Ruth Asawa -Ruth Asawa

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Ruth Asava
Imogen Cunningham - Ruth Asawa.jpg
1952 yılında Asava
Doğmak
Ruth Aiko Asawa

( 1926-01-24 )24 Ocak 1926
Ölü 6 Ağustos 2013 (2013-08-06)(87 yaşında)
Eğitim Kara Dağ Koleji
Bilinen Heykel
eş(ler)
Albert Lanier
( m. 1949; 2008'de öldü )
Çocuklar 6
İnternet sitesi ruthasawa .com

Ruth Aiko Asawa (24 Ocak 1926 - 6 Ağustos 2013), Amerikalı modernist heykeltıraştı . Çalışmaları Solomon R. Guggenheim Müzesi ve New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'ndeki koleksiyonlarda yer almaktadır. Asawa'nın tel heykellerinden on beşi, San Francisco'daki Golden Gate Park'taki de Young Müzesi'nin kulesinde kalıcı olarak sergileniyor ve çeşmelerinin birçoğu San Francisco'daki halka açık yerlerde bulunuyor. Bir sanat eğitimi savunucusuydu ve 2010 yılında Ruth Asawa San Francisco Sanat Okulu olarak yeniden adlandırılan San Francisco Sanat Okulu'nun yaratılmasının arkasındaki itici güçtü . 2020'de ABD Posta Servisiünlü tel heykellerinin anısına on pulluk bir dizi üreterek çalışmalarını onurlandırdı.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Ruth Asawa, 1926'da Norwalk, California'da doğdu ve yedi çocuktan biriydi. Ailesi, Japonya'dan gelen göçmenler, İkinci Dünya Savaşı sırasında Japon Amerikan stajına kadar bir kamyon çiftliği işletti . Ruth'un babası dışında, aile 1942'nin büyük bir bölümünde Santa Anita yarış pistinde aceleyle kurulan bir toplantı merkezinde tutuldu ve ardından Arkansas'taki Rohwer Savaş Yer Değiştirme Merkezine gönderildiler . Ruth'un babası Umakichi Asawa, Şubat 1942'de FBI ajanları tarafından tutuklandı ve New Mexico'daki bir gözaltı kampında tutuldu . Takip eden altı ay boyunca, Asawa ailesi onun ölüp ölmediğini bilmiyordu. Asawa babasını altı yıl boyunca görmedi. Ruth'un küçük kız kardeşi Nancy (Kimiko), ailesi gözaltındayken Japonya'daki ailesini ziyaret ediyordu. ABD, Amerikan vatandaşlarının Japonya'dan girişini bile engellediği için geri dönemedi. Nancy, savaş süresince Japonya'da kalmak zorunda kaldı. Asawa gözaltı hakkında şunları söyledi:

Olanlar için hiçbir düşmanlığım yok; Ben kimseyi suçlamıyorum. Bazen iyilik, zorluklardan geçer. Gözaltına alınmasaydım, bugün olduğum kişi olamazdım ve kim olduğumu seviyorum.

Asawa erken yaşta sanatla ilgilenmeye başladı. Çocukken, üçüncü sınıf öğretmeni tarafından kendi sanat eserini yaratması için teşvik edildi. Sonuç olarak, 1939'da Asawa, Amerikan kimliğinin temalarını araştıran sanat eserleri için bir okul sanat yarışmasında birincilik ödülü aldı.

Asawa, gözaltı merkezinin lisesinden mezun olduktan sonra, resim öğretmeni olmayı amaçlayan Milwaukee Eyalet Öğretmenleri Koleji'ne girdi. Savaş devam ettiği ve amaçlanan kolej bölgesi Amerikan vatandaşı olsun ya da olmasın etnik Japonlara hala yasak olduğu ilan edildiğinden, California sahilindeki koleje gitmesi engellendi. Derecesini tamamlamak için gerekli uygulama öğretmenliği için işe alınamayan Wisconsin'den diplomasız ayrıldı. (Wisconsin, 1998'de diplomayı ona verdi.) Asawa, Missouri'de tuvaleti kullanmak için durduğunda, kendisi ve kız kardeşi hangi banyoyu kullanacaklarını bilemedikleri bir deneyim anlattı. Otobüs durağında renkli ve beyaz bir tuvalet vardı ve o sırada ırk ayrımcılığı nedeniyle renkli tuvaleti tercih ettiler. Bir zamanlar Black Mountain'da kendisi ve diğer Asyalı Amerikalılar ve Afrikalı Amerikalılar da dahil olmak üzere diğer azınlık öğrencileri için daha fazla eşitlik vardı. Kampüsteyken eşitlerdi ama kasabada Amerika'daki ırkçılığın gerçekliği apaçık ortadaydı. Bu, Asawa'nın heykellerinde doğrudan bir toplumsal bilinç duygusuna ve ailesinin Amerika'da bir azınlık olarak yaşadığı sıkıntılardan etkilenen bir yakınlığa yol açtı.

