt bifall". Under sin första releasevecka nådde Rough and Rowdy Ways nummer ett på den brittiska albumlistan, vilket gjorde Dylan till "den äldsta artisten som fick en nr 1 av nytt, originalmaterial".

I december 2020 tillkännagavs att Dylan hade sålt hela sin låtkatalog till Universal Music Publishing Group . Dylans affär inkluderar 100 procent av hans rättigheter för alla låtarna i hans katalog, inklusive både inkomsten han får som låtskrivare och hans kontroll över varje låts upphovsrätt. I utbyte mot betalningen till Dylan kommer Universal, en division av det franska mediekonglomeratet Vivendi, att samla in alla framtida intäkter från låtarna. New York Times uppgav att Universal hade köpt upphovsrätten till över 600 låtar och priset "uppskattades till mer än 300 miljoner dollar", även om andra rapporter antydde att siffran var närmare 400 miljoner dollar.

Den 26 februari 2021 släppte Columbia Records 1970, en tre-CD-uppsättning med inspelningar från Self Portrait och New Morning - sessionerna, inklusive hela sessionen Dylan spelade in med George Harrison den 1 maj 1970.

Dylans 80-årsdag i maj 2021 firades av en virtuell konferens, [email protected], anordnad av TU Institute for Bob Dylan Studies. Programmet innehöll sjutton sessioner fördelade på tre dagar levererade av över femtio forskare, journalister och musiker, som bidrog från hela världen genom internetanslutningar. Flera nya biografier och studier av Dylan publicerades när journalister och kritiker bedömde omfattningen av Dylans prestationer under en karriär som sträckte sig över 60 år.

Livestream-plattformen Veeps presenterade en 50 minuters föreställning av Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan, i juli 2021. Filmad i svart och vitt med en film noir- look, spelade Dylan 13 låtar i en klubbmiljö med publik. Föreställningen recenserades positivt, och en kritiker föreslog att kompbandet liknade stilen i musikalen Girl from the North Country .

Den 17 september släppte Dylan Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), utgiven i 2 LP, 2 CD och 5 CD-format. Uppsättningen bestod av repetitioner, liveinspelningar, out-takes och alternativa tag från albumen Shot of Love, Infidels och Empire Burlesque . I The Daily Telegraph kommenterade Neil McCormick : "Dessa bootleg-sessioner påminner oss om att Dylans värsta period fortfarande är mer intressant än de flesta artisters lila lappar". Springtime i New York fick en sammanlagd poäng på 85 på den kritiska webbplatsen Metactitic, vilket indikerar "universell hyllning".

Den 7 juli 2022 auktionerade Christie’s, London, ut en ny (2021) inspelning av Dylan av hans låt " Blowin' in the Wind ". Skivan var i ett innovativt "one of one" inspelningsmedium, märkt som Ionic Original, vilket producenten T Bone Burnett hävdade "överträffar den soniska förträffligheten och djupet som det analoga ljudet är känt för, samtidigt som det stoltserar med hållbarheten hos en digital inspelning." Inspelningen gav 1,769 miljoner dollar. Efter försäljningen kommenterade Burnett: "Med Bob Dylans nya version av 'Blowin' in the Wind'... har vi gått in och siktar på att hjälpa till att utveckla ett musikutrymme på konstmarknaden".

Never Ending Tour

Bob Dylan uppträder på Finsbury Park, London, 18 juni 2011
Dylan uppträder på Finsbury Park, London, 18 juni 2011

The Never Ending Tour började den 7 juni 1988. Dylan har spelat ungefär 100 dejter per år sedan dess, ett tyngre schema än de flesta artister som startade på 1960-talet. I april 2019 hade Dylan och hans band spelat mer än 3 000 shower, förankrade av den mångårige basisten Tony Garnier och multiinstrumentalisten Donnie Herron. I november 2021 gick trummisen Charley Drayton med i bandet.

I september 2021 tillkännagav Dylans turnébolag en serie turnéer som fakturerades som " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 ". Dylans webbplats tillkännagav i juli 2022 en turné i Europa, som börjar i Oslo, Norge, den 25 september och slutar i Glasgow, Skottland den 31 oktober.

Till bestörtning för en del av hans publik är Dylans framträdanden oförutsägbara eftersom han ofta ändrar sina arrangemang och ändrar sitt vokala förhållningssätt. De kritiska åsikterna om föreställningarna är delade. Kritiker som Richard Williams och Andy Gill har hävdat att Dylan har hittat ett framgångsrikt sätt att presentera sitt rika arv av material. Andra har kritiserat hans liveframträdanden för att ändra "de bästa texterna som någonsin skrivits så att de i praktiken är oigenkännliga", och ge så lite till publiken att "det är svårt att förstå vad han gör på scenen överhuvudtaget".

Visuell konst

Dylans bildkonst sågs först av allmänheten via en målning som han bidrog med till omslaget till The Bands Music from Big Pink -album 1968. Omslaget till Dylans eget album Self Portrait från 1970 visar målningen av ett mänskligt ansikte av Dylan. Mer av Dylans konstverk avslöjades med publiceringen 1973 av hans bok Writings and Drawings . Omslaget till Dylans album från 1974 Planet Waves innehöll återigen en av hans målningar. 1994 publicerade Random House Drawn Blank, en bok med Dylans teckningar. 2007 öppnade den första offentliga utställningen av Dylans målningar, The Drawn Blank Series, på Kunstsammlungen i Chemnitz, Tyskland; den visade upp mer än 200 akvareller och gouacher gjorda av originalteckningarna. Utställningen sammanföll med publiceringen av Bob Dylan: The Drawn Blank Series, som omfattar 170 reproduktioner från serien. Från september 2010 till april 2011 ställde Danmarks Nationalgalleri ut 40 storskaliga akrylmålningar av Dylan, The Brazil Series .

I juli 2011 tillkännagav ett ledande galleri för samtida konst, Gagosian Gallery, sin representation av Dylans målningar. En utställning av Dylans konst, The Asia Series, öppnade på Gagosian Madison Avenue Gallery den 20 september, och visar Dylans målningar av scener i Kina och Fjärran Östern. New York Times rapporterade att "några fans och dylanologer har väckt frågor om huruvida några av dessa målningar är baserade på sångarens egna erfarenheter och observationer, eller på fotografier som är allmänt tillgängliga och inte tagits av Mr. Dylan". The Times pekade på nära likheter mellan Dylans målningar och historiska foton av Japan och Kina, och bilder tagna av Dmitri Kessel och Henri Cartier-Bresson . Konstkritikern Blake Gopnik har försvarat Dylans konstnärliga praktik och argumenterat: "Ända sedan fotografiets födelse har målare använt det som grund för sina verk: Edgar Degas och Édouard Vuillard och andra favoritkonstnärer - till och med Edvard Munch - alla tog eller använde bilder som källor för sin konst, ibland knappt förändra dem”. Magnums fotobyrå bekräftade att Dylan hade licensierat reproduktionsrättigheterna för dessa fotografier.

Dylans andra utställning på Gagosian Gallery, Revisionist Art, öppnade i november 2012. Föreställningen bestod av trettio målningar som förvandlade och satiriserade populära tidningar, inklusive Playboy och Babytalk . I februari 2013 ställde Dylan ut New Orleans-serien av målningar på Palazzo Reale i Milano. I augusti 2013 var Storbritanniens National Portrait Gallery i London värd för Dylans första stora brittiska utställning, Face Value, med tolv pastellporträtt.

I november 2013 monterade Halcyon Gallery i London Mood Swings, en utställning där Dylan visade sju smidesportar som han hade gjort. I ett uttalande från galleriet sa Dylan: "Jag har hållit på med järn hela mitt liv ända sedan jag var liten. Jag är född och uppvuxen i järnmalmslandet, där man kunde andas det och lukta på det varje dag. Gates tilltalar mig på grund av det negativa utrymme de tillåter. De kan stängas men samtidigt låter de årstiderna och vindarna komma in och flöda. De kan stänga ute eller stänga in dig. Och på vissa sätt är det ingen skillnad." .

I november 2016 innehöll Halcyon Gallery en samling teckningar, akvareller och akrylverk av Dylan. Utställningen, The Beaten Path, skildrade amerikanska landskap och urbana scener, inspirerade av Dylans resor över USA. Showen recenserades av Vanity Fair och Asia Times Online . I oktober 2018 anordnade Halcyon Gallery en utställning med Dylans teckningar, Mondo Scripto . Verken bestod av Dylan handskrivna texter av hans sånger, med varje låt illustrerad av en teckning.

Retrospectrum, den hittills största retrospektivet av Dylans bildkonst, bestående av över 250 verk i en mängd olika medier, debuterade på Modern Art Museum i Shanghai 2019. Med utgångspunkt i utställningen i Kina, en version av Retrospectrum, som inkluderar en ny serie målningar, "Deep Focus", hämtade från filmbilder, öppnade på Frost Art Museum i Miami den 30 november 2021.