Milwaukee'deki son yılından önceki yaz, Asawa ablası Lois (Masako) ile Meksika'ya gitti. Asawa, Universidad Nacional Autonoma de Mexico'da bir sanat dersine katıldı ; öğretmenleri arasında Küba'dan bir iç mimar olan Clara Porset vardı. Sanatçı Josef Albers'in bir arkadaşı olan Porset, Asawa'ya öğretmenlik yaptığı Black Mountain Koleji'nden bahsetti . Asawa şunları anlattı:

Savaşın anıları hala tazeyken, bir devlet okulunda çalışmanın benim için zor olabileceği söylendi. Hayatım tehlikede bile olabilir. Bu bir nimetti, çünkü beni sanata olan ilgimin peşinden gitmeye teşvik etti ve ardından Kuzey Karolina'daki Black Mountain College'a kaydoldum.

1946'dan 1949'a kadar Black Mountain College'da Josef Albers ile okudu . Asawa, Albers'ten sıradan malzemeleri kullanmayı öğrendi ve çeşitli teknikler kullanarak tel ile deneyler yapmaya başladı. Tüm Black Mountain Koleji öğrencileri gibi, Asawa da çeşitli farklı sanat formlarında dersler aldı ve bu disiplinler arası yaklaşım, sanatsal pratiğini şekillendirmeye yardımcı oldu. Ilya Bolotowsky ve Josef Albers ile yaptığı çizim çalışması biçimlendiriciydi. Bu zamana ait çizimleri, desen ve tekrarı araştırıyor ve özellikle bir motif olarak menderes ilgisini çekti. Sanatçı Jacob Lawrence, fotoğraf küratörü ve tarihçi Beaumont Newhall, Jean Varda, besteci John Cage, koreograf Merce Cunningham, sanatçı Willem de Kooning, heykeltıraş Leo Amino ve R. . Buckminster Fuller . Asawa'ya göre, Merce Cunningham ile aldığı dans kursları özellikle ilham vericiydi. Rauschenberg Asawa'nın da aralarında bulunduğu bir sınıfta, büyük bir tepeden aşağı, Stravinsky'nin Bahar Ayini'ni ateşleyen meşalelerle yapılan bir dans gibi koştuklarını bildirdi. Buna karşılık, Asawa, Josef Albers altında eğitim gören deneyimlerini daha biçimci ve diğer öğrencilerin tavır olarak Faşist olarak nitelendirdiği şeyler olarak tanımladı ve öğrencilerinin duygularını onun öğretilerinde dikkate almadı. "Kendini ifade etmek istiyorsan bunu kendi zamanında yap. Bunu benim sınıfımda yapma" dediğini aktardı. Diğer akademisyenler tarafından öğretilen yetersiz ve özgür bilgi yerine tasarım yoluyla keşif ve keşfetmeyi öğretmeyi tercih etti. Asawa, ailesinin kültürel geçmişi ve duyguya karşı hoşgörüsüzlük olarak tanımladığı şey nedeniyle bu yaklaşımla bağlantı kurdu.

Kariyer

Asawa'nın New York'taki David Zwirner galerisinde sergilenen heykelleri

1950'lerde, Kuzey Carolina, Asheville'deki Black Mountain College'da öğrenciyken Asawa, çeşitli soyut formlarda bir dizi tığ işi tel heykel yaptı. Asawa, kendisinin ve diğer öğrencilerin, heykelde kendi modernizm biçimlerini geliştirerek, sürekli yeni şeyler deneyerek yönetimin önünde olduklarını hissetti. Sepet tasarımlarıyla başladı ve daha sonra tavandan sarkan biyomorfik formları keşfetti. Josef Albers 1947'de Toluca, Meksika'da tatildeyken, köylülerin galvanizli telden sepet yapmak için benzer bir teknik kullandığı Josef Albers'i ziyarete gittiğinde tel tığ işi tekniğini öğrendi . O açıkladı:

Bir çizginin ekonomisi, uzayda bir şey yapması, onu engellemeden çevrelemesi nedeniyle ilgilendim. Hala şeffaf. Birbirine kenetlenen ve iç içe geçen bu formları yapacaksam, bunun ancak bir çizgi ile yapılabileceğini fark ettim, çünkü bir çizgi her yere gidebilir.