Sedan 1994 har Dylan publicerat åtta böcker med målningar och teckningar .

Diskografi

Bibliografi

Dylan har publicerat Tarantula, ett verk av prosapoesi ; Chronicles: Volume One, den första delen av hans memoarer; flera böcker med texterna till hans sånger och åtta böcker av hans konst. Han har också varit föremål för många biografier och kritiska studier.

Privatliv

Romantiska relationer

Suze Rotolo

Dylans första seriösa förhållande var med konstnären Suze Rotolo, en dotter till radikalerna i kommunistpartiet i USA . Enligt Dylan, "Hon var det mest erotiska jag någonsin sett ... Luften fylldes plötsligt med bananblad. Vi började prata och mitt huvud började snurra". Rotolo fotograferades arm i arm med Dylan på omslaget till hans album The Freewheelin' Bob Dylan . Kritiker har kopplat Rotolo till några av Dylans tidiga kärlekslåtar, inklusive " Don't Think Twice It's All Right ". Förhållandet avslutades 1964. 2008 publicerade Rotolo en memoarbok om hennes liv i Greenwich Village och förhållandet med Dylan på 1960-talet, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

När Joan Baez träffade Dylan första gången i april 1961 hade hon redan släppt sitt första album och hyllades som "Drottningen av folk". När han hörde Dylan framföra sin låt " With God on Our Side ", sa Baez senare, "Jag trodde aldrig att något så kraftfullt kunde komma ur den där lilla paddan". I juli 1963 bjöd Baez in Dylan att gå med henne på scenen på Newport Folk Festival, vilket satte scenen för liknande duetter under de kommande två åren. Vid tiden för Dylans turné i Storbritannien 1965 hade deras romantiska förhållande börjat slockna, vilket fångades i DA Pennebakers dokumentärfilm Dont Look Back . Baez turnerade senare med Dylan som artist på hans Rolling Thunder Revue 1975–76. Baez spelade också som "The Woman In White" i filmen Renaldo and Clara (1978), regisserad av Dylan och filmad under Rolling Thunder Revue. Dylan och Baez turnerade tillsammans igen 1984 med Carlos Santana .

Baez påminde om sin relation med Dylan i Martin Scorseses dokumentärfilm No Direction Home (2005). Baez skrev om Dylan i två självbiografier – beundrande i Daybreak (1968) och mindre beundrande i And A Voice to Sing With (1987). Baez skildrade hennes förhållande med Dylan i hennes låt " Diamonds & Rust ", som har beskrivits som "ett akut porträtt" av Dylan.

Sara Lownds

Dylan gifte sig med Sara Lownds, som hade arbetat som modell och sekreterare på Drew Associates, den 22 november 1965. Deras första barn, Jesse Byron Dylan, föddes den 6 januari 1966, och de fick ytterligare tre barn: Anna Lea ( född 11 juli 1967), Samuel Isaac Abram (född 30 juli 1968) och Jakob Luke (född 9 december 1969). Dylan adopterade också Saras dotter från ett tidigare äktenskap, Maria Lownds (senare Dylan, född 21 oktober 1961). Sara Dylan spelade rollen som Clara i Dylans film Renaldo och Clara (1978). Bob och Sara Dylan skildes den 29 juni 1977.

Jakob blev välkänd som sångare i bandet Wallflowers på 1990-talet. Jesse är filmregissör och företagsledare.

Carolyn Dennis

Dylan och hans backup-sångerska Carolyn Dennis (ofta professionellt känd som Carol Dennis) har en dotter, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, född den 31 januari 1986. Paret gifte sig den 4 juni 1986 och skilde sig i oktober 1992. Deras äktenskap och barn förblev en noga bevarad hemlighet fram till publiceringen av Howard Sounes biografi Down the Highway: The Life of Bob Dylan 2001.

Hem

När han inte turnerar, tros Dylan främst bo i Point Dume, en udde på kusten i Malibu, Kalifornien, även om han också äger fastigheter runt om i världen.

Religösa övertygelser

Dylan och hans familj växte upp i Hibbing, Minnesota, och var en del av områdets lilla, sammansvetsade judiska gemenskap och i maj 1954 hade Dylan sin Bar Mitzvah . Runt tiden för sin 30-årsdag, 1971, besökte Dylan Israel och träffade även Rabbi Meir Kahane, grundare av New York-baserade Jewish Defence League .

I slutet av 1970-talet konverterade Dylan till kristendomen. I november 1978 tog Dylan, under ledning av sin vän Mary Alice Artes, kontakt med Vineyard School of Discipleship . Vingårdspastor Kenn Gulliksen har erinrat sig: "Larry Myers och Paul Emond gick över till Bobs hus och betjänade honom. Han svarade med att säga: 'Ja, han ville verkligen ha Kristus i sitt liv'. Och han bad den dagen och tog emot Herren ". Från januari till mars 1979 deltog Dylan i Vineyard Bible-studiekurserna i Reseda, Kalifornien .

År 1984 tog Dylan avstånd från märket " född på nytt ". Han sa till Kurt Loder från Rolling Stone : "Jag har aldrig sagt att jag är född på nytt. Det är bara en medieterm. Jag tror inte att jag har varit en agnostiker. Jag har alltid trott att det finns en överlägsen makt, att detta är inte den verkliga världen och att det finns en värld att komma." 1997 berättade han för David Gates från Newsweek :

Här är grejen med mig och det religiösa. Detta är den raka sanningen: jag hittar religiositeten och filosofin i musiken. Jag hittar det inte någon annanstans. Låtar som "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" eller " I Saw the Light " - det är min religion. Jag håller inte fast vid rabbiner, predikanter, evangelister, allt det där. Jag har lärt mig mer av låtarna än jag har lärt mig av någon av den här typen av varelser. Låtarna är mitt lexikon. Jag tror på låtarna.

Dylan har stött Chabad Lubavitch- rörelsen och har privat deltagit i judiska religiösa evenemang, inklusive bar Mitzvah för sina söner och deltagande i Hadar Hatorah, en Chabad Lubavitch- yeshiva . I september 1989 och september 1991 dök han upp på Chabad -telethon .

Dylan har fortsatt att framföra låtar från sina gospelalbum på konsert, och ibland täckt traditionella religiösa sånger. Han har också gjort förbigående hänvisningar till sin religiösa tro, som i en intervju 2004 med 60 Minutes, när han sa till Ed Bradley att "den enda person du måste tänka två gånger på att ljuga för är antingen dig själv eller för Gud". Han förklarade sitt ständiga turnéschema som en del av ett fynd han gjorde för länge sedan med "överbefälhavaren - på denna jord och i världen kan vi inte se".

Utmärkelser

President Obama ger Dylan en frihetsmedalj, maj 2012
Sara Danius tillkännager Nobelpriset i litteratur 2016.

Dylan har vunnit många priser under sin karriär, inklusive 2016 års Nobelpris i litteratur, tio Grammy Awards, en Oscar och en Golden Globe Award . Han har blivit invald i Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame och Songwriters Hall of Fame . I maj 2000 fick Dylan Polar Music Prize av Sveriges kung Carl XVI .

I juni 2007 mottog Dylan Prince of Asturias Award i kategorin Arts. Dylan fick Presidential Medal of Freedom i maj 2012. I februari 2015 tog Dylan emot utmärkelsen MusiCares Person of the Year från National Academy of Recording Arts and Sciences, som ett erkännande för hans filantropiska och konstnärliga bidrag till samhället. I november 2013 mottog Dylan utmärkelsen Légion d'Honneur av den franska utbildningsministern Aurélie Filippetti .

Nobelpriset i litteratur

Nobelpriskommittén meddelade den 13 oktober 2016 att den skulle ge Dylan Nobelpriset i litteratur "för att ha skapat nya poetiska uttryck inom den stora amerikanska sångtraditionen". Priset var inte utan kontroverser och The New York Times rapporterade: "Mr. Dylan, 75, är den första musikern att vinna priset, och hans val på torsdag är kanske det mest radikala valet i en historia som sträcker sig tillbaka till 1901." Dylan förblev tyst i dagar efter att ha mottagit priset och berättade sedan för journalisten Edna Gundersen att det var "fantastiskt, otroligt. Vem som drömmer om något sådant?" Dylans Nobelföreläsning publicerades på Nobelprisets webbplats den 5 juni 2017.