Meksika'ya yaptığı geziden sonra, Asawa'nın çizim öğretmeni Ilya Bolotowsky, geleneksel çizime olan ilgisinin yerini, uzayda çizim yapmanın bir yolu olarak tel kullanımına olan hayranlığının aldığını belirtti. Halkalı tel heykelleri, iç ve dış hacimlerin ilişkisini keşfederek, kendi ifadesiyle "aynı anda hem içeride hem dışarıda olan bir şekil" yaratıyor. Çeşitli maddi durumları somutlaştırdıkları tarif edilmiştir: iç ve dış, çizgi ve hacim, geçmiş ve gelecek. Awawa, "Modern olduğumu düşündüğüm zaman 1946'ydı. Ama şimdi 2002 ve sonsuza kadar modern olamazsın" dedi. maddiliğini ve tekniklerini geliştirirken, manuel görsel iletişim araçlarıyla deneyler yaptı. Bir sanatçı olarak görsel kimliğini bulmada deney yapmak çok önemliydi. Heykel yapma tekniği dokumayı andırırken, dokuma eğitimi almamış ve elyaf malzeme kullanmamıştır. Malzemeler önemliydi. Fakir bir üniversite öğrencisi olarak Asawa, ne paraları ne de iyi kağıda erişimleri olmadığı için taş, yaprak ve çubuk gibi ucuz buluntu nesneleri benimsedi. Yakınlık ve keşif onların kaynağıydı.

Asawa'nın tel heykelleri, eserinin Whitney Bienali'nde, San Francisco Modern Sanat Müzesi'ndeki 1954 sergisinde ve 1955 São Paulo Sanat Bienali'nde birkaç kez sergilendiği 1950'lerde onun ününü sağladı .

1962'de Asawa, bu formda çalışmaya devam ettikçe giderek geometrik ve soyut hale gelen, kökleri doğadan gelen dallara ayrılan formların bağlı tel heykellerini denemeye başladı. Bu parçalarla bazen teli galvanizleyerek tedavi etti . Ayrıca, dokusal etkiler yaratmak için elektrik akımını "yanlış" yönde çalıştırarak elektro kaplama ile deneyler yaptı. San Francisco'daki de Young Müzesi'nin küratörü Daniell Cornell, "Ruth, heykellerin mekanı tanımlama ve yorumlamada nasıl işlev görebileceğini anlama konusunda zamanının ötesindeydi" dedi. "Çalışmasının bu yönü, çağdaş sanata egemen olan enstalasyon çalışmalarının çoğunu öngörüyor."

Asawa, 1965 yılında Los Angeles'ta Demirhindi Litografi Atölyesi Bursuna sanatçı olarak katıldı. Atölyedeki yedi matbaacı ile işbirliği yaparak, arkadaşları, ailesi (ebeveynleri, Umakichi ve Haru dahil), doğal nesneler ve bitkiler hakkında elli iki litografi üretti.

1960'larda Asawa, San Francisco ve diğer şehirlerdeki kamusal ve ticari alanlarda büyük ölçekli heykeller için komisyon almaya başladı. Awasa, ilk halka açık heykeli Andrea'yı (1968), hava karardıktan sonra Ghirardelli Meydanı'na, onun her zaman orada olduğu izlenimini yaratmayı umarak yerleştirdi. Heykel, bir çeşmedeki iki dökme bronz denizkızını, biri deniz kaplumbağası ve kurbağalar arasında sıçrayan bir denizkızını besliyor. Sanat eseri, yerleştirme üzerine estetik, feminizm ve kamusal sanat üzerinde çok tartışma yarattı. Sahildeki alanı tasarlayan peyzaj mimarı Lawrence Halprin, heykeli bir banliyö çim süsü olarak nitelendirdi ve sanat eserinin kaldırılmasını istedi. Asawa karşı çıktı: "Yaşlılar için, çocukluklarının fantezisini geri getirecek ve gençler için, yaşlandıklarında onlara hatırlayacakları bir şey verecekti." Birçok San Fransiskan, özellikle kadınlar, Asawa'nın denizkızı heykelini destekledi ve onu korumak için başarılı bir şekilde onun arkasında toplandı.

Union Meydanı yakınında (Stockton Caddesi'nde, Post ve Sutter Sokakları arasında) bir çeşme yarattı ve bunun için 200 okul çocuğunu San Francisco şehrinin yüzlerce görüntüsünü hamur haline getirmek için seferber etti ve bunlar daha sonra demire döküldü. Yıllar geçtikçe, diğer halka açık çeşmeleri tasarlamaya devam etti ve San Francisco'da "çeşme hanımı" olarak tanındı.