Arv

Dylan har beskrivits som en av 1900-talets mest inflytelserika personer, musikaliskt och kulturellt. Han ingick i Time 100: The Most Important People of the Century, där han kallades "mästarpoet, frätande samhällskritiker och motkulturgenerationens oförskämda, vägledande ande". År 2008 tilldelade Pulitzerprisets jury honom ett särskilt pris för "hans djupa inverkan på populärmusik och amerikansk kultur, präglad av lyriska kompositioner av extraordinär poetisk kraft". President Barack Obama sa om Dylan 2012: "Det finns inte en större jätte i amerikansk musiks historia." I 20 år har akademiker lobbat Svenska Akademien för att ge Dylan Nobelpriset i litteratur. Han fick priset 2016, vilket gjorde Dylan till den första musiker som belönades med litteraturpriset. Horace Engdahl, en medlem av Nobelkommittén, beskrev Dylans plats i litteraturhistorien:

en sångare värdig en plats bredvid de grekiska barderna, bredvid Ovidius, bredvid de romantiska visionärerna, bredvid kungarna och drottningarna av blues, bredvid de bortglömda mästarna av briljanta standarder .

Rolling Stone har rankat Dylan som nummer ett i sin 2015 års lista över de 100 största låtskrivarna genom tiderna, och listade "Like A Rolling Stone" som den "Största låten genom tiderna" på sin lista 2011. 2008 uppskattades det att Dylan hade sålt cirka 120 miljoner album över hela världen.

Till att börja med modellerade sin skrivstil på låtarna av Woody Guthrie, Robert Johnsons blues och vad han kallade de "arkitektoniska formerna" av Hank Williams låtar. med intellektualismen hos klassisk litteratur och poesi". Paul Simon föreslog att Dylans tidiga kompositioner praktiskt taget tog över folkgenren:

"[Dylans] tidiga låtar var mycket rika ... med starka melodier. 'Blowin' in the Wind' har en riktigt stark melodi. Han utvidgade sig så genom folkbakgrunden att han införlivade den ett tag. Han definierade genren för ett tag".

När Dylan gick från akustisk folk- och bluesmusik till en rockbakgrund blev mixen mer komplex. För många kritiker var hans största prestation den kulturella syntesen som exemplifierades av hans mitten av 1960-talets trilogi av album – Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited och Blonde on Blonde . Med Mike Marqusee 's ord:

Mellan slutet av 1964 och mitten av 1966 skapade Dylan ett verk som förblir unikt. Med hjälp av folk, blues, country, R&B, rock'n'roll, gospel, brittisk beat, symbolist, modernistisk och beatpoesi, surrealism och Dada, reklamjargong och sociala kommentarer, tidningen Fellini och Mad, skapade han en sammanhängande och originell konstnärlig röst och syn. Skönheten i dessa album behåller kraften att chocka och trösta.

Dylans texter började få detaljerad granskning från akademiker och poeter redan 1998, när Stanford University sponsrade den första internationella akademiska konferensen om Bob Dylan som hölls i USA. År 2004 skapade Richard F. Thomas, klassikerprofessor vid Harvard University, ett förstaårsseminarium med titeln "Dylan", som syftade till "att sätta konstnären i ett sammanhang med inte bara populärkulturen under det senaste halvseklet, utan traditionen med klassiska poeter. som Vergilius och Homeros ".

Litteraturkritikern Christopher Ricks publicerade Dylan's Visions of Sin, en 500-sidig analys av Dylans arbete, och har sagt:

"Jag skulle inte ha skrivit en bok om Dylan, att stå bredvid mina böcker om Milton och Keats, Tennyson och TS Eliot, om jag inte tyckte att Dylan var ett geni för och med språk."

Den tidigare brittiska poetpristagaren Andrew Motion föreslog att hans texter borde studeras i skolor. Det kritiska samförståndet om att Dylans låtskrivande var hans enastående kreativa prestation formulerades av Encyclopædia Britannica där hans inlägg sade: "Hallade som Shakespeare i sin generation, Dylan ... satte standarden för textskrivning."

Dylans röst fick också kritisk uppmärksamhet. Robert Shelton beskrev sin tidiga sångstil som "en rostig röst som antyder Guthries gamla framträdanden, etsat i grus som Dave Van Ronks". David Bowie beskrev i sin hyllning " Sång för Bob Dylan " Dylans sång som "en röst som sand och lim". Hans röst fortsatte att utvecklas när han började arbeta med rock'n'roll backingband; kritikern Michael Gray beskrev ljudet av Dylans sångarbete på "Like a Rolling Stone" som "på en gång ungt och hånfullt cyniskt". När Dylans röst åldrades under 1980-talet, för vissa kritiker, blev den mer uttrycksfull. Christophe Lebold skriver i tidskriften Oral Tradition :

"Dylans nyare trasiga röst gör det möjligt för honom att presentera en världsbild på låtarnas ljudyta – den här rösten bär oss över landskapet i en trasig, fallen värld. Anatomin i en trasig värld i "Allt är brutet" (på albumet Oh Mercy ) är bara ett exempel på hur den tematiska oroen för allt som är trasigt grundar sig i en konkret ljudverklighet".

Dylan anses vara ett avgörande inflytande på många musikgenrer. Som Edna Gundersen sa i USA Today : "Dylans musikaliska DNA har informerat nästan varje enkel twist av pop sedan 1962". Punkmusikern Joe Strummer berömde Dylan för att ha "lagt mallen för text, melodi, allvar, andlighet, djup av rockmusik". Andra stora musiker som erkände Dylans betydelse inkluderar Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits och Leonard Cohen . Dylan bidrog avsevärt till den initiala framgången för både Byrds och bandet: The Byrds nådde hitlistframgång med sin version av " Mr. Tambourine Man " och det efterföljande albumet, medan bandet var Dylans kompband på hans turné 1966, spelade in The Basement Band med honom 1967 och innehöll tre tidigare outgivna Dylan-låtar på deras debutalbum .

Vissa kritiker har tagit avstånd från synen på Dylan som en visionär figur inom populärmusik. I sin bok Awopbopaloobop Alopbamboom invände Nik Cohn : "Jag kan inte ta visionen av Dylan som siare, som tonårsmessias, som allt annat han har dyrats som. Som jag ser honom är han en mindre talang med en stor gåva för självhype". Den australiensiske kritikern Jack Marx tillskriver Dylan att ha ändrat rockstjärnans persona: "Vad som inte kan ifrågasättas är att Dylan uppfann den arroganta, falska cerebrala hållningen som har varit den dominerande stilen inom rock sedan dess, med alla från Mick Jagger till Eminem som utbildade sig själva. från Dylans handbok".

Medmusiker har också framfört olika åsikter. Joni Mitchell beskrev Dylan som en "plagiatist" och hans röst som "falsk" i en intervju 2010 i Los Angeles Times . Mitchells kommentarer ledde till diskussioner om Dylans användning av andras material, både stödjande och kritiserade honom. När han pratade med Mikal Gilmore i Rolling Stone 2012, svarade Dylan på anklagelsen om plagiat, inklusive hans användning av Henry Timrods vers i hans album Modern Times, genom att säga att det var "en del av traditionen".

Om Dylans arbete på 1960-talet ansågs föra intellektuell ambition till populärmusiken, beskrev kritiker på 2000-talet honom som en figur som kraftigt hade utökat den folkkultur som han ursprungligen uppstod ur. Efter släppet av Todd Haynes Dylan-biografi I'm Not There skrev J. Hoberman i sin recension av Village Voice från 2007:

Elvis kanske aldrig har fötts, men någon annan skulle säkert ha tagit med världen rock 'n' roll. Ingen sådan logik står för Bob Dylan. Ingen historias järnlag krävde att en blivande Elvis från Hibbing, Minnesota, skulle svänga genom folkväckelsen i Greenwich Village för att bli världens första och största rock 'n' roll beatnik bard och sedan – efter att ha uppnått berömmelse och tillbedjan oöverskådligt – försvinna in i en egen folktradition.

Arkiv och utmärkelser

Dylan väggmålning i Minneapolis av Eduardo Kobra

Dylans arkiv, bestående av anteckningsböcker, sångutkast, affärskontrakt, inspelningar och filminspelningar, köptes 2016 av George Kaiser Family Foundation, som också hade förvärvat Woody Guthries papper . För att hysa arkivet öppnade Bob Dylan Center i Tulsa, Oklahoma den 10 maj 2022.

År 2005 fick 7th Avenue East i Hibbing, Minnesota, gatan där Dylan bodde från 6 till 18 års ålder, hedersnamnet Bob Dylan Drive. 2006 invigdes en kulturell väg, Bob Dylan Way, i Duluth, Minnesota, där Dylan föddes. Den 1,8 mil långa stigen länkar samman "kulturella och historiskt viktiga områden i centrum för turisterna".

2015 avtäcktes en 160 fot bred Dylan-väggmålning av den brasilianske gatukonstnären Eduardo Kobra i centrala Minneapolis.

Anteckningar

Referenser

Citat

Källor

externa länkar

Lyssna på den här artikeln ( 11 minuter )
Talad Wikipedia-ikon
Den här ljudfilen skapades från en revidering av denna artikel daterad 6 november 2008 och återspeglar inte efterföljande redigeringar. ( 2008-11-06 )