Sanatçının mülkü David Zwirner Gallery tarafından temsil edilmektedir .

Kamu hizmeti ve sanat eğitimi aktivizmi

Asawa'nın tutkulu bir bağlılığı vardı ve özellikle çocuklar için dönüştürücü ve güçlendirici bir deneyim olarak sanat eğitiminin ateşli bir savunucusuydu. 1968'de San Francisco Sanat Komisyonu üyesi olarak atandı ve küçük çocuklara ve ortalama San Fransiskanlara fayda sağlayacak sanat programlarını desteklemek için politikacılar ve hayır kurumları için lobi yapmaya başladı. Asawa, 1968'de okul çocukları için Alvarado Sanat Atölyesi'nin ortak kuruluşuna yardım etti. 1970'lerin başında, bu, Sanat Komisyonu'nun CETA/Mahalle Sanatları Programı için federal fon programından, Kapsamlı İstihdam ve Eğitim Yasası'ndan (CETA) gelen parayı kullanan model oldu. Bu, şehir için kamu hizmeti çalışmaları yapmak üzere tüm disiplinlerden sanatçıları istihdam eden ulusal olarak çoğaltılan bir program haline geldi .

Alvarado yaklaşımı, Asawa'nın bir çiftlikte kendi yetiştirilme tarzını yansıtarak, sanatı ve bahçeciliği bütünleştirmeye çalıştı. Asawa, çocuklar için uygulamalı bir deneyime inandı ve "yaparak öğrenme" yaklaşımını izledi. Asawa, çocukların profesyonel sanatçılardan öğrenmesinin yararına inanıyordu, Black Mountain College'daki sanatçılardan öğrendiklerini benimsediği bir şeydi . Sınıf öğretmenlerinden diğer tüm sorumluluklarının yanı sıra sanatı öğretmelerinin de beklenemeyeceğine inanıyordu. Programın bütçesinin yüzde 85'i, öğrencilerin bir şeyler öğrenmesi için profesyonel sanatçıları ve sanatçıları işe almaya gitti. Bunu 1982'de, 2010 yılında onuruna Ruth Asawa San Francisco Sanat Okulu olarak yeniden adlandırılan San Francisco Sanat Okulu adlı bir kamu sanatları lisesi inşa ederek takip etti. Asawa, California Sanatlarında hizmet vermeye devam edecekti. Konseyi, 1976'da Ulusal Sanat Vakfı ve 1989'dan 1997'ye kadar San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri'nin mütevelli heyeti olarak görev yaptı .

Hayatının sonunda, Asawa sanat eğitiminin hayatının işinin öneminin merkezi olduğunu kabul etti.

Kişisel hayat

Asawa, 1947'de Black Mountain College'da tanıştığı mimar Albert Lanier ile Temmuz 1949'da evlendi. Lanier'in çocuk sahibi olmak konusunda tereddüt etmesine rağmen çiftin altı çocuğu oldu: Xavier (1950), Aiko (1950), Hudson (1952), Adam (1956–2003), Addie (1958) ve Paul (1959). Albert Lanier 2008'de öldü. Asawa, "Çocuklar bitkiler gibidir. Onları besler ve sularsanız genellikle büyürler" diye inanıyordu. Başka bir sanatçı ve arkadaşına "resimleriniz çiçekleriniz olacak" dedi ve hiç çocukları olmadı. Irklar arası evlilikleri o zamanlar tartışmalıydı ve Asawa'nın sanatsal yönünü körükledi. Aile, 1960'ta San Francisco'nun 28 ve 23'ünde Castro'daki Noe Valley mahallesine taşındı ve burada uzun yıllar toplulukta aktif olarak çalıştı.

Ölüm

Asawa, 6 Ağustos 2013'te 87 yaşında San Francisco'daki evinde eceliyle öldü .

Ödüller ve onurlar

Seçilmiş işler

  • Andrea (1966), Ghirardelli Meydanı'ndaki deniz kızı çeşmesi, San Francisco, California
  • Çeşme (1973), Union Square'deki Hyatt, San Francisco, California
  • Çeşmeler (1976), Buchanan Alışveriş Merkezi (Nihonmachi), San Francisco, California
  • Aurora (1986), San Francisco sahilindeki origami esintili çeşme.
  • Japon-Amerikan Gözaltı Anıtı Heykeli (1994), San Jose, California
  • The Garden of Remembrance (2002), San Francisco Eyalet Üniversitesi, San Francisco, California

Ödüller

  • 1966: Sanatçı/Bilim Adamı için İlk Dymaxion Ödülü
  • 1974: Amerikan Mimarlar Enstitüsü'nden Altın Madalya
  • 1990: San Francisco Ticaret Odası Cyril Magnin Ödülü
  • 1993: Sanat Kadın Grubu'ndan Onur Ödülü
  • 1995: Asya Amerikan Sanat Temelleri Altın Yüzük Yaşam Boyu Başarı Ödülü
  • 2002: San Francisco Eyalet Üniversitesi tarafından fahri doktora
  • 1982'den beri San Francisco, 12 Şubat'ı "Ruth Asawa Günü" olarak ilan etti.

Film

  • Snyder, Robert, yapımcı (1978) Ruth Asawa: Formlar ve Büyüme Üzerine, Pacific Palisades, CA: Masters and Masterworks Production
  • Soe, Valerie ve Ruth Asawa yönetmenleri (2003) Her Biri Birine Öğret: Alvarado Okulu Sanat Programı, San Francisco: Alvarado Sanat Programı.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Abrahamson, Joan ve Sally Woodridge (1973) Alvarado Okulu Sanat Topluluğu Programı. San Francisco: Alvarado Okulu Çalıştayı.
  • Bancroft Kütüphanesi (1990) Ruth Asawa, San Francisco için Sanat, Yetkinlik ve Şehir Çapında İşbirliği, " Sanat ve Toplum Sözlü Tarih Projesi'nde . California Üniversitesi, Berkeley.
  • Bell, Tiffany ve Robert Storr (2017) Ruth Asawa. David Zwirner Kitapları: New York.
  • Chase, Marilyn (2020) Dokunduğu Her Şey: Ruth Asawa'nın Hayatı. Chronicle Kitapları: San Francisco.
  • Cook, Mariana (2000) Çiftler. Kronik Kitaplar.
  • Cornell, Daniell ve ark. (2006) Ruth Asawa'nın Heykeli: Havadaki Konturlar. Kaliforniya Üniversitesi Yayınları .
  • Cunningham, Imogen (1970) Fotoğraflar, Imogen Cunningham. Washington Üniversitesi Yayınları.
  • D'Aquino, Andrea (2019) El Yapımı Bir Hayat: Ruth Asawa (çocuk kitabı). Princeton Mimari Basın.
  • Dobbs, Stephen (1981) "Topluluk ve Bağlılık: Ruth Asawa ile Bir Röportaj", Sanat Eğitimi cilt 34, sayı 5'te.
  • Faul, Patricia ve ark. (1995) Yeni Yaşlı Kadın. Gök Sanatları.
  • Harris, Mary Emma (1987) Black Mountain College'da Sanat. MİT Basın.
  • Hatfield, Zack. "Ruth Asawa: Tending the Metal Garden", NY Daily, New York Review of Books, 21 Eylül 2017
  • Hopkins, Henry ve Mimi Jacobs (1982) 50 Batı Kıyısı Sanatçısı. Kronik Kitaplar.
  • Jepson, Andrea ve Sharon Litsky (1976) Alvarado Deneyimi. Alvarado Sanat Atölyesi.
  • Laib, Jonathan ve ark. (2015) Ruth Asawa: Satır Satır. Christie'nin gösteri kataloğu.
  • McClintock, Elizabeth (1977) Japon Çay Bahçesi, Golden Gate Parkı. San Francisco: John McLaren Derneği. (Asawa'nın bitki çizimleri.)
  • Rountree, Cathleen (1999) 70'e Giren Kadınlar Üzerine: Bilgeliğin Seslerini Onurlandırmak. Jossey-Bass.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer (1992) Amerikalı Kadın Heykeltıraşlar. GK Salonu.
  • San Francisco Sanat Müzesi . (1973) Ruth Asawa: Geriye Dönük Bir Bakış . San Francisco Sanat Müzesi.
  • Schatz, Howard (1992) Üstün Yetenekli Kadın. Pasifik Fotoğraf Basını.
  • Schenkenberg, Tamara ve ark. (2019) Ruth Asawa: Hayatın İşi. New Haven: Yale University Press.
  • Schoettler, Joan (2018) Ruth Asawa: Heykel Yapan Bir Yaşam (çocuk kitabı). Gretna, Louisiana: Pelikan Yayıncılık.
  • Villa, Carlos ve ark. (1994) Çarpışan Dünyalar: Çok Kültürlü Sanat Sorunları Üzerine Diyaloglar. San Francisco Sanat Enstitüsü.
  • Woodridge, Sally (1973) Ruth Asawa'nın San Francisco Çeşmesi. San Francisco Sanat Müzesi .

Dış bağlantılar